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アントン・ブルックナーの弦楽五重奏曲ヘ長調WAB 112は、1878年から1879年にかけてウィーンで作曲された。
ブルックナーの上司であるヨーゼフ・ヘルメスベルガー・シニアはブルックナーに弦楽四重奏曲を依頼した。ブルックナーは弦楽四重奏曲の代わりにヴィオラ五重奏曲を作曲し、1878年12月に作曲を開始し、1879年7月12日に完成させた。ブルックナーはこの五重奏曲をバイエルン公マクシミリアン・エマヌエルに献呈した。[ 1 ]ヘルメスベルガーは楽譜を見て、スケルツォがグループで演奏するには難しすぎると感じた。これに対し、ブルックナーはスケルツォの代替として、同じ調で難易度の低い8分間の間奏曲を作曲した。 [ 2 ]最初の3つの楽章は、1881年11月17日にウィーンで、第2ヴィオラにフランツ・シャルクが加わったウィンクラー四重奏団によって初演された。[ 3 ] [ 4 ]ヘルムスベルガー四重奏団がオリジナルのスケルツォを含む五重奏曲を演奏したのは1885年のことで、 [ 1 ]ヘルマン・クプカが第2ヴィオラで参加した。[ 4 ]エマヌエル公爵はこの作品を気に入り、ブルックナーにダイヤモンドのピンを贈った。[ 4 ]ブルックナーの生涯で五重奏曲は合計23回演奏された。[ 5 ]
弦楽五重奏曲は、ヴァイオリン2本、ヴィオラ2本、チェロ1本のために作曲され、4つの楽章から構成されています。
演奏時間：約43分。[ 6 ]当初、スケルツォはブルックナーの交響曲のほとんどと同様に第2楽章ではなく第3楽章でした。
ブルックナーの唯一の大規模な室内楽曲は交響曲だが、そこには明確に区別された器楽パートの書法も含まれている。
音楽的なアイデアが豊富に展開される。ポリフォニーと動機・主題の展開が重要な役割を果たし、大胆な転調、主題の反転、半音の調性変化（例えば、変ト長調のアダージョ）によって、あらゆる楽器の音域と声部が用いられ、色彩豊かなパターンが確立される。
ブルックナーの交響曲とは異なり、形式はよりコンパクトで、楽譜はチェロのペダルポイントで3 4拍子の明確な旋律線で始まる。一方、終楽章は交響曲と同様にトレモロで始まる。第1楽章の終わりにすべての音楽的アイデアが組み合わされ、終楽章の3つの主題設定もブルックナーの交響曲と似ている。[ 7 ]次の第7交響曲と同様に、終楽章は「アーチ形式」である。[ 8 ]
ブルックナーの伝記作家デレク・ワトソンは、この作品を「決して『5弦のための交響曲』ではなく、おそらく終楽章の最後の17小節を除いて、五重奏曲という形式をその能力以上に拡張することはない。終楽章の最後の17小節では、ブルックナーはオーケストラ的な観点から考えすぎている」と評している。[ 9 ]ロバート・シンプソンは、1992年に改訂された『ブルックナーのエッセンス』の中で、初版と初版でこの作品について表明していた懸念を撤回し、「ベートーヴェン以来、最も個性的でありながら最も深遠な室内楽作品の一つ」と宣言した。[ 10 ]
1878年までに第5交響曲の膨大な労力と、他の主要作品のほぼすべてを同時改訂した後、ブルックナーは意図的に小規模な新作品に取り組むことで自身の資源を再編成し、より親密で制御可能な次元で様式的な資源を発展させ続けた。[ 11 ]
アントン・ブルックナーは、1878年から1879年にかけて弦楽五重奏曲（WAB 112）を作曲しました。1878年12月9日付でベルリンの音楽評論家ヴィルヘルム・タッパートに宛てた手紙の中で、彼は当時取り組んでいた新作について次のように述べています。「現在、私はヘ長調の弦楽五重奏曲を作曲しています。これは、私の作品を絶賛することで知られるヘルメスベルガーが繰り返し、切実に依頼してきたものです。」[ 12 ]自筆譜には各楽章の起源が記されている。第2楽章の開始は1879年4月6日、終了は1879年3月31日、第3楽章の終了は1879年7月12日、第4楽章の終了は1879年6月25日である。第1楽章は1879年で終わる。」[ 13 ]すでに引用したタッパートへの手紙の中で、ブルックナーはこのように作品の創作のきっかけを示している。ウィーンのヴァイオリニスト兼指揮者ヨーゼフ・ヘルメスベルガーが明らかに違いを生み出し、ブルックナーはより大規模な室内楽曲の作曲に取り組んだ。
