フローレンス・プライス

フローレンス・プライス
価格、日付不明
生まれる	フローレンス・ベアトリス・スミス ( 1887-04-09 )1887年4月9日 リトルロック、アーカンソー州、アメリカ合衆国
死亡	1953年6月3日(1953-06-03)（66歳） シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
職業	音楽作曲家 ピアニスト オルガン奏者 音楽教師
活動年数	1899–1952
配偶者たち	トーマス・J・プライス ​ ​ （ 1912年結婚 、 1931年離婚）  [1] ピュージー・デル・アーネット ​ ​ （ 1931年生まれ 、 1934年9月）
子供たち	3
サイン

フローレンス・ベアトリス・プライス（旧姓スミス、1887年4月9日 - 1953年6月3日）は、アメリカのクラシック音楽の 作曲家、ピアニスト、オルガン奏者、音楽教師である。^[2]アーカンソー州リトルロックに生まれ、ニューイングランド音楽院で教育を受け、1927年から1953年に亡くなるまでシカゴで活動した。プライスは、交響曲の作曲家として認められた最初のアフリカ系アメリカ人女性であり、主要なオーケストラで作品が演奏された最初の人物として知られる。^{[3]プライスは、4つの}交響曲、4つの協奏曲のほか、合唱曲、芸術歌曲、室内楽、独奏楽器のための音楽など、300を超える作品を作曲した。2009年、彼女の放棄された夏の別荘で、彼女の作品と書類のかなりのコレクションが発見された。

フローレンス・ベアトリス・スミスは、1887年4月9日、アーカンソー州リトルロックで、フローレンス（ガリバー）とジェームズ・H・スミスの子として生まれました。^[4]彼女は混血の家庭の3人兄弟の1人でした。彼女の父親は市内で唯一のアフリカ系アメリカ人の歯科医であり、母親は音楽教師で、フローレンスの初期の音楽教育を指導しました。^[5]当時の人種問題にもかかわらず、彼女の家族は尊敬され、地域社会でうまくやっていました。^[6]彼女は4歳で初めてピアノを演奏し、11歳で最初の作曲を出版しました。^{[7] : 34}

彼女はカトリックの修道院に通い、1901年、14歳でクラスの首席で卒業した。^[8] 1902年、高校卒業後、マサチューセッツ州ボストンのニューイングランド音楽院に入学し、オルガンとピアノの教育を専攻した。^[8]当初、彼女はアフリカ系アメリカ人に対する人種差別を避けるためにメキシコ人として通し、出身地を「メキシコのプエブロ」と記載した。^{[7] : 54}音楽院では、作曲家のジョージ・チャドウィックとフレデリック・コンバースに作曲と対位法を学んだ。^[3]また、在学中に、スミスは初の弦楽三重奏曲と交響曲を書いた。彼女は1906年に優秀な成績で卒業し、オルガンの芸術家ディプロマと教員免許状を取得した。^[9]

1910年、スミスはアーカンソー州に戻り、短期間教鞭を執った後、ジョージア州アトランタに引っ越した。そこで彼女は、歴史的に黒人が多く通う大学である現在のクラーク・アトランタ大学の音楽学部長となった。1912年、彼女は弁護士のトーマス・J・プライスと結婚した。彼女は教職を辞し、彼が開業していたアーカンソー州リトルロックに戻り、2人の娘をもうけた。^[6]彼女は、この頃には人種差別が蔓延していた町で仕事を見つけることができなかった。

リトルロックで一連の人種差別事件、特に1927年の黒人男性のリンチ事件が起こった後、プライス一家は移住を決意した。ディープサウスに住む多くの黒人家族と同様に、彼らはジム・クロウ法の環境から逃れるために大移動で北へ移動し、主要産業都市であるシカゴに定住した。 ^{[7] : 54}

娘によると、フローレンスは本当は医者になりたかったが、当時女性医師になるのは困難すぎると感じていたという。その代わりに、彼女はさらに稀有な、女性交響曲作曲家になった。^[10]

