メアリー・ヒンクソン

メアリー・デ・ヘイブン・ヒンクソン
生まれる	メアリー・デ・ヘイブン・ヒンクソン ( 1925-03-16 )1925年3月16日 ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	2014年11月26日(2014-11-26)（享年89歳） ニューヨーク、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
母校	ウィスコンシン大学
職業	ダンサー、振付師
配偶者	ジュリアン・ジャクソン
子供たち	1

メアリー・デ・ヘイヴン・ヒンソン（1925年3月16日、フィラデルフィア生まれ、2014年11月26日、ニューヨーク死去）は、モダンダンスとバレエのテクニックの両方で、ダンスキャリアを通じて人種の境界を打ち破ったことで知られるアフリカ系アメリカ人のダンサー兼振付師である。彼女はマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーのメンバーとしての活動で最もよく知られている。

ヒンクソンは1925年にペンシルベニア州フィラデルフィアで、公立学校の教師をしていた母親と、内科医でアフリカ系アメリカ人として初めて陸軍病院の院長を務めた父親のもとに生まれた。 ^{[1] [2]}ヒンクソンは高校のリトミックの授業でダルクローズ技法を学び、サマーキャンプではネイティブアメリカンのダンス形式を学んだ。 ^{[3]リビングルームのダンサーとしては真剣に扱われなかったため、}ウィスコンシン大学に入学してマーガレット・ハドブラーに師事するまで、正式なダンストレーニングは受けなかった。キャンプでの夏の間に、彼女はドリス・ヘイウッドに指導を受けて興奮し、ダンスに心底夢中になった。彼女は「プリエが何なのかさえ知らなかった」にもかかわらず、ポワントを始めるよう促された。^[4]

彼女はフィラデルフィア女子高等学校に通っていた頃、正式な体操を学び、競技会に参加していました。適切な訓練を受けるまで、彼女はダンスとはそういうものだと思っていました。^[4]

1958年、彼女と夫のジュリアン・ジャクソンの間には唯一の子供である娘ジェニファーが生まれた。

彼女は2014年にマンハッタンで肺線維症のため89歳で亡くなった。^[5]

ウィスコンシン大学に入学すると、彼女はバスケットボールやサッカーなど、慣れない、経験の浅い状況に放り込まれた。^[1]彼女が履修した他の科目には「英語、フランス語、歴史、動物学、体育」などがあり、彼女はこれらすべてで優秀で、AとBの成績を取った。^[1]ありがたいことに、この大学は本格的なダンス専攻を設けた最初の大学の1つであり、ヒンクソンはそれまでの単位をすべて放棄してこの専攻に入学した。^[4]

ダンス部門の責任者であるマーガレット・ハドブラーは、運動感覚の認識と科学的教育を愛しており、生徒たちに身体の限界を試す方法を教えることによってそれを共有していました。ヒンクソンが思い出すエクササイズの1つは、目隠しをして床の上で動きを作り、その後、立ったままそれを再現して最終的にフレーズを組み立てることでした。メアリーは彼女の下で学ぶことと、彼女が生徒たちの個性を引き出す方法を愛していました。^[4]

ウィスコンシン大学在学中、ヒンクソンはメアリー・ウィグマンとハニヤ・ホルムに師事したテクニック教師、ルイーズからも指導を受けた。彼女は内省的で叙情的なスタイルで動き、主にホルムのテクニックを教えた。ヒンクソンはルイーズが踊る姿を一度も見たことがなかったが、巨大なスタジオの前を歩き回り、かなりのスペースを占めていたことから、彼女のダンスが素晴らしいことは分かっていた。^[4]

ヒンクソンが学んだ経験の 1 つは、オーディションを受けて入団するダンス グループ、オルケシスに参加したことです。彼女は他のダンサーが明らかに経験豊富だったため、かなり怖気づいてしまいましたが、それでもグループに入ることができました。オルフェウスとエウリュディケーでの初公演の際、地元のアフリカ系アメリカ人の新聞は、彼女とマット ターニー(後に生涯の友人となる) を最初のアフリカ系アメリカ人メンバーとして取り上げました。^[1] オルフェウスとエウリュディケーは、メアリーが初めて本物の舞台に立った作品であり、彼女はかつてないほど集中力と光の温かさを感じることができました。彼女の教師であるルイーズは、この公演での彼女の力強い投影について言及しました。不安と気まぐれさからリハーサルを欠席することが多かった彼女にとって、これは大きな成果でした。その後、彼女は劇場で踊ることに対して同じような緊張を感じることはなくなりました。^[4]

