プロセスアート

プロセスアートとは、芸術や工芸の最終製品であるオブジェ（芸術作品/ファウンドオブジェクト）が主な焦点ではない芸術運動である。その制作プロセスは、収集、分類、照合、関連付け、パターン化、さらにはアクションや手順の開始など、最も重要な側面ではないにしても、最も重要な側面の1つである。プロセスアーティストは、芸術を純粋な人間の表現と見なした。プロセスアートは、芸術作品を制作するプロセス自体が芸術作品になり得るという考えを擁護している。アーティストのロバートモリスは、オブジェクトの完成品よりも「反形式」、プロセス、時間を重視した。^{[1] [2] [3]}

プロセス アートは、1960 年代半ばに米国とヨーロッパで創造的運動として取り上げられました。そのルーツは、パフォーマンス アート、ダダ運動、より伝統的なジャクソン ポロックのドリップ ペインティング、そして偶然の産物の活用にあります。変化と移ろいは、プロセス アート運動の顕著なテーマです。グッゲンハイム美術館によると、ロバート モリスが1968 年に画期的な展覧会と運動を定義するエッセイを開催し、美術館の Web サイトには次のように書かれています。

プロセス・アーティストは、身体、偶然の出来事、即興、そしてワックス、フェルト、ラテックスなどの非伝統的な素材の解放感といった問題に取り組んでいました。これらを使って、彼らは切る、吊るす、落とすなどの行為や、成長、凝縮、凍結、分解などの有機的なプロセスによって生み出される不規則または不規則な配置で風変わりな形を作り出しました。^[4]

プロセス アート運動と環境アート運動は直接関連しています。

プロセスアーティストは、死んだウサギ、蒸気、脂肪、氷、穀物、おがくず、草などの腐りやすい、実体のない、一時的な素材を使用して、有機システムの優位性に取り組んでいます。素材は、重力、時間、天候、温度などの自然の力にさらされることがよくあります。^[5]

アルテ・ポーヴェラ運動のようなプロセスアートでは、自然そのものが芸術として賞賛され、自然の象徴化や表現はしばしば拒絶される。^[要出典]

プロセスアートは、表現療法や変容芸術など、他の多くの分野と基本的な特徴を共有しています。これらの分野はどちらも、創作対象に帰せられる認識された価値とは関係なく、芸術活動に従事する創造的なプロセスが、個人の洞察、個人の癒し、社会の変化をどのように促進できるかを中心に展開します。^[要出典]

さらに、プロセスアートは、創造的なプロセスと芸術的表現を用いて、他の調査方法では説明や表現が難しい主題を調査する芸術研究に不可欠なものです。 ^{[6] [7]}

プロセスアートに関連する著名な芸術家には、アベル・アスコナ、リンダ・ベングリス、ヨーゼフ・ボイス、クリス・ドゥルーリー、エヴァ・ヘッセ、ゲイリー・キューン、バリー・ル・ヴァ、ブルース・ナウマン、ロバート・モリス、リチャード・セラ、キース・ソニエ、アイーダ・トメスク、リチャード・ヴァン・ビューレンなどがいます。

• ウィーラー、D. (1991)。『ミッドセンチュリー以降の芸術：1945年から現在まで』。