シンシナティ大学音楽学部

シンシナティ大学
音楽学部

別名	ＣＣＭ
旧名	シンシナティ音楽院（1867–1955）、シンシナティ音楽大学（1878–1955）、シンシナティ音楽大学音楽院（1955–1962）
モットー	Juncta Juvant (「団結の強さ」)
タイプ	公立（州立大学）
設立	1867年; 157年前 （1867年）
親機関	シンシナティ大学
認定	全米美術デザイン学校協会 (NASAD)、全米ダンス学校協会 (NASD)、全米音楽学校協会 (NASM)、全米演劇学校協会 (NAST)、高等教育委員会
ディーン	ピーター・ジュトラス博士[1] [2]
学生	1,353 (2023年秋)
学部生	833（2023年秋学期）
住所	290 CCM ブルバード 、 シンシナティ 、 オハイオ州 、 45221-0003 、 アメリカ合衆国
キャンパス	都会的な
色	赤 - 黒 - 白 [3]
マスコット	シンシナティ・ベアキャッツ
Webサイト	[1]

シンシナティ大学音楽院（CCM）は、オハイオ州シンシナティにあるシンシナティ大学の舞台芸術およびメディア芸術 学部です。^[4] 1867年にシンシナティ音楽院として設立されたCCMは、米国で最も古くから継続して運営されている音楽院の1つです。^[5]

この大学は、全米ダンス学校協会（NASD）、全米音楽学校協会（NASM）、全米演劇学校協会（NAST）の認定機関であり、大学/専属演劇協会（U/RTA）の会員でもある。^{[6] [7] [8]}さらに、シンシナティ大学とすべての地域キャンパスは、高等教育委員会の認定を受けている。^{[9] [10]}

シンシナティ音楽大学は、1867年に女子フィニッシングスクールの一部として設立されたシンシナティ音楽院と、1878年に開校したシンシナティ音楽大学が合併して、 1955年8月に設立されました。 ^{[11] [12]} CCMは、1962年8月1日にシンシナティ大学に編入されました。 ^[13]この大学は、誤ってシンシナティ音楽院と呼ばれることがあります。

シンシナティのプロの舞台芸術団体のいくつかは、その起源をCCMに遡ることができます。CCMの最初のオペラ部門は、アメリカの作曲家兼指揮者のラルフ・ライフォードのリーダーシップの下、1917年に設立されました。1920年にライフォードは、シンシナティ動物園でサマー・ズー・オペラを創設しました。これは夏の公演シリーズで、最終的には現在のシンシナティ・オペラへと発展しました。^{[14] [15]} シンシナティ・バレエ団のデビュー公演は、1964年と1965年にシンシナティ大学キャンパスのウィルソン・オーディトリアムで行われました。 ^[16] 1966年、バレエ団の監督は、当時CCMのダンス部門の責任者でもあったデビッド・マクレインに引き継がれました。シンシナティ・バレエ団はCCMとの初期のつながりにより、授業やリハーサルのためのスタジオスペース、才能ある生徒へのアクセス、ウィルソン・オーディトリアムでのパフォーマンススペースを新しいカンパニーに提供しました。^{[17] [18] [19] [20]}

CCMには、2023年秋学期時点で1,353人の学生が在籍しており、そのうち学部生は833人、大学院生は520人です。^{[21] [22] [23] [24]}大学が提供したデータによると、CCMには米国の41の州と41の国から学生が来ています。^[25]留学生は学生全体の約4分の1を占めています。^[26]

大学の職員は、常勤教員116名、非常勤教員151名、職員53名で構成されています。^[27]

CCMはオハイオ州最大の舞台芸術公演の場であり、毎年1000回近くの公演を行っています。^[28]これらの公演の多くはシンシナティ大学の学生には無料で提供されており、CCMは現在音楽とメディア制作の副専攻を提供しています。^[29] CCMはまた、シンシナティ大学のすべての学生が受講できる多種多様な芸術選択科目を提供しています。^[30]

CCMは8つの学術部門に分かれており、その多くには複数の学科やプログラムが含まれています。^[31]これらの分野では、文学士（BA）、美術学士（BFA）、音楽学士（BM）、文学修士（MA）、音楽教育修士（MME）、美術修士（MFA）、音楽修士（ MM）、音楽芸術博士（DMA）、哲学博士（PhD）、アーティストディプロマ（AD）など、以下の複数の学位オプションが提供されています。^[32]

