Loading article…
アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター（AAADT）（旧アルビン・エイリー・ダンス・シアター（AADT））は、2024年現在アメリカ最大のモダンダンスカンパニー。 [ 2 ]ニューヨーク市を拠点とするこのカンパニーは、 振付家、ダンサー、大統領自由勲章受章者であるアルビン・エイリー（1931年～1989年）によって1958年にアルビン・エイリー・アンド・カンパニーとして設立されました。1959年には、エイリーはクラーク・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの共同設立者でもあり、AADTが練習や公演を行ったスタジオ兼パフォーマンススペースでしたが、1989年に閉鎖されました。2014年には、クラーク・センターの遺産を称えるため、元教員と学生によってクラーク・センターNYCが設立されました。
アルビン・エイリー・ダンス財団は、AAADT、エイリーII、エイリー・スクール、エイリー・エクステンション、エイリーキャンプ、その他の事業を含め、マンハッタンにある87,000平方フィート（8,083平方メートル）のジョーン・ウェイル・ダンスセンターに拠点を置いている。[ 3 ]
AAADTは米国議会から重要なアメリカ文化大使として認められており[ 4 ]、世界中の数多くの観客の前で公演を行ってきた。現代舞踊の要素とアフリカ系アメリカ人の文化的伝統を融合させることで知られるAAADTは、コンサートダンスにおける黒人アーティストの認知度を高める上で重要な役割を果たしてきた。
1958年、アルビン・エイリーと若い黒人モダンダンサーのグループが、ニューヨークの92nd Street Yでアルビン・エイリー・アンド・カンパニーとして公演を行った。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]エイリーはカンパニーのディレクター、振付師、プリンシパルダンサーを務めた。[ 9 ] [ 10 ]カンパニーは、ナット・ホーン[ 11 ] [ 12 ]、ミニー・マーシャル[11]、エラ・トンプソン・ムーア[12]、そして「92nd Street Yでのアルビン・エイリーの2回のコンサート（1958年と1960年）に出演した唯一のダンサー」であるドリーン・リチャードソン[ 12 ]を含む7人のダンサーのアンサンブルとして始まった。エイリーに加えて、オリジナルのカンパニーはゲスト振付師とも仕事をした。[ 10 ]同社の初公演では、エイリーの「アリエット・ウブリエ」、「ブルース組曲」、「シンコ・ラティーノス」が上演された。[ 6 ]
1959年、エイリーはテルマ・ヒルと共に、ウェストサイドYWCAビル内に位置するスタジオ兼公演スペースであるクラーク舞台芸術センターを共同設立した。センターの初代ディレクターはエデル・ニールセン・ホルツ[ 13 ]で、 1960年から1963年まで務めた[ 14 ]。
1960年、アルビン・エイリー・ダンス・シアターはクラーク・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ初の常駐ダンスカンパニーとなった。[ 13 ]同年、後にアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター（AAADT）と改名される同カンパニーは、ニューヨークのカウフマン・コンサート・ホールで『リベレーションズ』の初演を行った。 [ 6 ] [ 8 ]『リベレーションズ』のリハーサルはクラーク・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの地下で行われた。 [ 12 ] [ 6 ] [ 15 ]