そこでフローレンス・プライスは作曲家としてのキャリアにおいて新たな充実した時期を迎えた。彼女はシカゴ・ブラック・ルネッサンスの一員となった。彼女はシカゴの著名な教師であるアーサー・オラフ・アンダーセン、カール・ブッシュ、ウェズリー・ラ・ヴィオレット、レオ・サワービーらから作曲、オーケストラ、オルガンを学んだ。彼女は1928年にピアノ曲を4曲出版した。シカゴ滞在中、プライスはシカゴ音楽大学、シカゴ教員養成大学、シカゴ大学、アメリカ音楽院に在籍し、音楽のほかに語学や教養科目も学んだ。^{[7] : 98}

1930 年、全米黒人音楽家協会 (NANM) の第 12 回年次大会で、ピアニスト兼作曲家のマーガレット ボンズがプライスの「黒人幻想曲 [第 1 番]」(1929 年) を「黒人幻想曲」と題されたオリジナル版で初演し、重要な初期の成功を収めました。この演奏について、カール ディットンはアソシエイテッド ニグロ プレスに次のように書いています。

この夜のサプライズは、FBプライス夫人の非常に効果的な作品「黒人幻想曲」で、シカゴの才能あるピアニスト、マーガレット・ボンズが演奏した。協会全体（NANM）は、この曲をすべての上級ピアニストに推薦する余裕がある。^[11]

1931年、経済的な困難と夫からの虐待が原因で、プライスは44歳で離婚した。彼女は2人の娘を育てるシングルマザーとなった。生計を立てるために、彼女は無声映画上映会のオルガン奏者として働き、ペンネームでラジオ広告の曲を作曲した。この間、プライスは友人たちと住んでいた。やがて彼女は、同じく黒人ピアニストで作曲家で、教え子で友人のマーガレット・ボンズと一緒に住むようになった。この友情を通じて、プライスは作家のラングストン・ヒューズやコントラルトのマリアン・アンダーソンと知り合い、どちらも芸術界の著名人となり、作曲家としての将来の成功を助けた。^{[7] : 170}プライスとボンズは共に、その作品と演奏で全国的な評価を獲得し始めた。

1932年、プライスとボンズの両者はワナメーカー財団賞に作品を提出した。プライスは交響曲ホ短調で第1位、ピアノソナタで第3位を獲得し、賞金500ドルを獲得した。^[12]（ボンズは歌曲部門で「海の幽霊」という曲で第1位になった。）1933年初頭、シカゴ音楽協会会長、シカゴ・ディフェンダー紙の音楽評論家、そして後に全米黒人音楽家協会会長となる、芸術の主導的提唱者であるモード・ロバーツ・ジョージは、センチュリー・オブ・プログレス万国博覧会の一環として、フレデリック・ストック指揮シカゴ交響楽団による「音楽における黒人」をテーマにしたプログラムにプライスの第1交響曲が含まれるよう250ドル（2021年の価値で約5,093ドル）を支払った。^[13]このコンサートは、博覧会全体と同様に、1930年代のシカゴや米国全体を特徴づけていた人種差別に明らかに汚されていたが、^[14]ジョージの資金援助により、プライスは米国の大手オーケストラに楽曲を演奏された初のアフリカ系アメリカ人女性となった。^{[12] [15] [16] [17]}同年後半、万国博覧会のイリノイ州主催者は、プログラム全体をプライスと彼女の音楽に捧げた。プライスがわずか5年前にイリノイ州を故郷としていたことを考えると、これは衝撃的な招待だった。^{[7] : 149–50}

1934年、プライスはシカゴ音楽大学のクラスを代表し、1934年の卒業式プログラムの一環としてピアノとオーケストラのための協奏曲ニ短調を演奏した。この演奏は批評家から絶賛された。彼女はその後、ピッツバーグの全米黒人音楽家協会でこの協奏曲を演奏し、ピッツバーグ・プレス紙やピッツバーグ・サン・テレグラフ紙からさらに批評家の称賛を得た。テレグラフ紙は特に、プライスがアフリカ系アメリカ人の文化を作品に融合させたことを称賛し、それを「本物のアメリカ音楽」と呼んだ。^[18]

