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| 「あなたは愛情を失ってしまった」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国シングルのA面 | ||||
| ライチャス・ブラザーズのシングル | ||||
| アルバム「You've Lost That Lovin' Feelin'」より | ||||
| B面 | 「女がいる」 | |||
| リリース | 1964年11月 | |||
| 記録済み | 1964年9月26日[1] | |||
| スタジオ | ゴールドスター、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:45 | |||
| ラベル | フィレス | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | フィル・スペクター | |||
| ライチャス・ブラザーズのシングル年表 | ||||
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| 公式オーディオ | ||||
| 「You've Lost That Lovin' Feelin'」をYouTubeで視聴 | ||||
「You've Lost That Lovin' Feelin' 」は、フィル・スペクター、バリー・マン、シンシア・ワイルによる曲で、1964年にアメリカのボーカルデュオ、ライチャス・ブラザーズによって初めて録音された。スペクターがプロデュースしたこのバージョンは、一部の音楽評論家によって、彼のウォール・オブ・サウンド録音技法の究極の表現であり実例として挙げられている。 [2]このレコードは発売と同時に批評的にも商業的にも成功を収め、1965年2月初旬にはアメリカとイギリスの両方で1位に達した。このシングルは、ビルボードの1965年末の ホット100ヒット曲トップ100で第5位にランクインした。これは、放送と売上を合わせたものであり、1964年12月の3週間のチャート入りは含まれていない。また、イギリスのトップ10にも3回入った。[3]
「You've Lost That Lovin' Feelin '」は数多くのアーティストによってカバーされ、成功を収めている。1965年、シラ・ブラックの録音はイギリスのシングルチャートで第2位に達した。ディオンヌ・ワーウィックは1969年に彼女のバージョンをビルボードホット100チャートで第16位にまで引き上げた。歌手のロバータ・フラックとドニー・ハサウェイによる1971年のデュエットバージョンはビルボードR&Bシングルチャートで第30位に達した。ロング・ジョン・ボールドリーは1979年のリメイクでオーストラリアで第2位にチャートインし、ホール&オーツによる1980年のバージョンは米国のホット100で第12位に達した。
様々な音楽ライターが、ライチャス・ブラザーズのバージョンを「史上最高のレコードの一つ」や「究極のポップレコード」と評している。[1] 1999年、著作権管理団体ブロードキャスト・ミュージック社（BMI）は、この曲を20世紀にアメリカのラジオやテレビで最も多く再生された曲にランク付けし、1999年までに800万回以上、[4] 2011年までに1,500万回近くまでエアプレイされたとしている。 [5]この曲は、2019年に「エヴリ・ブレス・ユー・テイク」に抜かれるまで、22年間にわたり最も多く再生された曲という栄誉を保持した。[6] 2001年、この曲はRIAAによって世紀の楽曲の一つに選ばれ、2003年にはローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」のリストで34位にランクされた。 2015年にこのシングルは「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ議会図書館により国立録音登録簿に登録された。 [7]
背景と構成
1964年、音楽プロデューサーのフィル・スペクターは、ライチャス・ブラザーズも出演していたサンフランシスコでのショーでバンドを指揮し、このデュオに非常に感銘を受け、自身のレーベルであるフィリス・レコードでレコーディングを依頼した。[8]フィリス・レコードでスペクターがこれまでにプロデュースした曲はすべてアフリカ系アメリカ人の歌手がフィーチャーされており、ライチャス・ブラザーズは彼にとって初の白人ボーカル・グループとなった。しかし、彼らのボーカル・スタイルはブルー・アイド・ソウルと呼ばれ、スペクターに合っていた。[9]
