ローリー・シモンズ

ローリー・シモンズ
生まれる	1949 ファー・ロックアウェイ、クイーンズ、 ニューヨーク、アメリカ
教育	タイラー美術学校
知られている	写真、映画、彫刻
配偶者	キャロル・ダナム
子供たち	レナ・ダナム（娘） サイラス・ダナム（息子）
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ、ローマアメリカンアカデミー、全米芸術基金
Webサイト	ローリー・シモンズ

ローリー・シモンズ（1949年生まれ）は、写真と映画の作品で最もよく知られているアメリカの芸術家です。^{[1] [2]}美術史家は、彼女を「ピクチャーズ・ジェネレーション」と、男性中心で形式主義的な絵画と彫刻の分野に対する対抗手段として登場した1970年代後半の女性芸術家グループの重要人物と見なしています。^{[3] [4] [5]}このグループは、舞台装置、物語、ポップカルチャーや日用品の流用など、写真に新しいアプローチを導入し、この媒体を現代美術の中心へと押し上げました。^{[6] [7] [8]}シモンズの精巧に構築されたイメージは、人形、腹話術人形、マネキン、小道具、ミニチュア、室内装飾など、心理的に刺激的な人間の代理物を使用しており、人々を人形として描写することもあります。^{[9] [10]}ユーモアと哀愁で知られる彼女の作品は、人工と真実、私的と公的などの境界を探求しながら、アイデンティティの構築、繁栄の比喩、消費主義と家庭生活、自己表現とイメージ作りの実践について疑問を提起している。^{[11] [12] [13]}シカゴ現代美術館での2019年のシモンズの回顧展のレビューで、批評家のスティーブ・ジョンソンは「全体として、そして狡猾だが辛辣なユーモアのセンスをもって、[彼女の作品]は、私たちの性別の役割、文化的仮定、他者に対する認識において、もし何か真実があるとすれば、何が真実なのかについて考えるように促す」と書いている。^[4]

シモンズの作品は、メトロポリタン美術館^{[14]、ニューヨーク} 近代美術館（MoMA）[15]、ロサンゼルス郡立美術館[16]、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[17]、原美術館（東京）[18]、アムステルダム市立美術館[19]などの公共コレクションに収蔵されています。彼女は、MoMA ^[15 ] 、^{ロサンゼルス} 現代^美術館 [ 20 ] ^、ウォーカーアート^センター[21]、ホイットニー美術館[22]などの会場で展示を行ってきました。¹⁹⁹⁷年、^彼女 はグッゲンハイム^{フェローシップ}を受賞^しました。 [ ^23]彼女はニューヨーク市とコネチカット州コーンウォールに住み、活動しています。^{[1] [24]}

シモンズは1949年、ニューヨーク州クイーンズ区ファー・ロックアウェイで、ユダヤ人の両親、主婦のドロシー・「ドット」・シモンズと歯科医のサミュエル・「サム」・シモンズの娘として生まれた。 ^{[25] [1] [9]}彼女は幼少期をロングアイランドのグレートネックで過ごし、6歳の時に父親からもらったコダック・ブラウニーカメラで写真を撮り始めた。 ^{[26] [17]彼女は}タイラー美術建築学校で版画、絵画、彫刻を学び、1971年に美術学士号を取得した。^{[27] [28]}

卒業後、シモンズはヨーロッパを旅行し、ニューヨーク州北部のコミューンのような環境で暮らした。そこで彼女は、経営難の玩具店で大量の玩具とドールハウスの家具を購入し、写真撮影の実験を始めた。^{[28] [17] [29] 1973年に彼女は}ソーホーに移り、故写真家ジミー・デサナとロフトを共有し、デサナは彼女が暗室を作るのを手伝った。シモンズはジミー・デサナ遺産管理人である。^[29]彼女は、古いドールハウス、人形、購入した玩具を使用して、本物そっくりのセットアップで制作を始めた。これは当時としてはユニークなアプローチであり、新しい形式にオープンな現代アートシーンとの出会いを反映していた。^{[6] [26] [11] [30]}彼女の最初の個展は、ニューヨークのアーティストスペース（1979年）、^[31] MoMA PS1（1979年）とメトロピクチャーズ（1981年、20年にわたる関係の始まり）、ウォーカーアートセンター（1987年）などで開催されました。^{[15] [32] [33] [20]}

