アラン・オデイ

アラン・オデイ
2007年のオデイ
背景情報
出生名	アラン・アール・オデイ
生まれる	( 1940-10-03 )1940年10月3日、 米国カリフォルニア州ハリウッド
死亡	2013年5月17日(2013-05-17)（享年72歳）米国カリフォルニア州 ウエストウッド
ジャンル	ポップロック
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル、キーボード
活動年数	1958–2013
ラベル	パシフィックレコード
Webサイト	アラノデイ

アラン・アール・オデイ（1940年10月3日 - 2013年5月17日）^{[1] [2]}は、アメリカのシンガーソングライターで、1977年に全米で1位を獲得し、100万枚を売り上げたゴールド認定曲「アンダーカバー・エンジェル」の作詞・歌唱で最もよく知られている。 ^[3]また、1974年のヘレン・レディの1位ヒット曲「アンジー・ベイビー」や、ライチャス・ブラザーズの3位ゴールドヒット曲「ロックンロール・ヘブン」など、他の多くの著名なアーティストの曲も書いている。^{[4] 1980年代にポップミュージックからテレビへと活動範囲を移し、土曜朝の}マペット・ベイビーズ・シリーズのために約100曲を共同作曲し、1990年代にはナショナル ジオグラフィックのシリーズ「リアリー・ワイルド・アニマルズ」の音楽を書き、演奏した。オデイはまた、山下達郎と「Your Eyes」、「Magic Ways」、「Christmas Eve」、「Fragile」（ラッパーのタイラー・ザ・クリエイターが「Gone, Gone / Thank You」に挿入） など、日本で人気の一連の曲でコラボレーションした。

オデイはアメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッドで生まれ、^[5]両親の一人娘で、両親はともにパサデナ・スターニュースで働いていた。アールは新聞写真撮影やパームスプリングス商工会議所の広報を担当した。ジャネットはスターニュースに寄稿するほか、カリフォルニア州サーマルやコーチェラバレーの他の学校で教師を務めた。

オデイは6歳の時に木琴でメロディーを作ったことを覚えていると述べている。 ^[6] 5年生までに、彼の好きなアーティストはスパイク・ジョーンズで、ウクレレでクラスメートにセレナーデを歌っていた。コーチェラ・バレー・ユニオン高校では、ザ・インペリアルズというバンドに参加した後、ジェリー・リー・ルイス、レイ・チャールズ、リトル・リチャード、エルヴィス・プレスリー、ファッツ・ドミノから大きな影響を受けた自身のロックンロールバンド、ザ・ショヴズを結成し、1958年8月25日にKABC-TV/ロサンゼルスのハブ・タレント・ショーに出演した。3つ目のバンド、ザ・ルネ（オデイ、オスカー・アリアス、エディ・アリアス、アーニー・グロラ、サル・ベラスケス、ジョニー・アルバレス、ドン・ドゥアルテ）は、ラテンやメキシコのスタンダード曲をロックンロールの曲調に混ぜて演奏し、彼に自分の曲を書く機会を与えた。^[6] 1958年、R&Bの先駆者であるジョニー・オーティスは、彼らがバックを務めていたオーディションの歌手が合格しなかったため、ルネスのオーディションを行った。彼らの演奏とオーデイの楽曲に感銘を受けたオーティスは、ハリウッドのエルドラド・スタジオで数回のセッションにわたって、オーデイのオリジナル曲3曲とカバー曲数曲を録音・プロデュースしたが、ルネスのメンバー全員が未成年だったため、録音はリリースされなかった。^[7]

1961年、彼は高校時代の友人アーチ・ホール・ジュニアの紹介で仕事を見つけた。アーチ・ホール・シニアの父はインディーズ映画プロデューサーだった。兄のホールは兄のホールが主演する映画の脚本とプロデュースを手伝い、オデイは1962年に音響を手伝い、映画『イーガ』では音楽編集者、 『ワイルド・ギター』では音楽監督、1963年の『サディスト』では録音担当、1964年の『ホワッツ・アップ・フロント!』では音響ミキサーを務めた。『イーガ』の後、アーチ・ジュニアとオデイは4人組バンド（アーチャーズと呼ばれる）を結成し、サンセット・ストリップにあるウィスキー・ア・ゴー・ゴーやパンドラズ・ボックスなどのクラブで演奏し、ドビー・グレイのバックバンドを務めた。^[7]