ブルックナーは、フロリアンの司祭で合唱指揮者のイグナツ・トラウミラーに宛てた手紙の中で、弦楽五重奏曲の完成を報告し、同時にヨーゼフ・ヘルメスベルガーによる初演を期待している。「私の五重奏曲は完成しました！宮廷楽長ヘルメスベルガーは喜びでいっぱいで、演奏したがっています。彼はすっかり変わってしまい、私を大いに褒め称えています。」[ 14 ]実際、ヘルメスベルガーは初演をためらっていた。ブルックナーの伝記作家アウグスト・ゲレリヒは次のように記している。「天才の場合、どんな印象も巨大なものへと変換されるので、ブルックナーは完成した五重奏曲についてヘルメスベルガーが権威ある言葉を述べたことさえも真剣に受け止めすぎたようだ。」[ 15 ]そしてゲレリヒは続けてこう書いている。「ヘルメスベルガーは当初、マスターを完璧に仕上げることができなかったが、彼の四重奏団の夜の公演が予定されていたときには『定期的な指の痛み』を経験した。バッハリヒ（第一ヴィオラ奏者）は『師匠と師匠（ヘルメスベルガーのこと）』を『我々は笑われ、その作品は予定から外された』と断言した。」― ヘルメスベルガー四重奏団も初演を自分たちのものとは主張できなかった。その代わりに、拡大されたウィンクラー四重奏団（ユリウス・ウィンクラー、カール・リリッヒ、ハンス・クロイツィンガー、ユリウス・デシング、テオドール・ルッカ）が、ブルックナーの崇拝者ヨーゼフ・シャルクの発案により、アカデミー・ワーグナー協会の「内部の夕べ」として、1881年11月17日にウィーン楽友協会のベーゼンドルファー・ホールで弦楽五重奏曲を初演した。しかし、その時は最後の曲目は演奏されなかった。ドレスリハーサルの終了後、ブルックナーは評論家のエドゥアルト・ハンスリックの後を追いかけました。「ブルックナーは、この上ない栄誉に対する感謝の言葉で疲れ果て、友人たちの怒りを買い、友人たちはそれをきちんと叱責しましたが、ハンスリックの手にキスをしようとしました。この場面も忘れられないでしょう。奇妙どころか、私は感動的で心を揺さぶられる印象を受けました。」[ 16 ]ついに、1885年1月8日にヘルムスベルガー四重奏団（ヨーゼフ・ヘルムスベルガー父、ヨーゼフ・ヘルムスベルガー子［各ヴァイオリン］、ヨーゼフ・マクシンツァク［ヴィオラ］、フェルディナント・ヘルムスベルガー［チェロ］）とH.クプカ［ヴィオラ］による初の完全な演奏が行われました。
ブルックナーは当初、新作の出版元を見つけることができませんでした。「巨匠と彼の崇拝者たちがウィーンで出版元を見つけようとあらゆる努力をしましたが、すべて失敗に終わりました」[ 15 ] 。指揮者のハンス・リヒターがイギリスで出版元を見つけようとした努力も失敗に終わりました。ブルックナーの弟子であるヨーゼフ・シャルクだけが、ウィーンの出版元アルフレート・グートマンと弦楽五重奏曲の出版に合意し、同時にシャルク自身の連弾ピアノ版と緩徐楽章のピアノ編曲版も出版される予定でした。
ウィーンの批評家であるグスタフ・デンプケ、マックス・カルベック、エドゥアルト・ハンスリックは弦楽五重奏曲に対して冷淡な、あるいは敵対的な反応を示したが、ブルックナーの崇拝者であるテオドール・ヘルムとルートヴィヒ・シュパイデルは、この新作の独創性と音の美しさを称賛した。 1884年、テオドール・ヘルムは次のように強調した。「ブルックナー五重奏曲の終楽章については、少なくとも初聴時の印象は疑問が残るものの、残りの3楽章は、特に動機の幸福で独創的な発想において、非常に興味深い。…しかし、五重奏曲の真髄はアダージョ（変ト長調）であり、近代に書かれた作品の中でも最も高貴で、最も啓発的で、最も優しく、最も美しい響きを持つものの一つである[…]。実に深く、真に『無限』の流れのように流れる感情！このアダージョは、まるで劇のようで、ベートーヴェンの遺品の中から、巨匠の晩年に、彼の最も豊かなインスピレーションによって生き生きと描かれた作品として発見されたかのようだ。これはおそらく、生きている音楽家の作品に対して言える最高の賛辞であり、私たちはそれを言うことを恐れない。」[ 17 ]
3 4拍子の第 1 楽章は、第 1 ヴァイオリンによって提示される「 ter に関連する D メジャーに逸脱した、真にロマンティックなメイン テーマ」によって特徴づけられる。[ 18 ]短い移行のアイデアの後、F ♯メジャーの声楽部分が続く。その実行において、メイン テーマは「自由即興の性格」でさらに加工され、変更される。全体的な休止の後、メイン テーマが没頭する模擬リサイタルが始まり、最終的に第 1 ヴァイオリンが実際の再現部へと導く。