その後、彼女はニューヨークのスペローネ・ウェストウォーター^{[34] [35]やサロン94、 [36] [12]}、ロンドンのアマンダ・ウィルキンソン・ギャラリー、セントルイス現代美術館、ユダヤ博物館（マンハッタン）^[10]で作品を発表した。彼女の回顧展は、サンノゼ美術館（1990年）、^[37] ボルチモア美術館（1997年）、^[38] ヨーテボリ美術館（2012年）、^[39] ニュルンベルク新美術館（2014年）、^[40] フォートワース近代美術館（2018年）、シカゴ現代美術館（2019年）で開催されている。^{[41] [4] [42]}彼女はまた、ホイットニー・ビエンナーレ（1985年、1991年）、サンパウロ・ビエンナーレ（1985年）、シドニー・ビエンナーレ（1986年）、オーストリア写真トリエンナーレ（1996年）にも出展した。 ^{[22] [17]}また、ロサンゼルス現代美術館、MoMA、メトロポリタン美術館などで回顧展を開催した。^{[20] [15] [43]}

シモンズは40年以上にわたるキャリアの中で、カメラを使って、ジェンダー、社会的慣習、アイデンティティ、文化的願望を含む心理社会的サブテキストを探求してきた。それは、物体が人間化され、人々、特に女性が客体化される方法を検討することによって行われることが多い。^{[15] [41]}彼女の作品の中心にあるのは、スケールの操作や、被写体を仲介する無生物の人間の代理を欺く写真の能力などの視覚的な工夫であり、不気味で落ち着かないと言われる疎外感や分離感を生み出している。^{[44] [45] [10] [46]}シモンズの印象的な色彩、パターン、照明の使い方は、文化的記憶、感情、内面性を作品が明確に表現する上で重要な要素であるとよく言われる。^{[6] [41] [28] [13]}批評家たちはまた、彼女の写真には映画に似たパフォーマンス的な側面があると指摘しており、セット作りやロールプレイング、ボディペインティングなどの要素が、写真撮影そのものと同じくらい重要になっている。^{[4] [39]}

ニューヨークタイムズの批評家ケン・ジョンソンによると、「シモンズは、様々な写真ジャンルの流用、操作、シミュレーションによって20世紀後半の芸術の方向性を大きく変えたピクチャーズジェネレーションの中心メンバーとみなされている」とのことだ。^{[8]このグループは、1970年代の}コンセプチュアルアートと社会政治的激動の余波の中で登場し、メディアが浸透する世界を批判的に、そしてしばしば遊び心を持って検証した。^{[47] [3] [2]}彼女たちの作品、そして女性たちにとっては、その分野での卓越性は、当時の芸術の規範からの急進的な逸脱を表していた。^{[3] [1]}批評家たちは特に、シモンズの作品を、個人的および集団的記憶、ポップカルチャー、日常的な物を利用して社会文化的構築を再演、再加工、または転覆させたニューヨークの同時代人シンディ・シャーマンやサラ・チャールズワースの作品と結び付けている。^{[38] [5] [3] [48]}

伝統的な性別役割はシモンズの作品の共通のテーマであり、彼女の作品はフェミニスト批評の文脈でしばしば議論されるが、^{[49] [50] [36]}批評家はそこに政治的というより社会学的なアンビバレンスとノスタルジアがあると指摘している。^{[4] [27] [9] [51]}シモンズは、女性の生きた経験と集合的な文化的記憶を、複雑さと主体性を保存する方法で提示している。^{[28] [52] [45]}美術史の観点からは、人形と人間を混同した彼女のイメージは、女性のレプリカを男性の欲望の対象として使用したシュルレアリスムの写真（例：マン・レイ、ハンス・ベルメール）を覆すものとして見られている。^{[53] [35] [54] [55]}