• 作曲、音楽学、理論
  • 構成（BM、MM、DMA）
  • 音楽学（MM、PhD）
  • 音楽理論（MM、PhD）
• アンサンブルと指揮
  • 合唱指揮（MM、DMA）
  • 商業音楽制作（BM）
  • ジャズ研究 (BM、MM)
  • オーケストラ指揮（MM、DMA）
  • 風の伝導（MM、DMA）
• 一般教養
  • 音楽（学士、副専攻）
• キーボード研究
  • チェンバロ (BM、MM、DMA、AD)
  • 臓器（BM、MM、DMA、AD）
  • ピアノ（BM、MM、DMA、AD）
• メディア制作（BFA、副専攻）
• 音楽教育（BM、MM、MME）
• パフォーマンス研究
  • 文字列
    • クラシックギター（BM、MM）
    • コントラバス (BM、MM、DMA、AD)
    • ハープ（BM、MM、DMA、AD）
    • ビオラ（BM、MM、DMA、AD）
    • ヴァイオリン（BM、MM、DMA、AD）
    • チェロ（BM、MM、DMA、AD）
  • 音声（BM、MM、DMA）
  • 木管楽器/金管楽器/打楽器
    • ファゴット（BM、MM、DMA、AD）
    • クラリネット (BM、MM、DMA、AD)
    • フルート（BM、MM、DMA、AD）
    • ホーン（BM、MM、DMA、AD）
    • オーボエ（BM、MM、DMA、AD）
    • パーカッション（BM、MM、DMA、AD）
    • サクソフォン（BM、MM、DMA、AD）
    • トロンボーン（BM、MM、DMA、AD）
    • トランペット（BM、MM、DMA、AD）
    • チューバとユーフォニアム（BM、MM、DMA、AD）
• 演劇芸術、制作、芸術管理
  • 演技（BFA）
  • 芸術管理学（修士）
  • ダンス（BFA）
  • ミュージカルシアター（BFA）
  • オペラ（AD）
  • 劇場デザインと制作
    • 衣装デザインとテクノロジー（BFA、MFA）
    • 照明デザインとテクノロジー（BFA、MFA）
    • メイクアップ＆ウィッグデザイン（MFA）
    • サウンドデザイン（BFA、MFA）
    • 舞台デザイン、小道具、舞台美術（BFA）
    • 舞台デザイン（MFA）
    • ステージプロパティ（MFA）
    • 舞台管理（BFA、MFA）
    • テクニカルプロダクション（BFA）

同大学はまた、CCM準備・夏期プログラムオフィスを通じて、多くの大学進学準備、専門能力開発、継続教育プログラムも提供しています。^[33]

CCMは音楽の大学院、大学院、学部の学位と、学術的な副専攻を提供しています。^[34]音楽芸術博士号は、音楽学、音楽史、音楽理論の博士号プログラムを含む、すべてのパフォーマンス、指揮、学術分野（クラシックギターとジャズ研究を除く）で提供されています。アーティストディプロマと呼ばれる上級学位も、ほとんどのパフォーマンス分野で提供されています。音楽修士号は、クラシックギターとジャズ研究、共同ピアノと音楽教育を含むすべてのプログラムで取得できます。すべての学部音楽プログラムはパフォーマンスベースで、音楽学士号を取得します。音楽BAが提供されています。^[35]

1969年に設立されたCCMのミュージカルシアタープログラムは、米国で同クラスの学士課程としては最古のプログラムです。^[36]このプログラムは、常に国内トップクラスのミュージカルシアタープログラムの1つとしてランク付けされており、シンシナティ大学で最も選抜基準の高い学部プログラムであると推定されています。^[37] Playbillは、CCMが2017年から2018年のシーズンにブロードウェイで2番目に多く出演した機関であると報告しています。 ^[38] COVID-19パンデミックにより、ニューヨーク市でミュージカルシアタープログラムの毎年恒例のシニアショーケースがキャンセルされたとき、CCMは、キャスティングエージェントと業界の専門家向けに「バーチャルシニアショーケース」を制作した国内初のプログラムとなりました。^[39]さらに最近では、Playbillは、2024年にトニー賞のノミネートが最も多い8つの大学を含む「スターの学校」のリストにCCMを含めました。^[40]

^{CCMのオペラと声楽研究は、2017年[41]} と2020年に米国で2位にランクされ、 ^[42] Backstage Magazineは、2021年の「知っておくべき12の大学声楽プログラム」のリストにCCMを含めました。^[43]修士課程は、舞台経験、発声技術、指導、学術的な音楽性に重点を置いています。修士課程の学生と最近の卒業生は、シカゴ・リリック・オペラ、サンフランシスコ・オペラ、セントルイス・オペラ・シアターなど、国内トップの若手アーティストプログラムに所属しています。^{[44] [45] [46]}毎年3月、CCMはオペラ奨学金コンクールを開催しています。これは、CCMの大学院オペラプログラムの学生が参加できる声楽コンクールで、授業料全額免除の奨学金と1万ドルから1万5千ドルの賞金を含む5つの賞が用意されています。^[47]

CCMは、演劇だけでなく映画やテレビの仕事に就くための学生を養成するために設計された演技のBFAを提供しています。 ^[48]学校の演劇部門に関連するプログラムの大半は学部生向けですが、演劇デザインと制作の修士課程もいくつか提供されています。^[49] 2015年、ハリウッドレポーターはCCMを世界のトップ25の学部演劇学校のリストで12位に選びました。^[50]

CCM TDPは、メイクアップとウィッグデザインのMFAプログラムを提供する国内2校のうちの1つであり、^[51]舞台装置でMFAを提供する数少ない学校の1つです。^[52] 8,500平方フィートの舞台セットショップ、3,000平方フィートの衣装ショップ、ウィッグ、メイクアップ、義肢スタジオを特徴とするこの学校は、実践的なトレーニングと学習に最適な学校の1つです。^{[53] [54] [55]} CCM TDPは、各分野で実践的なトレーニングを含む13の異なる学位を提供しています。^{[56]卒業生は、}フェルドエンターテインメント、ハミルトン、シルクドゥソレイユ、その他多くの著名な企業で働いています。^{[57] [58] [59] [60]}

