パリッシュ美術館

パリッシュ美術館

ニューヨーク内の場所
設立	1898年; 126年前 （1898年）
位置	279 モントークハイウェイ ウォーターミル、ニューヨーク
座標	北緯40度54分16秒 西経72度21分58秒 / 北緯40.904334度 西経72.366064度 / 40.904334; -72.366064
訪問者	30,000/年（旧ジョブスレーンの場所）[1]
監督	モニカ・ラミレス・モンタグ
Webサイト	パリシャート

パリッシュ美術館は、ヘルツォーク＆ド・ムーロン建築事務所が設計し、2012年にサウサンプトンビレッジからニューヨーク州ウォーターミルに移転した美術館です。この美術館は、サウスショア（ロングアイランド）とノースショア（ロングアイランド）の芸術家コロニーの芸術家による作品を幅広く展示しています。

パリッシュ美術館は 1898 年に設立されました。19 世紀から現在までの 3,500 点を超える美術作品を常設コレクションとして所有する大規模な美術館に成長しました。このコレクションには、ジョン・チェンバレン、チャック・クローズ、エリック・フィッシュル、エイプリル・ゴーニック、ドナルド・サルタン、エリザベス・ペイトンなどの同時代の画家や彫刻家、ダン・フレイヴィン、ロイ・リキテンスタイン、ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、ウィレム・デ・クーニングなどの巨匠の作品が含まれています。パリッシュ美術館は、卓越したアメリカの印象派画家 ウィリアム・メリット・チェイスや、戦後の画期的なアメリカの写実主義画家フェアフィールド・ポーターの作品の世界でも最も重要なコレクションを所蔵しています。

この美術館は、1898年にサミュエル・ロングストレス・パリッシュによって設立されました。パリッシュは弁護士でクエーカー教徒でもありました^[2] 。パリッシュは1880年代初頭に美術品の収集を始め、イタリア・ルネッサンス絵画や古典およびルネッサンス彫刻の複製のコレクションを収蔵するために美術館を設立しました。著名な建築家グロブナー・アッターベリーによって設計され、1897年にサウサンプトンのダウンタウン、ジョブス・レーン25番地に建設されたこの美術館は、翌年サウサンプトン美術館として法人化されました。美術館設立のきっかけの1つは、ウィリアム ・メリット・チェイスがシンネコック・ヒルズ・サマー・スクール・オブ・アートを設立した芸術家コロニーにあったことです^[3]。

オリジナルの建物は1902年と1913年の2度拡張されました。1932年にパリッシュが死去した後、コレクションと建物はサウサンプトン村に遺贈されましたが、パリッシュの指導的ビジョンがなければ、美術館は繁栄を止めてしまいました。1950年代になって、新たに理事会会長に選出されたレベッカ・ボリング・リトルジョン^[3]の指揮の下、美術館は独自の復興を遂げました。アメリカの芸術への貢献の重要性を認識したリトルジョン夫人は、トーマス・モラン、チャイルド・ハッサム、トーマス・ダウティなど、ロングアイランド東部に関連する芸術家に特に注目して、美術館のアメリカ美術のコレクションを強化するキャンペーンを開始しました。彼女の死後、美術館は彼女の個人コレクションからの300点を超える絵画、素描、水彩画の受益者となり、その中にはマーティン・ジョンソン・ヒード、アッシャー・B・デュランド、ジョン・H・トワクトマン、ジョン・スローンの作品や、アメリカの印象派画家 ウィリアム・メリット・チェイスによる31点の素晴らしい絵画コレクションが含まれていました。

1981 年には、著名なアメリカ人画家、評論家であり、長年サウサンプトンに住んでいたフェアフィールド ポーター(1907-1975) の作品約 200 点が、妻のアンとアーティストの遺産管理団体から寄贈され、コレクションにさらなる深みが加わりました。これらのコレクションの強みを生かして、現在、美術館では、新興の風景画の伝統に端を発するアメリカ美術の進化を、ヨーロッパのモダニズムの自由な影響とニューヨーク派の発展、そして現代美術のスタイルの多様性へとたどり、展示と収集では 20 世紀と 21 世紀のアメリカ絵画に重点を置き、特にロング アイランドのイースト エンドに住み、活動したアーティストと、彼らが国内外の美術界に与えた影響に注目しています。かつてジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ロイ・リキテンスタインなど多くの芸術家が住んでいたこの家には、チャック・クローズ、ロス・ブレックナー、エイプリル・ゴーニック、エリック・フィッシュル、イリヤ・カバコフとエミリア・カバコフ、ドナルド・サルタンなどが常住または季節的に住んでいます。^[3]

