アメリカ作曲家・著述家・出版者協会

アメリカ作曲家・著述家・出版者協会

商号	ASCAP (1914年～現在)
会社種別	非営利
設立	1914年2月13日; 110年前 ( 1914-02-13 )
創設者	アーヴィング・ バーリン ヴィクター・ハーバート ルイス・ハーシュ ジョン・レイモンド・ハッベル シルヴィオ・ ハイン ギュスターヴ・カーカー グレン ・マクドノー ジョージ・マクスウェル ジェイ ・ウィットマーク ネイサン ・バーカン ジーン ・シュワルツ
本部	アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク
主要人物	ポール・ウィリアムズ（社長）[1] エリザベス・マシューズ（CEO）
Webサイト	詳しくはこちら

アメリカ作曲家著作者出版者協会（ASCAP ）（/ ˈ æ s k æ p /）は、アメリカの非営利の上演権団体（PRO）であり、会員の音楽作品の上演権を会場、放送局、デジタルストリーミングサービス（音楽ストア）に共同でライセンス供与しています。^[2]

ASCAP は、 ASCAP 会員が作成した音楽のユーザーからライセンス料を徴収し、それをロイヤリティとして会員に分配します。実質的に、この取り決めは妥協の産物です。つまり、曲が再生されるとき、ユーザーは著作権者に直接支払う必要はなく、音楽制作者も曲の使用料をラジオ局に請求する必要もありません。

2021年、ASCAPは13億3,500万ドル以上の収益を集め、12億5,400万ドルの著作権使用料を権利者に分配し、1,600万点以上の作品の登録を維持しました。^{[3] [4]} ASCAPの会員数は2022年に90万人を超え、収益は15億ドルを超えました。^[5]

ASCAPは1914年2月13日、ニューヨークのホテル・クラリッジにて、ヴィクター・ハーバートが作曲家のジョージ・ボツフォード、^{[6] 、}シルヴィオ・ハイン、アーヴィング・バーリン、ルイス・ハーシュ、ジョン・レイモンド・ハッベル、ギュスターヴ・カーカー、ジーン・シュワルツ、^[7]作詞家のグレン・マクドノー、出版者のジョージ・マクスウェル（初代会長）とジェイ・ウィットマーク、著作権弁護士のネイサン・バーカンらとともに、ティン・パン・アレーと関係のある作詞家や出版者だった会員の著作権で保護された楽曲を保護するために設立された。^[8] ASCAPの初期のメンバーには、当時もっとも活躍した作詞家であるジョージ・M・コーハン、ルドルフ・フリムル、オットー・ハーバック、ジェローム・カーン、ジョン・フィリップ・スーザ、アルフレッド・ボールドウィン・スローン、ジェームズ・ウェルドン・ジョンソン、ロバート・フッド・バワーズ、ハリー・ティアニーが含まれていた。その後、多くの著名なソングライターが会員になった。楽譜の読み書きができない作曲家は会員資格がなかった。この要件はその後廃止されたが、カントリーなどのジャンルの多くのソングライターは会員資格を得られなかった。しかし、アーヴィング・バーリンは例外として会員として認められた。^[9]

1919 年、ASCAP と英国演奏権協会 (1997 年以降はPRS for Musicとして知られる) は、それぞれの地域で互いの会員の作品の代理権に関する初の相互協定を締結しました。今日、ASCAP は世界的な相互協定を結んでおり、何十万人もの国際的な音楽クリエイターの米国での公演のライセンスを付与しています。

1920年代のラジオの出現は、ASCAPに重要な新しい収入源をもたらした。ラジオ局は当初、出演者の生放送のみを行っており、出演者は無給であった。後に、出演者は報酬を希望し、録音された演奏がより一般的になった。ASCAPは放送局からライセンス料を徴収し始めた。1931年から1939年にかけて、ASCAPは放送局に請求する著作権料を400%以上引き上げた。^[10]

2010年、ASCAPはアメリカクラシック音楽の殿堂入りを果たした。^[11]

1940年にASCAPがライセンス料を再び倍増させようとしたとき、ラジオ放送局はASCAPをボイコットし、競合する著作権使用料代理店であるBroadcast Music Incorporated (BMI)を設立した。1941年1月1日から10月29日までの10か月間、NBCとCBSのラジオ局ではASCAPがライセンスした音楽（125万曲）は放送されなかった。代わりに、これらの局はASCAPが拒否した地域の音楽やスタイル（リズムアンドブルースやカントリーなど）を放送した。1941年10月に放送局とASCAPの訴訟が終結すると、ASCAPは当初要求したよりも低い料金で和解した。^[12]