その後間もなく、1962年にエイリーは黒人だけのダンスカンパニーを多民族グループに再編成し、近代化されたカンパニーはオーストラリアと東南アジアへの初の国際ツアーを完了した。[ 5 ] [ 10 ] [ 16 ]エイリーとカルメン・デ・ラヴァラードのパートナーシップにちなんで名付けられたラヴァラード＝エイリー・アメリカン・ダンス・カンパニーのツアーは、オーストラリアのシドニーで始まり、韓国のソウルで終了した。[ 17 ]彼らは世界中をツアーし続け、1964年にはヨーロッパに進出し、5人の女性と5人の男性からなるカンパニーはアルヴィン・エイリー・ダンス・シアターとしてツアーを行った。ダンサーにはロレッタ・アボット、浅川貴子、ホープ・クラーク、ジョーン・ピーターズ、ルシンダ・ランサムがおり、[ 18 ]アルヴィン・エイリー、ビル・ルーサー、ヘクター・メルカド、ジェームズ・トゥルイト、ダドリー・ウィリアムズがパリとロンドンで公演を行った。[ 19 ] [ 20 ]ダンサー兼振付師のジュディス・ジェイミソンは1965年にダンスカンパニーに入団し、[ 21 ]後に1989年のアルビン・エイリーの死後、カンパニー初の芸術監督を務めた。[ 5 ] [ 22 ]
1969年、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターは、当時としては初めてブロードウェイのビリー・ローズ劇場で公演を行った。 [ 23 ]その後、1970年にエイリー・カンパニーとスクールは、マンハッタンのイースト59丁目229番地にある改装された教会の建物に移転した。[ 17 ]同年4月、財政危機によりエイリーはカンパニーの解散の可能性を示唆する声明を発表した。[ 24 ]しかし、危機は収まり、1971年にAAADTはニューヨーク・シティ・センターで初公演を行った。[ 25 ]
AAADTは1974年にリンカーンセンターのステートシアターでデビュー公演を行った。[ 8 ] [ 26 ]プログラムにはエイリーの「灰の饗宴」、タリー・ビーティの「フィービー・スノーの道」、ジョン・バトラーの「ビリーの肖像」の再演、ジョン・ジョーンズの「ノクターン」の初演、ジョイス・トリスラーの「ジャーニー」が含まれていた。その後、同カンパニーは1977年にジミー・カーター大統領の就任祝賀会で公演を行った。 [ 8 ]
1988年はAAADTの30周年シーズンであり、シティセンターでガラを開催した。[ 9 ]劇団と学校は45丁目とブロードウェイに位置し、[ 9 ]翌年にはマンハッタンの西61丁目211番地にある36,000平方フィートのスペースに移転した。[ 27 ] [ 22 ]
1989年、アルビン・エイリーはエイズ関連の合併症で亡くなった。[ 28 ] [ 29 ]ジュディス・ジェイミソンがエイリーの後任としてAAADTの芸術監督に就任した。[ 30 ]カンパニーは増え続ける負債に苦しみ、[ 31 ]カンパニーダンサーの数も減った。[ 9 ] 1989年、クラーク舞台芸術センターは閉鎖を余儀なくされた。[ 13 ]
2000年、AAADTは、規模を2倍にする新社屋と財政安定のための基金を募る5年間で6600万ドルの資金調達キャンペーンの秘密の段階を開始した。[ 27 ] 2年後、AAADTは西55番街の新社屋建設予定地で起工式を行った。[ 27 ] [ 32 ]
アメリカ合衆国郵便公社は、 2004 年にアメリカの振付家切手シリーズの一環として、アルビン・エイリーを称える第一種郵便切手を発行しました。 [ 5 ] [ 33 ]また、オプラ・ウィンフリー財団は、エイリー・スクールの学生奨学金のために 100 万ドルを寄付することを約束しました。[ 34 ] [ 35 ] 1 年後、メインカンパニー、エイリー II、エイリー・スクールを含むエイリー組織は、 1960 年代初頭に AAADT が初めてテレビに登場した旧WNET-TVスタジオである、ウェスト 55 番街のジョーン・ウェイル・センター・フォー・ダンスに移転しました。 [ 32 ] [ 36 ] [ 37 ]
2008年、グロリア・カウフマンは、エイリーキャンプ・プログラム、エイリー・スクール、フォーダム大学とのBFAプログラムへの支援を含むAAADTの教育プログラムに600万ドルを寄付した。[ 38 ]ワイル・センター・フォー・ダンスの5階ロビーは、カウフマンを称えて名付けられている。[ 38 ]また、米国議会は今年、同カンパニーを「世界への重要なアメリカ文化大使」と正式に指定する決議を可決した。[ 4 ] [ 39 ] [ 40 ]