初期の作品では、シモンズは人形、玩具、小道具を使ったタブローを演出し、ミニチュア空間への視覚的な没入感を利用して劇的な効果のある瞬間を作り出した。^{[56] [4] [44]}彼女の小さなドールハウスの写真は、しばしば、平凡な家庭の場面（食事の支度、お風呂の用意、または清潔な空間でのテレビ鑑賞）の中で、プラスチックの小さな主婦を孤独に描写し、1950年代の理想化されたアメリカの女性らしさと郊外の従順さに対するノスタルジックで批判的な見方を提供した。^{[15] [6] [7] [2]}ケン・ジョンソンは、彼女の最初の白黒シリーズ（1976-78）を「面白く、奇妙で、雰囲気がある」と評し、「フェミニズム、消費主義、写真の社会学といった大きなテーマがこれらの小さな写真に活気を与えている...しかし、知的な側面は控えめで遊び心のある親密さで扱われているため、セットアップ写真のこれらの独創的な探求を非常に豊かに刺激的なものにしているその役割を見逃すかもしれない」と付け加えた。^[8]

「アーリー・カラー・インテリア」シリーズ（1978–79年）では、シモンズは飽和したシバクローム画像に移行し、広告、ファッション、映画に関連する憧れとファンタジーの要素を作品に取り入れました。^{[31] [38] [57] [6]後に}ニューヨーク・タイムズの批評家マイケル・キンメルマンはこれらの写真を評価して、「皮肉で、場当たり的でほろ苦い雰囲気で、フェミニストのメッセージは難解でも教訓的でもない…彼女の光、パターン、色に対する才能と、控えめなサイズとは不釣り合いなキャッチーな画像を作る才能は、これらの写真ほど顕著に表れている場所はありません」と書いています。^[6]より大判の「カラーコーディネートされたインテリア」（1982–83年）と「観光」（1983–84年）の画像では、シモンズはモノクロの日本人形を、それらを包み込むかのような、背面投影された同じ色の部屋や有名な観光地のポストカードのスライドと対比させています。^{[38] [58]}後者の作品は、そのようなイメージの人工的に作られた「滑らかさ」^[50]と、プログラムされていない、仲介されていない経験の可能性に疑問を投げかけました。^{[59] [60] [61]}

古い踊るタバコの箱のコマーシャルやロケッツのようなコーラスラインからインスピレーションを得た、シモンズの冗談めいた人間サイズの「歩く物体と横たわる物体」（1987-91）は、人間と物体のハイブリッドをフィーチャーしている。^{[62] [38]}彼女は人形に、ハンドバッグ、家、香水瓶、銃、ペストリーなどのミニチュアで非常に象徴的な小道具を着せて、人形の細い脚以外を覆った。^{[38] [63] [17]}所有物が主体性を持ち、女性が文化的ステレオタイプに溶け込んでいることを示唆するこれらの画像は、消費文化と女性の身体の客体化を示唆しており、ARTnewsのライター、エリザベス・ヘイト＝アトキンスが「奇妙さ、機知、魅力」と評した。^{[62] [64] [38] [11]}

シモンズは腹話術人形や玩具や鉄道模型の人形のセットアップ（「カウボーイズ」1979年、アラン・マッカラムとの共作「実際の写真」1985年）を使って、男性らしさや肖像画の慣習を探求した。^{[44] [15] [38]}彼女の「衣服が男を作る」シリーズ（1990-92年）は、主に服装で区別された7体のほぼ同一の人形をフィーチャーしており、第二次世界大戦後の同調主義と、人々を区別するために考えられた外見のわずかな違いを思い起こさせた。^{[65] [26] [9]}「カフェ・オブ・ザ・インナー・マインド」シリーズ（1994年）は、セックス、食べ物、または溺愛する母親についての空想を明らかにするデジタルコラージュの思考の吹き出しのある環境で人形を展示した。^{[61] [26] [1]}