メアリーは1946年に卒業し、大学院で1年間勉強を続けた後、「女子体育学部」の講師となり、白人が多数派を占める大学で教えた最初の黒人女性の一人となった。^[1]

ウィスコンシン大学在学中、ヒンクソンは人種隔離と差別に直面した。アフリカ系アメリカ人の学生も入学は許されていたが、学校行事から排除され、ほとんどの寮や下宿屋から締め出された。ヒンクソンとマット・ターニーは在学中、グローブス女性協同組合に住んでいた。^[1]

彼女が初めてマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーを観たのは、 1940年代にウィスコンシン州で公演していたときだった。 ^[3]

3年生と4年生の時、メアリーと他の数人の生徒（マット・ターニー、ミリアム・コール、セージ・フラー・カウルズ）はウィスコンシン・ダンス・グループを結成し、古い車を手に入れて、公演の予約や自分たちが振り付けたダンスの披露で全国を旅した。^[1]メアリーは経験不足のため、振り付けに最も貢献したわけではないが、彼らの作品は非常に好評だった。車をうまく走らせるために、ダンサー全員がガソリン代とメンテナンス代として15ドルずつ出し合い、それを自分の給料に充てなければならなかった。卒業後もこの生活を続けた。^[4]

キャリアアップを目指して、ハニヤのやり方でトレーニングしたいとニューヨークに移ったが、彼女はあまり教えていなかった。ダンスの勉強方法がわからず、グランドスタジオで集中することにした。^[4]

ヒンクソンとターニーの才能を知り、彼らの先生が誰であるかを知ったヒンクソンは、1951年にマーサ・グラハムによるデモンストレーションに出演するよう選ばれた。このデモンストレーションでは、 『ダーク・メドウズ』、『天使の転換』、『サラバンド』の作品が披露された。ヒンクソンは、より大きな役が空いたときには代役を務め、バートラム・ロスと共演した。この公演の後、彼女の才能はマーサ・グラハムに認められ、B・ド・ロスチャイルド財団が後援し、1953年4月13日にアルヴィン劇場で開幕したマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーへの参加を依頼された。彼女はカンパニーで活動を続け、ユリコの実験的なクラスにも参加した。^[4]

1952年、ヒンクソンが劇団の一員として初めて公式に出演したシーズン中、グラハムは彼女のために『無邪気なコメディアンのためのカンティクル』の役を振り付けた。午前9時のリハーサルでは、ヒンクソンはスタジオとジュリアードのインターナショナル・ハウスにある自宅を行き来した。リハーサル中、グラハムは役作りで使う小道具としてハナミズキの枝を自分で取りに行かせたが、彼女はそれが膨大で難しいと感じた。彼女は、役作りに関してグラハムから言われた考えを思い出した。「自分の役に責任を持たなければならない。意味のあるものにするには、髪を整え、どのように髪を整えるかを考えなければならない...参加しなければならない。」後にこの作品を復活させる時が来たが、グラハムはそれに抵抗した。^[4]

キャリアの初期には、ヒンクソンは親の承認とお金の不足に苦しみ、時には5ドルしか持っていないこともあった。彼女は個人レッスンをしたり、最終的にはジュリアード音楽院、ダンスシアターオブハーレム、エイリースクールで教師になるための指導法を学んだりしてお金を稼いだ。このポジションに就くための初期段階では、8週間の実演と入門コースの指導を行い、その後会社のクラスを教えるというフードチェーンを上っていった。グラハムのために実演しているとき、ヒンクソンは自分がすべきことを口頭でその場で指示され、理解するのに少し時間がかかることもあった。ヒンクソンはそのプロセスを特に楽しんでいたわけではなく、教師になることの意味を十分に理解することはできないと感じていた。各クラスの生徒数は最大25人だった。^[4]