CCMのダンス研究はバレエに重点を置いています。この学科ではダンスの美術学士号を提供しています。^{[61] [62] [63]}

CCMは、シンシナティ大学のカール・H・リンドナー経営学部と連携して、芸術管理学の修士課程と芸術管理学のMBA/修士課程の両方を提供しています。^{[64] [65]}このプログラムは、学生が芸術団体を率いて管理できるように準備することに重点を置いています。

CCM で最大かつ最も急速に成長しているプログラムは、メディア制作 (以前は「電子メディア」と呼ばれていました) です。^[66]このプログラムでは、メディア制作の一般的な美術学士号と、学術的な副専攻を提供しています。^{[67]このプログラムは、}映画とテレビ制作、放送メディア制作、マルチメディア制作のトラックで構成されたトラックベースのカリキュラムを使用しており、重点分野は Web サイト設計、オーディオ制作、スポーツメディアです。各トラックのカリキュラムは、すべての学生に共通の 1 年目の経験を共有します。2 学期のインターンシップ、1 年間のキャップストーン、副専攻または証明書プログラムで 18 単位、およびキャンパス全体のクラスからの一般教育の基礎が必要です。メディア制作の学生組織には、学生ラジオ局と学生が運営するキャンパステレビ局があります。メディア制作の卒業生は、大学の「CCM Onstage Online」パフォーマンス放送シリーズと「School, Stage and Screen」ポッドキャスト シリーズに深く関わっています。^[68]

1999年に完成したCCMビレッジは、総工費9,320万ドルで建設されました。ペイ・コブ・フリード・アンド・パートナーズのヘンリー・コブの監督の下、改装された建物と新しい建物が統合され、メアリー・エメリー・ホール、コルベット舞台芸術センター、メモリアル・ホール、ディータレ・ボーカル・アーツ・センターの4つの総合センターが誕生しました。^{[69] [70] [71] [72] [73] [74] [75]}

CCMビレッジの ハイライト^{[76]は次のとおりです。}

• 8,500平方フィートの舞台装置
• 3,000平方フィートのコスチュームショップ
• ウィッグ、メイクアップ、プロテーゼスタジオ
• 1,500平方フィートの設計/製図スタジオ
• 800平方フィートの照明ラボ
• サウンドデザインスタジオ
• 3つのダンススタジオ（観察室付き）、セラピールーム、更衣室
• 5つの大きな動きと演技のリハーサル室
• デジタル録音・編集スタジオ、MIDIラボ、楽譜作成およびシーケンスプログラム用のコンピュータワークステーション
• フルオーケストラ、合唱、バンドのリハーサルスペース
• 10,000枚以上の歴史的なLPを収蔵するジャズレコードライブラリ
• デール・ウォーランド・シンガーズ・アーカイブには、110以上の合唱作品と編曲、デール・ウォーランド・シンガーズが委嘱した全270作品の初版コピー、アンサンブルのパフォーマンスの300以上のオーディオとビデオの録音を含むメディアライブラリが含まれています。
• ウォルター・アンド・マリリン・バートレットテレビ制作センターは、フルマルチカメラテレビスタジオとコントロールルームで構成されています。
• ローレンス・A・レザー ニュースルーム
• オーディオ録音スタジオを備えた J. ラルフ コーベット オーディオ制作センター
• ジュディとジム・ヴァン・クリーブマルチメディア研究所
• ジャック・アンド・ジョーン・ストレーダー・ラジオセンター、閉回路ケーブルラジオ局、テレビ会議施設、テレビケーブルチャンネル4
• 28台のピアノを備えた電子ピアノラボ
• 古楽とワールドミュージック研究室
• 86コーヒーバーの場所^[77]

大学の施設には、カリフォルニア大学カール・ブレゲン図書館内にある「CCM図書館」としても知られるアルビノ・ゴルノ記念図書館も含まれる。この図書館はCCMビレッジに隣接している。音楽図書館には、CCMで提供されるあらゆるプログラムをサポートする書籍、楽譜、定期刊行物、マイクロフォーム、録音など、15万冊以上の蔵書がある。アルビノ・ゴルノ記念音楽図書館には、グループ学習スペース、高忠実度メディアプレーヤー、コンピューターラボもある。^[78]

CCMのキャンパス内のメディア制作施設には、テレビスタジオ、オーディオレコーディングスタジオ、4K Avid編集ラボ、ベアキャストラジオ局、複数のオーディオ/ビデオ/マルチメディアワークステーションラボ、デジタルシネマカメラ、照明、グリップ、フィールドオーディオ制作機器が含まれます。これらのラボ、スタジオ、フィールド機器は、メディア制作専攻の学生によってスケジュールされ、維持され、チェックアウト可能です。ラボとスタジオには以下が含まれます。^[79]

