レゲエフュージョン

レゲエフュージョンは、レゲエやダンスホールと、ポップ、ロック、ヒップホップ/ラップ、R&B、ジャズ、ファンク、ソウル、ディスコ、エレクトロニック、ラテン音楽などの他のジャンルをミックスしたレゲエのフュージョンジャンルです。^{[1] [6] [7]}

アーティストたちは1970年代初頭からレゲエを他のジャンルと融合させてきたが、当初は彼らが演奏する様々なジャンルを結合した用語（「レゲエファンク」、「レゲエポップ」、「レゲエディスコ」など）を使用して表現されていた。「レゲエフュージョン」という用語が作られたのは1990年代後半になってからである。^[8]

このサブジャンルは、主に1980年代後半から1990年代前半のダンスホールミュージックから発展したもので、そのインストゥルメンタルや「リディム」にはR&Bやヒップホップの要素が含まれていた。このため、マッド・コブラ、シャバ・ランクス、スーパー・キャット、ブジュ・バントン、トニー・レベルなどのダンスホールアーティストをレゲエフュージョンの先駆者と考える人もいる。 ^[9]ブジュ・バントンを含むこれらのアーティストの中には、レゲエフュージョンがキャリアを通じて定番となった人もいる。しかし、レゲエフュージョンの歴史は、これらのアーティストが成功する前の1970年代後半から1980年代前半まで遡ることができ、「Pass the Dutchie」などの曲があり、バンドのサード・ワールドが「 Now That We Found Love」や「Try Jah Love」などの曲で世界的に成功を収めた。 ^{[10]そのため、サード・ワールドは}UB40やスティール・パルスなどのグループを先導したレゲエ・フュージョンの元祖と言えるでしょう。

1980年代後半から1990年代半ばにかけて、前述のアーティストに加え、サブライム、マキシ・プリースト、シャインヘッド、311、ファースト・ライト、ポリス、インナー・サークルなど、数名の著名なレゲエ・フュージョン・アーティストがいたものの、ジャンルを融合する彼らのスタイルは巧妙なものだった。^{[11] [12]}ダイアナ・キング、パトラ、ブジュ・バントン、イニ・カモゼ、スノー、シャバ・ランクスなどのアーティストも彼らの後を継ぎ、よりヘビーなジャマイカ方言や、よりハードコアで性的な歌詞を楽曲に取り入れることで、より巧妙でない融合を生み出した。^{[13]これにより、これらのアーティストは多くのクロスオーバーで成功を収め、「} Informer」や「Here Comes the Hotstepper 」などの曲がビルボード・ホット100で1位を獲得し、世界中でチャートのトップを飾った。サブジャンルが形になり始めると、1990年代半ばから後半にかけて、多くのアーティストがより革新的になり、テクノやハウスなど、レゲエとは似ても似つかないジャンルやレゲエと典型的には関連付けられていないジャンルをミックスし始め、サブジャンルはより独特な支持者を獲得し、本当に成長し始めました。^[9]しかし皮肉なことに、このサブジャンルがさらに国際的に注目を集めるようになった主な要因は、米国ではダンスホール、特にその最も未加工の形態のダンスホールの市場性が低かったためでした。