博物館は長い間、かなりの量のコレクションを保管していた。2000年に、図書館が町外れの新しい建物に移転した後、博物館は隣接するロジャース記念図書館を別館として買収した。図書館は、買収と改修のためにキャロル・ペトリーが寄付した300万ドル以上から110万ドルで買収された。^[4]

建物はコレクションを収めるには小さすぎると考えられていた。2012年にウォーターミルへの移転の一環として、図書館は2.875ドルでAjax Holding LLCに売却され、同社は建物を商業スペースに改装し、修復する計画を持っている。元のパリッシュの建物は、建築家デイビッド・ロックウェルの設計による改修が行われ、新しいサウサンプトンセンターになる予定である。^[4]

美術館は、歴史あるジョブス レーン コンプレックスを近代化して拡張する計画に反対に直面しました。^[1] 理事会は、成長と適切な空調設備を備えた近代的な施設の必要性を認識し、専用の建物を設計して建設する新しいプロジェクトに着手することを決定しました。2005 年に美術館は、ニューヨーク州ウォーター ミルの 14 エーカー (57,000 平方メートル) の敷地を 380 万ドルで購入しました。この敷地は、サウサンプトンのジョブス レーンの元の場所から 2.3 マイル (3.7 km) 離れたダック ウォーク ヴィンヤード ワイナリーのすぐ隣にある元苗木園の跡地でした。65 人以上の建築家候補を徹底的に調査した後、プリツカー賞を受賞したヘルツォーク & ド ムーロンがこの敷地に新しい建物を開発するために雇われました。建設費は 8,000 万ドルと見積もられました。^[2]

ヘルツォークの当初の計画では、8000万ドルをかけて村を建設し、 30棟の控えめな低層の建物で構成された62,974平方フィートの美術館を建てる予定だった。 ^[2]建物 は地域の画家のスタジオを模したものになるはずだった。^[5]

テリー・サルタンは、新校舎建設運動を開始したトゥルーディ・クレイマーの後任として、2008 年 4 月に校長に就任しました。財政難が差し迫っていることを認識したサルタンと理事会は、新校舎建設への別のアプローチを模索する機会について話し合いを始めました。

2007年から2008年の金融危機で、美術館は当初の予算の3分の1以下（2,620万ドル）まで大幅に縮小されました。^{[6] [7]} 新しい建物は巨大な納屋として設計されています^[8]長さ615フィート、幅95フィート^[9]です。 コンクリートの壁が張られています。建物の占有面積は34,000平方フィートです。^[9] 6,000平方フィートのポーチと教育および多目的スペースがあります。 内部は、1階建ての美術館は非常にシンプルな構造で、西側に公共機能（受付、店舗、カフェなど）、東側に管理事務所と美術品取り扱い、中央ホールの両側に2本の平行バーにギャラリーが配置されています。 常設コレクション用に合計7,600平方フィートのギャラリーが7つ、特別展用に3つあります。^[10]ギャラリーはすべて、一日を通して徐々に変化し、季節によっても変化する日光で照らされています。^[11]南はモントークハイウェイ、北はロングアイランド鉄道の線路に平行して建つこの建物は、「ハンプトンズライト」を捉えられるように建てられたと言われており、この地域が芸術家コロニーとして人気の理由と言われています（南は大西洋から1マイル、北はリトルペコニック湾から2マイルの場所にあります）^[12] 2012年11月10日に正式にオープンしました。最初の特別展示は、ニューヨーク州ベルポートに家を持つマルコム・モーリーによるものでした。^[1]

パリッシュ美術館には、ウィリアム・メリット・チェイスの最大の公共コレクション（40 点を超える絵画と紙の作品）と、この芸術家の生涯と作品に関する 1,000 点を超える写真、特にイーストエンドで過ごした夏の家族写真を含む膨大なアーカイブが所蔵されています。

肖像画家、風景画家、美術教師として、チェイス氏は当時比類のない存在であり、サウサンプトンの支援者グループが夏のリゾート地を改善するために美術学校、シンネコックヒルズ夏期美術学校を設立するというアイデアを思いついたとき、彼らが著名なチェイス氏を初代教師に選んだのも不思議ではありませんでした。

美術館のコレクションには、初期の『果物のある静物画』 （1871年）や、有名なニューヨークの公園風景シリーズの作品、特に『ブルックリンの公園』 （1887年頃）、 『青い着物』 （1888年頃）などの1880年代の主要なスタジオ絵画、そしてもちろん、 『ベイベリーの茂み』 （1895年頃）など、シネコックヒルズでの夏の間に描かれた絵画など、彼のすべての時期の絵画が展示されています。