1930年代には、プライスの他の管弦楽曲の多くがデトロイトの公共事業促進局交響楽団やシカゴ女性交響楽団によって演奏された。^[19] 1934年10月12日、シカゴ女性交響楽団は女性作曲家や演奏家を支援することで有名なオーケストラであり、この協奏曲を演奏した。これが同楽団とプライスとの長期にわたる関係の始まりであった。このパートナーシップはプライスの評価を高めるのに役立ち、彼女の協奏曲ニ短調は彼女の存命中にシカゴ交響楽団やミシガン公共事業促進局管弦楽団を含む他の主要な交響楽団によって演奏されるようになった。^[18]

1940年、プライスは作曲家としての功績によりアメリカ作曲家・著述家・出版者協会に入会した。1949年、プライスは自身のスピリチュアル編曲作品2曲「I Am Bound for the Kingdom」と「I'm Workin' on My Buildin'」を出版し、定期的に演奏していたマリアン・アンダーソンに捧げた。 ^[20]

1912年、プライスはアトランタからアーカンソー州に戻ると、著名なアーカンソー州の弁護士トーマス・J・プライス（別名ジョン・グレイ・ルーカス）^{[1] [21] [5]}と結婚した。2人の間には、フローレンス（1975年没）、エディス（1963年没）、トーマス・ジュニア（1920年没）の3人の娘と1人の息子が生まれた。^[22]プライス家の子供たちはシカゴで育った。

フローレンス・プライスは1931年1月にトーマス・プライスと離婚し、1931年2月14日に未亡人のピュージー・デル・アーネット（1875年 - 1957年）と結婚した。アーネットは保険代理店で、彼女より13歳年上の元シカゴ・ユニオンズの野球選手だった。彼女とアーネットは1934年4月までに別居したが、離婚はしなかったようだ。^[23]

1953年6月3日、プライスはイリノイ州シカゴで脳卒中により66歳で亡くなった。^{[7] : 235}

1964年、シカゴ公立学校は彼女に敬意を表して、イリノイ州シカゴのノースケンウッド地区のサウスドレクセルブールバード4351にフローレンス・B・プライス小学校（別名プライス文学・作文小学校）を開校した。 ^[24]プライス小学校の生徒は主にアフリカ系アメリカ人であった。この学校は1964年から運営されていたが、学区は2011年に学業成績の悪さから段階的に廃止することを決定し、最終的には2013年に閉校となった。学校にはプライス所有のピアノがあった。2019年現在、校舎には地元の教会が使われている。 ^[25] 2019年2月、アーカンソー大学優等生カレッジがプライスを称えるコンサートを開催した。^{[26] [27]} 2019年10月、国際フィレンツェ・プライス音楽祭は、プライスの音楽と遺産を祝う最初の集会を2020年8月にメリーランド大学音楽学校で開催すると発表した。 ^{[28] [29]} 2021年1月4日から8日まで、プライスはBBCラジオ3の今週の作曲家を務めた。

彼女の死後、現代社会の変化する嗜好に合わせた新しい音楽スタイルが出現したため、彼女の作品の多くは影に隠れてしまった。彼女の作品のいくつかは失われたが、より多くのアフリカ系アメリカ人や女性作曲家が作品で注目を集めるようになるにつれ、プライスの作品も注目されるようになった。2001年、ウィメンズ・フィルハーモニー管弦楽団が彼女の作品の一部を収録したアルバムを制作した。^[30] 2011年、ピアニストのカレン・ウォルウィンとニュー・ブラック・レパートリー・アンサンブルがプライスのワン・ムーブメントの協奏曲とホ短調の交響曲を演奏した。^{[31] [32]}