ヒンクソンは、ニューヨーク・シティ・オペラで働いていた時期もあった。オーディションに向かう途中、ドラッグストアに立ち寄ったとき、飛行士服を着た背の高い男性が大きな犬を連れていると気づいた。この男性は、彼女がオーディションを受けていたジョン・バトラーだった。彼女はオペラのメンバーに選ばれたが、後にバトラーはメアリー・ヒンクソンとマット・ターニーを取り違えており、実際にはヒンクソンのオーディションを見たいとは頼んでいなかったことがわかった。メアリーは、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーに比べて、オペラで働くことははるかにプロフェッショナルで信頼できる環境だと感じた。この2つを比べて、彼女はこう語った。「いつもあったような混乱はありませんでした。私たちはカンパニーでは、何を踊るのか決して指示されず、契約書も渡されず、あれもこれもと言われず、あえて尋ねようとすれば、それは無礼だと思われました。」 1952年から1953年にかけて、バトラーは定期的にこのオペラをNBCの日曜朝の30分番組に出演させた。ダンサーたちは非常に熟練していたため、セットに着く前に自分でメイクをしていた。リハーサル中にはドリス・ハンフリーが来て、彼らを批評することもあった。ヒンクソンは両方のカンパニーのバランスを取るのにとても楽しんだが、自分のパターンとメソッドに非常に熱心で、妥協を許さないと見られていたグラハムは、バトラーのスケジュールが重なると腹を立てることもあった。^[4]

ヒンクソンは1953年にニューヨーク・シティ・オペラの『青ひげ公の城』でプリンシパルダンサーの座を獲得した。彼女は12フィートの舞台に立って何度も空中に持ち上げられるため、このダンスは少々怖いと感じていた。さらに、1960年にはバランシンの『フィギュア・イン・ザ・カーペット』のオーディションを受けるよう依頼された。彼女は多くの作品に出演したが、1956年の同劇団のアジアツアーにはその年の結婚式のため参加できなかった。^[4]

1953年、ヒンクソンは『異端者』の白衣の女役が空席だったため、その役を引き受けた。彼女は前任の白衣の女の評判に応えられないのではないかと心配していた。ユリコは、役を自分のものにし、他の人の能力に縛られないようにと彼女を慰めた。ボブ・コーエンは、他の役者のように役に打ちのめされないようにとヒンクソンに警告した。グラハムがヒンクソンのために特に難しいニードロップの振り付けを変えなかったとき、ユリコは彼女がその動きを置き換えるのを手伝った。ヒンクソンはしばらくの間、この役のために淡いピンクの衣装を着ていたが、批評家から「下着のピンク」と呼ばれた後、白に戻された。^[4]

その後、2月から6月にかけてヨーロッパツアーに出て、船で移動したが、これはダンスカンパニーとしては珍しいことだった。グループ全員が一緒にジェスチャーゲームやゲームをして楽しんだが、船酔いしたグラハムはそれにイライラした。ツアー中の練習中、グラハムは凍えるような寒さの中でメンバーを死ぬほど働かせたため、リハーサルの合間の長くて贅沢な休憩を大いに活用した。^[4]

イギリス滞在中、グレアムは未完成の作品のために初演を中止しそうになった。プロデューサーがそれを許さなかったため、ヒンクソンとカンパニーは即興で空白を埋めるために一生懸命に取り組まなければならず、そのことで即興で考える練習をたくさん積むことになった。彼らは3週間後に評判が悪くイギリスを去ったが、ヒンクソンは観客がグレアムの成熟した年齢を超えて彼女のパフォーマーとしての側面を見なかったことが一因だと感じていた。^[4]

劇団はオランダに到着してとても興奮していた。オランダははるかに暖かかったからだ。観客の反応も大きく異なり、時には警察が押し寄せる群衆を制止しなければならなかった。劇団はレクチャー/デモンストレーション形式で、「世界への手紙」、「アパラチアの春」、「天使の転換」、「無邪気なコメディアンのための賛歌」などの演目を上演した。ヒンクソンはこれらの演目の多くに出演したが、ターニーとともに最前列からいくつかの演目を観る機会もあった。^[4]

ヒンクソンは、もう少し長くヨーロッパに滞在して旅を続けた後、8月に帰国した。ジャック・コールの会社で知り合った友人たちや、一緒に過ごした爽快な日々に誘われて留まったが、結局ニューヨークに戻った。マーサは、全員で再び極東へのツアーに行きたいと思っていたが、ヒンクソンは行くことを拒否した。会社は1955年末から1956年にかけて解散した。^[4]