フェアフィールド・ポーターは、 1949年から1975年に亡くなるまで、最も重要なアメリカの写実主義画家の一人でした。偶然ではありませんが、この時期ポーターはニューヨーク州サウサンプトンに住んでいました。1979年、彼の遺産管理団体は、この芸術家と美術館の絆を認め、約250点の作品をパリッシュ・コレクションに寄贈しました。

ポーターは才能ある画家であると同時に、熟練した作家でもあり、当時最も明快な美術評論や論評、特に雑誌『アート・ニュース』の評論を残した。ポーターは、そこに存在すると推測されるものではなく、自分が見たものを描くことにこだわった。ポーターは、家族や友人、自分が住んだり訪れたりした場所、ニューヨーク州サウサンプトンや、子供の頃から夏を過ごしていたメイン州沖の家族所有の島など、自分がよく知っているものを描いた。

フランスの芸術家ヴュイヤールとボナールの親密な室内画について書いたポーターは、日常を記録した彼らの作品の中に「非凡なものがいたるところにある」ことを発見した。具象的なビジョンを堅持した芸術家である彼は、イーストエンドの抽象表現主義の芸術家、特にウィレム・デ・クーニングを多く知っており、尊敬していた。ポーターはかつてこう書いた。「リアリストは現実が何であるかを、抽象芸術家は芸術が何であるかを前もって知っていると思っているが、リアリスト芸術が優れているのは形式性であり、最高の抽象芸術は圧倒的な現実感を伝えるものである。」

チェイスとポーターのコレクションは美術館の所蔵品の要ですが、常設コレクションは多岐にわたります。1958年、アルフレッド・コーニング・クラークはパリッシュ美術館に24点以上の絵画と水彩画を寄贈しましたが、その中にはラルフ・ブレイクロック、ジェームズ・A・M・ホイッスラー、ウィリアム・グラッケンズ、アーサー・B・デイヴィスの作品が含まれていました。 1年後、ウィリアム・シドニー・マウント、ウィンスロー・ホーマー、アーネスト・ローソン、チャールズ・バーチフィールドの作品がクラークから美術館に寄贈されました。1961年、前述のアーティストに加えて、リトルジョン夫人はパリッシュ美術館にジョン・フレデリック・ケンセット、オーティス・ブラード、E・L・ヘンリー、ジョージ・ラックス、エヴェレット・シンなどの作品を遺贈しました。

1975年のポーター遺贈以来、パリッシュ美術館は20世紀と21世紀のアメリカ絵画にますます重点を置くようになり、特に1950年代からロングアイランドのイーストエンドにスタジオを構えてきたアーティストに重点を置いています。コレクションに含まれるアーティストの中には、ジェーン・フライリヒャー、ラリー・リヴァース、ジェームズ・ブルックス、アルフォンソ・オッソリオ、エステバン・ビセンテ、ジェーン・ウィルソン、ロバート・ダッシュなど、ほんの数名がいます。美術館が所蔵するイーストエンドでより最近移住してきたアーティストには、チャック・クローズ、ジョーン・スナイダー、ジョー・ズッカー、アリス・エイコック、リンダ・ベングリス、エイプリル・ゴーニック、キース・ソニエ、メアリー・ハイルマン、マルコム・モーリーなど、他にも多数います。同時に、美術館は20世紀初期の所蔵品の強化を続けています。

コレクションには、ジョージ・ベローズ、マースデン・ハートリー、ラリー・リヴァース、ヘレン・フランケンサーラー、ロバート・ラウシェンバーグの作品を含む、相当数の版画や素描も含まれています。1982年、ポール・F・ウォルターは、バリー・ル・ヴァ、ドロシア・ロックバーン、メル・ボックナー、ジェニファー・バートレットなど、多くのミニマリストの画家や彫刻家による素描を寄贈しました。ロバート・ダニガンは、1976年に、19世紀後半の「ペインター・エッチング」運動に参加した多くのアメリカ人芸術家による版画を含む500点以上のエッチングを美術館に寄贈しました。美術館の版画コレクションには、リトルジョン遺贈の一部として寄贈された約200点の日本の木版画もあります。19世紀から20世紀の作品で、同時期のアメリカの作品とは対照的です。

2023年、パリッシュ美術館はエルサルバドルの現代アーティスト、スタジオ・レンカによるインスタレーション「Chisme」を購入しました。^[13]この作品は、アーティストがファウンテンヘッド・マイアミでの滞在中に制作したもので、南フロリダの低賃金労働者組合WeCount!とのコラボレーションで制作されました。^[14]