スペクターはバリー・マンとシンシア・ワイルに自分たちの曲を書くよう依頼し、ニューヨークからロサンゼルスのシャトー・マーモントに彼らを呼んで曲を書かせた。[1]当時チャートを駆け上っていたフォー・トップスの「ベイビー・アイ・ニード・ユア・ラヴィング」にヒントを得て、マンとワイルはバラードを書くことにした。[10]マンは最初にメロディーを書き、冒頭の歌詞「僕が君の唇にキスしても、君はもう目を閉じない」を思いついた。これはマンが共作しスペクターがプロデュースした曲「アイ・ラブ・ハウ・ユー・ラヴ・ミー」の歌詞「君が僕にキスするたびに目を閉じるのが好き」に影響を受けたものである。 [11] [12]マンとワイルはコーラスの歌詞「君はその愛する気持ちを失ってしまった」を含め、最初の2節を素早く書いた。スペクターが作曲に参加した際、コーラスの終わりに「gone, gone, gone, whoa, whoa, whoa」と付け加えたが、ワイルはそれを嫌った。[12] [13]「you've lost that lovin' feelingin '」という行は、もともと後で置き換えるためのダミー行としてのみ意図されていたが、スペクターはそれを気に入り、そのままにすることにした。[1]この曲の形式は、ヴァース-コーラス-ヴァース-コーラス-ブリッジ-コーラス、つまりABABCB形式である。[14]マンとワイルはブリッジとエンディングを書くのに苦労し、スペクターに助けを求めた。スペクターはピアノで「Hang On Sloopy」のリフを試し、それをブリッジに組み込んだ。[12]
ワイルは「フィル、バリー、そして私が（曲を書き終えた後）ライチャス・ブラザーズに持ち込んだ。低い声のビル・メドレーは曲を気に入ったようだ」と回想している。 [15]しかし、メドレーは当初、この曲は彼らのアップテンポなリズム・アンド・ブルースのスタイルには合わないと感じており、マンとスペクターはより高いキーでこの曲を歌っていた。「それで私たちはただ『ワオ、エヴァリー・ブラザーズにぴったりの曲だ』と思った。でも私たちには合わないと思ったんだ」。[16] [17]非常に広い音域を持つこの曲は、もともとより高いFキーで書かれていた。しかしメドレーのバリトンの声に合わせるため、録音ではキーが徐々にC ♯に下げられ、 [18]曲のテンポが遅くなったことと相まって、「曲全体の雰囲気」が変わったとメドレーは述べている。[17] [19]
ボビー・ハットフィールドは、メドレーが最初のヴァースを一人で始め、コーラスに入るまで待たなければならないと知ったとき、スペクターに不満を表明したと伝えられている。これ以前は、彼らは曲の中で同等の重要性を与えられていた。ハットフィールドがメドレーのソロ中にスペクターに何をすべきか尋ねると、スペクターは「銀行に直接行け！」と答えた。[15] [20]
ライチャス・ブラザーズのレコーディング
この曲は1964年9月26日、ロサンゼルスのゴールドスタースタジオのスタジオAで録音された。 [21]ハットフィールドとメドレーが曲が書かれてから数週間後にボーカルを録音したとき、すべてのインストゥルメンタルトラックはすでに録音され、オーバーダビングされていた。[12]彼らはボーカルを何度も録音した。メドレーはスペクターが満足するまで冒頭のヴァースを何度も歌い、そのプロセスは次のヴァースで繰り返された。録音には2日間にわたって39テイク以上、約8時間を要した。[1] [12]
この曲は、スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」技法の最も顕著な例の一つとなった。スタジオミュージシャンのザ・レッキング・クルーがフィーチャーされており、このレコーディングでは、ピアノのドン・ランディ、ギターのトミー・テデスコ、ベースのキャロル・ケイとレイ・ポールマン、サックスのスティーブ・ダグラスが演奏した。[22]ギターのバーニー・ケッセル、ドラムのアール・パーマーも参加した。ジャック・ニッチェが通常スペクターの曲のアレンジを担当していたが、彼は不在だったため、アレンジはジーン・ペイジが担当した。[9] [23]他の曲と同様に、スペクターはまずインストルメンタルトラックのカットから始め、ウォール・オブ・サウンド効果を生み出すためにサウンドのレイヤーを積み重ねた。レコーディングはモノラルで行われたため、スペクターは自分の望む通りにサウンドを修正することができた。[21]サウンドエンジニアのラリー・レヴァインによると、彼らは4本のアコースティックギターのレコーディングを開始し、準備が整うと3本のピアノを追加し、続いて3本のベースを追加した。最初に、ホルン（トランペット2本、トロンボーン2本、サックス3本）、そして最後にドラムが加わった。 [21]次にハットフィールドとメドレーのボーカルが録音され、弦楽器がオーバーダビングされた。[1]バックシンガーは主にボーカルグループのブロッサムズで、ロネッツが伴奏を務めた。 [24]曲のクレッシェンドでは当時まだ無名だったシェールが加わった。[25]レコーディングでは リバーブが使用され、ミックス中にリードボーカルにさらにリバーブが加えられた。[21]音楽ライターのロバート・パーマーによると、使用されたテクニックの効果は「わざとぼやけていて、雰囲気があり、もちろん壮大な、あらゆる装飾が施されたワーグナー風ロックンロール」というサウンドを生み出すことだった。[1]