1965年頃、オデイはアラン・アンド・ボブ・アンド・デニーというバンドに所属していた。このバンドはポップソングやコメディを披露するショーグループだった。彼らはパサデナやハリウッド周辺のナイトクラブで演奏し、1965年11月14日には歌手で女優でコメディアンのバージニア・オブライエンのバックバンドとしてエド・サリバン・ショーに出演した。

1969年にEHモリスミュージックと契約し、続いて1971年にワーナーブラザーズミュージックと契約し、ボビー・シャーマンのヒットシングルとなった「The Drum」を書いた。1974年には、シェールが録音した「Train of Thought」、ライチャス・ブラザーズが録音した「Rock And Roll Heaven」、ヘレン・レディが録音した「Angie Baby」の3曲がヒットした。^[5]

「アンジー・ベイビー」は1974年12月末に1位を獲得し、レディのシングルの中で最も売れた曲の一つとなった。2006年の記事で、オデイは曲の執筆に3ヶ月かかったと述べている。元々はビートルズの「レディ・マドンナ」の登場人物を大まかにモデルにしていた。登場人物（「アンジー」）をより興味深いものにするため、彼は知り合いの「社会的に遅れている」ように見える近所の女の子をモデルにした。^[6]オデイはまた、自身の子供時代についても考えた。一人っ子でよく病気になり、ベッドでラジオを聴きながら過ごす日々が多かった。^[6]オデイは未完成の曲をセラピストに見せたところ、登場人物の反応は遅れた人のものではないと指摘され、オデイはアンジーを精神的に「鈍い」から「狂っている」に変更した。^[6]これは、ラジオの曲に触発されて、彼女が恋人たちの夢の世界に生きているという設定にまで広がった。邪悪な隣人が少女を利用しようとして彼女の部屋に入ろうとすると、彼は逆に彼女の現実世界に引き込まれ、文字通り彼女のラジオの中に小さくなり、「二度と見つからない」ようになる。

オデイは1973年に初のソロアルバム『Caress Me Pretty Music』をリリースした。このアルバムは商業的には大きな成功を収めることができず、彼は一時的にレコーディング活動を休止した。

1977年、ワーナー・ブラザース・レコードは、演奏も行う作曲家のためのレーベルとしてパシフィック・レコードを設立した。^[5]オデイはこのレーベルと契約した最初で唯一のアーティストであり、最初のリリースは「アンダーカバー・エンジェル」であった。^[5]彼が「夜の短編小説」と表現したこの曲は、1977年2月にリリースされた。数ヶ月以内に国内で第1位となり、約200万枚を売り上げた。この曲はオーストラリアでもヒットし、オーストラリア・シングル・チャートで第9位に達した。(「アンダーカバー・エンジェル」により、オデイは、自分自身と他のアーティストの両方で第1位ヒットを書いた数少ない作家/演奏者の一人として、特別なクラブに加わった。)

続くシングル「Started Out Dancing, Ended Up Making Love」は73位で停滞し、オデイにとって2度目で最後の米国チャート入りとなった。3年後の1980年3月、「Skinny Girls」という曲がオーストラリアのシングルチャートで11位に達した。1981年、オデイはシンガーソングライターの山下達郎と「Your Eyes」を共作し、日本でヒットした。これはオデイと山下がコラボレーションした数多くの曲のうちの1つで、「Fragile」や「Theme From Big Wave」などの曲も含まれる。

オデイは1982年にワーナー・ブラザーズを離れ、自費で曲作りと出版を始めた。1983年、彼は東京に招かれ、山下とともにアルバム『ビッグ・ウェイブ』用の6曲を共同作曲した。このコラボレーションは日本で ゴールド・ディスク賞を獲得した。

