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| 「1970年代初頭」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 ピクチャースリーブ（裏面） | ||||
| リンゴ・スターのシングル | ||||
| A面 | 「それは簡単にはいかない」 | |||
| リリース | 1971年4月9日 | |||
| 記録済み | 1970年10月 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 2 : 21 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | リチャード・スターキー | |||
| プロデューサー | リンゴ・スター | |||
| リンゴ・スターのシングル年表 | ||||
| ||||
「アーリー 1970 」は、イギリスのロックミュージシャン、リンゴ・スターの曲で、 1971年4月にシングル「イット・ドント・カム・イージー」のB面としてリリースされました。当時のスターの曲作りの珍しい例で、ビートルズの解散に触発され、3人の元バンド仲間との関係を記録しています。歌詞は、ポール・マッカートニー、ジョン・レノン、ジョージ・ハリスンの各個人について、そしてそれぞれがスターと再び音楽を作る可能性について順番にコメントしています。最後の詩では、スターは自分の音楽的才能について自虐的に描写し、将来4人全員が一緒に演奏することへの希望を表現しています。評論家は「アーリー 1970」を「平和条約の草稿」[1]や「スターからレノン、マッカートニー、ハリスンへの無防備な公開書簡」[2]などとさまざまに表現しています。
この曲の仮題は「When Four Nights Come to Town」だった。スターは1970年10月、ジョン・レノンのアルバム『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』のセッションの途中、ロンドンで基本トラックを録音し、その後ハリソンとレコーディングを完了した。アップル・コアのマネージャー、アレン・クラインは、バンドの法的解散の主張を弱めるために、元ビートルズの3人がマッカートニーを招待して参加するよう提案したが、これは実現しなかった。
背景とインスピレーション
ついに別れると言って、ほっとしました。しばらく庭に座って、自分の人生をどうしたらいいのか考えていました。もう終わりだと言って家に帰った後、「ああ、神様、それで終わり。さて、どうしましょう？」と考えます。私にとって、それはかなり劇的な時期でした。実際、トラウマでした。[3]
– リンゴ・スターはジョン・レノンがビートルズを脱退すると言った時の反応を回想している
ビートルズのドラマーであり、まだ駆け出しのソングライターだったリンゴ・スターは、バンドが解散したとき途方に暮れた。[4] [5]公式発表は1970年4月10日に行われたが、[6]バンドの解散は、1969年9月のバンドミーティングでジョン・レノンがビートルズのメンバーと「離婚」したいと発言したことから始まった。[7] 1970年2月のルック誌のインタビューで、初のソロアルバム「センチメンタル・ジャーニー」の制作中、[8]スターは混乱状態を次のように説明している。「周りを見回して、みんなどこにいるんだろう、何をしているんだろう、いつ戻ってきて話してくれるんだろう、と考えていたんだ」[9]ビートルズの歴史家ブルース・スパイザーは、これらの感情がスターの作曲「アーリー1970」の「基礎を形作った」と書いている。[9]
2001年のインタビューでこの曲について語ったスターは、この曲は解散後にレノンとジョージ・ハリスンの音楽的サポートは期待できたが、ポール・マッカートニーのサポートは期待できなかったことを反映していると語った。[10] 1970年3月、マッカートニーが自身のデビュー・ソロ・アルバムをアップル・レコードのリリース・スケジュールから外し、 『センチメンタル・ジャーニー』とビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』のリリースを延期することを拒み、[11]それによって市場がビートルズの作品で飽和状態になるのを避けたため、スターとマッカートニーの間に亀裂が生じた。 [12] 3月31日、 2人のミュージシャンはセント・ジョンズ・ウッドにあるマッカートニーの自宅で激しい口論となった。この対立はビートルズの伝記作家ピーター・ドゲットがスターとマッカートニーの友情に「悲惨な影響」を与えたと表現し、[13]マッカートニーがバンドからの脱退を発表する一因となった。[14] 2001年の同じインタビューで、スターは「Early 1970」は、マッカートニーがその後バンドのアップルレコードレーベルからリリースされようとしたことと、それが引き起こした敵意にも影響を受けていると回想している。[10]
構成