1955年、ヒンクソンはソロの連続である『セラフィック・ダイアログ』に参加した。彼女は殉教者の役を学んだが、ヘレン・マクギーの代わりとしてプロセスの後半で戦士の役を与えられた。ソロは非常に戦闘的でジャンプに満ちていたが、ヒンクソンは「それをより繊細で人間的で女性的なものにし、自分がしなければならないことに深く恐れを抱いているようにした」。グラハムは通常、ダンサーに合わせて役柄を変えるが、彼女はその時の自分のビジョンに忠実であり続けた。制作の残りの部分も急いで行われた。ヒンクソンは彼らが出演した日のことを覚えている。「音楽が流れ、幕が上がっているときに、ジェシカが舞台袖で私に縫い目を縫っていたので、私は大砲から撃ち出されたかのようにそこにいた」。後に、ダンサーたちはシンプルな制服の衣装で出演し、衣装ではなくパフォーマンスが審査されるようになった。結局、ダンスが将来も上演され続けるにつれて役割は再編されましたが、メアリーが知っていた戦士の役割は消え、変化しました。彼女は戦士として再び演技することはなく、代わりに他のダンサーが演じました。^[4]

1958年にヒンクソンがセラフィック・ダイアローグに戻ったとき、彼女はオリジナルのメイドであるパッツィーから教わったメイドの叙情的な役柄に足を踏み入れた。彼女はこの役柄を作品で学んだ他の役柄と区別するために、ステレオタイプから外れ、あまりそれにとらわれすぎないようにした。ヒンクソンは「メイドに至るまでのセクションで、本当に怯えた無邪気な要素を作ろうとした。それはこのソロにもある。そして戦士の前では、さまざまな要素が組み合わさっている。彼女が感じた恐怖と力が組み合わさっている。」^[4]

ヒンクソンは、予想外にこの役を引き受けた。当初は娘と一緒にイスラエルへのツアーに同行することを断っていたが、ダンサーの一人が予期せず妊娠したため、グラハムが説得して同行させた。ヒンクソンは留守の間、6～7週間娘を母親に預けたが、母親はそれを快く思わなかった。そしてツアーを利用して、先達のダンサーたちに及ばないのではないかという恐怖を克服した。この障害と再振り付けの難しさから、ヒンクソンは自分のために特別に作品を書いてもらうことを好んでいる。^[4]

ヒンクソンが演じた役の中で、あまりやりがいのない役柄の一つに、クリュタイムネストラのアテナとイフィゲニアがある。彼女はこの作品に感情移入できず、座って観るだけの時間もあまり好きではなかった。彼女にとっては、フューリーズのダンスを踊る方がはるかに楽しい経験だった。エンディングは後に変更されたが、一部のキャストが頭上にストールを持ちながら歩みを進めるというオリジナルのエンディングは、信じられないほど暗く、持続的な効果があった。イフィゲニアの役を習っていたとき、彼女はよりスタッカートで素早い動きをするユリコに指導を受けた。ヒンクソンはこのスタイルを共有していないため、比較的、ナタニア・ニューマンから学ぶことを楽しんでいた。なぜなら、彼女は自分と同じように音楽性を重視しているからだ。^[4]

彼女がクリュメネストラの役を習ったとき、彼女とグラハムは映画を参考にして演技した。動きが真似され、映画が早送りされ、音楽が止まるという難題を乗り越えるために、彼らは映画と格闘しなければならなかった。彼らのピアニストの素早い演奏のおかげで、彼らはサウンドトラックに動きを合わせることができなかった。また、グラハムが何年にもわたって振り付けに加えた微調整に適応するのにも苦労した。ヒンクソンは楽譜の余白に走り書きされたメモを頼りに、それをまとめた。ヒンクソンは、役柄の核心をまとめるために、作品の冒頭と終わりで彼女がどうあるべきかの間に線を引き、すべてを披露できるようにした。^[4]

ケイヴ・オブ・ザ・ハートでマデアを演じることに関して、彼女は「軽蔑された女性であることを理解しなければなりませんが、彼女はもともと恋に落ちた女性です。ですから、幕が開いた瞬間からマデアを魔女として演じるのは、全体の趣旨を見逃してしまうことになります」と語っている。楽譜に音符が走り書きされていなかったため、この曲を映画から学ぶのも一苦労だった。メアリーは2回しか踊れなかったが、ダンスに感情移入することができた。しかし、音楽の使い方についてはマーサから褒められた。^[4]

