アウォル・エリズク | |
|---|---|
| 生まれる | 1988年6月11日 |
| 国籍 | エチオピア人、アメリカ人 |
| 教育 | イェール大学芸術学部(MFA) クーパーユニオン(BFA) |
| 知られている | 絵画、写真、彫刻、映画 |
| 注目すべき作品 | 「竹の耳飾りの少女」、「セレンディピティ」、「ああ、なんて気分だ、ああ、もういいや、1兆ドル欲しい」 |
アウォル・エリズク(1988年生まれ)は、エチオピア生まれのアメリカの現代美術家です。彼の主な媒体は、絵画、写真、彫刻、映画です。エリズクは、さまざまな素材を使って作品を制作しています。エリズクは、 2016年にVulture Magazineで「アート界の新しいイットボーイ」と評されました。 [1]彼はニューヨーク市とロサンゼルスに住んでいます。
キャリア
エリズクはエチオピアで生まれ、ニューヨーク市のサウスブロンクス地区で育ちました。[1]クーパーユニオンで写真に興味を持ち、2010年に美術学士号を取得しました。 [1] 2014年にイェール大学の視覚芸術プログラムで美術学修士号を取得しました。 [2]
黒と金
エリズクの最初の個展「ブラック・アンド・ゴールド」は、2012年にニューヨークのハステッド・クラウトラー・ギャラリーで開催されました。この展覧会では、古典的な美術史の文脈の中で黒人の人物像を描いた一連の写真ポートレートが展示されました。作品の中で最も有名なのは「竹の耳飾りの少女」で、黒人モデルに焦点を当てたヨハネス・フェルメールの有名な「真珠の耳飾りの少女」を視覚的に思い起こさせます。[3]
唯一の道は上へ
2014年、エリズクはハステッド=クラウトラーギャラリースペースに戻り、彫刻、ミクストメディア、写真など様々な作品を展示するより大規模な展覧会「The Only Way is Up 」を開催した。作品を通して、彼は文化的景観を巧みに操り、マルセル・デュシャン、デイヴィッド・ハモンズ、ドナルド・ジャッドなどのアーティストへのオマージュを含むヒップホップを想起させた。展覧会のタイトルはクインシー・ジョーンズのアルバムから取ったもので、そのアルバムはオーティス・クレイの曲「The Only Way Is Up 」にちなんで名付けられた。[要出典]
「エリズクの作品にはアフリカ系アメリカ人の文化の象徴や指標が豊富にあるが、より広く自己発見の普遍的な探求を語っている。」[4]
展覧会の目玉はラッパーのジェイ・Zへの敬意を表したもので、タイトル「Oh what a feeling, fuck it, I want a trillion」は同ラッパーの2013年の曲「Picasso Baby 」から取られている。ドナルド・ジャッドの「Stacks」と1960年代のミニマリズムへの敬意を表して、エリズクは7つのバスケットボールのリングを24金メッキのネットで並べ、一番高いバスケットの上にはブルックリン・ネッツのミニバスケットボールが置かれている。「積み重ねられた箱をバスケットボールのフープに置き換えるのは面白いと思った。デビッド・ハモンズへの言及であり、ニューヨークでの私の生活の象徴でもある」とエリズクは作品について語った。 「この作品は、バスケットボールと芸術制作の実践を結びつけることで、若い現代芸術家としての人生に内在する不安を体現した印象的なメタファーとして機能しています。どちらも半分は才能で、半分は運で形作られるゲームです。私に言わせれば、金属製の箱よりも、積み重ねられたフープを見た方が考えさせられることが多いです。」[5]
エリズクは、展覧会のアートワークに合わせて、DJキティ・キャッシュとのミックステープをVice誌と共同でリリースした。「ミックステープの大半はトラップだった。今、ヒップホップではトラップが人気だから」とエリズクはVice誌に語った。「音楽は普遍的なもので、自分の作品が表す問題や考え方について、同世代に語りかけるような音楽的な定義を作りたかったんだ」[6]。ミックステープには、芸術家ケリー・ジェームズ・マーシャルが芸術における黒人の不可視性の問題を語る音声も収録されている。
セレンディピティ
2015年、エリックはMoMAポップラリーと共同で、5月にニューヨーク近代美術館で開催されたイベント「セレンディピティ」で映画と写真を上映した。[7]
スローバーン
2018年、エリズクはアジアで初の個展「Slow Burn」を開催し、壁には大きなネオンライトの作品が飾られた。香港の街路からインスピレーションを得たこのネオンライトは、プレスリリースで詳述されているように、文化、法執行機関、アイデンティティを表すイメージを描いている。マリアンナ・チェリーニ[8]がこの展覧会について書いているように、エリズクはケンドリック・ラマーや数多くのアーティストが参加するミックステープも提供しており、観客が参加できるようになっている。エリズクは、自身の経験だけでなく、アート界のネオンライトに持ち込まれている進行中の社会問題を作品に完全に体現している。
意義
エリズクの作品は、美術史の文脈における人種について疑問を投げかけている。彼は黒人であること、そして黒人アーティストがどのように見られ、聖人化されるかに主に関心を持っている。「私の作品をアーバンとラベル付けされるのが嫌いです」と彼は2012年に語った。「アフリカ系アメリカ人や有色人種を題材にしているからといって、アーバンなわけではないのです。」[9]
「正直に言うと、私の作品は黒人文化に関するものだけとは思っていません。私の文化に関するもので、私は自分の文化を記録しているのです」とエリズクはVultureに語った。もし私たちがすべてを黒人や白人や黄色人などと分類してしまうと、これはここに属して、これはあそこに属しているということになります。私の作品には普遍的でありたい側面があります。私はスタジオに入って「これはこのグループだけのためのもので、このグループには理解してほしくない」などと言うことはありません」[1]
参照
参考文献
- ^ abcd What to Stream Now (2015年5月21日). 「アート界の新星、Awol Erizkuに会おう」. Vulture . 2016年1月10日閲覧。
- ^ポグレビン、ロビン(2022年3月8日)。「ビヨンセの名声を超えて、アウォル・エリズクは黒人芸術の 可能性を広げる」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2024年2月22日閲覧。
- ^ 「"Black & Gold" at Hasted Kraeutler Gallery on Vimeo」Vimeo.com 2012年5月22日2016年1月10日閲覧。
- ^ “アウォル・エリズク - 展覧会 - ヘイステッド・クロイトラー・アート・ギャラリー”. Hastedkraeutler.com 。2016 年1 月 10 日に取得。
- ^ ラスター、ポール(2014年7月)。「WM | Whitehot magazine of contemporary art | Awol Erizku: The Only Way Is Up」。Whitehotmagazine.com 。2016年1月10日閲覧。
- ^ サージェント、アントワン(2014年12月12日)。「ヒップホップ時代のポストブラックアート | VICE | 米国」。VICE 。2016年1月10日閲覧。
- ^ 「PopRally Presents Awol Erizku: Serendipity」MoMA.org 2015年5月17日。 2016年1月10日閲覧。
- ^ Cerni, Marianna (2018年6月27日). 「Awol Erizku: このロサンゼルスのアーティストはすべてのルールを捨て去る」.香港タトラー.
- ^ Cooper, Ashton (2012年7月19日). 「Rising Star Awol Erizku Immortalizes NYC's New Black Creative Elite With Art-Historical Flair | BLOUIN ARTINFO」www.blouinartinfo.com。 2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