2013年2月、レーベル1st Phase Recordsは、Make Me Believeというタイトルの新しいアルバムをリリースしました。アラン・オデイとケン・カウフマンが共同プロデュースし、カントリーミュージックのレコーディングアーティスト、ポール・スコットをフィーチャーしたアルバムで、オデイが共同で書いた2つの新しいオリジナル曲「Uh-Uh (What She Wants)」と、非公式のNASCAR国歌「NASCAR CRAZY」が含まれています。「NASCAR Crazy」は、アラン・オデイとケン・カウフマンが共同で書いた曲です。

1983年、オデイはサンフランシスコのシンガーソングライター、ジャニス・リープハートと出会い、土曜朝の新アニメテレビ番組「ジム・ヘンソンのマペット・ベイビーズ」のために子供向けの歌を共同で作曲した。8年の間に2人はこの番組のために100曲近くを書き、この番組はエミー賞を受賞し、その後国際的に放送されている。

このコラボレーションは『マペット・ベイビーズ』の後も続き、オデイとリープハートは、ナショナル ジオグラフィックの『Really Wild Animals』など、子供向けの他のプロジェクトでも共同脚本を担当した。このビデオ シリーズでは、2 人がプロデュースに協力し、歌も披露した。また、2 人はアラスカ ビデオの子供向け製品にも取り組んだ。

オデイはナッシュビルに住み、作曲と演奏を行い、音楽と創作のコンサルタントも務めました。2012年には映画「You Don't Say」の主題歌を作曲し、歌いました。

オデイは脳腫瘍との闘病の末、2013年5月17日にカリフォルニア州ウエストウッドで亡くなった。^{[2] [8]}彼の埋葬はカリフォルニア州コーチェラのコーチェラ・バレー公共墓地で行われた。

• 「アンジー・ベイビー」、米国ゴールドレコード
• 「アンダーカバー・エンジェル」、米国ゴールドレコード
• 「マペット・ベイビーズ」エミー賞ノミネート
• 「本当に野生動物」、ペアレンツ・チョイス賞
• 「ビッグウェーブ」山下達郎とのコラボレーション、ゴールドディスク大賞、日本

• 1973:アラン・オデイの歌 (第 1 巻)
• 1973 : カレス・ミー・プリティ・ミュージック
• 1977年:前菜
• 1979年：オー・ジョニー！
• 1994:ナショナル ジオグラフィックの「Really Wild Animals」の音楽(ジャニス リープハート & アラン オデイ)
• 2001:アンダーカバー・エンジェル 2001 (シティ・マン・ミュージック、BMI、ワーナー/チャペル・ミュージック、ASCAP 634479217920)
• 2008年:声が聞こえる

• 1964年: 「クリスマスに女の子が欲しい」(アラン・オデイ&ザ・ナイツ名義)
• 1970年: 「ヘヴィー・チャーチ」/「ハウス・オン・サンライズ・アベニュー」(スナッフ・ギャレットとの共同プロデュース)
• 1973年: 「Somewhere She Is Sleeping」(ダラス・スミス制作)
• 1977年: 「アンダーカバー・エンジェル」/「ジャスト・ユー」(全米1位、カナダ1位、ニュージーランド4位、オーストラリア9位、^[9]イギリス43位^[10] )
• 1977年: 「ダンスを始め、愛し合うことに」/「アンジー・ベイビー」(アメリカで73位、ニュージーランドで39位、^[11]カナダで72位^[12] )
• 1977年:「ソルジャー・オブ・フォーチュン」（全米ランキング103位^[13]）
• 1978年: 「満足」
• 1979年：「オー・ジョニー！」/「独り言を言う人々」（全米ランキング124位^[14]）
• 1980年：「スキニー・ガールズ」/「オー・ジョニー！」（オーストラリアで11位、^[9]アメリカで110位^[15]）（上記6曲はスティーブ・バリがプロデュース）
• 2008年：「声が聞こえる」
• 2012年：「あなたは言わない」