2009年、イリノイ州セントアン郊外の荒れ果てた廃屋で、プライスの作品と書類のかなりのコレクションが発見された。プライスはそこを夏の別荘として使っていた。^{[33] [34]}これらには、ヴァイオリン協奏曲2曲と交響曲第4番を含む、数十曲の楽譜が含まれていた。アレックス・ロスが2018年2月のニューヨーカー誌で述べたように、「プライスはカノンに載らなかっただけでなく、彼女の音楽の大部分が消滅寸前まで追い込まれていた。セントアンの荒れ果てた家は、国がいかにしてその文化的歴史を忘れることができるかを示す強​​力な象徴である」。^{[35] 2009年には、彼女の作品『}エイブラハム・リンカーンは真夜中に歩く』 の3つの曲が再発見され、オーケストラ、オルガン、合唱、ソリストのための曲が、マサチューセッツ州ケンブリッジのデュボア管弦楽団とリリコラ室内合唱団によって2019年4月12日に初演された。^[36]

2018年11月、音楽出版社のG・シルマー社は、フローレンス・プライスの全カタログの全世界独占権を取得したと発表した。^{[37] [38]} 2021年、クラシックピアニストのララ・ダウンズは、アダム・エイブスハウスなどのプロデューサーの協力を得て、多様な背景を持つ作曲家がアメリカのクラシック音楽に与えた影響に注目を集めるためのプロジェクト「ライジング・サン・ミュージック」を立ち上げ、この分野の発展に関する歴史的記述では重要性が忘れられがちなプライスやハリー・バーレイなどの作曲家の新作を新たに録音してリリースした。 ^[39]

黒人作曲家の音楽に焦点を当てたカタリスト・カルテットの継続中のUncoveredシリーズの2022年版には、プライスの室内楽が約2時間分収録されています。「最も重要な作品である、プライスのピアノと弦楽のためのイ短調五重奏曲は、昨年、カレイドスコープ室内楽団の厚意により初めて録音されました。あの作品と同様に、この演奏は技術的にも表現的にも卓越しており、すべてが美しくバランスが取れており、まさに生き生きとしています。」 artsfuse.org のジョナサン・ブルムホファーも次のように述べている。「総合的に見て、このアルバムは音楽的に重要であると同時に、それ以上に、非常に楽しめるアルバムです。人種と性別を主な理由に、プライスの音楽がほとんど消されてしまったのは、なんと悲しいことでしょう。しかし、復活が起きるのはなんと嬉しいことでしょう。そして、カタリストのようなグループや [ミシェル] カンのようなミュージシャンの支援のおかげで、ふさわしい作曲家がついにアメリカの名曲の地位を獲得するのを見るのは、なんとエキサイティングなことでしょう。」^[40]

プライスは在職中、好評を博し、特にシカゴでは称賛された。しかし、彼女の好意的な評価でさえ、当時の一般的な考え方である、女性演奏家は多く、女性作曲家は珍しいという認識に影響されていた。その結果、プライスのレビューの多くは、彼女の作曲スキルよりも演奏能力に重点が置かれていた。^[41]

彼女はこれらの問題を認識していた。尊敬する作曲家に手紙を書いたとき、プライスは作品の冒頭に「私には性別と人種という2つのハンディキャップがある」と書いた。彼女はこれらの事実を前もって述べ、性差別や人種差別のない作品のレビューを求めた。これらの困難にもかかわらず、プライスは伝統的な西洋教育とアフリカ系アメリカ人の文化の両方を融合させた音楽で賞賛を受け、性別と人種の両方の先駆者とみなされた。^[42]