• マルチカメラのバートレットテレビスタジオ、コントロールルーム、マスターコントロールエリアには、グラスバレーGVディレクタースイッチャーと、ファイバー接続を介してGV OCPカメラコントロールユニットを介してリモートコントロールされる3台のハイエンドグラスバレーLDX 80 HDカメラが備わっています。ショーは、Blackmagic Design Hyperdeck Studioを介して10ビットProResでSSDに記録されます。学生は55インチのマルチビューモニターでショーを監視します。スタジオの照明グリッドには、ETCカラーソース照明ボードを介して制御されるIKAN高出力LEDパネルとフレネル照明器具が備わっています。
• Ralph J. Corbett オーディオ制作センターには、音響処理された録音スペース、マルチトラック コントロール ルーム、デジタル オーディオ ワークステーション、Pro Tools、Logic、Adobe Audition テクノロジを使用したオーディオ ポストプロダクション スイートが含まれます。スタジオは、サラウンド サウンド制作およびミックス環境をサポートするように設計されています。
• Jack and Joan Strader ラジオ センターは、学生が運営するインターネット ラジオ局およびメディア組織である Bearcast Media にラジオ制作設備を提供しています。Bearcast の設備には、4K デジタル シネマ カメラ、照明、オーディオ機器、Adobe ビデオ オーディオおよび Web サイト開発ツール用のコンピュータ ワークステーションが含まれています。
• Avid Media Composer/Adobe Creative Suite 4K ポストプロダクション ラボには、iMac Retina 5K 27 インチ 4.2 GHz i7 クアッド コア コンピュータ ワークステーションで実行される Avid Artist DNxIQ ハードウェアと、色調整済みの BenQ EL2870U 28 インチ 4K HDR10 編集インターフェイス モニターおよび BenQ EW3270U 32 インチ 4K HDR フル スクリーン編集モニターが含まれています。
• Judith and Jim Van Cleave マルチメディア ラボでは、メディア制作の学生に Adob​​e Creative Suite などのコンピューター ハードウェアとソフトウェアへのアクセスを提供しています。

ニッパート・リハーサル・スタジオは、ルイーズ・ディータレ・ニッパートにちなんで名付けられ、1911年から1951年までシンシナティ大学の体育館とメインのバスケットボールコートがあった場所である。その窓からはニッパート・スタジアムが見渡せる。現在、このスペースは主にCCMのメインステージ作品すべてのメインリハーサルホールとして機能している。^{[80] [81] [82]}

CCMのパフォーマンスホールには、663席のコーベット講堂^[83]、 378席の改良型パトリシア・コーベット劇場^[84] 、 250席のロバート・J・ワーナー・リサイタルホール^[85] 、 140席のワトソン・リサイタルホール^[86]、フレキシブルなブラックボックスのコーエン・ファミリー・スタジオ劇場^[87]があります。パフォーマンススペースは、大学の多数のパフォーマンスアンサンブルによって利用されており、その中には次のものがあります。

• 2つのコンサートオーケストラ
• 4つの吹奏楽団
• 2つのコーラス
• いくつかのビッグバンドとジャズコンボ
• 様々な室内楽アンサンブルや専門アンサンブル

コーベット・オーディトリアム、パトリシア・コーベット劇場、コーエン・ファミリー・スタジオ劇場は、CCMの演劇芸術・制作・芸術管理部門（TAPAA）でも利用されており、年間約16のミュージカル、オペラ、演劇、ダンス作品を制作しています。^[88] 2017年には、CCMの5つの主要なパフォーマンスホールが約1500万ドルの改修工事に参加しました。^[89]

• CCMフルートクラブ
• CCM 大学院生協会 (GSA)
• CCM学生裁判所
• オハイオ大学音楽教育協会
• オペラクラブ
• ファイ・ムー・アルファ、イータ・オミクロンの章
• シグマ アルファ イオタ、イータ イオタ チャプター
• 作曲家協会
• チューバキャッツ
• UCチェロ協会
• UC 合唱団
• UCクラリネットクラブ
• UC ホーンクラブ
• UCサクソフォンアライアンス
• カリフォルニア大学交響楽団

CCMの複数の学部は、オペラ/声楽プログラム、指揮プログラム、フレンチホルン、音楽作曲、演劇プログラムなど、大学院音楽学位を取得できる大学プログラムの中で全国的にランクされています。^{[90] CCMは}、プレイビルの「ブロードウェイで最も代表的な大学10校」のリストで、ニューヨーク大学に次いで第2位にランクされています。^{[91] 2011年、CCMはオハイオ州理事会によって}オハイオ州初で唯一の音楽と演劇芸術の卓越したセンターとして認められました。 ^[92] 2019年、CCMのジャズ研究プログラムは、ジャズ・アット・リンカーン・センターの最初の大学提携校に指定され、2019年6月22日から30日まで、約24人の学生と教員がウィントン・マルサリスとジャズ・アット・リンカーン・センター管弦楽団のブラジルのサンパウロでの国際レジデンシーに同行することを許可されました。 ^[93]最近では、バックステージマガジンが「知っておくべき12の大学ボーカルプログラム」のリストにCCMを含め、カレッジガゼットは同校を米国のトップ10舞台芸術大学のリストで第2位にランク付けしました。^{[94] [95]}