1990年代後半までに、ダンスホールはアメリカ市場での地位を失っていた。当初は目新しいものとして評価されていたものの、歌詞はハードコアになりすぎていた。さらに、ボーカリストたちはさらに強いジャマイカ訛りと標準英語ではない英語を使い始めたため、幅広い聴衆にとってダンスホールの音楽が理解しにくくなっていた。また、ダンスホールという行為やそのライフスタイルを支持したり参加したりする人々に対する暴力を非難、非難、扇動する同性愛嫌悪的な歌詞の内容のため、国際市場からも厳しい批判を浴びていた。^[14]このため、アメリカ市場に参入しようとしていたダンスホールアーティストたちは、ダンスホールのトーストやDJスタイルを、よりソフトで主にポップやヒップホップのインストゥルメンタルに融合させ、同性愛嫌悪的な歌詞から離れつつ曲の内容を多様化していった。シャギーやビーニ・マンなどの伝統的なダンスホールバンドは、2000年にアルバムをリリースし、アメリカ市場で商業的な成功を収めた。^{[7] [15] [16]}シャギーは1990年代に複数のチャートでの成功を経験していたが、特に彼のアルバム『Hot Shot 』は、ビルボードホット100で2つのナンバーワンシングル、「It Wasn't Me」と「Angel」を生み出し、サブジャンルを国際的にさらに推進するのに役立った。^{[7] [16]} ノー・ダウトの2002年の大ヒットアルバム『Rock Steady 』には、 Lady Sawをフィーチャーした「 Underneath it All」や、バウンティ・キラーをフィーチャーした「Hey Baby」など、世界的なレゲエフュージョンヒットが収録されており、サブジャンルの人気をさらに新たな高みに押し上げた。これは特に、90年代半ば以来初めてポップ/スカパンクバンドが完全なレゲエフュージョンアルバムを作った例の一つであり、このジャンルを新しいファン層に開拓したためである。なぜなら、当時レゲエフュージョンは、ノーダウトのような既に確立されたバンドではなく、主流市場に参入しようとしているレゲエアーティストによって主に使用されていたからである。^[17] 2000年代初頭には、ショーンポールが「ベイビーボーイ」、「ブリーズ」、「ライクグルー」、「メイクイットクラップ」などのシングルで国際的に大きな成功を収めた。^[18]彼のアルバム「ダッティロック」と「ザトリニティ」は、2002年から2006年の間にビルボードホット100のトップ10ヒットを5曲生み出した。ナンバーワンヒット曲「 Get Busy」や「Temperature「」。

1990 年代初頭、レゲエ フュージョンの進化は、エース オブ ベイスの「 All That She Wants」、「The Sign」、「Happy Nation」、そして「 Don't Turn Around 」といった世界的ナンバーワン ヒット曲によって、ヨーロッパで新たな音楽スタイルへと広がりました。ドクター アルバン、ドリームハウス、E-Rotic 、ザ ベンガボーイズなどのユーロダンス アーティストも、定期的に自分たちのスタイルをレゲエと融合させていました。このサウンドはユーロ・レゲエと呼ばれることが多く、ユーロダンス音楽のトレンドとなり、ミスター・プレジデントの「Coco Jamboo」、タチアナの「Sweet Sweet Smile」、E-Roticの「Help Me Dr. Dick」、ローラーガールの「Ole Ole Singin' Ole Ola」、ガルシアの「Bamboleo」、マリベル・ゴンザレス（M:G）の「If You Think」、DJ BoBoの「It's My Life」、T-Spoonの「Sex on the Beach」、ベンガボーイズの「We're Going to Ibiza」や「Uncle John from Jamaica」などの曲が含まれる。^[19]

最初のレゲエ・フュージョンの影響を受けたリディムは、2005年にコーデル・スカッタ・バレルによって制作され、テクノベースのインストゥルメンタルにDJをフィーチャーした。^{[20] [21]レゲエ・フュージョンは現在、}シングル、ミックス、リミックスの形で、ジャマイカのラジオ局、特にZip 103 FMで定期的に放送されている。これにより、より多くのレゲエ・フュージョンのヒットが生み出され、ジャマイカのダンスホール・チャートで大きな波を起こしている。そのようなシングルの1つであるヴァイブス・カーテルとスパイスによる「Ramping Shop」（ニーヨの「 Miss Independent」と同じインストゥルメンタルを使用）は、2008年の最大のレゲエ・フュージョン・ヒットの1つであり、その年のジャマイカのトップシングルの1つであり、最高1位を獲得した。

2009年、ジャマイカ人の間でこの曲が継続的に注目されていることが顕著になった。夏には「Mood Swing」（G-Whizzの「Life」という大ヒット曲を生み出した）^[22]や、Ding Dongの「Holiday」、Chinoの「(From Mawning) Never Change」などのヒット曲が爆発的にヒットした。これらの曲は両方ともジャマイカのチャートでトップ5にランクインし、前者の曲は2009年12月に1位を獲得し^{[23] 、2010年のEMEミュージックアワード（ジャマイカの}グラミー賞に相当する賞）の「ソング・オブ・ザ・イヤー」に（「Life」とともに）ノミネートされたが、「Holiday」が受賞した。^[24] 2008年にこの賞が創設されて以来、レゲエ・フュージョンの曲がこの権威ある賞を受賞したのはこれが初めてであり、またレゲエ・フュージョンの曲が3曲もノミネートされたのは初めてであった。「Holiday」は「ベスト・コラボレーション」にもノミネートされ、受賞した。^[25] 2010年以降、レゲエ・フュージョンはダンスホール・ミュージックの定番の要素となり、シーニズルがプロデュースした人気の「One Day」リディムなどのリディムに組み込まれるなど、これまで以上に人気となっている。