米国上院は、エイリーの古典作品『リベレーションズ』の初演50周年（2011年）を機に、AAADTの芸術的・文化的貢献を認める決議を可決した。[ 39 ]同年、芸術監督（2011年～2023年）のロバート・バトルは、新進アーティストを育成するためのニュー・ディレクションズ振付ラボを設立した。[ 41 ]
2014年、AAADTは芸術、教育、建物拡張プロジェクトを支援し、退任する理事長ジョーン・ウェイルを称えるため、5,000万ドルの資金調達キャンペーン「エイリーの未来のためのキャンペーン」を開始しました。[ 42 ]ジョーン・ウェイルの夫であるサンディ・ウェイルは、このキャンペーンに1,600万ドルの寄付を行いました。[ 42 ] AAADTはまた、2021年にマッケンジー・スコットから「ダンシング・フォワード」イニシアチブを支援するために2,000万ドルの寄付を受けました。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]
また、2014年には、クラーク・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの元教員や学生（ロレッタ・アボット[ 46 ]を含む）によって、クラーク・センターNYCが設立されました。その目的は、「この先駆的で重要な芸術団体の歴史を記憶し、称え、保存すること」です。[ 13 ]
2024年、ホイットニー美術館は、アルビン・エイリーとAAADTの芸術性を概観する初の主要な美術館展である「Edges of Ailey」を発表した。[ 47 ] [ 5 ] 2024年11月、AAADTは、元アルビン・エイリー・カンパニーのメンバーであり、ジュリアード音楽院のダンス部門の学部長兼ディレクターであるアリシア・グラフ・マックが、 2025年7月1日にAAADTの芸術監督に就任すると発表した。 [ 1 ]
エイリーは1958年にアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターを設立し、92番街で8回の公演を行うために35人のダンサーを集めた。[ 48 ]ダンサーたちはブルース・スイートを上演し、ニューヨークの観客から好評を得た。[ 49 ]この好評を受けて、カンパニーはヨーロッパ、オーストラリア、東南アジアなど世界各地をツアーした。[ 49 ] 1966年には、セネガルのダカールで開催された第1回世界黒人芸術祭で公演を行い、観客から好意的な反応を得た。[ 50 ]当時のエイリーの振付戦略は、ダンサーに構造を与えつつ即興性を求め、技術よりもキャラクターを重視することであった。[ 51 ]さらに、エイリーは「黒人ダンス」というレッテルを積極的に拒否し、「良いダンス」は人種的分類を超越すると主張した。[ 52 ]
国際的に熱狂的な観客に恵まれたにもかかわらず、カンパニーは組織的にかなりの困難に直面した。[ 53 ]生活費の高騰でダンサーたちはバルセロナに取り残され、多くはミラノの売春宿で無給で暮らしていたため、エイリーはブロードウェイでの個人的な収入を直接カンパニーに再投資し、献身を示した。[ 54 ] 1988年にエイリーが亡くなった後、理事会はジュディス・ジェイミソンをカンパニーディレクターに任命し、彼女は最終的に61番街に学校を設立することで彼の遺産を称え、彼のグローバルなビジョンを継承した。[ 55 ]
1970年、米国国務省は、米国を代表し、米国の民主主義的価値観に沿った振り付けを披露するために、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターをソビエト連邦ツアーに派遣した。 [ 56 ]米国国務省とアイゼンハワー大統領は、ソビエト共産主義に対する大規模なプロパガンダ活動の一環として、海外公演の資金を調達するために国際問題緊急基金を創設した。[ 56 ]米国政府は当初、黒人パフォーマーを候補から除外した。しかし、ソビエトは人種差別を米国に対する主要な地政学的資産とみなしていたため、米国が独自の国民的芸術形式としてモダンダンスを選んだのは、ダメージコントロールの行為であった。[ 56 ]