出典: ^[16]

• 「Theme from Eegah」、1961年（アーチ・ホール・ジュニアとアーチャーズが共同で作曲、録音）
• 「ワイルド・ギター」、1962年（アーチ・ホール・ジュニアとアーチャーズが共同で作曲、録音）
• 「Yes I Will」、1962年（アーチ・ホール・ジュニア＆アーチャーズによる録音）
• 「ファンキー・ファンキー・フィーリン」、1964年（ドビー・グレイ録音）
• 「No Top (Just a Suit)」、1964年、シャーリーン・グローマンとの共作（ダニー・ハミルトンによる録音）
• 「バック・トゥ・オクラホマ」、1970年（ネッド・ミラー録音）
• 「ヘヴィ・チャーチ」、1970年（スリー・ドッグ・ナイトとアル・ウィルソンによる録音）
• 「ハウス・オン・サンライズ・アベニュー」、1970年（ボニー・ギターによる録音）
• 「アメリカン・ムービー」、1971年（ペギー・リー録音、未発売）
• 「Are You Old Enough」、1971年（マーク・リンゼイ録音）
• 「Caress Me Pretty Music」、1971年（録音：デイヴィッド・クレイトン・トーマス、スーザン・ハート、デューイ・マーティン、アン・マレー、パトリック・ノーマン、トニー・オーランド＆ドーン、ロン・サットン、ボビー・シャーマン、フォスター・シルバーズ）
• 「ザ・ドラム」、1971年（ボビー・シャーマン録音）、全米29位（他の録音：マーティ・ケイン、ピート・ファウンテン、リル・バブス＆ミルズ・ブラザーズ）
• 「ギフト」、1971年（ベルズ、トニー・クリスティ、南沙織、ボビー・シャーマンにより「Tonight I Chipped a Piece Off of the Sun」として録音）
• 「グッド・タイム・ソング」、1971年、アーティ・ウェインとの共作（ボビー・シャーマン による録音）
• 「You Better Start Singing Soon」、1971年（マイク・クリフォード録音）
• 「アメリカン・ファミリー」、1972年（ラリー・カールトン、レイダース、ザ・ヴォーグスによる録音）
• 「イージー・イーヴィル」1972年（ロング・ジョン・ボールドリー、ソニー・ボッタリ録音）米国139位、^[17] キャプテン＆テニール、ラリー・カールトン、クライマックス、コーヴン、ジャッキー・デシャノン、フレンズ・オブ・ディスティンクション、パッツィー・ギャラント、ゲイリー・グリッター、ボビー・ハート、ヘドヴァ＆デイヴィッド、マーシャ・ハインズ、広田三枝子、ウォルター・ジャクソン、ジョン・ケイ米国92位、^[18]ペギー・リー、レターメン、ルル、ニュー・バース、ジョニー・ニコル、トニー・オーランド＆ドーン、ゲンヤ・ラヴァン、マール・サンダース、マリーナ・ショウ、ナンシー・シナトラ、ダスティ・スプリングフィールド、シュガーローフ、シルヴィア米国R＆B61位、^[19]スリー・ドッグ・ナイト、サラ・ヴォーン、ジョン・トラボルタ、トラヴィスワムマックUS#85 ^[20]ナンシー・ウィルソンなど) ^[21]
• 「スピン・アウェイ」、1972年（レターマン、南沙織、テッド・ニーリーによる録音）
• 「Day Becomes Night」、1973年（ボビー・シャーマン録音）
• 「ダーティ・ムービー」、1973年（フラッシュ・キャデラックによる録音）
• 「Do Me Wrong, But Do Me」、1973 年 (録音:メル・カーター、クリス・クリスチャン、ホモ・サピエンス、ジャック・ジョーンズ、ジョニー・マティス、ミーガン・マクドノー、ジュリー・ロジャース、ウィルマ・リーディング、未発表のバーブラ・ストライサンド)
• 「フラッシュバック」、1973年（ザ・フィフス・ディメンションによる録音、アーティー・ウェインとの共作、全米82位、全米AC30位、全米R&B75位、オーストラリア60位）（ポール・アンカによるその他の録音：全米100位、^[22] シラ・ブラック、ブルー・スウェード、シェール、スタイン・インゲブリクトセン、トム・ジョーンズ、ビョルン・スキフス）