2011年、シャギーはランチ・エンターテインメントというレゲエ・フュージョンのレコードレーベルを設立した。このレーベルは2012年の夏に発売される予定だった。^[26]

しかし、地元での成長は批判なしには実現しなかった。このサブジャンルはレゲエの生の音と音楽文化を薄めるだけだと感じる人もいる。^[13]この論争は、2012年にジャマイカ独立50周年を記念するキャンペーンが行われた際に、全く異なる2つの曲が「ジャマイカ50」キャンペーンソングとして認められたことでさらに激化した。1つはシャギーがプロデュースした「On a Mission」というレゲエフュージョンソングで、もう1つはマイキー・ベネットが書いた「Find a Flag」というルーツレゲエソングだった。^[27]「On a Mission」は公式記念ソングとして認められ、一部からは称賛されたが、その本物ではないジャマイカのサウンドに疑問を抱く人が多く、否定的なフィードバックもかなり受けた。人気ダンスホールアーティストのミスター・ベガスは、引用されている曲の使用に反対し、「この曲はジャマイカ50周年を代表していないし、私たちの文化や音楽の起源を反映していない」と語った。^{[13] [28]} 2014年、ジャマイカでのダンスミュージックの成長を受けて、伝説のレゲエミュージシャン、リッチー・スティーブンスは、ジャマイカのスカとエレクトロニックダンスミュージックを融合させた「Skatech」という新しいリディムを発表し、これに乗じようとした。スティーブンスは、スカが長年ジャマイカ音楽の最前線にいなかったため、何か新しいものと組み合わせることで再び脚光を浴びることができると信じていた。^{[3] [29]}これは、ジャマイカ音楽におけるレゲエフュージョンへの批判に対する別の前向きな反論となった。なぜなら、ここでは、批評家が主張するように、レゲエをかき消したり薄めたりするために使われたのではなく、レゲエの本来の形式を再び脚光を浴びさせるために使われていたからである。

2016年、ドレイクはファンから「 Controlla 」のポップコーンのヴァースがViewsのアルバムバージョンから削除されたことが判明し、文化の盗用だと非難された。アルバムの発売前に、2曲がオンラインでリークされ、そのうちの1曲はポップコーンをフィーチャーした「Controlla」だった。アルバムが発売され、ポップコーンがフィーチャーされなくなると、多くのファンが激怒した。^{[30] [31] [ 32] [33]}しかし、ポップコーンは露出を嬉しく思っており、これはビジネス上の決定だと理解していると述べた。^[33]

ショーン・ポール、ダミアン・マーリー、ショーン・キングストン、ニッキー・ミナージュ、リアーナなど、2000年代半ばに登場したカリブ海出身の他のアーティストを通じて、このサブジャンルの人気は高まり続けました。^[13]ナターシャ・サードを迎えたエヌールの「Calabria 2007」、ジャズミン・サリバンの「Need U Bad」 、シェリーン・アンダーソンをフィーチャリングしたマイケル・フランティ＆スピアヘッドの「Say Hey (I Love You)」 、トラヴィス・マッコイの「Billionaire」などの国際的なレゲエ・フュージョンのヒットは、このサブジャンルが成熟し、これまでと同じくらい人気があり、より多くのアーティストが実験していることを示しました。^[7]ジャマイカ人歌手テッサーン・チンは、アダム・レヴィーンのチームの一員としてNBCのリアリティ番組の歌唱コンテスト「ザ・ヴォイス」のシーズン5で優勝したことで、国際的な名声を得た最新のレゲエ・フュージョン・アーティストの1人です。^[34] 2014年後半には、カナダのレゲエフュージョンバンドMagic!がシングル「 Rude」で世界一のヒットを記録した。 ^{[35]これはこのジャンルの大きな復活の始まりであり、2015年後半にはジャマイカ人アーティスト}OMIがフェリックス・ジェーンのリミックス「Cheerleader 」でトップの座を獲得し、別のナンバーワンレゲエフュージョンソングが続いた。^[2]ジャスティン・ビーバーの「Sorry 」 、リアーナの「 Work 」、ドレイクの「One Dance 」、シーアの「Cheap Thrills」、R・シティの「 Locked Away」、フィフス・ハーモニーの「 All in My Head (Flex)」 、そして2017年にはエド・シーランの「 Shape of You」を皮切りに、2015年後半から2017年初頭にかけて国際的なヒットとなり、「Locked Away」と「All in My Head」を除くすべての曲がビルボードホット100で1位を獲得した。R・シティは主に作詞作曲とプロデュースで知られており、「 Take You There」や「Replay 」などのレゲエフュージョントラックが多く含まれている。」では、2人が共同で作詞作曲を手伝った。他のプロデューサーも、プロデュースする曲に一貫してレゲエ・フュージョンを取り入れることで認知度を高めており、例えばメジャー・レイザーやJR・ロテムは、「Beautiful Girls」、「Me Love」、「Take You There」、「Replay」、「Solo」などのレゲエ・フュージョンのヒット曲をプロデュースしている。^{[36] [37]}