アメリカ代表に選ばれたAAADTは、ソビエト連邦で公演を行った最初のアメリカのモダンダンスカンパニーとなった。[ 57 ]公演では、アメリカ政府が世界に向けて伝えようとしていたメッセージに反する「啓示」を披露した。 [ 58 ]この作品は、アフリカ系アメリカ人の自己決定とアメリカ社会における構造的な障害の克服をテーマにしたものだった。[ 58 ]これに対し、現在のサンクトペテルブルクであるレニングラードの観客は、エイリーの振り付けがアメリカの人種差別に対する自分たちの批判を裏付けたとして、23分間のスタンディングオベーションを送った。[ 58 ]アメリカ政府は、アメリカの人種差別を隠蔽するためにAAADTをソビエト連邦に派遣したが、海外での公演に対する反応は、このダンスカンパニーの政治的な力を示している。[ 59 ]
この国際的な存在感をさらに広げ、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターが黒人芸術をソ連の舞台にもたらしたとき、それは既存の国境を越えた領域に足を踏み入れた。ラングストン・ヒューズ、ポール・ロブソン、W・E・B・デュボイスといったアフリカ系アメリカ人アーティストはソ連を訪れ、そこで関係を築き、ヒューズ自身の言葉によれば、アメリカの人種階層の制約の外で人種的アイデンティティを再考することで、黒人の自己意識を「根本から」変革した。[ 60 ]アフリカ系アメリカ人の指導者がソ連に存在したこと自体が政治的行為であり、ソ連はアメリカ社会が異議を唱えた黒人アメリカ人の地位意識と公共生活の側面を形成する文脈を提供した。[ 60 ]アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターの公演はこのダイナミズムを反映していた。
アルビン・エイリー・ダンス財団は、米国最大の近代および現代舞踊団体であり[ 2 ]、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、エイリーII、エイリー・スクール、エイリー・キャンプ、エイリー・エクステンション、エイリー・アーツ・イン・エデュケーション・アンド・コミュニティ・プログラムで構成されています[ 45 ] 。
著名なダンスカンパニーであり、世界的な芸術機関でもあるアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターは、世界中の観客のために公演を行ってきた。[ 61 ] [ 43 ]以下は、AAADTの重要な公演、滞在制作、ツアーの例である。
アルビン・エイリーは、自身の名を冠したカンパニーのために79のダンス作品を創作した。[ 5 ]彼は、カンパニーは自身の振付作品だけを収蔵する場所ではないと主張し、他の振付家からの貢献を求めた。現在、AAADTは100人以上の振付家による300近い作品をレパートリーとしており、[ 65 ]その中には以下が含まれる。
同カンパニーは、アルヴィン・エイリーの作品である『Revelations』（1960年）、『Night Creature』（1974年）、『Cry』（1971年）などを継続的に上演している。『Memoria』（1979年）は、アルヴィン・エイリーのバレエ作品の一つで、長いラインと、渦巻くパターン、力強く推進力のある腕の動き、大きなジャンプ、突き出すようなステップといった、彼のいつものジャズキャラクターのスタイルとは異なる明確なテクニックのスタイルが特徴である。このダンスは後にデンマーク王立バレエ団のレパートリーに採用された。『Cry』は、ジュディス・ジェイミソンのために創作された3部構成、17分のソロ作品である。「世界中のすべての黒人女性、特に私たちの母親」に敬意を表することを意図しており、屈辱から誇り、反抗、そして生存への旅と見なすことができる。[ 10 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]
アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターは、アルビン・エイリーの使命を推進するために活動する様々な振付家による多様な作品を上演することで、他のモダンダンスカンパニーとは一線を画しています。[ 74 ]彼の使命は、アフリカ系ディアスポラのアーティストのための専門的な拠点となることでした。[ 75 ]同カンパニーは、クラシックバレエや1950年代のジャズスタイルのダンスなど、様々なダンス分野のアーティストを育成し、多様なスタイルを用いて、しばしばアフリカ系アメリカ人の生活に根ざした様々な物語を語ることができるようにしました。[ 76 ]