プライスはヨーロッパの伝統にどっぷり浸かった教育を受けたが、その音楽はアメリカの言い回しで、南部のルーツを明らかにしている。^[6]アントニーン・ドヴォルザークの作曲スタイルの強い影響は、例えば彼女の最初のヴァイオリン協奏曲によく見られる。^{[43]彼女は都会の社会の現実に合った音とアイデアを用いて、土着のスタイルで作曲した。熱心なクリスチャンであった彼女は、}アフリカ系アメリカ人の教会の音楽を編曲の素材として頻繁に使用した。彼女の指導者であるジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックの勧めで、^{[44]プライスはアフリカ系アメリカ人の}霊歌の要素を取り入れ始め、テキストだけを使うのではなく、霊歌のリズムとシンコペーションを強調した。彼女の最初の交響曲のメロディーは、アフリカ系アメリカ人の霊歌に触発されたものだが、器楽作曲にしっかりと根ざしている。ドヴォルザークの第9交響曲と比較すると、第3楽章は「ジュバの踊り」と題されている。この南北戦争前のフォークダンスは、後にケークウォークとして表現されるようになり、ヨーロッパの芸術音楽作曲家にインスピレーションを与えていた。例えば、ドビュッシーの『子供の角』 （1908年）の「ゴリウォーグのケークウォーク」などである。 ^{[7] : 131}伝統とモダニズムの融合は、当時の大都市のアフリカ系アメリカ人の生活様式を反映していた。^[20]

フローレンス・プライスは、4 つの交響曲、4 つの協奏曲、合唱曲、芸術歌曲、室内楽と独奏楽器のための音楽、バイオリンの作品、オルガン賛歌、ピアノ曲、スピリチュアル編曲、ピアノ協奏曲、2 つのバイオリン協奏曲など、数多くの作品を作曲しました。彼女の人気作品には、「Three Little Negro Dances」、「Songs to the Dark Virgin」、ピアノまたはオーケストラと声楽のための「My Soul's Been Anchored in the Lord」、および「Moon Bridge」などがあります。プライスは、多くの作品でアフリカ系アメリカ人特有のメロディーとリズムを多用しました。ピアノ曲「Three Little Negro Dances」のプログラム ノートで、プライスは次のように書いています。「あらゆる種類の黒人音楽において、リズムは極めて重要です。ダンスにおいては、リズムは中断を許さない、説得力のある、前へ前へと押し進める力です... 仕事であれ遊びであれ、歌であれ祈りであれ、真の黒人の活動のあらゆる局面は、リズミカルな性質を帯びがちです。」^[45]

• 交響曲第1番ホ短調（1931–33年）; 1932年ロッドマン・ワナメーカー・コンクール第1位^[46]
• 交響曲第2番ト短調（1935年頃、失われたと推定^[46]）
• 交響曲第3番ハ短調（1938–40）^[47]
• 交響曲第4番ニ短調（1945年）^[46]

• ピアノ協奏曲ニ短調（1楽章のピアノ協奏曲）^[48]
• ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調（1939年）^[46]
• ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調（1952）^[46]
• ピアノと管弦楽のための狂詩曲/幻想曲（日付不明、未完成の可能性あり）

• アメリカにおけるエチオピアの影（1929-32年） ^[49]
• ミシシッピ川組曲（1934年）は、「組曲」と名付けられているが、この作品は1つの連続した大規模な楽章で構成されており、「ゴー・ダウン、モーゼス」、「誰も知らないトラブル」、「ディープ・リバー」など、ミシシッピ川の有名な歌がいくつか引用されている。
• シカゴ組曲（日付不明）
• コロニアルダンスシンフォニー（日付不明）
• 演奏会序曲第1番（日付不明）；霊歌「罪人よ、どうかこの収穫を過ぎ去らせないでください」に基づく^[50]
• 演奏会用序曲第2番（1943年）3つの霊歌（「ゴー・ダウン、モーゼス」、「エヴリー・タイム・アイ・フィール・ザ・スピリット」、「ノーバディ・ノウズ・ザ・トラブル・アイヴ・シーン」）に基づく^[51]
• 交響詩『樫の木』（1943年）
• オークの歌、交響詩（1943年）
• 黒人ダンス組曲（1951年に演奏された^{[52] 、ピアノのための}3つの小さな黒人ダンスの管弦楽版、1933年、^{[53] ）;}ダンス組曲とも呼ばれる
• ケインブレイクスのダンス（ピアノ作品のオーケストラ版、1953年）