1930 年代後半、ASCAP のほとんどの音楽に対する一般的な管理と会員資格は、取引の制限にあたり、シャーマン反トラスト法に違反すると見なされた。司法省は1937 年に ASCAP を訴えたが、訴訟を取り下げた。司法省は 1941 年に再度訴え、この訴訟は同意判決で解決した。その判決で最も重要な点は、ASCAP は公平に料金を設定し、音楽のライセンス取得に関して基本的に同じ要件、つまり「同様の立場」を持つ顧客を差別してはならないという点だった。また、ASCAP と満足のいく条件で交渉できない、またはライセンスを取得できない人は、同意判決を監督するニューヨーク南部地区の裁判所に行き、不服と思われる条件について訴訟を起こすことができ、裁判所が設定した条件はライセンス取得者と ASCAP を拘束する。BMI も1941年に同意判決に署名した。^[13]

ASCAPの会員は1940年代にさらに多様化し、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ベニー・グッドマン、フレッチャー・ヘンダーソンといったジャズやスウィングの巨匠たちが加わった。1930年代から1940年代にかけては映画の人気も急上昇し、それとともにハロルド・アーレン、ディー・リビー、ジョニー・マーサー、コール・ポーター、モートン・グールド、ジュール・スタインといったASCAPの新会員によるクラシックのスコアや歌曲も登場した。クラシック音楽の作曲家であるアーロン・コープランド、イーゴリ・ストラヴィンスキー、フローレンス・プライス、レナード・バーンスタインは、 1940年代にASCAPのレパートリーに作品を加えた。^[14] 1940年代には、新しい作詞家や音楽出版社と契約するためにASCAPとBMIが現地に代表者を派遣することが一般的だった。 ASCAPの従業員の一人にローリング・バゼルがおり、彼は後に音楽出版会社ヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージックを設立した。^{[15] [16]}

カントリーミュージックとリズムアンドブルースミュージックの両方から派生したロックンロールの台頭により、BMIライセンスの曲の放送回数はASCAPライセンスの曲の2倍になった。ASCAPの役員は、その原因はペイオーラの慣行であると判断した。そこでASCAPは1959年にペイオーラの慣行に関する議会調査の先頭に立った。^[17]

1950年代から60年代にかけて、テレビがASCAPの新たな収入源として導入され、今日でもその重要性は変わらない。FMラジオの誕生とともに、ジョン・デンバー、ジミ・ヘンドリックス、クインシー・ジョーンズ、ジャニス・ジョプリン、カーリー・サイモンなどのASCAPの新メンバーが大ヒットを記録した。モータウンのヒット曲の多くは、ASCAPメンバーのアシュフォード＆シンプソン、マーヴィン・ゲイ、スモーキー・ロビンソン、スティーヴィー・ワンダーによって書かれた。ビートルズとローリング・ストーンズはどちらもASCAPを通じて作品のライセンスを取得し、最初のカントリー・グラミー賞はASCAPの作曲家ボビー・ラッセルの「リトル・グリーン・アップルズ」に贈られた。^[18]この時期、ASCAPは1941年のボイコットで失った地位を取り戻すため、一連の訴訟を起こしたが、成功しなかった。^[19]

1960年代初頭、ASCAP会員のボブ・ディラン（後にSESACに移籍）が主導したフォーク音楽の復活により、ASCAPはそのジャンルで大きな役割を果たした。その10年後にディランがロック音楽に進出したことで、ASCAPはそのジャンルで足がかりを得た。同時に、ASCAP会員のシャピロ、バーンスタイン＆カンパニーがASCAPでカントリーヒットを出し始めた。^[20]

1970年までに、ASCAPの新世代の役員は、より多くの作詞家と音楽出版社をBMIから引き離すキャンペーンを開始することを決定しました。このキャンペーンにより、モータウンレコードは1971年に音楽出版のほとんどをBMIからASCAPに切り替えました。^[20]

20世紀最後の30年間、ASCAPの会員数はファンク、パンク・ロック、ヘビーメタル、ヒップホップ、テクノ、グランジといった音楽ジャンルのあらゆる新しい発展を反映して増加した。ローリン・ヒルやドクター・ドレーからラモーンズ、スレイヤー、ジョン・ゾーンまで、幅広いクリエイターが参加した。ASCAPは、スペイン語圏の聴衆を擁するASCAPラテン系作家（マーク・アンソニー、ジョーン・セバスチャン、オルガ・タニョンなど）のためにラテン系会員部門を立ち上げた。1981年、ASCAPは11年越しのASCAP包括ライセンスに異議を唱える裁判でCBSに勝利した。^{[21] [22] [23]}