ヒンクソンは1958年にバートラム・ロスがアダム役を演じた『エンバットゥルド・ガーデン』でイブ役を演じ、最終的にはボブ・コーハンが演じるアダムの相手役としてリリス役を演じた。この作品で彼女は、役柄によっては真剣になりすぎると、十分に探求できず、的を射ることができないことを学んだ。彼女は「『ドラマチックに演じよう』というよりも、踊らなければならない。踊らなければならない、本当に踊らなければならない、それに身を任せ、羽ばたかなければならないと思う」と語った。^[4]

エンバットゥルド・ガーデンを上演していたあるシーズン、グラハムは代役を設け、ヒンクソンをその一人に選んだ。ユリコ、メアリー・ヒンクソン、そしてもう一人の代役リンダは、バートラム・ロスから「イブの3つの顔」と親しみを込めて呼ばれた。しかし、このシステムを使うのは稀な状況だった。グラハムは物理的に関与していないこともあり、多くの人を調整するのは彼女にとって面倒だったからだ。代役であることのマイナス面は、リハーサル中に不利な立場に立たされることだった。^[4]

グラハムは、ヒンクソンのために『キルケー』の役を特別に振り付けたが、これは『無邪気なコメディアンのためのカンティクル』以来のことである。グラハムは、娘を置いて行くことをためらっていたヒンクソンに再びツアーに参加してもらうための賄賂としてこれを使った。賄賂は成功し、彼女は彼らとツアーに参加することになった。マーサ・グラハムは、ヒンクソンが演じる前にもともと自分自身のためにこの役を意図していたが、彼女が演じるストーリーとパフォーマンスに非常に近いものとなった。ヒンクソンは、動きの動物的で間接的な性質に関してグラハムから与えられたイメージに基づいてキャラクターを学んだ。彼女は自分のパフォーマンスに「知的に考え抜かれたプロットや陰謀ではなく、動物を連想させる感覚」を与えつつ、自分を欺く魔女にしようとした。キルケーの役を演じることで、ヒンクソンは他の出演者とどのように関わり合い、つながりを示すかを学ぶことができた。キルケのリハーサル中、彼女はグラハムが不安定な時期を迎え、存在感が薄れてきたことに気づいた。ようやく舞台に上がると、ユリコはヒンソンの髪をスプレーでかき上げ、金色のワイヤーを輪にして印象的なヘッドピースを作るのを手伝った。それは非常に複雑なヘッドピースだったため、彼女はその後ショーで他の作品を演じることはできなかった。^[4]

キルケはロンドンで初演された。初演では完全には完成していなかったため、ヒンクソンと劇団の他のメンバーは、衣装と振り付けを最後の最後まで仕上げるのに大騒ぎだった。観客はこの作品を大いに気に入った。ヒンクソンは、観客が動物的本能に頼って、できるだけドラマチックにする必要があることに気付いたため、リハーサルの時にはなかったような生き生きとした演出が舞台上で行われた。 ^[4]

ヒンクソンは多くの場所でレッスンを受けたが、そのうちのひとつはルイス・ホーストのクラスだった。彼は彼女の演奏をとても気に入り、高校の舞台芸術プログラムなど、多くの場所で彼女の演奏を披露するために各地を回った。ヒンクソン、バートラム・ロス、ボブ・コーハンはダーク・メドウ復活の陣頭指揮を執った。彼らはデュオのために古い映画を参考にしたが、ソロを再構築する際にはユリコの記憶に頼った。ヒンクソンが最初にダーク・メドウを観客として見たときは、その概念がまったく理解できなかったが、演じることでまったく新しい命と意味が与えられた。「未知の先祖か何かと接触したかのようでした。素晴らしい体験で、とても儀式的でしたが、演じることは非常に真実味のある、一種の儀式を経験するようなもので、まるで人間が儀式的な体験を通して現れ、自分が誰であるかを見つけるためにはるか昔に遡るかのようでした。」全体的な体験を愛していたにもかかわらず、ヒンクソンは、普段のように特定の人物を演じているのではなく、儀式を通して自分自身を探しながら細部を肉付けしなければならなかったため、自分の役柄を体現するために余分な努力をしなければならなかった。ヒンクソンは、このダンスが単なるダンス以上のものであることを確認することが最も困難だったと考えていた。全体として、この作品と音楽は、ヒンクソンにとってほとんど宗教的な体験であり、大きな挑戦でもあった。^[4]