• アンダンテ・コン・エスプレッション(1929) ^[54]
• 弦楽四重奏曲第1番ト長調（1929年）^[63]
• ヴァイオリンとピアノのための幻想曲第1番ト短調（1933）^[54]
• 弦楽四重奏曲第2番イ短調（1935年出版）^{[64] [65]}
• ピアノ五重奏曲ホ短調（1936）
• ピアノ五重奏曲イ短調（1952）^[66]
• 弦楽四重奏のための5つの対位法による民謡（1950） ^{[67] [68]}
• ヴァイオリンとピアノのための幻想曲第2番嬰ヘ短調（1940）^[55]
• ムード（フルート、クラリネット、ピアノのための）（1953）
• 春の旅、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ピアノのための

• 「私の魂は主に錨を下ろしている」、1v、pf（1937）、編曲1v、管弦楽、編曲、合唱、pf;
• 「私が経験したトラブルを誰も知らない」（フィラデルフィア：セオドア・プレッサー、1938年）^[55]
• 「Some o' These Days」は、声とピアノのための編曲で、日付は不明（おそらく1930年代後半か1940年代前半）。[1]
• 2つの伝統的な黒人霊歌、1声、pf（1940年）：「私は王国へ向かう」と「私は自分の建物に取り組んでいる」^[101]黒人霊歌による演奏会用序曲、ホ短調の交響曲、弦楽四重奏のための対位法による黒人民謡は、すべて彼女の独特の作品の優れた例である。^[要出典]
• 「主が十字架にかけられたとき、あなたはそこにいましたか？」pf（1942年）
• 「私は王国へ向かっています」、1節、pf（1948年）
• 「私は自分の建物で働いています」、1v、フロリダでのpfの仕事
• 「天国に向かった兵士」、男性合唱、1949年[2編曲]

日付なし:

• 「ジェリコの戦いのヨシュア・フィット」（プライス編曲、1940年代～1950年頃）
• 「ピーター、ベルを鳴らして」（日付不明）^[54]
• 「民謡による変奏曲（ピーターよ、鐘を鳴らして）」、org（日付不明、おそらく20世紀半ば）[2]
• 「誰も祈っている声が聞こえなかった」、SSAATTBB;
• 「主よ、私を救ってください、私を救ってください」、1節、pf;
• 「困難が私に降りかかる」、1v、pf;
• ?他の作品12点、1v、pf
  • 約40曲の歌の原稿がUS-PHu（フィラデルフィア）に所蔵されており、その他の原稿はアーカンソー大学とフロリダ大学の個人コレクションとアーカイブに所蔵されている。[3]

（カルバート・ジョンソン提供）

• 「The Organ Portfolio vol. 15/86（1951年12月）」、オハイオ州デイトン：Lorenz Publishing Co.、34-35ページ。
• アンダンテ、1952年7月24日
• アンダンティーノ コン エスプレッション、1929 年
• アレグレット
• カンティレーナ 1951年3月10日
• カプリス
• デインティ・ラス、1936年11月19日まで
• 祈りの響き（1950年7月14日まで）
• 祝祭行進曲
• オルガンのための最初のソナタ、1927年
• 『砂時計』 [旧題『サンドマン』]。『レトロスペクション』と共に第1位を獲得
• 平和の時間、満足の時間、または優しい心、1951年11月16日
• In Quiet Mood [以前はEvening、その後Impromptu ]、ニューヨーク：Galaxy Music Corp、1951年（1941年8月7日付け）
• リトルメロディ
• リトル・パストラル
• オルガンポートフォリオ第17巻/130号（1953年）の献金。オハイオ州デイトン：ロレンツ出版、1953年
• 厳粛なる思い1950年7月14日
• パッサカリアとフーガ、1927 年 1 月
• 楽しい思い1951年12月10日
• プレリュードと幻想曲、1942年
• 『Retrospection』 [旧題『An Elf on a Moonbeam』]は『The Hour Glass』と並んで第2位にランクイン
• 1936年11月19日までにイエスのもとへ逃げる
• スイートNo.1、1942年4月6日まで
• 記憶の霧（1949）^[54]
• テンポ・モデラート [タイトルなし]、ひどく損傷しており、おそらく不完全]
• 民謡による変奏曲
  • 主な出版社: Fischer、Gamble-Hinged、Handy、McKinley、Presser