ASCAPは、11,500以上の地方商業ラジオ局、2,500以上の非商業ラジオ放送局、および数十万の「一般」ライセンシー（バー、レストラン、テーマパークなど）にライセンスを付与しています。^[24] ASCAPは、6大陸にわたる約40の外国PROと相互関係を維持しており、^[25]毎年、世界中で数十億の公演のライセンスを付与しています。^[26] ASCAPは、インターネット上での公演に対してロイヤリティを分配した最初の米国PROであり、ウェブサイト、デジタル音楽プロバイダー、その他の新しいメディアのライセンスの取得と確保を続けています。

ASCAPは、ポップ、リズム＆ソウル、映画＆テレビ、ラテン、カントリー、クリスチャン、コンサートミュージックの7つの音楽部門で、毎年開催される一連のアワードショーでトップメンバーを表彰しています。賞は「オンライン投票」によって授与され、審査基準の50％を占めています。残りの50％はさまざまな音楽評論家から寄せられたものです。さらに、ASCAPは、ニューヨーク市のASCAPオフィスで開催される年次式典でジャズの偉人をジャズの名声の壁に加え、ASCAPを通じて作品のライセンスを取得したPRSメンバーをイギリスのロンドンで開催される年次表彰式で表彰しています。^{[27] ASCAPは、毎年、}ヴァンガード賞、ソングライター・オブ・ザ・イヤー、パブリッシャー・オブ・ザ・イヤーなどの 特別賞も授与しています。

1979年、ASCAPはコンサート音楽（クラシック）の作曲家のキャリア初期段階を称えるために、ASCAP財団若手作曲家賞^{[28]を創設した。1996年にASCAP会長}モートン・グールドが死去した際に、グールドの生涯にわたる若手作曲家奨励への取り組みと、作曲家としての自身の初期の成長を称えるために、この賞はASCAP財団モートン・グールド若手作曲家賞に改名された。^[29]

1986年、ASCAPは映画やテレビ音楽界への優れた業績と貢献に対して作曲家を称えるためにゴールデンサウンドトラック賞を創設した。1996年に、故作曲家のこの分野での功績に敬意を表してヘンリー・マンシーニ賞に改名された。^[30]

ASCAP はまた、ほぼ毎年、作家や音楽ジャーナリストにディームズ・テイラー賞を授与している。この賞は ASCAP の初代会長ディームズ・テイラーにちなんで名付けられ、彼の功績を讃えて 1967 年に設立された。ディームズ・テイラー賞は「音楽をテーマにした書籍、記事、放送、ウェブサイトの中から優秀性を評価して選出される賞」である。^[31]

ASCAPは1996年、キャンプでASCAPの著作権で保護された作品を歌ったガールスカウトアメリカ連盟とボーイスカウトアメリカ連盟に対し、ライセンス料を支払わないとして訴訟を起こすと脅したことでメディアの注目を集めた。 ^[32]これらの脅しは後に撤回された。^[32]しかし、ASCAPは他の機会にもライセンス料を取り締まることで否定的な注目を集めており、例えばオープンマイクイベントでは（ほとんどまたはすべての曲がオリジナルであっても）ライセンス料を支払うよう要求したことがある。^[33]

ASCAPはまた、理事会メンバーの出席記録や理事会の議事録、テレビやラジオでの使用料を決定する重み付け方式の根拠の公開を拒否するなど、極めて不透明な運営についても批判されている。^[34]

2009年、着信音に関するASCAPの料金裁判が大きな注目を集めた。批評家は、ASCAPが着信音の公衆への演奏について消費者に責任を負わせようとする可能性があると主張した。^[35] ASCAPは報道機関への声明で、次のように述べている。

• ASCAP は、携帯電話事業者が ASCAP 会員の音楽を使用したコンテンツ (着信音など) から得る多額の収益の一部を無線通信事業者が ASCAP 会員に支払うようにすることを目指しています。このコンテンツには、フルトラックの曲、ミュージック ビデオ、テレビ コンテンツ、着信音、リングバック トーンの配信が含まれます。
• 同社は2001年から無線通信事業者や着信音コンテンツプロバイダーにライセンスを付与しており、消費者に料金を請求するつもりは一切ないという。
• 協会は、会員の音楽の配信をビジネスとする団体にライセンスを付与しようと努めている。これは、地上波放送、衛星放送、ケーブルテレビ、インターネット、オーディオやビデオのコンテンツを提供する無線通信事業者など、音楽をコンテンツやサービスとして利用することでビジネスが構築されているあらゆる媒体に当てはまる。^[36]