この曲の仮題は「When I Come to Town (Four Nights in Moscow)」[15]や「When Four Nights Come to Town」[1]など様々であった。スパイザーは「Early 1970」を「カントリー風味」の曲と表現している。[9]この曲は、スターがカントリーミュージックのジャンルに完全に浸りきったアルバム「Beaucoups of Blues」[16]に続くもので、このプロジェクトは1970年6月にハリソンの「All Things Must Pass」で一緒に仕事をした際にナッシュビルのセッションミュージシャン兼プロデューサーのピート・ドレイクと出会ったことから生まれた。[17] [18]
4つの詩はビートルズのメンバーそれぞれに焦点を当てており、 [19] 『ビートルズ・フォーエヴァー』の著者ニコラス・シャフナーがレノン、マッカートニー、ハリソンに宛てた「心を和ませる公開書簡」となっている。[2]歌詞はスターとバンドメンバーの関係を、それぞれが将来スターと音楽を作る可能性に基づいて評価している。[20] [21]著者アンドリュー・グラント・ジャクソンの見解では、この詩はビートルズの1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』の冒頭シーンに似たグループの力学を示唆している。そのシーンではスター、レノン、ハリソンが笑い合い、お互いの付き合いを楽しんでいる一方、マッカートニーは距離を置いている。[22] [注 1]
最初のヴァースで、スターはマッカートニーとの緊張した関係について語っている。[1]歌詞では、マッカートニーは「魅力」にあふれた人物として描かれている[ 23] 。彼はスコットランドの農場で妻のリンダ・イーストマンと生まれたばかりの娘メアリーと暮らしている[24]。スターはヴァースを「彼が町に来たら、一緒に遊んでくれるかな」と歌って締めくくっている[9] 。
2番のヴァースでは、レノンと妻のオノ・ヨーコが1969年に平和のために行ったベッド・インについて言及している[1]。また、「彼らは叫び、泣き、そして今は自由だ」という行では、アーサー・ヤノフの原始療法コースでの最近の経験について言及している[9] 。後者の治療法は、夫妻の1970年のソロアルバム、ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンドとヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドに影響を与えた。 [25]どちらのアルバムでもスターはドラムを担当している。[26]ヴァースは、スターがレノンについて「彼が街に来たら、僕と一緒に演奏してくれると分かっている」と断言して終わる。[9]
3番目のヴァースで、スターはハリソンを「長髪であぐらをかいたギター弾き」と表現している。 [23]ハリソンの妻で元モデルのパティ・ボイドは、彼のベジタリアン料理のためにヒナギクを摘んでいる。[9]作家のロバート・ロドリゲスは、1969年9月にビートルズのアルバム「アビイ・ロード」がリリースされて以降のハリソンの仕事量は、マッカートニーに伝統的に関連付けられるのと同じ「仕事中毒の傾向」を示したと書いている。[27]これらのプロジェクトには通常スターが関わっており、[28]スターはハリソンを自分と仕事を続ける可能性が最も高いバンドメイトとして描写している。[2] [19] [注 2]彼はヴァースを「いつも街で僕と一緒に演奏している」と表現して締めくくっており、[9]ギタリストが最近購入したフライアーパークの邸宅をめったに見ないほどである。[1]
この曲の自伝的な最後の詩で、スターは自身の音楽的欠点について言及している。[2] [32]
私はギターを弾きます - A、D、E
ベースは弾きません。難しすぎるからですC
ならピアノを弾きます ...
彼は曲の最後で「街に行くときは3人全員に会いたい」と宣言しているが、音楽ジャーナリストのボブ・ウォフィンデンはこの発言を、スターが「明らかにレノン、マッカートニー、ハリソンのサポートを必要としていた」と認めたものだと解釈している。[19]
録音
その時点では、ジョンが町に来たら、私と演奏してくれるだろう、ジョージが町に来たら、私と演奏してくれるだろう、そしてポールが町に来たら、演奏してくれるかどうか「疑問」に思っていました。私たちは、ポールが私たち3人を訴えるというアップルのナンセンスな状況にありました。彼は怒っていて、私たちも怒っていました。私は、それがいつ止まるのか疑問に思っていました。[10]
– リンゴ・スター、2001年
スターは1970年10月3日、[15]ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンドのセッションの合間に、EMIスタジオ（現在のアビー・ロード・スタジオ）でこの曲のベーシック・トラック「When I Come to Town (Four Knights in Moscow)」を録音した。[1] [22] [注 3]チップ・マディンガーとマーク・イースターは共著の『Eight Arms to Hold You』の中で、この曲のレコーディングに関する信頼できる情報を確認することの難しさについて述べている。 [15]スパイザーも同様に「薄れゆく記憶」がミュージシャンの正確なメンバー構成を特定する上での障害になっていると述べている。 [9]スターの伝記作家アラン・クレイソンは、この最初のセッションをレノンがプロデュースしたと述べているが、[35]ドゲットは、レノンはスターとベーシストのクラウス・フォアマンと共にレコーディングに参加しただけだと書いている。[1] [nb 4]その後、スターはハリソンと協力してこの曲を完成させた。[1]ハリソンはこの時、ドラマーの「It Don't Come Easy 」のプロデュースを終えていた。 [15] [nb 5]