録音では曲はゆっくりと始まり、メドレーは低いバリトンの声で歌っていた。[17] 2番が始まる直前に、スペクターはテンポはそのままに、曲が遅くなっている印象を与えるために、ビートを本来のテンポより少し遅らせたいと考えていた。[26]録音された曲は、マンとワイルが書いたものより3ティック遅く、1音半低かった。[12]マンは電話で完成したレコードを聞いたとき、45rpmではなく33 1/3で間違って再生されたと思い、スペクターに「フィル、スピードが間違っているよ！」と言った。[15] [18]
メドレーはこの曲に興味があったものの、当時のポップソングとしては異例の長さだったため、疑念を抱いていた。ローリングストーン誌のインタビューで、彼は「ヒットするかどうかは分からなかった。テンポが遅すぎ、長すぎ、ビートルズとブリティッシュインベイジョンのちょうど中間だった」と回想している。この曲はリリース時に4分近くかかった。これは当時のAMラジオの基準からすると長すぎた。当時のラジオ局では3分を超える曲を流すことはめったになかった。曲が長ければ曲間に挿入できる広告が少なくなるからだ。[22]しかし、スペクターは曲を短くすることを拒否した。ラリー・レヴィンの提案に従い、[21]スペクターは実際の曲の再生時間である3分45秒の代わりに「3:05」とレーベルに印刷した。また、録音をよりドラマチックに見せる偽のエンディングを追加し、ラジオDJに曲が短いと思わせることもした。[15] [27]
シングルの制作費はスペクターに約35,000ドルかかり、当時としては相当な額だった。[28] [29]スペクター自身も、当時としては異例だったこの曲の反響を深く心配し、自分のビジョンが理解されないのではないかと心配していた。彼はいくつかの意見を調査した。出版者のドン・カーシュナーは曲名を「Bring Back That Lovin' Feelin '」に変更すべきだと提案し、ニューヨークのDJマレー・ザ・Kは中間部のベースラインを「ラ・バンバ」のスローダウンに似たものにして曲の始まりにすべきだと考えた。スペクターはこれらを批判と受け止め、後に「このレコードが発売されたとき、私は一週間眠れなかった。とても具合が悪かった。大腸痙攣を起こし、潰瘍もできたんだ」と語っている。[30]
受付
当時ローリング・ストーンズのマネージャーで、スペクターのファンで友人でもあったアンドリュー・ルーグ・オールダムは、届いたばかりの曲の試聴盤を聴いているスペクターに偶然出会った。ルーグ・オールダムは後に「部屋は素晴らしい音で満たされた。それが何なのか全く分からなかったが、今まで聞いた中で最も素晴らしいものだった」と書いている。[31]さらに「こんなに感情に訴える、力を与えてくれる曲を録音したことはなかった」と付け加えた。[32]その後、シラ・ブラックが同じ曲のライバル・バージョンを録音し、それがライチャス・ブラザーズのバージョンを上回ってイギリスのチャートを駆け上ったとき、ルーグ・オールダムは愕然とし、メロディ・メーカー誌に全面広告を掲載した。
この広告は商業目的ではなく、フィル・スペクターの素晴らしい新作レコード、ライチャス・ブラザーズが歌う「YOU'VE LOST THAT LOVIN' FEELING」について言わなければならないこととして取り上げられています。すでにアメリカのトップ 10 にランクインしているこの曲は、スペクターの最高傑作であり、明日のサウンドの最終形であり、音楽業界全体の凡庸さを暴露しています。
署名、
アンドリュー・ルーグ・オールダム[33]
他の広告では、ルーグ・オールダムは「フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンド」という曲を表現する新しい用語を作り出し、スペクターは後にこれを商標として登録した。[33]