• 「ゲット・イット・オフ、ゲット・イット・オン」、1973年（南沙織録音、ジョージ・クリントンプロデュース）
• 「Like A Main Theme」、1973年（ナナ・ムスクーリ録音）
• 「Rubberene」、1973年、マット・キャミソン、モーリス・ヴィダリンとの共作（デイビー・ジョーンズによる録音）
• 「アンジー・ベイビー」、1974年（ヘレン・レディ録音）、全米1位、ジョー・ウィサートプロデュース。（他の録音：レイ・コニフ、チェルシー・カレン、シド・デイル、バーバラ・ディクソン、アン・リーゼ・ジョステル、ジョージ・グリーリー、ディック・ヘックストール・スミス、ハンネ・クロー（「レア・リナ」役）、ステファニー・ライ（「モ・ウェイ・アイ・シャン・ビー！」役）、レッグ・リバモア、ポール・モーリア、ピート・ムーア、エリック・サーモン（「ヒップホップ・ラジオ」）、アンクル・デビル・ショー、シルヴィー・ヴァルタン）
• 「Every Man Wants Another Man's Woman」、1974年（ディー・ディー・ブリッジウォーター、ジーン・レディング、サミ・ジョーによる録音）。
• 「リアル・エモーション」、1974年（アン・マレー録音）
• 「ロックンロール・ヘブン」、1974年、ジョニー・スティーブンソン共作（ライチャス・ブラザーズ録音）、全米第3位、デニス・ランバート、エディ・ランバート、ブライアン・ポッタープロデュース。（クライマックスによるその他の録音：全米第102位^[23] フラッシュ・キャデラック、ソニー・ジェラシ、リッキー・メイ、ロニー・マクダウェル/ビル・メドレー/ジョン・シュナイダー「カントリー・ヘブン」名義、ズドラヴコ・コリック。）
• 「ロックンロールABC」、1974年（フレディ・キャノン録音、米国No.107 ^[24]）
• 「Train of Thought 」、1974年（シェールによる録音）–米国で第18位^[25]、カナダで第22位、スナッフ・ギャレットによるプロデュース。（他の録音：ジーン・ピットニー、ステッペンウルフ、シルヴィア・ヴァルタン）
• 「アニー・アニー・オーヴァー」、1975年（ステッペンウルフによる録音）
• 「ブルー・フィンガー・ルー」、1975年（アン・マレーによる録音）（ヴィッキー・ブラウン、ボビー・エドワーズ、ファミリー・フォー、ドニー・モスト、トニー・オーランド＆ドーン、グロ・アニタ・ショーンによる録音も）
• 「キャッチ・マイ・ブレス」、1977年（ヘレン・レディと未リリースのアン・マレーによる録音）
• 「I Know Who I Am」、1977年（ロビン・フレデリック録音）
• 「Undercover Angel 」、1977年（レスリー・チャン、ユルゲン・ドリュースが「ウンナバレール・エンゲル」として録音、グレーテ・カウスランド、ピート・ムーア、ウェスが「セ・ノン・フォッシ・マット」として、カリ・タピオが「ウンテン・エンケリット」として、シルヴィー・ヴァルタンが「モン・シエル・ド」として録音）点灯」。)
• 「Satisfied」、1978年（メアリー・マクレガーによる録音）
• 「Love at First Night」、1979年（キム・ハートによる録音、オーストラリアトップ10、ニュージーランドトップ20）
• 「Every Night」、1980年（山下達郎との共作・録音）（竹内まりやも録音）
• 「ディア・デイジー」、1982年（ソニー・シュロイアー録音）
• 「Your Eyes」、1982年（山下達郎との共作・録音）（深町純、マリリン・マーティン、ボニー・ピンク、ダイアン・リーヴス、竹内まりやも録音）
• 「I Love You Eyes」、1983年（レイ・プライス録音）