美術館では、年間 4 ～ 5 件の展覧会を開催しています。最近の展覧会、たとえばFairfield Porter : Raw—The Creative Process of an American MasterやAmerican Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum は常設コレクションから選ばれたものですが、大部分は Parrish の学芸員が芸術のテーマや概念を探求して企画した展覧会です。最近の個展には、Alice Aycock : Some Stories are Worth Repeating、Jennifer Bartlett : History of the Universe—Paintings 1970–2011、Rackstraw Downes : Onsite Paintings, 1972–2008、Alex Katz : Seeing, Drawing, Making、Roy Lichtenstein : American Indian Encounters、Platform: Maya Lin、Platform: Josephine Meckseper、Jean Luc Mylayne、Alan Shields : Stirring the Waters、Michelle Stuart : Drawn from Natureなどがあります。およびジャック・ヤンガーマン：スクリーン絵画。最近のグループ展で注目すべきものとしては、「Encouraging American Genius: Master Paintings from the Corcoran Gallery of Art」、「All the More Real」、「Sand: Memory, Meaning, and Metaphor」、「Modern Photographs: The Machine, the Body, and the City」、「Damaged Romanticism: A Mirror of Modern Emotion」などがある。

パリッシュ美術館には、審査員による展覧会の長い伝統もあります。美術館の歴史のほとんどにおいて、これらの展覧会は3人の審査員団によって選ばれたすべてのアーティストに公開されていました。2008年、イーストエンドの芸術を称えるという美術館の重要な使命を認識し、形式が変更され、アーティスト間のよりインタラクティブな関与が奨励され、「アーティストがアーティストを選ぶ」に改名されました。応募はロングアイランド東部のアーティストに限定され、そのデジタルエントリーは、その地域の著名なアーティスト9名によって審査されました。各審査員は、スタジオ訪問を望むだけ多くの応募者を選ぶ任務を負い、自分の作品例とともに2名を選ぶことを目標としていました。この形式は、地域のアーティストに焦点を当てただけでなく、キャリアのさまざまな段階にあるアーティスト間の交流を奨励しました。「アーティストがイーストエンドのアーティストを選ぶ」は、引き続き定期的なプログラムとなっています。

パリッシュ美術館は2012年11月にウォーターミルに移転した後、臨時展専用の4,600平方フィート（430平方メートル）の展示スペースと、常設コレクションの展示用に7,600平方フィート（710平方^メートル）のスペースを保有しています。^{[ 9]}最近の展覧会では、スティーブンとウィリアムのラッド、アラン・シールズ、ジュールス・ファイファー、ジョー・ザッカー、ロバート・ダッシュ、チャック・クローズ、アンドレアス・グルスキーに焦点を当てています。今後の展覧会では、ジェーン・フライリヒャーとジェーン・ウィルソン、アレクシス・ロックマン、ロス・ブレックナー、エリック・フィッシュル、デビッド・サールに焦点を当てる予定です。

2012 年 7 月のハンプトンズ マガジンのインタビューで、サルタンは 2012 年 11 月の開館にあたり、パリッシュ美術館が所蔵する 2,600 点の常設コレクションの全時代を網羅した初めての展示を行うと述べ、多くの作品が来館者にとってまったく新しいものになると付け加えました。ジュディス H. ドブジンスキーの記事によると、美術館は建設工事中に、ルイーズ ネヴェルソンの大きな彫刻、ドロシア ロックバーンの「タッチストーン」、ライナー フェッティングの「イースト ハンプトンの 2 つの夕日」など、展示される絵画や彫刻をさらに多く入手したとのことです。サルタンは「ジャクソン ポロックの代表作や、抽象表現主義の傑作がもっと欲しいです」と付け加えました。「いくつか持っていますが、フィッシュル、サール、ブレックナー、クローズ、アリス エイコックなどの作品をもっと展示できたらいいなと思います...」

• 2008–2020:テリー・サルタン
• 2021年: ケリー・タクスター^{[15] [16]}
• 2022年: メラニー・クレイダー（暫定）^[17]
• 2022–現在: モニカ・ラミレス＝モンタグット^[18]

• 不完全な過去：美術館が自らを見つめる。ドナ・デ・サルボ著、モーリス・バーガー、アラン・ウォラックのエッセイ、ジュディス・バリーの寄稿。1993年。パリッシュ美術館、ザ・ニュー・プレスと共同、ニューヨーク、ニューヨーク。
• パリッシュ美術館：コレクションと建物の歴史
• https://www.nytimes.com/2009/08/12/arts/design/12parrish.html?ref=parrish_art_museum. ニューヨークタイムズ紙に掲載されたニコライ・オウソフによるニュー・パリッシュの設計に関する記事
• http://www.newsday.com/long-island/suffolk/at-last-ground-officially-broken-on-new-parrish-art-museum-1.2119423. Parrish Art Museum の起工式に関する Newsday の報道。
• 「新しいパリッシュ美術館が誕生」 2012 年秋の開館を控えたハンプトンズ マガジンの報道記事、ジュディス H. ドブジンスキー

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