スターはドラムパートに加え、「Early 1970」でリズムアコースティックギターを演奏した。[21] [39]フォアマンの回想によれば、スターは冒頭のドブロパートと、ヴァース4で自身の音楽的限界を認める様々な楽器の短い断片をオーバーダビングした。スターが名付けた3つのギターコード、ウォーキングベースライン、ヴァースの3行目に続くピアノヴァンプである。 [9]ハリソンはリズムギターとリードエレキギターを演奏し、[39]スライドギターのパートについてマディンガーとイースターは「ジョージの『セクション』後の独特のスライドソロは、少なくともリンゴとの結束を証明している」と書いている。[15]ハリソンはヴァース4のフィルインでスターのピアノにも参加し、キーボードの高音でCコードを演奏した。[9]レノンに捧げられたヴァースでピアノが入る。ジャクソンの見解では、そのエネルギッシュな音質はスターが彼と楽しんでいた気楽な関係を表している。[22]ハリスンの友人ゲイリー・ライトが同じ月に「It Don't Come Easy」でピアノのオーバーダビングをしたが、[40]「Early 1970」のメインのピアノパートには誰もクレジットされていない。[39]
スター、ハリソン、レノンのマネージャーであるアレン・クラインは、マッカートニーが参加することで、マッカートニーがビートルズを脱退するために起こす可能性のある法的措置が損なわれると考え、曲のレコーディングにマッカートニーを招待することを提案した。 [41] [42]そのようなコラボレーションは実現せず、[43]マッカートニーは12月31日にロンドンの高等裁判所にバンドのビジネスパートナーシップを解消するための訴訟を起こした。 [44]
リリース
スターはイギリスでの最初のソロシングルのB面に「Early 1970」を選んだ。そのリード面は「It Don't Come Easy」だった。[40]このシングルは1971年4月9日にアップルレコードから発売されたが、[45]それは最高裁がマッカートニー有利の判決を下した4週間後のことだった。[46] 3月初旬、NMEのアラン・スミスは法廷手続きや最近のインタビューで明らかになった敵意を嘆き、「リンゴ、ポールは甘やかされた子供だった」といった新聞の見出しを強調したが、スターは「ビートルズが意見の相違を解決することは可能だとまだ感じている」と認めた。[47] [nb 6]ドゲットによれば、「1970年初頭」はもともと「平和条約の草稿」であったが、訴訟をめぐる不快な雰囲気の中で、「神話的な過去の偽りの記憶、雑草に絡まったアルカディアのように思われた」という。[52]
「イット・ドント・カム・イージー」は予想外の商業的成功となり、当時他の元ビートルズのメンバーがリリースしたシングルの売り上げを上回った。[53]シャフナーは、熱心なファンにとって「本当の興味はB面にあり」、ビートルズのプライベートな世界が垣間見えると回想している。[2] 5月中、4人全員が南フランスのカンヌにいた。[54]サントロペでミック・ジャガーの結婚式に出席した際、スターはマッカートニーと1年以上ぶりの再会を果たした。[25] [55]スターは後にメロディー・メーカー誌に「2人ともすべてが順調だとわかっていた」し「ただ一緒に打ち解ける必要があった」と語ったが、[55]マッカートニーの新しいアルバム、ラムとその前作を声高に否定した。 [25] [56] [注 7]
「アーリー1970」は1975年11月にアップルのコンピレーションアルバム『Blast from Your Past』に収録され、2度目の商業リリースとなった。[59] [60] 1991年にスターが1973年に出したアルバム『リンゴ』のCD再発盤が出た際、オリジナルの10曲入りアルバムに3曲のボーナストラックが追加され、[61]その1曲が「アーリー1970」だった。 [62] この曲は2007年に発売された『Photograph: The Very Best of Ringo Starr 』にも収録されている。[ 63 ]
批評家の反応
レコード・ミラー誌のシングル評論で、ピーター・ジョーンズはA面がトップ5ヒットになると予想し、「Early 1970」は「ビートルズが個々人としてどのようにやっているかについての適切なコメント」を提供し、「この面を見逃さないでください」と付け加えた。[64] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、1971年8月に行われたハリソンのバングラデシュ・コンサートにスターが出演した後、ソロ・ビートルズを振り返り、この曲はスターが「究極のビートルズファン」であることを示していると書いた。彼は、この曲はスターの典型的な態度であるとして、代替ドラマーとしてバンドに参加したスターが、より野心的な同僚たちに従うことに満足していたこと、そしてグループの解散を嘆くファンの「代表」として彼がどのように機能したかを挙げた。[65] [nb 8]