オペラフュージョン：ニューワークス（OF：NW）は、CCMとシンシナティオペラとの長年にわたるパートナーシップです。^{[96] [97]} 2011年に創設されたOF：NWは、作曲家または作曲家/台本作家チームに、シンシナティでの10日間のレジデンシー中にオペラのワークショップを行う機会を提供します。^[98]レジデンシーでは、CCMとシンシナティオペラの両方の人員、施設、芸術的才能を活用します。ワークショップにはCCMの学生とプロのアーティストの両方が出演し、各ワークショップの最後には抜粋の無料公開プレゼンテーションと、それに続く観客との質疑応答セッションがあります。

OF:NWの現在の共同芸術監督は、CCMのロビン・グアリーノとシンシナティ・オペラのエヴァンス・ミラージュアスである。 ^[99] 2011年のプログラム開始から2018年まで、グアリーノはシンシナティ・オペラのマーカス・キュッヒレとともに共同芸術監督を務めた。OF:NWはこれまでに、『The Hours』、『Awakenings』、『Castor and Patience』、『Hadrian』、『Intimate Apparel』、『Some Light Emerges』、『Fellow Travelers』、『Morning Star』、『Champion』、『Doubt 』を含む12の新しいアメリカのオペラの開発を促進してきた。^{[100] [101 ] [102] [ 103] [ 104] [105 ] [106 ] [107] [108] [109] [110] [111] [112] [113] [114] [115] [116] [117] [118]}

CSO/CCMダイバーシティフェローシップは、シンシナティ交響楽団とCCMが共催する弦楽器奏者のためのパフォーマンスフェローシッププログラムです。アンドリュー・W・メロン財団の助成金を受けて2015年に設立されたこのプログラムは、クラシック音楽で歴史的に過小評価されてきた集団出身の大学院レベルのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス奏者に2年間の学習体験を提供します。^{[119] [120] [121]}このプログラムは、年間最大5人のフェローを受け入れます。プログラム参加者は、CCMで音楽修士号またはアーティストディプロマを取得するための奨学金支援を受けると同時に、CSOでシーズンあたり5週間相当の演奏を行う報酬も受け取ります。^{[122] [123]}

2022-23年度およびコンサートシーズンまでに28名のミュージシャンがこのプログラムに参加しており、そのうち数名はその後プロのオーケストラに所属したり、ソリストとして出演したりしている。^{[124] [125] [126]}

2020年、CCMのメディア制作部門は、シンシナティ大学のアスレチックプログラムおよびESPNとの提携を開始し、学生はESPNのさまざまなネットワークやストリーミングプラットフォーム向けにライブのマルチカメラスポーツ放送を制作する機会を得ました。^{[127] [128]}スポーツメディア制作プログラムは、エミー賞を受賞した教員のジョー・ブラックマンによって運営されています。^[129] シンシナティシティビートは、 2023年の「ベストオブシンシナティ」賞の一環として、ESPNとの提携を「実際に全国的に露出している最優秀学生プログラム」に選出しました。^{[130] [131]}

シンシナティ大学法学部のオハイオ・イノセンス・プロジェクトは、シンシナティ・オペラ、ヤング・プロフェッショナルズ・コーラス・コレクティブ（YPCC）、CCMと共同でオペラ『ブラインド・インジャスティス』のワークショップと制作を行い、2019年にシンシナティ・オペラで初演された。 ^{[132] [133]}この制作は、CCMの教員であるロビン・グアリノが監督した。^{[134] [135]このオペラは、}ウォール・ストリート・ジャーナル紙によって「力強い音楽劇」と評され、オペラ・ニュース紙は「観客の熱狂的な反応からも明らかなように、力強く感動的な作品」と評した。^[136]