ここ数年のレゲエフュージョンの隆盛は、主に新世代のミュージシャンのおかげである。ダンスホールミュージックは過去10年間で国際舞台で衰退したが、このジャンルは現在音楽の主流に復活し、ダンスホールにインスパイアされた多くのトラックを生み出している。^{[30]ショーン・ポールが}ビルボードホット100で最後に勝利してから10年後の2016年には、より多くの聴衆がようやくこのサウンドに再び受け入れるようになったことは明らかだった。^{[38] [39] [40]}偶然にも、ショーン・ポール自身もリトル・ミックス、ジェイ・ショーン、エンリケ・イグレシアス、シーアなどのポップアーティストのゲスト出演に呼ばれ、人気のあるフィーチャリングアクトとして再浮上したようで、後者2人とのコラボレーションである「Bailando」と「Cheap Thrills」はそれぞれ世界的に大ヒットとなり、「Cheap Thrills」はビルボードホット100で1位を獲得した。メーガン・トレイナー、アリシア・キーズ、ニコ＆ヴィンズ、カルヴィン・ハリス、アリアナ・グランデ、トゥエンティ・ワン・パイロッツ、クリーン・バンディット、ブリトニー・スピアーズなどのアーティストも「Better」、「In Common」、「Imagine」、「My Way」、「Side to Side」、隠れたヒット曲「Ride」、「Rockabye」、「Slumber Party」でこのジャンルに進出した。^{[38] [41]しかしドレイクは、2010年のシングル「} Find Your Love」からこのジャンルの意外な魔除けとなり、最新作、特に4枚目のミックステープ「If You're Reading This It's Too Late」と4枚目のスタジオアルバム「Views」で頂点に達しました。どちらもダンスホールの影響が強く、ポップカーンやレゲエフュージョンシングル「One Dance」、「Controlla」、「Too Good」などの人気ダンスホールアクトがフィーチャーされています。^{[38] [40] [42]}両親がカリブ諸島出身のカナダ人アクト、トリー・レーンズも、2016年に「 Luv 」で大ブレイクしました。この曲では、タント・メトロとデヴォンテによる90年代後半のダンスホールクラシック「Everyone Falls in Love」をサンプリングしています。^[42]

ドレイク、リアーナ、ジャスティン・ビーバー、カニエ・ウェストなど、大物ミュージシャンのアルバムにダンスホール特有のテンポが使われたことで、このジャンルは大変人気となり、Apple Musicは独自のダンスホール風プレイリストを開始しました。^{[43] [44]}このレベルの人気は、ショーン・ポールがシャギーのクロスオーバーの成功の道を辿り、2000年代初頭にカリブ海の最も優秀な才能の一部が主流のラジオに進出する道を開いて以来見られませんでした。^[39]

他の主要ポップアーティストも2017年にダンスホールポップのジャンルに進出し続け、エド・シーラン、ケイティ・ペリー、カルヴィン・ハリスがそれぞれ「 Shape of You」、「Chained to the Rhythm」、「Feels 」でヒットを飛ばした。^{[45] [46] [47] [48] [49]}

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