ヒンクソンは『Deaths and Entrances』にも出演しており、リハーサル中にグラハムとの関係が深まったことを最もよく覚えている。この作品は難解で、ヒンクソンは大きく前進したが、しばらくは不安定な状態が続いた。初演はブロッサム・フェスティバルでクリーブランド交響楽団の生演奏で行われた。^[4]

ヒンクソンは、自分が演じる役の中で、最も連続性のある役が好きだった。作品の中で、絶えず始まりと終わりが繰り返されると、演技の満足度が下がると感じた。『エンバッテッド・ガーデン』では、ダンスの合間はあったものの、全員が常に何らかの形で演技に参加していた。 『ダイバージョン・オブ・エンジェルズ』では、もう少し断片的だが、ヒンクソンはそれをノンストップだと考えていた。『キルケー』では、ダンサーはずっと舞台上にいて、ほとんどすべての場面で舞台に立っている。『セラフィック・ダイアローグ』では、ダンサーが不快なポーズを取らなければならない瞬間が止まるため、最も満足できるものではない。「世界で最高のトレーニングは実際に演技することであることは否定できません」とメアリーは語り、彼女はキャリアを通じてこの経験を積むことができた。「それぞれのことが、ある意味では、何らかの形で貢献しているのです。」^[4]

ヒンクソンは多くの作品に出演した。これには、『青ひげ公の城』、『クリュタイムネストラ』、『死と入場』、『心の洞窟』、『熱烈な歌』、『七つの大罪』 （エリザベス女王劇場の委嘱による）、 『神の軽業師』、『パイドラ』、『無邪気な喜劇人のための賛歌』、『カルミナ・ブラーナ』、『神話の狩人』、『絨毯の中の人物』、『世俗の遊戯』、『キルケー』などがある。^[要出典]

ヒンクソンが劇団を去ることになったのは、ひとつの出来事ではなく、多くの出来事の積み重ねだった。それは、グラハムが不機嫌になり、酒を飲み、コミュニケーションを誤った18か月間から始まった。ヒンクソンとバートラム・ロスは劇団が衰退することを望まなかったため、自ら人数を増やし、プログラムに注力することを決意した。彼らは「70年代の病理を偽装し、オーディションを開催して若者を呼び、彼らのサービスに対して週100ドルを提供した」。彼らは若者に勤勉さの感覚を植え付けたいと考え、彼らのうち何人かはうまくやってくれるのを見るのはやりがいがあったが、多くはあまり熱心ではなかった。グラハムが病院を出たり入ったり、隔離されたりしている間、ヒンクソンとロスは彼女を訪ね、劇団以外のあらゆることについて語った。グラハムはヒンクソンに面と向かってプログラムの存在を認めることはなかった。^[4]

最後の一連の作品が完成した後、ヒンクソンは1972年の夏にヨーロッパを訪れ、半月板断裂の手術を受けた。彼女が帰国すると、グラハムは劇団の重鎮の何人かの失脚を企て、ヒンクソンとターニーを巻き込もうとしたが、二人はそれを望まなかった。その間、新しい副監督のロン・プロタスがどこからともなく現れ、すぐにグラハムと仲良くなった。^[4]

次の対立は、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーが混合プログラムで公演を行うことをめぐって起こった。これはグラハムのこれまでのやり方に反するものであったため、彼女はヒンソンが彼女を失脚させようとしていると非難した。彼女はダンス・カンパニーをイベントから外したが、これはダンス・カンパニーとシティ・センターの両方に悪影響を及ぼした。^[4]

活動範囲を広げる取り組みの一環として、同社は複数の学校を訪問した。収益記録の誤りの後、グラハムは非難を始めた。法的な告発は行われず、問題は解決したが、彼女はそれを忘れなかった。^[4]

その後、ヒンクソンは新人ダンサー数名を連れてレジデンシーに出発した。彼女はグラハムと電話で、彼らが行った様々なパフォーマンスやそれに対する感想を話し合い、ポジティブな瞬間を共有することができた。このレジデンシーと春のブロードウェイ公演の機会は、トム・カリガンによって大々的に宣伝された。^[4]

ロン・プロタスは人を解雇し、ヒンクソンをグラハムから遠ざけ、レジデンシーの1つと良好な関係を築こうとする彼女の努力を妨害し、公演や指導の機会のために通常行われる仕事を不適切に管理したため、彼との仕事はますます困難になっていった。彼は全員を再びツアーに行かせようとしたが、ヒンクソンはトリプルキャストだと聞いて、ニューヨークに残って教えたいと気づいた。^[4]