• アリエル弦楽四重奏団（2012年～現在）は、2012年よりCCMの公式弦楽四重奏団として活動している。1998年にイスラエルで結成されたこの四重奏団には、ヴァイオリニストのゲルション・ゲルチコフとアレクサンドラ・カゾフスキー、ヴィオラ奏者のヤン・グリューニング、チェロ奏者のアミット・エヴェン・トフが所属している。^{[137] [138] [139] [140] [141]}
• クララ・バウアーはドイツ生まれの音楽教師で、シンシナティ音楽院を設立した。この音楽院は後にシンシナティ音楽大学およびシンシナティ大学と合併し、現在はシンシナティ大学音楽院として知られるようになった。CCMのコルベット舞台芸術センターにある「バウアールーム」はクララと姪のバーサにちなんで名付けられている。^{[142] [143] [144] [145]}
• ジョン・ケージはアメリカの作曲家、音楽理論家であり、1967年から1968年までCCMの作曲家として在籍した。^{[146] [147] [148]}音楽の不確定性、電子音響音楽、非標準的な楽器の使用の先駆者であるケージは、戦後の前衛音楽を代表する人物の一人でした。
• ドロシー・ディレイは、 CCMで30年近く教えたアメリカのバイオリン 教師である。彼女の元生徒には、20世紀後半の多くの著名なバイオリニストが含まれている。また、彼女は多くの重要なオーケストラ音楽家や教育者を指導した。^[149]
• ロビン・グアリーノ（2008年教員 - 現在）は、ニューヨーク市とシンシナティを拠点とする演劇、オペラ、映画監督です。^[150]グアリーノは90を超えるオリジナル作品を監督しており、その作品はBAMネクストウェーブフェスティバル、カナディアンオペラカンパニー、シンシナティオペラエイブリーフィッシャー＆アリスタリーホール、シアトルオペラ、サンフランシスコオペラ、HGOco、カナディアンオペラカンパニー、グリマーグラスフェスティバル、バードサマーフェスティバル、セントルイスオペラシアター、バージニアオペラなど、オペラカンパニー、フェスティバル、劇場、交響楽団によって上演されています。彼女は、CCMのオペラフュージョン：ニューワークスイニシアチブの創設以来、シンシナティオペラとの共同芸術監督を務めています。^[151]
• マラ・ヘルムートは、電子音響とコンピュータ音楽とその研究に特に興味を持つ作曲家です。彼女の作品は、米国、カナダ、ヨーロッパ、アジアで数多く演奏されています。彼女は、米国の国際コンピュータ音楽協会と電子音響音楽協会の理事を務め、ICMA会長を務めました。彼女は、CCMのコンピュータ音楽センターのディレクターを務めています。^{[152] [153]}
• ダグラス・クネハンス（2008年 - 現在）はアメリカ/オーストラリアの 作曲家。CCMのノーマン・ダイナースタイン作曲教授であり、2008年から2010年まで学部長も務めた。クネハンスは、現存する作曲家の音楽を録音・制作する会社、アブレイズ・レコードのディレクターでもある。^{[154] [155] [156] [157]}
• ラサール四重奏団は1946年から1987年まで活動していた弦楽四重奏団で、1953年から1987年までCCMの専属弦楽四重奏団を務めた。1954年にヨーロッパデビューを果たした後、ラサール四重奏団は室内楽レパートリーの主要作品の見事な解釈で国際的に認められた。四重奏団は特に「第二ウィーン楽派」の第一人者として高く評価され、シェーンベルク、ベルク、ウェーベルンの四重奏曲全曲をアメリカやヨーロッパで演奏した。チェロ奏者のリー・ファイザーは2017年に引退するまでCCMで教鞭を執り続けた。^[158]
• エリオット・マドーレ（2021年現在）は、グラミー賞を受賞したカナダのリリックバリトン歌手です。マドーレはヨーロッパ、カナダ、アメリカ各地で演奏してきました。2021年8月にCCMの声楽の准教授に任命されました。^{[159] [160]}
• ケビン・マッカラムはブロードウェイのプロデューサーであり、2015年から3年間、CCMの特別客員教授を務めた。^{[161] [162] [163]}シンシナティ大学の著名な卒業生であるマッカラム（BFAミュージカルシアター、1984年、HonDoc、2005年）は、レント、アベニューQ、イン・ザ・ハイツ、モータウン・ザ・ミュージカルなど、数多くの高く評価されているブロードウェイ、オフブロードウェイ、ツアー公演のプロデューサーであり、トニー賞を受賞した人物である。^[164]