• 「Talk Crazy to Me」、1983年、マーガレット・ハリスとの共作（ガール・トーク、ミー＆ピア・ザドラによる録音）
• 「バラード20（The Next Thing To You）」メイジャー・スタンフィールド＆小林和子共作（録音：近藤真彦）
• 「Hungry」、1984年、KAパーカー共作（ミー＆プリシラ・ライト録音）
• 「I Love You (Part 2)」、1984年 (山下達郎との共作・録音) ( 14 Karat Soulも録音)
• 「ジョディ」、1984年（山下達郎と共作、録音）（ジェフリー・フォスケットとカラパナも録音）
• 「Magic Ways」、1984年（山下達郎との共作・録音）
• 「Only With You」、1984年（山下達郎との共作・録音）（ジェフリー・フォスケットも録音）
• 「ビッグウェーブのテーマ」、1984年（山下達郎との共作・録音）
• 「マーメイド」1985年（山下達郎との共作・録音）
• 「ワン・ステップ・ビヨンド」、1985年、スティーブン・A・ウィリアムズ共作（嵐と少年隊が録音）
• 「レディ・ブルー」、1986年（山下達郎との共作・録音）（トム・キーンも録音）
• 「Replace the Face」、1987年（デイブ・メイソン＆ステッペンウルフによる録音）
• 「Girl in White」、1988年（山下達郎との共作・録音）（ 14 Karat SoulとTom Keaneも録音）
• 「Love and Let Live」 1988年 (オリビア・ニュートン・ジョンによる録音)
• 「クリスマス・イブ（英語版）」、1991年（山下達郎との共作・録音）（オール・フォー・ワン、ベニ、コモドアーズ、チャーリー・グリーン、エリック・マーティン、イディナ・メンゼル、モダン・フォーク・カルテット、ペンタトニックスによる他の録音）
• 「Get Back in Love」、1992年、山下達郎との共作。（ 14 Karat Soulによる録音）
• 「There's Only One Ariel」 1992年 ジャニス・リーバートとの共作 ( 『リトル・マーメイド: 海の歌』でキャス・スーシ/アレタ・ブラクストン/アンジー・ジャリー/ジャニス・リーバート/スージー・スティーブンスが録音)
• 「Fish」、1996年、山下達郎との共作（ジェフリー・フォスケットによる録音）
• 「Fragile」、1998年（山下達郎との共作・録音）（ 「Gone, Gone / Thank You 」ではタイラー・ザ・クリエイターが挿入）。
• 「湾岸スキーヤー（Here We Go Now）」、1998年、山下達郎との共作（少年隊による録音）、日本第15位
• 「Love Can Go the Distance」、2000年（山下達郎との共作・録音）、日本チャート18位（ジェフリー・フォスケットも録音）
• 「My Summer Love」、2005年 佐橋佳幸共作（藤田恵美録音）
• 「ウインドウショッピング」 2005年 亀田誠治共作（藤田恵美録音）
• 「Angel of the Light」、2008年（山下達郎との共作・録音）、日本第4位
• 「Shy Boy」、2008年（ライアン・レアードとの共同作詞・録音）
• 「エルモ・ディドント・ミーン・トゥ」、2011年、クリスティーン・フェラーロとジャニス・リーブハルト共作（エルモ録音）

• 1970年代のアメリカの一発屋リスト

• 公式サイト
• IMDbのアラン・オデイ
• アラン・オデイ氏へのインタビュー
• Just Plain Folks (1998)、「No.1 ヒットの裏話: アラン・オデイとアンジー・ベイビー」
• ソングライター、アラン・オデイとのミューズのミューズインタビュー
• Discogsの Alan O'Day ディスコグラフィー
• Find a Graveの Alan O'Day