1994年、シモンズは自身の似顔絵を女性人形に依頼し、作品における対象と人物の曖昧さを拡張した。彼女はそれを6体の男性人形と模擬自画像（「後悔の音楽」シリーズ、1994年）で撮影し、人工的で見せかけだけの文化に直面した自己形成の危機を暗示した。この画像は彼女の最初の映画のきっかけとなった。^{[17] [15]}

2000年以降のプロジェクトでは、シモンズは人形、人工物、公的なものと私的なものという繰り返しのテーマを、自己のイメージを構築、発信、曖昧にするソーシャルメディアの実践にまで広げ、人間を題材に、より感情的な厳しさへと移行していった。^{[10] [13] [30]}

「インスタント・デコレーター」シリーズ（2001-04年）では、シモンズは、ファッション雑誌やセックス漫画から切り取った生地のサンプル、絵、図を、1976年のインテリア装飾本の部屋のテンプレートにコラージュし、それらを拡大して、継ぎ目はあっても継ぎ目のない全体に仕上げた。^{[7] [45] [9]}強烈な色彩、調和のとれていない生地、斜めの絵画、キッチュなアクセサリーなど、曖昧なスケールとスタイルを組み合わせたこれらの画像は、ARTnewsの評論家ヒラリー・シーツが「家庭的な魅力を描いた、光沢のある大げさなレトロなファンタジー」と呼んだドラマチックなシナリオ（料理、セックス、パジャマパーティー）を描いた。^{[9] [34] [7]}「ロング・ハウス」（2003–04年）と「カラー・ピクチャーズ/ディープ・フォト」（2007–22年）はセクシュアリティをテーマにした作品で、ポルノ雑誌やポルノサイトから借用した色気のある自信に満ちた女性たちが、安っぽい売春宿やシモンズの初期のドールハウスのイメージの冒涜的なフィルム・ノワール版を想起させるような、使い古された立体的なドールハウスに描かれている。^{[7] [66]}

「ラブドール」シリーズ（2009-11）は、レトロやノスタルジックなものから、現代​​的で現実的で人間的なスケールのものへの転換を表している。^{[67] [68]}大きくて色彩豊かな画像は、日本製の高級な等身大のセックスドールの「生活」の30日間を描写している。^{[69] [70]}性的要素を控えめにする正常化効果を持つ実際の家庭の世界（シモンズの自宅）を舞台にしたこのシリーズは、人形の感情的な生活を、邪魔されない無邪気な瞬間に従事する一種の「普通の女の子」として強調した^。 [ ^{67] [36] [69]} アートフォーラムのジェフリー・カスナーは、シモンズは「定義上カリカチュアであるオブジェクトから、驚くべき感情の深さと予期せぬ痛烈さを呼び起こした」と書いている。^[67]

シモンズは、日本のコスチュームプレイのサブカルチャーである着ぐるみに影響を受けた2つの写真シリーズで、人間モデルに移行しました。着ぐるみでは、参加者はマスク、ボディスーツ、メイク、手術を通じて人形のようなキャラクターになります。^{[46] [12] [25]}「Dollers」（2014年）では、大きな人形の頭をかぶった女性をフィーチャーし、慎重に作成された構図とポーズから予期しない感情と表現力を引き出しました。^{[71] [72] [73]}特大の「How We See」ポートレート（2015年）では、明るいカーテンを背景に卒業アルバムのようなポーズをとる若い女性が描かれ、輝く光が奇妙に虚ろな目を捉えていますが、これは実際には閉じたまぶたに描かれたトロンプ・ルイユのイリュージョンでした。 ^{[13] [46] [74]}評論家はそれらを「異質で魅力的であるのと同じくらい...その謎は不気味である」^[46]「温血とアニマトロニクスの間をちらつく」と評しました。^[13]人形のマスクと同様に、このプロセスではモデルの視力が失われ、モデルは無防備な状態になりました。批評家はこの効果を、女性の客体化、オンラインアイデンティティの不透明性とリスク、または認識、自己表現、肖像画に関する仮定の信頼性の低さに対するコメントとして様々に解釈しました。^{[49] [13] [75]}