バートラム・ロスが辞表を提出すると告げると、ヒンクソンはグレアムのもとへ直行したが、グレアムはほとんど姿を見せず、鎮痛剤を飲んでいた。「私は辞めたいと思っていましたが、完全には納得していませんでした。状況は耐え難いものでした。」と彼女は語った。 ^[4]

状況が悪化し、ヒンクソンのカンパニーでの任期が危うくなると、バートラム・ロスが彼女のために再雇用され、その日のうちに契約書に署名できると約束された。約束通りの契約書が完成せず、グラハムがヒンクソンを叱責すると、二人は大げんかとなり、ヒンクソンは48歳でマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーを去った。彼女は振り返ることなく、肩の荷を下ろせたことを喜んだ。^[4]

カンパニーでの日々について彼女は、「そこで働くことは決して楽ではありませんでしたが、少なくとも、最終的な成果と劇場での経験に対する信念と敬意は常にありました。」と語っています。^[4]この信念を失ったことが、彼女の退団の原動力となりました。悪い形で幕を閉じましたが、以前の膝の怪我のおかげで、しばらくそこにいられたことは贈り物だったと感謝する気持ちが強まったと彼女は感じています。ダンスを人生に残すために、彼女は教え続け、小規模な公演に貢献し続けました。^[4]

ヒンクソンはキャリアを通じて、多くの有名なダンサーや振付師と仕事をしてきました。その中には、ハリー・ベラフォンテ、アルビン・エイリー、パール・ラング、ウォルター・ニックス、ジョン・バトラー、マーサ・グラハム、グレン・テトリー、マース・カニンガムなどがいます。^[4]

テトリーとの仕事は他の振付師と違っていた。彼はインスピレーションを得るためにダンサーに即興を要求することはあまりなく、力強さや質を押し付けることなくアイデアを先導した。彼との仕事は大変だったが、それでも楽しかった。メアリーはグラハムのカンパニーでの練習を恐れることが多かったが、テトリーとの笑いに満ちたリハーサルでは目覚めるとインスピレーションが湧いていた。彼の動きは何よりも意味合いが強かったが、それでもドラマ性を求めていた。^[4]

彼女はまた、ジュリアード音楽院、ハーレム・ダンス・シアター、エイリー・スクールでも教鞭を執りました。

ヒンクソンとマーサ・グラハムの関係は浮き沈みがあった。最高の時は、リハーサルや振り付けのセッションで有意義な関係を築き、マーサはヒンクソンに珍しく彼女の動きを褒めることもあった。他の時には、振り付けのやり直しやヒンクソンのカンパニー外での取り組みをめぐって口論になった。彼女はグラハムの才能、知恵、プロセスを評価しながらも、時には彼女の話し方が気に入らないこともあった。ヒンクソンは彼らの口論を大体黙認していたが、時には自分の態度で報復することもあった。ヒンクソンが他の機会を利用したり、自分のために立ち上がったりすると、グラハムはよく彼女に怒鳴ったり、特定の作品への参加を制限したりした。^[4]

• アレン、ジータ。「二人のダンス界の伝説の対話：ジュディス・ジェイミソンとメアリー・ヒンクソン」、ニューヨーク・アムステルダム・ニュース、2007年2月1日。
• アイケンバウム、ローズ、アーロン・ハート・マンハイマー（編）『The Dancer Within: Intimate Conversations with Great Dancers』コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版（2008年）。
• 「メアリー・ヒンクソンへのインタビュー」
• 「メアリー・ヒンクソン、ツアーで道路に向かって踊る」、ピッツバーグ・クーリエ、2013年7月5日アクセス。
• メアリー・ヒンクソンのプロフィール、アフリカ系アメリカ人の文化と歴史百科事典。全5巻。マクミラン社、1996年。ゲイル・グループの許可を得て転載。
• 「メアリー・ヒンクソンが新しいバレエの役に」フィラデルフィア・トリビューン、2013年7月5日アクセス。
• 「メアリー・ヒンクソンがシティ・オペラ・カンパニーを去る」フィラデルフィア・トリビューン、2013年7月5日アクセス。
• トレイシー、ロバート、女神：マーサ・グラハムのダンサーは覚えている。ニューヨーク：ライムライト・エディションズ（1997年）。