• アンダンテ コン エスプレッション
• 荒れ果てた庭
• エルフェンタンツ
• ヴァイオリンとピアノのための幻想曲 ト短調 (1933)

• アドレーション（1951/2024）、カイ・ヨハネス・ポルツホファーによる管弦楽編曲^[110]

• ウィリアム・グラント・スティル

• アンマー、クリスティン。『Unsung: A History of Women in American Music』、オレゴン州ポートランド、アマデウス・プレス、2001年
• Brown, Rae Linda . Grove Music 2001. 2007 年 3 月 15 日にアクセス。
• ブラウン、レイ・リンダ。「ウィリアム・グラント・スティル、フローレンス・プライス、ウィリアム・ドーソン：ハーレム・ルネッサンスの響き」、サミュエル・A・フロイド・ジュニア（編）『ハーレム・ルネッサンスの黒人音楽』、ノックスビル：テネシー大学出版、1990年、71～86ページ。
• エゲ、サマンサ。「フローレンス・プライスと彼女の存在の政治学」、カプラロヴァ協会誌16、第1号（2018年春）：1-10。
• 「フローレンス・ベアトリス・スミス・プライス」、Biography.com。2014年12月1日閲覧。
• マシェゴ、シャナ・トーマス。『女性の魂から生まれた音楽：アフリカ系アメリカ人長老派とメソジスト派の伝統がフローレンス・プライスとドロシー・ラッド・ムーアのクラシック音楽に与えた影響』。DMA、アリゾナ大学、2010 年。
• パーキンス、ホリー・エリスティン。黒人作曲家とソングライターの伝記; 補足教科書。アイオワ：Wm. C. Brown Publishers、1990年。
• 「プライス、フローレンス・ベアトリス」、世界伝記百科事典。2006年。Encyclopedia.com。2014年12月1日。
• スロニムスキー、ニコラス（編）（1994）、ベイカーの音楽家伝記辞典簡潔版、第8版、ニューヨーク：シルマー、p.791。

• ブラウン、レイ・リンダ（1987年）。フローレンス・B・プライス（1888-1953）の生涯と作品にちなんだ管弦楽曲集。イェール大学。
• ブラウン、レイ・リンダ（2020年）。『女性の心：フローレンス・B・プライスの生涯と音楽』シカゴ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0252043239。 
• グリーン、ミルドレッド・デンビー（1983年）。黒人女性作曲家：その起源（第1刷）。ボストン：トウェイン出版社。ISBN 9780805794502。
• フェルプス、シレル、スミス、ジェシー C. (1992)。著名な黒人アメリカ人女性。デトロイト: ゲイル リサーチ。ISBN 9780810347496。

• フローレンス・プライス − アメリカン・ヘリテージ
• フローレンス・プライス − ヴァイオリン協奏曲第2番（1952）
• フローレンス・B・プライス音楽原稿、アメリカ議会図書館
• フローレンス・ベアトリス・スミス・プライス（1888–1953）、書簡、楽譜、その他の書類、1906–1975年、アーカンソー大学、特別コレクション、原稿コレクション988：
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Florence Price による無料スコア
• 「MUSA 19 – フローレンス・プライス」。アメリカ合衆国音楽 (MUSA)。2013年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• フローレンス・プライスと彼女の存在の政治学、カプラロヴァ・ソサエティ・ジャーナル、16巻1号（2018年春）：1-10頁。
• 交響曲第1番ニ長調、アーカイブより
• 交響曲第1番ニ長調 (ビデオ; 38:35) YouTube
• マルティネス、A（2021-10-20）。「ピアニストのララ・ダウンズが大移動の音楽を再び中心に据える」NPR.org。ダウンズのミニアルバムには、フローレンス・プライスとハリー・T・バーレイの曲が収録されています。インタビューではフローレンス・プライスについて語っています。
• フローレンス・プライス – フローレンス・プライス専用のウェブサイト