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「共感と売春」は、アーティストのアベル・アスコナによる、批評的かつ自伝的な内容を持つ概念的かつパフォーマンス的な作品である。アスコナは、売春婦である実母からインスピレーションを受け、彼女と自身の受胎の瞬間に共感しようとした。アスコナは、ギャラリーの来場者が彼と親密な関係を持ったり、性的な関係を持ったりできるように、白いシーツのベッドの上で裸で自らを差し出した。 [ 1 ]
この作品は、 2013年2月にボゴタのサンタフェギャラリーで制作され、初演されました。[ 2 ] 2013年11月にはマドリードのアートスペースであるファクトリア・デ・アルテ・イ・デサロージョで2回目の公演が行われ、2014年2月にはヒューストン国際パフォーマンスビエンナーレで3回目の公演が行われました。 [ 3 ]
作品の写真、ドローイング、資料は、パリのArt Is Hopeチャリティ展とニューヨークのPride展の一部であった。前者はパレ・ド・トーキョーやペロタン・ギャラリーなどの美術館で展示され、パリのPiasaオークションハウスでも展示された。ニューヨークのPaddle8での展覧会とオークションは性的多様性を促進し、ヘリング、ブルジョワ、ゴールディン、メイプルソープ、ウォーホル、アズコナ自身などのアーティストを取り上げていた。[ 4 ] 2017年には、アルバニアの首都ティラナのTulla Centerなどの美術館でも展覧会が行われた。パフォーマンスアートを専門とするマドリードのJuan Galleryは、性的テーマの作品に焦点を当てた回顧展「欲望の絶滅」にこの作品を含めた。[ 5 ]
共感と売春と同じコンセプトに続き、2014年に初めて開催されたクィア・ニューヨーク・アーツ・フェスティバルは、アズコナの作品「Someone Else 」で幕を開けた。この作品では、ニューヨーク市のグレース展示スペースとレスリー・ローマン美術館[ 6 ]で開催されたイベント会場に入るには、アーティストとの身体的、あるいは性的な接触が必要だった。この作品は、批評家のフラグ・ヴァルタニアンによって、ニューヨーク市の年間トップ10作品の1つに選ばれた[ 7 ] 。 2014年末から2015年初めにかけて、アズコナはプロセス作品「La Calle（「通り」）」を探求した。今回はボゴタのサンタフェ地区で、彼は路上で売春を行った。この新作では、ホルモンを服用し売春に従事することで、母親の姿に近づいていく様子を探求した。このプロセスはマドリードとメキシコシティでも続いた。このパフォーマンスは、彼の他の性的なテーマの作品と同様に、実母への共感の試みとして生まれた。また、社会批判でもあり、アーティストは自身の幼少期や母親の人生で起こった性的虐待のパターンを繰り返すことで、自身の身体の限界を探求した。2016年、アスコナはこのシリーズの最後の作品である「ラ・ゲラ（戦争）」をスペインのバレンシアで開催されたイントラムルス・フェスティバルで初演した。この作品もまた、売春、批判、そしてセクシュアリティからインスピレーションを得ている。この機会に、アスコナは麻薬の使用によって麻酔された自身の裸の身体を、来場者が自由に使えるように提供した。[ 8 ]