具体的には、エイリーはカンパニーのダンサー全員に、バレエ、ジャズ、アフロ・カリビアン・ダンスなど、これらの分野のレッスンを毎日受けることを義務付けた。[ 77 ]彼はダンサーとパフォーマンスが制限されるべきではないと考えていたため、劇場内の多くの作品は、黒人ディアスポラの伝統とヨーロッパ発祥のジャンルのテクニックの両方を取り入れた。これにより、1920年代のハーレムを題材にした1974年の作品「ナイト・クリーチャー」の振り付けなど、多文化にインスパイアされたダンスが生まれた。 [ 77 ]批評家から絶賛されたこのパフォーマンスは、アフリカ系アメリカ人にインスパイアされたジャズダンスとヨーロッパの影響を受けたバレエを組み合わせたものである。[ 77 ]エイリーは、角張ったヒール・トゥ・ストラットとスウィープワルツのステップを、ソーシャルダンスのパートナーツイストと組み合わせることでこれを実現した。
エイリーの多様なレパートリーのもう一つの側面は、ダンスのスタイルだけでなく、ダンスに付随する音楽にも表れています。例えば、1971年の「Cry」は黒人女性を称え、アリス・コルトレーン、ローラ・ニーロ、チャック・グリフィンのジャズとゴスペルソングをフィーチャーしました。[ 78 ]この作品は、痛みや苦悩、そして勝利の感情を呼び起こすために音楽を使用し、ジュディス・ジェイミソンを通してアメリカの黒人らしさを凝縮するために、黒人にインスパイアされた幅広い音楽を活用しています。[ 78 ]
レスター・ホートンやキャサリン・ダナムといった著名なダンサーもダンサーたちを指導した。[ 76 ]これらの要素によって、非常に多様な振付をこなせるダンサーが生まれた。[ 79 ]このモデルは「複合的な身体」を生み出し、舞台上での様々なパフォーマンスを通して、自らの文化の物語やアイデンティティを表現できるダンサーを育成した。[ 79 ] 時が経つにつれ、より認識しやすい「エイリー・スタイル」が確立され、カンパニーがどのような動きを披露しようとも、これらの多様なスタイルのレパートリーを組み合わせ、アメリカの黒人らしさを一貫して体現するようになった。[ 80 ] 1993年、カンパニーは予算赤字なしで運営され、これはアメリカの主要ダンスカンパニーの中でも類を見ない偉業であり、「エイリー・スタイル」が芸術的に画期的であるだけでなく、アメリカ合衆国で過小評価されているグループにとって制度的にも実行可能であることを示した。[ 74 ]
1974年、エイリーはアルビン・エイリー・レパートリー・アンサンブル（後にエイリーIIと改名）を創設した。[ 43 ] 1980年、第2カンパニーとエイリー・スクールはブロードウェイの建物にある4つの新しいスタジオに移転した。[ 22 ]
エイリー・スクールは1969年に設立されました[ 43 ] [ 27 ]。これはカンパニーがブルックリン音楽アカデミーに移転した年と同じです[ 81 ]。エイリー・スクールは全米ダンス学校協会（NASD）の認定機関会員です[ 82 ] 。同校は米国教育省によって高等教育機関として認められており[ 83 ]、タイトルIVプログラムに参加する資格があります。
1998年、エイリー・スクールとフォーダム大学リンカーンセンター校（FCLC）は、美術学士（BFA）学位プログラムを開始しました。 [ 84 ] [ 6 ] [ 85 ] このプログラムは、国内で最も優れたBFAダンスプログラムの1つとして認められています。[ 84 ]
1989年、カンザスシティ・フレンズ・オブ・アルビン・エイリーが設立され、全国的なエイリーキャンプ・プログラムへと発展した。[ 5 ] 2016年までに、エイリーキャンプは10都市に拡大した。アトランタ（ジョージア州）、ボルチモア（メリーランド州）、バークレー/オークランド（カリフォルニア州）、シカゴ（イリノイ州）、カンザスシティ（カンザス州）、カンザスシティ（ミズーリ州）、マイアミ（フロリダ州）、ニューヨーク（ニューヨーク州）、ニューアーク（ニュージャージー州）、シアトル/タコマ（ワシントン州）である。[ 5 ]