3 4のスケルツォは、「第 5 交響曲のスケルツォとの類似性（調性の等しさも含む）が最もよく表れている」[ 19 ]ブルックナーの交響曲の通常のオーケストラのスケルツォとは異なります。第 2 ヴァイオリンで朗読されるレントラーの主題が、軽快な作品の実際の中心となるアイデアを形成し、第 1 ヴァイオリンの古典的で遊び心のある分離と対照をなしています。中間部はブルックナーが「ほぼアンダンテ」と呼んでいます。再び減速して、元の主要アイデアが再び中心的な重要性を得るまで、ほぼ停止状態になります。ニ短調から変ニ長調への多数の和声的な半音の動きが印象的です。
冒頭楽章と終楽章はヘ長調、スケルツォはニ短調、トリオは変ホ長調だが、第3楽章（4/4拍子）は変ト長調（グロスからヘ長調への低音部）で、第1ヴァイオリンが奏でる主主題は準備なしに直接提示され、広く流れる。第2ヴァイオリンと第2ヴィオラの一定の8分音符の拍子で、主主題の反転として新しい考えが浮かび上がる。リードスルー部分では、下降する真珠のような16分音符の音型が、音が次第に密集するまで継続的に増加していく。フェルマータの後、再び増加の波が始まり、3倍フォルティッシモのトレブルで最高潮に達し、繊細なエピローグが続く。
「確かにこの終楽章はマイスターの作品の中でも最も奇妙なもののひとつです。まず第一に、彼の調性は完全に隠されていますが、マイスターの調性感覚に関しては、作品の主調に戻ろうとしていること以外に想定できるものはありません。」[20] ブルックナーの伝記作家マックス・アウアーとアウグスト・ゲレリヒは、この作品の演奏時に終楽章をアダージョに直接合わせることを宣言し、推奨しています。第1楽章の3/4小節は、終楽章の4/4小節と並置されています。脈打つオルガンのD ♭のポイントの上で、第2ヴァイオリンで四重奏を含む主主題が鳴ります。第1ヴィオラと第1ヴァイオリンが、流れるような旋律のフレーズで応えます。印象的なのは、第1ヴィオラのレントラー風の8分音符に頻繁に用いられる6度音程で、これは第1パートの第2ヴァイオリンとチェロの旋律線によるものであり、スケルツォのトリオに直接的に関連している。第1ヴァイオリンの軽やかな対旋律は、遊び心に満ちた勢いで上昇していく。実際の主題は、印象的な3連符の音型と対比されるフーガの出発点となる。最後に、ニ長調の再現部が続く。コーダは歓喜に満ちた終結部である。
弦楽五重奏曲の着想の元となったヨーゼフ・ヘルメスベルガーは、ブルックナーが当初意図していたスケルツォを拒否し、「代わりに新しい楽章を要求した。ブルックナーはその後、新しい曲であるインテルメッツォを作曲し、1879年12月21日に完成させた（WAB 113）」[ 21 ] 。その主要主題は、第2ヴァイオリンが演奏する3/4拍子の軽快なレントラーの音型で構成されている。ト長調の調が頻繁に現れることは、緩徐楽章を直接参照している。展開部では、第1部のモチーフの変容が起こる。巧みに作られた作品はモデラートと呼ばれ、1913年に初めて出版され、弦楽五重奏曲の演奏で追加の楽章として使用されることがある。世界初演は1904年1月23日にロゼ四重奏団によって行われた。
ヘ長調の弦楽五重奏曲は、ブルックナーの最も大規模で重要な室内楽曲である。オーストリアの音楽学者でブルックナー研究の専門家であるレオポルド・ノヴァクは次のように強調している。「1862年の弦楽四重奏曲は、形式や演奏の面で非常に不毛ではあるものの、ブルックナー自身も学生時代の作品としか考えていないであろうことから、ブルックナーの室内楽曲としては唯一の作品とされ続けるだろう。」[ 22 ]
ブルックナーの弦楽五重奏曲とベートーヴェンの後期四重奏曲との類似性が強調されることがある。しかし、ブルックナーがこの五重奏曲を作曲した当時、彼はまだベートーヴェンの後期四重奏曲を知らなかった――少なくともブルックナー研究者マックス・アウアーの記述によればそうである。アウアーは次のように述べている。「ゲレリヒがこの演奏会（1881年11月17日の初演のこと）で、この五重奏曲にベートーヴェンの最後の四重奏曲の直接的な続編を見出すことができるとブルックナーに告白したとき、ブルックナーは謙虚にも、最も尊敬する師との比較に驚き、残念ながらベートーヴェンの最後の四重奏曲を知らないと答えた。