1973年、当時4人の元ビートルズのメンバーはクラインに対抗して団結していた[66]が、フォノグラフ・レコードのアラン・ベトロックは、解散以来の元バンドメンバーの「過去を振り返る」音楽についてコメントした。彼は「リンゴのあまり知られていないB面曲『Early 1970』は、おそらく彼らの全曲に対する最も鋭い批評だろう」と結論付けた。 [ 67 ] しかし、 NMEの『Blast from Your Past』のレビューで、ボブ・ウォフィンデンは、この曲を「当時としては興味深いが、中身はほとんどない」と切り捨てた。[68]
ビートルズの伝記作家アラン・クレイソンは、「イット・ドント・カム・イージー」の商業的成功が不安定な時期にスターに「即座の自信」を与えたが、B面は曲の主題がなかったら「耳に入っても耳から出て行ってしまった」だろうと述べている。[69]クリス・インガムは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』の中で、この曲はハリソンの「ワウ・ワウ」、マッカートニーの「トゥー・メニー・ピープル」、そして特にレノンの「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ?」の「音楽的な批判」に比べて、解散に対する比較的穏やかな反応の一つであると強調している。彼は「アーリー1970」を「古い仲間を失うことの人間的な側面を強調した」「愛情深く滑稽な」詩を持つ曲だと説明している。[70]ロバート・ロドリゲスは、この曲を「非常に魅力的」で「素晴らしいスライドギターパート」があると評価し、「『Early 1970』は、バンドが再結成しないとしても、少なくともいくらかの礼儀正しさを取り戻すことができるのだろうかと悩むビートルズファンにとって、完璧な刺激剤だった」と付け加えた。[20]ブルース・スパイザーも同様に、この曲を「魅力的な喜び」と見ている。[71] [nb 9]
人事
ブルース・スパイザーによれば（特に記載がない限り）：[9]
- リンゴ・スター– ボーカル、ドラム、アコースティックギター、ドブロ、スタンドアップベース（バース4フィル）、ピアノ（バース4フィル）、バックボーカル
- ジョージ・ハリスン– エレキギター、[39] スライドギター、ピアノ（第4節フィル）
- クラウス・フォアマン– ベース
- クレジットなし – ピアノ[22]
注記
- ^ ジャクソンはこう付け加えた。「今、この一匹狼はギャングから永久に抜けることを許可する法的手続きを開始した。」[22]
- ^ 彼らの共同活動には、アメリカの歌手レオン・ラッセル[29]や、ハリソンがプロデュースしたアップル所属アーティストのビリー・プレストン[30]とドリス・トロイ[31]のアルバムのセッションなどがある。
- ^一部の評論家は、レノンの プラスティック・オノ・バンドの曲「ホールド・オン」の歌詞に「クッキー」という言葉が出てきたため、スターはレノンについて「1970年代初頭」の詩にその言葉を入れたのではないかと示唆している。[33] [34]
- ^ マディンガー、イースター、スパイザーのいずれもこのレコーディングではレノンの名を明かしていないが、このレコーディングではスターが単独プロデューサーとしてクレジットされている。[36]
- ^ ハリスンはアビー・ロードで『オール・シングス・マスト・パス』の最終ミックスを行っていた[37]一方、レノンとスターは『プラスティック・オノ・バンド』をレコーディングしていた[38]。
- ^ このメディアの憶測の中で、レノン、ハリソン、スターがフォアマンとバンドを結成し、ラダーズという名前をつけるという噂が流れた。[48] [49]レノンはインタビューで、自分とハリソン、スターが再び一緒にレコーディングする可能性は「90%」あるが、「ビートルズとしてではないかもしれない」と語った。[50]フォアマンがマスコミの目を避けるためフライアーパークに引っ越したため、この噂は勢いを増した。[51]
- ^ 同じメロディーメーカー誌のインタビューで、スターはBBキングやハウリン・ウルフとの最近のセッションは、レノンやハリソンと演奏すること以上の意味はなかったと語った。[57]彼はリズムギタリストとしてのレノンの個性を称賛し、ハリソンを「最高のロックギタリスト」と評した。[58]
- ^ クリストガウは、ファンが解散の社会的影響に苦しんでいるのと同じように、スターの立場が最も脆弱であると予測した。彼は次のように結論付けた。「リンゴは私たち全員のものだ。私たちはもはやビートルズのファンではいられない今、私たちに何ができるのかを考えなければならない。」[65]
- ^ 2017年、ハリスンの1980年の自伝『I, Me, Mine 』の増補版の宣伝中、未亡人のオリヴィア・ハリスンは、ハリスンが1970年代初頭にスターのために書いた未発表曲「Hey Ringo」の発見について話した。[72]この曲の歌詞で、ハリスンはスターのドラム演奏が自分の演奏に不可欠で補完的な要素を与えたと述べており、「Hey Ringo、君に知ってほしい / 君がいないと僕のギターは遅すぎる」といった歌詞がある。[73]
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