「Some New」（2018年）では、シモンズは目に見える工夫を凝らしながらも、直接的な肖像画へとさらに進んでいった。^[1]友人や家族が変化、再生、または変装した状態で描かれ、ボディペイントのみで衣服をリアルにシミュレートしながらも、やや露出している。^{[1] [76]}画像には、オードリー・ヘプバーンとルドルフ・ヴァレンティノに扮した彼女の子供、レナ・ダナムとサイラス・ダナムの肖像も含まれている。^[1] 2022年、シモンズはAI（テキストから画像を生成する装置）の実験を始め、「オートフィクション」画像と映画を生み出した。画像は、室内にいる女性のシュールなシーンで構成されており、人形の初期の演出を思い起こさせ、画像が欺く方法についての彼女の考察を広げている。^{[77] [78]}

シモンズの最初の主な映画作品は、45分間の3幕ミュージカル『ミュージック・オブ・リグレット』（2006年、MoMA、Art21 ）で、彼女の写真作品、俳優、人形の象徴的な要素を織り交ぜ、友情、愛、仕事における選択についてのユーモラスで感動的な短編映画に仕上げている。 ^{[9] [79] [80]}幕には、黒いかつらをかぶったメリル・ストリープがスピードデートの参加者（シモンズの代理人）を演じ、男性の腹話術人形に求愛されたり、アルビン・エイリーのダンサーが彼女の「ウォーキング・オブジェクト」の女性アーキタイプを体現したりと、胸が張り裂けるような、コーラスラインのようなオーディションが行われたりしている。^{[81] [9] [1]} 芸者の歌（2010年）は、「ラブドール」シリーズで上映されたループ短編映画である。それは芸者に扮した人形の夢のような光景で構成され、日本人歌手が鼻にかかった英語でディートリッヒの名曲「Falling in Love Again」を歌っていた。 ^{[69] [36]}

自身が脚本・監督した長編映画『マイ・アート』（2016年）で、シモンズは年配の女性アーティストの生活やキャリア志向についてのステレオタイプに取り組んだ。^{[82] [83]} ニューヨーカー誌の批評家リチャード・ブロディは、この映画を「プロフェッショナリズムとその曖昧な境界に対する率直で実践的な考察」と評した。^[84]シモンズは、主人公のエリーという60代独身のアーティストを演じ、借りた田舎の家（シモンズの家）に1ヶ月住み、自分自身と行き詰まった芸術家としてのキャリアを立て直す。^{[1] [2] [5]}性格は異なるものの、エリーの作品は、マリリン・モンローやマレーネ・ディートリッヒなどの代役としてハリウッドのシーンをフェミニスト風に再現した細心の注意を払ったDIY作品であり、技巧、ファンタジー、現実、女性の役割などに関するシモンズの作品と共通する問題を抱えている。^{[85] [10] [2]}ヴォーグ誌の​​イヴ・マクスウィーニーはこの映画を「成功、年齢差別、孤独、不条理、60代のデート、抑制と脱抑制、協力、冷酷さといったテーマを、驚くほど面白く、繊細に描いた作品」と評した。^[86]キャストには俳優のブレア・ブラウンとパーカー・ポージー、シモンズの友人でアーティストのマリリン・ミンターが出演した。^[2]

シモンズはまた、娘のレナ・ダナムの受賞歴のあるインディペンデント映画『タイニー・ファニチャー』（2010年）で、大学卒業後に帰郷した娘を持つ母親と中堅アーティストの役で共演した。ダナム家のニューヨークのアパートで撮影されたこの映画には、シモンズが作成した偽の「映画アート」が含まれていた。^{[25] [2]彼女は2011年の}ゴシップガールのテレビ番組に、彼女の「インテリア・デコレーター」の作品に似たスタイルの肖像画家として出演した。 ^[87]

