サリー・スマート

サリー・スマート（1960年生まれ）は、オーストラリアの現代美術家であり、フェルトの切り抜き、キャンバスの塗装、ドローイング、スクリーン印刷、プリント生地、写真、パフォーマンス、ビデオなど、さまざまなメディアを組み込んだ大規模なアサン ブラージュ・インスタレーションで知られています。^{[1] [2]}彼女の作品は、ジェンダーとアイデンティティの政治を取り上げ、文化史を形成した国境を越えたアイデアを含む、身体と文化の関係性に疑問を投げかけています。彼女はオーストラリア全土および海外で広く展示を行っており、彼女の作品はオーストラリアおよび世界中の主要なギャラリーで展示されています。

スマートは1960年に南オーストラリア州クォーンで生まれた。^{[3] [4] [5]}彼女の大叔母はオーストラリア生まれの芸術家ベッシー・デイビッドソンで、20世紀前半にフランスで成功したことが、芸術家になる決心をスマートにさせた。^[6]スマートは1981年にアデレードの南オーストラリア芸術学校でグラフィックデザインのディプロマを取得し、 ^{[3] [4] [5] [7]メルボルン}のビクトリア芸術大学で絵画の大学院ディプロマを修了し（1988年）、^[8]続いて1991年にビクトリア芸術大学で美術修士号を取得した。^{[3] [4] [7]}

スマートの初期の作品は、1980年代のオーストラリア美術におけるコラージュの影響を反映している。 ^[9] 1990年代までに、スマートの作品では「切り貼りが前面に出てくるようになり」^[9]、彼女は「壁の上を蛇行する切り抜き形状の構成」を制作していた。^[10]

ジェンダーとアイデンティティというテーマは、当初からスマートの作品の中心にあった。^[11] 1996/1997年の作品「The Unhomely Body」のタイトルには、「以前抑圧されていたものが出現することで、なじみのないものとなった、なじみのないものを含んでいるため、何かが落ち着かないという考えが反映されている。ここでは、家庭環境が女性の監禁の歴史的場所として認識されている。」^[9]スマートは、作品「Femmage Shadows and Symptoms」（1999年以降）で、フェミニストのミリアム・シャピロによって作られた「femmage  」[fr]という言葉を使用して、多くの媒体や技術における女性の制作の歴史的伝統、およびそのような女性の作品に関するフェミニストの政治的議論に明示的にリンクし、^{[8] [12]}この大規模なインスタレーションで「シュールレアリスム的で夢のようなパターンを作り出し、鑑賞者が子供時代の印象の記憶を呼び起こす可能性のある示唆に富んだイメージを発見できる」^[10]この作品では、家庭と内面の感情というテーマがさらに発展、表現されており、スマートが女性の内臓部分で作られた衣装を身にまとっていることでも表現されている。^[10]

2006年から、スマートは「絶妙な海賊」インスタレーションシリーズを国際的に展示した。ある批評家は、その名前を「スマートの芸術制作へのアプローチをよく表している」と評した。^[8]これは部分的にシュールレアリストの技法「絶妙な死体」を参照しており、^[8]また、利益のためにルールを破る戦略を暗示している。あるいは「この場合、幻影が現れ、大混乱を引き起こし、細部の海に消える、驚くべき視覚的発明」を意味している。^[8]別の評論家は、「新しい意味と理解のモードを作り出すために、永遠に再編成され、再配置される断片の塊...スマートはこれらのプロセスの複雑さを探求し、雄弁に表現している」と感じた。^[13]

スマートは、最も最近の^{[いつ? ]インスタレーション作品}「The Choreography of Cutting (The Pedagogical Puppet Projects) 」で、「歴史的アヴァンギャルド、インドネシアの伝統的な民俗芸術、そして「切る行為」という一見異なる3つのテーマを調査し」、20世紀初頭のバレエ・リュスの衣装デザインと伝統的なジャワの人形劇とのつながりを探求した。デザインはデジタルで切り取られ、再配置され、ガートルード・スタイン、ピナ・バウシュ、ルドルフ・フォン・ラバンなどの引用が「元の文脈から比喩的に切り取られ」、2つの壁に「落書き」され、「キャンバスの長さと高さにわたって手を伸ばし、曲げ、移動するという全身を必要とするプロセスを使用した。[スマート]は必然的に調査のテーマを演じた」。人形と影を振り付けたビデオ作品も組み込まれている。^[14]

ホーカーはスマートの「芸術は女性の芸術活動における前衛芸術の破壊的な性質を反映している。ジェンダーとアイデンティティの問題は彼女の作品の重要な関心事であり、スマートは20世紀初頭の革新的なモダニズムの女性芸術家から特にインスピレーションを求め、関わっている」と述べている。^[15]

スマートは、シンガポールのシンガポール美術館、韓国のウーヤン現代美術館、ジャカルタのギャラリー・カンナ、日本の福岡美術館、アデレードの南オーストラリア美術館にあるダークハート：2014 アデレード・オーストラリアン・ビエンナーレ、米国コネチカット大学のペダゴジカル・パペット・コンテンポラリー・ギャラリー、ニューヨークのコーネル大学のハーバート・F・ジョンソン美術館、中国の北京にあるイベリア現代美術センターなど、国際的に展示を行ってきました。^[要出典]

スマートはビクトリア州メルボルンに住み、働いています。[ ^14]