するとゲレリヒは、次のクリスマスに演奏するために楽譜をブルックナーに渡した。」[ 23 ]エルンスト・クルトは次のように強調している。「声部が対位法の中で独立して生きているとはいえ、音の感覚や境界の破壊は欠けており、より密度、統一性、そしてそれ以上のものを求めている。それは決して単なる調和の豊かさではなく、むしろ全体的な緊張に対する対位法であり、ベートーヴェンの最後の四重奏曲における危機への努力の衝動とは区別される。それは多くの類似点にもかかわらず、交響的統一性によって導かれる異なる基本的な感覚であり、ブルックナーにとってはベートーヴェンとは大きく異なる。」[ 24 ]
この作品は「深い敬意を込めて、バイエルン公マックス・エマヌエル殿下」に献呈されている。[ 13 ]ブルックナーはバイエルン公に感謝の印章を受け取った。献呈相手としてふさわしい高位の人物を選んだことは、ブルックナーが弦楽五重奏曲にどれほど重要性を置いていたかを示している。ブルックナー研究者でオルガン奏者のエルヴィン・ホルンは、ブルックナーの「上向きに開かれたランキングで一歩ずつ」[ 25 ]が献呈によって上昇したことを示している。したがって、ブルックナーは意味の面では、弦楽五重奏曲を交響曲と同等のレベルに置いている。
ブルックナーの弦楽五重奏曲ヘ長調は、ヴァイオリン2本、ヴィオラ2本、チェロ1本のために作曲されている。2本目のヴィオラを加えることで、弦楽器の音域の中音域が特に強調され、豊かに響く。
ブルックナーの弦楽五重奏曲は主に室内楽曲であるが、この作品の交響曲的な側面は、様々な作曲家が多様な楽器編成に適応するきっかけを与えてきた。
ハンス・シュタドルマイヤーは弦楽五重奏曲を合唱用に編曲し、さらにコントラバスも加えた。ゴットフリート・クラウスは次のように述べている。「コントラバスを追加することで表現の新たな可能性が生まれ、弦楽器の素晴らしい響きによって、ブルックナーの紛れもない言語、そしてリヒャルト・ワーグナーの影響を、比較的脆い室内楽版よりも明確に認識することができる。」[ 26 ]この作品は、ロタール・ザグロセク指揮のバンベルク交響楽団などによって録音されている。CDは1995年にオルフェオ・レーベルからリリースされた。
ピーター・スタンゲルはこの作品を室内楽用に編曲した。「スタンゲルは独奏弦楽五重奏曲をコントラバス、木管楽器、2本のホルンで拡張し、真の『室内交響曲』に仕上げた」[ 27 ]。そして、室内楽アンサンブルのディ・タッシェンフィルハーモニーと編曲版を録音した。CD（ライブ録音）は2007年にソロ・ムジカのCDレーベルからリリースされた。
ゲルト・シャラーは、大編成オーケストラ（木管楽器2本、ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、ティンパニ、弦楽器）用に編曲しました。「オーケストラ版は、ブルックナーのスタイルが基本的にあらゆるジャンルに存在し、独創的で非常に個性的な芸術形式のおかげで、この五重奏曲の編曲では、大コンサートホールに新たな交響的次元をもたらすことを示しています。」[ 28 ]プラハ放送交響楽団（指揮：ゲルト・シャラー）によるCD録音は、2018年にレーベルProfile Edition Günter Hänssler（PH16036）から発売されました。
ブルックナーのオリジナル自筆譜（1879年）では、緩徐楽章「アンダンテ・クアジ・アレグレット」が第2楽章として配置されており、ヘルムスベルガーもそのように演奏した。初版（グートマン）では、スケルツォの後に第3ポジションの「アダージョ」として配置されている。1884年、ブルックナーは楽譜にいくつかの変更と追加を加え、主に終楽章のコーダを変更した。これらの変更は初版では考慮されなかった。[ 1 ] [ 29 ]
= 72;シュネル= 138;アダージョ= 56;レブハフト ベウェグト= 144. [ 4 ]弦楽五重奏曲の録音は約60種類存在する。最初の録音は1937年にプリスカ四重奏団によって行われた。
ハンス・ロエロフスによれば、優れた録音とは、ケラー四重奏団、ケッケルト四重奏団、アマデウス四重奏団、ウィーン・フィルハーモニー五重奏団（ウィーン・フィルハーモニア五重奏団）、メロス四重奏団、ラファエロ四重奏団、ラルキブデリ、ウィーン弦楽五重奏団、ライプチヒ弦楽によるものであるという。四重奏団、ファインアーツ四重奏団、バルトルディ五重奏団。