2008年、シモンズはデザイナーのタクーン・パニクガルとコラボレーションし、彼女の「ウォーキング＆ライイング・オブジェクト」シリーズに基づいた2009年春コレクションの生地を制作した。最終的なパターンは、休息中の脚の上に血のように赤いバラのイメージを繰り返したものだった。^{[63] [25] 2010年には、デザイナーの}ピーター・ジェンセンの服を着たモデルの画像から作成した紙人形を使用して作品を制作し、それを彼女の特徴的なドールハウスのタブローの中に置き、コラージュして写真を撮った。 ^{[88]彼女は化粧品起業家の}ポピー・キングとコラボレーションし、限定版のポピーレッドの口紅「プッシング・イット」を制作し、2018年と2019年の美術館での回顧展に合わせて販売された。^[89]

シモンズは建築家ピーター・ホイールライトと共同で、インタラクティブな3階建てのモダニズム人形の家「カレイドスコープ・ハウス」 （2000～2002年）を制作し、店頭で販売した。彼女は後にその写真を撮影した。この家には、現代美術家やデザイナーによる色鮮やかな透明なスライド式壁とミニチュアのアート作品や家具が使われていた。 ^{[60] [90] [7]}

シモンズは、夫で画家のキャロル・ダナムとともにニューヨーク市とコネチカット州コーンウォールに住み、仕事をしている。二人の間には、作家、監督、女優のレナ・ダナムと、回想録『A Year Without A Name』の著者で俳優、活動家のサイラス・ダナムの二人の子供がいる。 ^{[24] [10] [91]}

シモンズの作品は、オルブライト＝ノックス美術館、^{[92 ] シカゴ} 美術館、^[93]ボルチモア美術館、^[94] ブルックリン美術館、^[95]原美術館、^[18]ハイ 美術館、^[96] 国際写真センター、^[97]ユダヤ博物館、^[98]ロサンゼルス郡立美術館、^[16]メトロポリタン美術館、^[14] 近代美術館（ストックホルム）、^[99] モントリオール現代美術館、ソフィア王妃芸術センター（マドリード）、^[100] MOCA LA、^[101]シカゴ現代美術館、^[102]ヒューストン美術館、^[103]近代美術館、^[15]ナショナル・ギャラリー、^[104]フィラデルフィア美術館、^[105]セントルイス美術館に所蔵されています。、^[106]サンフランシスコ近代美術館、^[107]ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、^[17]アムステルダム市立近代美術館、^[19]テート、^[108]ウォーカー・アート・センター、^[109]ウェザースプーン美術館^[110]ホイットニー美術館、^[22]など。

彼女はブルックリン美術館の女性芸術賞（2013年）、ローマのアメリカン・アカデミー・レジデンシー（2005年）、ジョン・S・グッゲンハイム・フェローシップ（1997年）、国立芸術基金助成金（1984年）を受賞している。^{[111] [112] [23] [17]} 2016年、国際写真センターは視覚文化への貢献を認められ、彼女を6番目の「スポットライト」受賞者に指名した。^{[113] [27]}