• ニック・フォティノス（2023年現在教員）は、4度のグラミー賞受賞歴を持つチェロ奏者であり、エイス・ブラックバードの共同創設者で、CCMの室内楽教授および著名な学者を務めています。^{[165] [166]} 彼は、ミュージカル・アメリカの年間最優秀アンサンブル賞、創造的で効果的な機関に対するマッカーサー賞、第1回チェンバー・ミュージック・アメリカ・ビジョナリー賞、ナウムバーグ賞、コンサート・アーティスト・ギルド・グランプリを受賞しています。
• アワダギン・プラット（2004年～2023年教授）は、2023年6月にCCMを退職したアメリカのコンサートピアニストです。1992年にナウムバーグ国際ピアノコンクールで優勝し、2年後にはエイブリー・フィッシャー・キャリア・グラントを受賞しました。2009年11月、プラットは、ファーストレディのミシェル・オバマが主催した学生ワークショップや、オバマ大統領を含むゲストのためのコンサートを含むホワイトハウスでのクラシック音楽イベントで演奏するために選ばれた4人のアーティストの1人でした。彼はホワイトハウスで他に2回演奏しており、どちらもクリントン大統領夫妻の招待によるものでした。^{[167] [168]}
• ミゲル・ロイグ＝フランコリ（2000年～現在）は音楽理論家、作曲家、音楽学者、教育者であり、CCMの音楽理論と作曲の特別教授を務めている。CCMでは、理論の歴史、16世紀の対位法、ポスト調性理論、音楽理論の教育、古楽分析のセミナーを定期的に教えている。著書に『Harmony in Context』（McGraw-Hill、第2版、2011年）、『Understanding Post-Tonal Music』（McGraw-Hill、2007年、中国語訳、北京：人民音楽出版社、2012年、Routledge、第2版、2021年）がある。^{[169] [170] [171] [172] [173]}
• カート・サスマンハウス（1983年～現在）は、ヴァイオリニスト、教師、指揮者。彼はCCMのドロシー・リチャード・スターリング・クラシックヴァイオリン教授であり、この職は故ドロシー・ディレイが以前に務めていた。サスマンハウスは、ヨーロッパ、アメリカ、日本、中国、オーストラリアでのマスタークラスをはじめ、世界中で指導を行っており、シンシナティとアスペン音楽祭および学校でドロシー・ディレイと緊密に協力してきた。^[174]
• スチュアート・スケルトン（2021年現在）はテノール歌手で、CCM（MM Voice、'95）の卒業生です。スケルトンは2021年8月に大学の声楽パフォーマンスの教員に加わり、2021年12月にCCMのJ.ラルフ・コーベットオペラ特別教授に任命されました。^{[175] [176]}
• イタロ・タホは1966年にCCMで教鞭をとり始めたイタリアのオペラバス歌手である。^{[177] [178]}彼は同大学で19年間教鞭をとる前も、その間も重要な演奏家としてのキャリアを積んできた。1993年にタホが亡くなった後、妻のインデラ・タホはイタロの名前でCCMに奨学金を寄付した。^[179] CCMのディーテルレ・ボーカル・アーツ・センターにあるイタロ・タホ・アーカイブ・ルームは、この元教職員にちなんで名付けられ、彼のキャリアに関する歴史的な品々でいっぱいである。^[180]
• ジェームズ・トッコ（1991-2021年教授）は、CCMで30年間ピアノ教授および室内楽の著名な学者を務めた。トッコは、オーケストラのソリスト、リサイタリスト、室内楽演奏家、教育者として世界中で活躍している。オーケストラとの共演作品は50曲以上あり、標準的なピアノ協奏曲のほぼ全曲に加え、シマノフスキの協奏交響曲、アルバン・ベルクの室内楽、レナード・バーンスタインの不安の時代など、あまり演奏されない作品も含まれている。ベートーヴェン、ショパン、リスト、そして20世紀の作曲家の作品の解釈でソロリサイタルで称賛されているトッコは、ヘンデルの鍵盤楽器作品を定期的にプログラムする世界でも数少ないピアニストの一人である。^[181]
• ジェームズ・トゥルイット（1923-1995）はレスター・ホートンとアルヴィン・エイリーに師事したダンサーで、ホートンのテクニックと振付の権威として知られるようになった。1970年に音楽院でマスタークラスを教え始め、1973年に准教授に任命され、1993年には名誉教授となった。^{[182] [183]​​ [184] [185]}