2023年、エイリーキャンプ・アトランタは、アトランタ市長アンドレ・ディケンズの「青少年の年」イニシアチブの一環としてパートナーシップを開始した。[ 5 ]
エイリー・エクステンションは2005年に設立されました。[ 43 ]エイリー・エクステンションでは、バレエ、ヒップホップ、ホートン、ハウス、ジャズ、マサラ・バングラ、サンバ、西アフリカン、ズンバなど、25種類以上のダンスとフィットネスのテクニックの指導を提供しています。[ 86 ]
2005年以来、エイリー・オーガニゼーションは、当初77,000平方フィートの建物として設計されたジョーン・ワイル・センター・フォー・ダンスに本部を置いています。[ 43 ] [ 87 ]ワイル・センターには、最先端のダンススタジオ、275席の公演スペース、教室、衣装工房、理学療法施設、教職員と学生のラウンジ、管理事務所があります。[ 32 ]
1990年代後半、ロシア、フランス、キューバのツアーと南アフリカでの滞在の後、AAADTの指導部は、リハーサル、学校公演、制作資料、オフィスのためのより広いスペースが必要であると判断した。[ 27 ]理事会は、潜在的な主要寄付者を特定するためのキャンペーン運営委員会を設立した。アルビン・エイリー・ダンス財団の会長を14年間務めたジョーン・ウェイル[ 88 ]と彼女の夫サンディ・ウェイルは、建物の資金調達キャンペーンの共同議長を務め[ 88 ] [ 42 ]、この取り組みに合計1800万ドルを寄付した。[ 27 ]
2017年、AAADTはワイルセンターの1万平方フィートの拡張部分であるエレイン・ウィン・アンド・ファミリー教育棟を発表しました。[ 5 ]エレイン・ウィンはAAADTへの主要な寄付者です。[ 89 ] ウィン棟はワイルセンターに3フロアを追加し、4つのダンススタジオ、2つの新しい多目的教室、および管理事務所を備えています。[ 90 ]
以下は、AAADTの歴史において重要な役割を果たしてきた理事の一部リストです。
アルビン・エイリー・ダンス・カンパニーの元ダンサーの一部と、在籍期間を記載したリストです。
アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターは、現代舞踊の形成と、公演を通してアフリカ系アメリカ人の文化的経験を高める上で重要な役割を果たしてきました。1958年の創設以来、同カンパニーはアフリカ系アメリカ人の音楽、精神性、コミュニティに根ざした伝統を主流のダンス環境にもたらし、現代振付の物語的可能性を広げ、何世代にもわたるダンサーや振付家に影響を与えてきました。[ 148 ]
エイリーの代表作『リベレーションズ』は、世界で最も広く上演されている現代舞踊作品の一つとなり、アフリカ系アメリカ人の経験を力強く探求した作品として観客の共感を呼び続け、伝統の賛歌であると同時に、文化的な物語を伝える不朽のシンボルとなっている。[ 149 ]エイリー自身が振り付けたこの作品は、スピリチュアリティ、ゴスペル、ブルースを取り入れ、奴隷制から自由へと至るアフリカ系アメリカ人の歴史的かつ感情的な旅を描いている。[ 150 ]世界中のカンパニーのプログラムに頻繁に取り入れられているため、AAADTのレパートリーの定番となっているだけでなく、観客やパフォーマーにとって文化的な試金石にもなっている。研究者たちは、この作品がアフリカ系アメリカ人の音楽と動きの伝統を取り入れたことで、コンサートダンスにおけるこれらの形式が正当化され、現代振付の文化的語彙が広がったと指摘している。[ 151 ]
AAADTの遺産は、多様なバックグラウンドを持つダンサーや振付家のための機会を形作るという、より広範な役割にまで及んでいます。[ 152 ]当初はアフリカ系アメリカ人が大多数を占めるカンパニーでしたが、多民族のアンサンブルへと発展するにつれ、AAADTは芸術的な卓越性と多様性の両方を重視し、主流のダンス界ではしばしば疎外されてきたパフォーマーやクリエイターに光を当ててきました。ダンス史家によると、アルビン・エイリーのアプローチはアフリカ、ジャズ、演劇の動きの要素を組み合わせたもので、現代のダンスカンパニーのレパートリーに影響を与えただけでなく、舞台芸術全般における人種、アイデンティティ、包摂性についての議論にも貢献しました。[ 153 ]