• ローリー・シモンズ (1983)。家の内とその周辺: 写真、1976 年から 1979 年。ニューヨーク州バッファロー: CEPA。ISBN 978-0-939-78406-6. OCLC  10276353.
• 鈴木行; ローリー・シモンズ; シンディ・シャーマン（インタビュー）; 鈴木暁（1987）。AMコーポレーション（編）。ローリー・シモンズ＝LS、ローリー・シモンズ＝ローリー・シモンズ写真集（日本語・英語）。東京：パルコ。ISBN 978-4-891-94155-0. OCLC  19034862.
• シモンズ、ローリー (1987)。ローリー・シモンズ: ウォーターバレエ/ファミリー・コリジョン。ミネアポリス、ミネソタ州: ウォーカー・アート・センター。ISBN 978-0-935-64023-6. OCLC  16756308.
• シモンズ、ローリー; キャメロン、ダン (1990)。ローリー・シモンズ、サンノゼ美術館(展覧会カタログ)。サンノゼ、カリフォルニア州: サンノゼ美術館。ISBN 978-0-938-17510-0. OCLC  922655066.1990 年 10 月 21 日から 12 月 30 日までカリフォルニア州サンノゼ美術館で開催された展覧会のカタログ。
• シモンズ、ローリー; チャールズワース、サラ（インタビュー）（1994）。バートマン、ウィリアムS.; サッピントン、ロドニー（編）。ローリー・シモンズ。エンシーノ、カリフォルニア：ARTプレス。ISBN 978-0-923-18313-4. OCLC  924758133.
• ハワード、ジャン、シモンズ、ローリー (1997)。ローリー・シモンズ: 後悔の音楽(展覧会カタログ)。ボルチモア: ボルチモア美術館。ISBN 978-0-912-29869-6. OCLC  37424930.1997年5月28日から8月10日までボルチモア美術館で開催された展覧会に合わせて出版された。
• シモンズ、ローリー、ショール、コリアー（テキスト）（2002）。ローリー・シモンズ：写真 1978/79（展覧会カタログ）。ニューヨーク、NY：スカルステッド。ISBN 978-0-970-90903-9. OCLC  50475850.2002年5月4日から6月29日まで開催された同名の展覧会に合わせて出版された。
• シモンズ、ローリー、スクワイアズ、キャロル（テキスト）（2003）。ローリー・シモンズ：家の中と家の周り、写真、1976-78。ニューヨーク：カロライナ・ニッチ・エディション。ISBN 978-0-974-06660-8. OCLC  53190565.
• リンカー、ケイト（2005年）。ローリー・シモンズ：ウォーキング、トーキング、ライイング（第1版）。ニューヨーク：アパーチャー。ISBN 978-1-931-78859-5. OCLC  964632609.
• シモンズ、ローリー (2007)。ローリー・シモンズ: カラーコーディネートされたインテリア 1983 (展覧会カタログ)。ニューヨーク: スカーステッド ファイン アート。ISBN 978-0-970-90906-0. OCLC  154788379.ニューヨークの Skarstedt Fine Art (2007 年 9 月 19 日 - 10 月 27 日) およびニューヨークの Sperone Westwater (2006 年 4 月 27 日 - 6 月 30 日) で開催された展覧会のカタログ
• シモンズ、ローリー、グリーンバーグ ロハティン、ジーン（序文）（2012年）。 ティルマン、リン（編）『ラブドール』（展覧会カタログ）。ニューヨーク/東京：サロン94/小山登美夫。ISBN 978-0-615-59689-1. OCLC  829059684.2011 年 2 月 15 日から 3 月 26 日までニューヨークのサロン 94 で、2011 年 6 月 9 日から 7 月 10 日までロンドンのウィルキンソン ギャラリーで開催された展覧会「The Love Doll: Days 1-30」、2012 年 3 月 16 日から 4 月 15 日までコロラド州アスペンのボールドウィン ギャラリーで開催された「The Love Doll (Geisha): Days 31-36」、2013 年に東京の小山登美夫ギャラリーで開催された「The Love Doll」展に合わせて出版されました。
• シモンズ、ローリー; ニルソン、イザベラ; トルキルドセン、オースムンド (2012)。 ショーストローム、ヨハン (編)。ローリー・シモンズ: 赤、黄、青(展覧会カタログ) (スウェーデン語と英語)。 ヨーテボリ: ヨーテボリ美術館。ISBN 978-91-87968-78-5。

ウィキメディア・コモンズには、ローリー・シモンズに関連するメディアがあります。

• ローリー・シモンズ公式サイト
• ローリー・シモンズ、MoMA
• ローリー・シモンズ、ブルックリン美術館
• ローリー・シモンズ、メアリー・ブーン・ギャラリー
• IMDbのローリー・シモンズ