• レッドランズ・ウェストパック・アート賞、シドニー（2004）^[16]
• サックラーフェローアーティストインレジデンス、コネチカット大学、米国（2012年）^[要出典]
• オーストラリア評議会フェローシップ（2014）^[要出典]
• メルボルン大学副学長フェロー（2017年）^[17]

• 2001年から2008年までビクトリア国立美術館の理事を務めた。 ^[18]
• 2016年から2019年まで全米視覚芸術協会（NAVA）の理事（副会長）を務めた。^{[19] [20] [21] [22]}

スマートはオーストラリア全土^[1]および中国、アメリカ、ベルギー、香港、ブラジル、ニュージーランド、スペイン、日本を含む国際的に広く展示を行ってきました。

• 不気味な体

• 1996年、南オーストラリア現代美術センター、オーストラリア、アデレード^[23]
• 1997年、ロバート・リンゼイギャラリー、メルボルン、オーストラリア^[9]

• フェマージュの影と症状^[10]

• 1999年、福岡市美術館、福岡、日本^[23]
• 2001年、G2ギャラリーオークランドニュージーランド^[23]
• 2010年、マクレランドギャラリー+彫刻公園、ランワリン、オーストラリア^[23]

• シャドーファーム^{[4] [24]}

• 2000年、ウーロンゴン市立ギャラリー、ウーロンゴン^{[4] [23]}
• 2000年、モナッシュ大学美術館、メルボルン^{[4] [23]}
• 2001年、ベンディゴ美術館、ベンディゴ^{[4] [23]}
• 2002年、ボンド大学ギャラリー、ゴールドコースト^[23]
• 2002年、クイーンズランド工科大学、ブリスベン^[23]

• ファミリー ツリー ハウス、2001 年、ガレリア バロ センナ サンパウロ、ブラジル^[23]
• サリー・スマート、2003年、カリ・ロルフ・コンテンポラリー・アート、メルボルン^[24]
• 優美な海賊^{[13] [25] [26] [6]}

• 2006年、ポストマスターズギャラリー、ニューヨーク^{[27] [28]}
• 2006年、グリーナウェイ美術館、アデレード^[23]
• 2006年、デンジャラス・ウォーターズ：コーネル大学、ハーバート・F・ジョンソン美術館、イサカ、ニューヨーク^[23]
• 2007年、Yawk, Yawk : 24HR Art、ダーウィン、ノーザンテリトリー、オーストラリア^[23]
• 2007年、北海：Ter Caemer-Meert Contemporary、コルトレイク、ベルギー^[23]
• 2008年、インスタレーション、スコープ・バーゼル、バーゼル、スイス^[23]
• 2009年、南シナ海：OVギャラリー、上海、中国^[23]
• 2012年、パーディ・ヒックス・ギャラリー、ロンドン、イギリス^{[23] [29]}

• デコイの巣

• 2008年、ポストマスターズギャラリー、ニューヨーク^[30]
• 2011年、グリーナウェイ美術館、メルボルン、オーストラリア^[23]

• フローベールの操り人形、2011年、ポストマスターズギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国^[23]
• パフォーマティビティ（ワーク・オン・ペーパー）、2011年、アメリア・ジョンソン・コンテンポラリー、香港、中国^[23]
• 丸太のダンス（彼女の性質の中で）

• 2011年、ブリーンスペース、シドニー、オーストラリア^[23]
• 2012年、ArtHK 2012、アメリア・ジョンソン・コンテンポラリー、香港、中国^[23]

• I Build My Time、2012年、フェヒトリー・コンテンポラリー、メルボルン、オーストラリア^[23]
• 振付コラージュ、2013年、ブリーンスペースシドニー、オーストラリア^[23]
• カットの振り付け（教育的人形プロジェクト）^{[12] [31]}

• 2013年、グリーナウェイ美術館、アデレード、オーストラリア^[23]
• 2015年、パーディ・ヒックス・ギャラリー、ロンドン、イギリス^[32]
• 2016年、ポストマスターズギャラリー、ニューヨーク^[23]
• 2017年、サラ・スカウト・プレゼンツ、メルボルン、オーストラリア^[14]
• 2018年、Tony Raka Art Gallery、ウブド、PARADE at BIASA、クロボカン、インドネシア^[33]

• シャドウツリー彫刻インスタレーション、2014年、ビクトリアハーバー、ドックランズ、メルボルン、オーストラリア^[23]

• 2015–2016 対話：人類史における終わりなき行為、インドネシア国立美術館^{[34] [35]}
• 2013 集団アイデンティティ(IeS): これがその時だ – レイクマッコーリー市立美術館^[11]
• 2012 現代オーストラリア：女性展 – クイーンズランド州近代美術館^{[15] [36]}
• 2002 乾燥したアルカディア：フリンダース山脈の芸術、南オーストラリア美術館^[37]
• 1998 Unhomely、ウーヤン現代美術館、韓国^[38]

• オーストラリア国立美術館、キャンベラ^{[39] [40] [41]}
• ビクトリア国立美術館、メルボルン^[42]
• 南オーストラリア美術館、アデレード^{[43] [44]}
• GOMA/クイーンズランド美術館、ブリスベン^[45]
• シドニー現代美術館^[1]
• オークランド美術館、トイ・オ・タマキ、オークランド、ニュージーランド^[46]
• ハーバート・F・ジョンソン博物館、コーネル大学、ニューヨーク、アメリカ合衆国^[47]
• 大英博物館、ロンドン、イギリス^[48]

• 公式サイト