2009年10月14日、連邦裁判所は「携帯電話の着信音が公衆の面前で鳴ったとしても、ユーザーは著作権責任を免除され、[携帯電話会社]は二次的または直接的に責任を負わない」という判決を下した。この判決は、商業目的なしに公衆の面前で音楽を流すことは著作権を侵害しないことを明確にした。(米国対ASCAP、米国地方裁判所、ニューヨーク南部地区) ^[37]

2009年と2010年には、ASCAPをめぐるさらなる論争が巻き起こった。同組織は、YouTubeがすでにライセンス料を支払っているにもかかわらず、一部のウェブサイトにYouTubeに埋め込まれた動画のライセンス料を支払うよう要求し^{[38] 、} Amazon.comとiTunesに、楽曲販売の宣伝手段とみなされ伝統的にライセンスを必要としない 音楽トラックの30秒間のストリーミングプレビューに対して支払いを要求した^{[39] 。}

2009年、フロア64の創設者兼CEOであるマイク・マズニックは、ASCAPがアーティストに印税を渡す代わりに、一部の印税を保有していると非難した。彼は、ASCAPが代理するすべてのアーティストに代わって、あらゆる規模のライブパフォーマンスから印税を徴収しているが、その印税を「年間の米国ツアー収益トップ200」の1つに音楽が代理されているアーティストにのみ渡していると主張した。これは、トップクラスの成績を収めた作家や出版社が「ボーナスインセンティブ」を受け取ると規定されているASCAPの会員契約に準じており、そのボーナスインセンティブは、バー、ナイトクラブ、および同様の立地の会場からもたらされる追跡不可能な収益から徴収される。^[40]

2010年6月、ASCAPは会員に手紙を送り、パブリック・ナレッジ、電子フロンティア財団、クリエイティブ・コモンズなど、著作権の制限が緩い団体と戦うために寄付を募ったが、^{[41] [42]}多くの人々^{[43] が}これらのライセンスは著作権の一種であり、アーティストに追加の選択肢を与えると主張し、大きな論争を巻き起こした。クリエイティブ・コモンズの共同創設者であるローレンス・レッシグは、著作権を弱体化させることを目的としているわけではないと反論し、ASCAPに公開討論を招いた。^{[44]この申し出はASCAPの}ポール・ウィリアムズによって断られた。^[45]

2020年4月、作詞家や作曲家が著作権使用料の受け取りに遅れが生じていると報じられた。これは、CEOのエリザベス・マシューズから数十万人の会員に宛てたメモで伝えられ、彼女はCOVID-19パンデミックによる世界的な混乱が原因だと述べた。この発表に批判的な人々は、当時のパンデミックがなぜ2019年第3四半期に関連する支払いに影響を与えるのかと疑問を呈し、論争を巻き起こした。さらに、出版社には依然として期限通りに著作権使用料が支払われていることが明らかになった。^[46]

• BMI
• 著作権団体
• 米国対ASCAP
• 英国の音楽著作権団体PRS for Music

• ASCAP (1948) The ASCAP Biographical Dictionary、第 1 版、483 ページ("1,890 人の作家、309 の出版社: 1,887 件の伝記")。
• ASCAP (1952) ASCAP 人物辞典、第 2 版、636 ページ(「2,297 人の作家 (203 人の女性を含む)、453 の出版社: ? 伝記」) LCCN  52-7038
• ASCAP (1966) ASCAP 人物辞典、第 3 版、845 ページ(「8,500 人の作家、2,800 の出版社: 5,238 件の伝記」) LCCN  66-20214
• ASCAP (1980) The ASCAP Biographical Dictionary、第 4 版、589 ページ("? 作家、7,000 社の出版社: 8,200 件の伝記") LCCN  80-65351、ISBN 0-8352-1283-1。 

• ブルーム、ジェイソン（2006年）。『 This Business of Songwriting 』 。ビルボードブックス（ニューヨーク市）。ISBN 978-0-8230-7759-5。 
• Choquette, Frederic、「PRO のリターン価値」、Music Business Journal、バークリー音楽大学、2011 年 5 月
• パスマン、ドナルド S. (2003)。 『音楽ビジネスについて知っておくべきことすべて』フリープレス(ニューヨーク市)。ISBN 978-0-7432-4637-8。 
• シェメル、シドニー、クラシロフスキー、M.ウィリアム（1990年）。 『This Business of Music』ビルボードブックス（ニューヨーク市）。ISBN 978-0-8230-7706-9。 

• 公式サイト
• ASCAP アーカイブ、1914～1986 –ニューヨーク公共図書館音楽部門

ウィキメディア・コモンズには、アメリカ作曲家・著作者・出版者協会に関連するメディアがあります。