耐久アート

エンデュランス・アートは、痛み、孤独、疲労など、何らかの困難を伴うパフォーマンスアートの一種です。 ^[2]長い時間の経過に焦点を当てたパフォーマンスは、デュレーション・アートまたはデュレーション・パフォーマンスとも呼ばれます。^[3]

人間耐久コンテストは、1920年代から1930年代の大恐慌時代のアメリカで流行した。^[4]作家のマイケル・ファロンは、耐久アートというジャンルが1970年代のカリフォルニアのクリス・バーデンの作品に由来するとしている。 ^{[5]バーデンは『}ファイブ・デイ・ロッカー・ピース』 （1971年）で5日間ロッカーに閉じ込められ、 『シュート』 （1971年）で自ら銃で撃たれ、 『ベッド・ピース』（1972年）ではアートギャラリーのベッドで22日間暮らした。 ^[6]

耐久アートの他の例としては、テッチン・シェイの「ワン・イヤー・パフォーマンス 1980–1981 (タイムクロック作品)」があり、この作品では12か月間、彼は毎時間タイムクロックを叩きました。また、 「アート/ライフ・ワン・イヤー・パフォーマンス 1983–1984 (ロープ作品)」では、シェイとリンダ・モンタノは8フィートのロープで互いに縛られて1年間を過ごしました。^[7]

マリーナ・アブラモヴィッチは『海の見える家』（2003年）で、観客に完全に開かれた舞台の上で、食事も娯楽もなく12日間沈黙して暮らした。^[8] 彼女の作品のいくつかには体力も要求されるため、2012年にはニューヨーク州ハドソンに、複数人でのパフォーマンスの参加者向けに「ブートキャンプ」と呼ばれる施設を設立した。 ^[9]

「9つの監禁」または「自由の剥奪」は、アーティストのアベル・アスコナによる、批評的かつ伝記的な内容の概念的、耐久芸術、パフォーマンス作品である。この作品は、2013年から2016年にかけて行われた一連のパフォーマンスである。シリーズはすべて自由の剥奪をテーマにしている。シリーズの最初のものは、2013年にアスコナによって行われ、「アイデンティティを求める監禁」と名付けられた。 ^[10]アーティストは、食料資源が乏しく、真っ暗闇の中で、マドリードの美術館内に作られたスペースに60日間留まることになった。パフォーマンスは42日後に健康上の理由で中止され、アーティストは入院した。 ^[11]アスコナはこれらの作品を、自身の精神疾患の反映および言説的中断として制作した。精神疾患は、アスコナの作品に繰り返し現れるテーマの1つである。 ^[12]

• マリーナ・アブラモヴィッチ^[13] –リズム0、1974年;リズム5、1974年;ルミノシティ、1997年、2010年;ヌード・ウィズ・スケルトン、2002年、2005年、2010年; ^[9] 海の見える家（2003年）;バルカン・エロティック・エピック、2005年。^[14]
• マリーナ・アブラモヴィッチとウレイ^[15] -ポイント・オブ・コンタクト、1980年、^[9] ナイト・シー・クロッシング、1981年;恋人たち：長城を歩く、1988年。^[16]
• ヴィト・アコンチ『シードベッド』1972年^[17]
• デヴィッド・アスクボルト–フィル、 1970年^{[18] [19]}
• アベル・アスコナ『芸術家の死』^[20] 2018年。『父親』 2016年。『アーメン、あるいは少年愛』 2015年。『埋葬』2015年。『食事』2012年。 『九つの監禁、あるいは自由の剥奪』2013-2016年。
• スチュアート・ブリズリー「そして今日は…何もない」1972年^[21]
• クリス・バーデン^[15] –ファイブ・デイ・ロッカー・ピース、1971年。
• デヴィッド・ブレイン^[22] – Witness（1999）、^[23] Buried Alive、Frozen in Time、Vertigo、Above the Below、Drowned Alive、Revolution、Electrified、Ascension。
• ニキル・チョプラ「あなたの血をください、そうすれば自由をあげます」2014年。^[24]
• ヒューストン・コンウィル『ジュジュ・リチュアルズ』1975-1983年^[25]
• エレベーター修理サービス–ガッツ、2005年。^{[24] [26]}
• EJヒル–潜在エネルギーの記念碑的な提供、2016年。^{[27] [28] [29] [30]}
• テチン・シェイ–ワン・イヤー・パフォーマンス 1978–1979 (ケージ作品) ;ワン・イヤー・パフォーマンス 1980–1981 (タイムクロック作品) [ ^{31] [32]}
• テッチン・シェイとリンダ・モンタノ–アート/ライフ 1 年パフォーマンス 1983–1984 (ロープ ピース)。
• ラグナル・キャルタンソン–たくさんの悲しみ、2014年。^[33]
• スタン・ライ『夢のような夢』2014年。^[24]
• エリック・ミリキン 「私の飲酒問題」2016年。^{[34] [35]}
• ブルース・ナウマン–スタジオでのスタンピング、 1968年、 逆さまに回転、 1969年。^{[18] [36] [37]}
• ブライアン・ルイス・サンダース– Under the Influence、2001年、^[38] Deaf Month、2011年、^[39] While Being Tortured、2014年、^[40] 30 Days Totally Blind、2018年。^[41]
• キャロリー・シュネーマン– Up To And Including Her Limits、 1973-1976年。^[18]
• ヴォルフガング・シュトエルヒレ「公共の場での勃起の試み」 1972-1975年。^[25]
• エマ・サルコヴィッツ–マットレスのパフォーマンス（Carry That Weight）、2014–2015年。^{[42] [15]}
• 張歓『12平方メートル』1994年。^[43]
• ベンジャミン・ベネット「Sitting and Smiling」 2014年～継続中。^[44]
• グイド・セーニ –静かな砂漠の失敗、2013 – 現在進行中。^{[45] [46] [47] [48] [49] [50]}
• ポール・ウォン– In Ten Sity、1978年。^[51]

• 飢餓アーティスト
• 柱頭

• ブラウン、シエラ。「エンデュランス アートを発見」カリフォルニア州立大学ロングビーチ校、2008 年 (展覧会レポート)。
• カフカ、フランツ。『飢餓芸人』、1922年。
• モンタノ、リンダ M.「Endurance Then and Now」、Linda M. Montano からの手紙、Routledge、2012 年、123 ページ以降。
• オブライエン、マーティン。「慢性的な病気のパフォーマンス：慢性疾患と持久力アート」、パフォーマンス・リサーチ、2014年9月26日、54～63ページ。
• スノーテランド、ケビン (2014 年 5 月 13 日)。「BFA ショーでエンデュランス アートと絵画が衝突」。The Lantern。
• アー、アンドレ著。「パフォーマンス アート: 歴史、事例、簡単な辞書」、ハフィントン ポスト、2013 年 11 月 9 日。