• クリスティ・アルトマーレ（BFAミュージカルシアター'08） - 2017年ブロードウェイ公演「アナスタシア」の主役、 「マンマ・ミーア！」 （ブロードウェイ）のソフィー役、 「春のめざめ」全国ツアーのウェンドラ役
• キャスリーン・バトル(BM ミュージック エデュケーション – 1970) –メトロポリタン歌劇場やその他の一流オペラハウスでの役柄で知られるソプラノ歌手。
• ショシャナ・ビーン（ミュージカル演劇学士課程 - 1999年） - 『ウィキッド』のエルファバ役で知られる。
• アシュリー・ブラウン（ミュージカル演劇学士課程 - 2004年） - ブロードウェイのメリー・ポピンズの主役で知られる
• エリザベス・ブラウン（BM – 1975） – 現代作曲家、演奏家
• クリスティ・ケイツ（ミュージカル演劇学士 - 1999年） -ウィキッド
• キム・クリスウェル(BFA ミュージカル シアター – 1979)
• デイヴィッド・ダニエルズ(BM ボーカルパフォーマンス) – 世界的に有名なカウンターテナー。
• デイビッド・P・デヴェニーウエストチェスター大学音楽学部の音楽教授兼合唱活動ディレクター。
• エイス・ブラックバード（1997年 - 2000年） - グラミー賞を受賞した現代室内楽アンサンブル。^[186]
• スティーブン・フラハティ（BM作曲 - 1982年） -トニー賞を受賞したラグタイムの作曲家
• テネシー・アーニー・フォード(1939) - 作曲家、歌手 (バリトン)、ラジオアナウンサー、テレビ司会者、作家。
• サラ・ゲッテルフィンガー(女優、ミュージカル演劇学士 – 1999)
• デイヴィッド・ゴールドスミス（作家/作詞家、BFAオペラ/ミュージカルシアター – 1985） –モータウン：ザ・ミュージカル
• ジェイソン・グレイエ(BFA ミュージカル・シアター 1980)
• キルスティン・ハグランド– 2008 年ミス・アメリカ
• アルバート・ヘイグ（CCM 1942）はトニー賞を受賞した作曲家、作詞家であり、テレビアニメスペシャル『グリンチのクリスマス』の音楽を作曲したことで最もよく知られている。^{[187]彼はまた、ブロードウェイミュージカル『}レッドヘッド』の音楽を書いた。 ^[188]俳優でもあるヘイグは、テレビシリーズ『フェーム』で音楽教師のベンジャミン・ショロフスキー役を演じた。^[189]
• アール・ハムナー・ジュニア（BA、1948年、UC HonDoc、2008年）は、アメリカのテレビ脚本家、プロデューサー、俳優であり、長寿の自伝的テレビ番組『ウォルトンズ』の制作とナレーションで最もよく知られている。^[190] CCMの放送学科卒業生の1人であるハムナーは、テレビや映画の脚本家になる前は、シンシナティを拠点とするラジオ局WLWで働いていた。 ^{[191]ハムナーはまた、} 『トワイライトゾーン』のオリジナルシリーズのエピソードを執筆し、テレビシリーズ『ファルコン・クレスト』を制作し、『シャーロットのおくりもの』のオリジナルアニメ映画版の脚本も書いた。^[192]
• ランディ・ハリソン(俳優、ミュージカル演劇学士 – 2000)
• アル・ハート– 著名なトランペット奏者
• ジョン・ホリデー- (MM ボーカルパフォーマンス) アメリカのオペラのカウンターテナー。アメリカのいくつかのオペラ団体で助演や主役として出演している。
• サラ・ハッチングス（DMA作曲）
• ローレン・ケネディ(BFA ミュージカル シアター – 1993)
• ジェン・コービー– 歌手/女優、エミー賞ノミネートテレビ番組Hi-5に出演
• レスリー・クリッツァー(ミュージカル演劇学士 - 1999) - 2008 年のミュージカル「A Catered Affair」の主演で、ミュージカル「キューティ・ブロンド」でセリーナ役を演じました。
• アーロン・ラザール（MFAミュージカルシアター – 2000）、ブロードウェイの「The Light in the Piazza」（PBS放送も）のファブリツィオ役、「A Little Night Music」のカール＝マグナス役、 「二都物語」のオリジナルチャールズ・ダーネイ役、ブロードウェイの印象派、全米ツアーの「Dear Evan Hansen」のラリー・マーフィー役
• タイラー・メイナード（ミュージカルシアターBFA） -ブロードウェイのディズニー『リトル・マーメイド』のアルター・ボーイズ、フロットサムのオリジナルキャスト
• ケビン・マッカラム(ミュージカル シアター BFA – 1984) – トニー賞を受賞したRENTやAvenue Qのプロデューサー。The Drowsy Chaperoneや[ショーのタイトル]もプロデュースしました。
• リカルド・モラレス、クラリネット奏者
• ディラン・マルバニー、（ミュージカル演劇学士 - 2019年）女優、TikTokインフルエンサー、LGBTQIA+活動家。『Days of Girlhood』、『The Book of Mormon』のエルダー・ホワイト役、『The Honest Show』で知られる。
• ブラッド・マイヤーズ（MMジャズ） – ジャズギタリスト、プロデューサー
• パメラ・マイヤーズ– ミュージカルシアター。カンパニーのマルタ役初演
• アントン・ネル(MM、DMA ピアノ) – ピアニストであり、1987 年ナウムベルク国際ピアノコンクールなどで優勝。
• ダニエル・オクリッチ、オペラ・バス・バリトン
• カレン・オリヴォ（ミュージカル演劇学士） -レント、ブルックリン、イン・ザ・ハイツのオリジナル版ヴァネッサ、ウエスト・サイド物語のリバイバル版アニタ（トニー賞受賞）、ハミルトンのシカゴキャストのアンジェリカ・スカイラー
• ヘザー・フィリップス(BM) – オペラティック・ソプラノ
• フェイス・プリンス（俳優、ミュージカル演劇BFA） – トニー賞受賞者
• ダイアナ＝マリア・リヴァ（女優、BFA演劇部門受賞 – 1991年）
• マーサ・ロフハート女優、作家。2年後にCCMを離れ、ランツ家のオーディションを受け、1942年にランツ家と共演し、フォンタンヌ嬢の弟子となった。また、ブロードウェイと全国ツアーでヘレン・ヘイズと共演し、ハリエットに出演した。
• ハリソン・シェクラー（BMピアノ2019）–ピアニスト、バーチャル合唱指揮者。^[193]
• リチャード・スパークス（DMA合唱指揮 1997）
• クリスティアン・テツラフ、ドイツのクラシックヴァイオリニスト。^[194]
• アート・トリップ （BMミュージックパフォーマンス1966） – シンシナティ交響楽団、フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンション、キャプテン・ビーフハートとマジック・バンド
• トニー・ヤズベック（ミュージカル演劇学士） - 2006年リバイバル版『コーラスライン』のアル役、2008年リバイバル版『ジプシー』のタルサ役、『オン・ザ・タウン』（トニー賞ノミネート）のゲイビー役、『ネバーランドを探して』のJM・バリー役
• コンスタンス・コクノワー・ヴァーチュー、ヴァーチュー・ノタグラフを開発した作曲家
• ドナルド・ローレンス（ミュージカルシアターBFA） - 複数のステラ賞を受賞したゴスペル歌手、作曲家、合唱団指揮者
• ベッツィ・ウルフ(BFA ミュージカル シアター 2004) - 「ウェイトレス」、「ファルセット」、「ラスト ファイブ イヤーズ」での役で知られています。
• タマラ・ウィルソン（BMボーカルパフォーマンス2004）– 2016年にリチャード・タッカー賞を受賞したオペラソプラノ
• 中国のバイオリンの名手でありコンサートアーティストである李川雲