音楽評論家による評価も非常に好意的だった。ニック・ローガンとボブ・ウォフィンデンは、この曲は「究極のポップレコードかもしれない...ここで[スペクターの]音楽制作の才能が真に開花し、壮大なシングルが生まれた...」と考えた。 [1] 1972年にフィル・スペクターの伝記『Out of His Head』を執筆したリチャード・ウィリアムズは、この曲を史上最高のレコードの1つとみなし、チャーリー・ジレットは1970年の著書『The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll』で「このレコードが達成した情熱の盛衰は、他に類を見ない」と記した。[1] [34]スペクターの伝記『Tearing Down the Wall of Sound』の著者ミック・ブラウンは、この曲を「スペクターの決定的瞬間」であり「これまでで最もワーグナー的な作品、つまり亡き愛への葬送行進曲」とみなした。[30]冒頭の歌詞は「ポップス史上最もよく知られている冒頭の一節」と言われ、[35]ヴァニティ・フェア誌は「レコード史上最もエロティックな男性デュエット」と評した。 [36]しかし、1965年1月に英国で発売された後、BBCのテレビ番組「ジュークボックス・ジュリー」で初めて披露されたとき、4人のパネリスト全員から失敗作と投票され、1人は正しいスピードで演奏されているのか疑問視した。[37]
当初、ラジオ業界からは、この曲について懐疑的な意見があった。長すぎるという不満が多かったが、曲のスピードに疑問を抱く者や、歌手が「叫び続けている」と考える者もいた。[38]ラジオ局の中には、曲の長さを確認した後、またはニュースを聞き逃す原因になった後に、この曲の放送を拒否したところもあった。[27]ラジオ業界の業界誌ギャビン・レポートは、「ブルーアイド・ソウルはやりすぎだ」という意見を述べた。[38]イギリスでは、BBCライト・プログラムのDJサム・コスタが、ライチャス・ブラザーズのレコードは哀歌であり、「トイレで流すことさえしない」と述べた。[39]しかし、当初の懐疑的な意見にもかかわらず、この曲はラジオで非常に人気となった。[40]
ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンはこの曲を聴き、1965年1月にマンとワイルに電話をかけて「君たちの曲は史上最高のレコードだ。音楽業界を辞めようと思っていたけど、この曲でまた曲を書く気になった」と言った。 [12]ウィルソンは後に、ビーチ・ボーイズの1966年の曲「グッド・ヴァイブレーションズ」は「君の恋の迷い」を超えようとした曲だと語った。[41]その後数十年にわたり、彼は「君の恋の迷い」の未発表バージョンを数多く録音した。そのうちの1つは、1977年のアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・ラヴ・ユー』のセッション中に録音されたもので、2013年のコンピレーションアルバム『メイド・イン・カリフォルニア』でリリースされた。[42]
スペクター自身も後にこの曲をフィリス・レコードでの自身の業績の頂点と評価した。[43]
商業的成功
「You've Lost That Lovin' Feelin '」は1964年12月12日にアメリカの全国チャートに初登場した。 1965年2月6日にビルボードホット100でトップになり、さらに1週間その座を維持した。ホット100での16週間の記録は当時としては異例の長さであり、その時点でチャートのトップに立った最長のレコードであった。[44]さらに、このシングルはR&Bチャートにクロスオーバーし、最高2位となった。[45] ビルボードは、このレコードを1965年の第5位のシングルにランク付けした。[46]
このシングルは1965年1月にイギリスで発売され、1965年1月20日付のチャートで初登場35位となった。発売4週目には1位となり、キンクスの「Tired of Waiting for You」に取って代わられて2週間その座を維持した。[47]この曲はイギリスのトップ10に3度入った唯一のシングルとなり、1969年（10位）、1990年（3位）に再発売された。1990年の再発売は「Ebb Tide」との両A面シングルとして発売され[48] 、大ヒット映画『ゴースト』でフィーチャーされたことで1位を獲得した「 Unchained Melody 」の再発売に続くものとなった。 「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」も1977年の再リリース後に42位に達し、1988年には87位に達した。[47]
アイルランドでは、「You've Lost That Lovin' Feelin '」は2度チャートインした。最初は1965年1月で、最高2位となった。[49]そして1990年12月、「Ebb Tide」との両A面シングルとして再発された後、再び2位に上昇した。オリジナルのライチャス・ブラザーズの録音は、アイルランドでチャートインしたこの曲の唯一のバージョンである。[50]オランダでは、「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」は1965年3月に8位に達し、ライチャス・ブラザーズ、シラ・ブラック（イギリスで2位）、オランダの歌手トレア・ドブスの3つのバージョンが1つのエントリーとしてランクインした。[51]
賞賛
1965年、ライチャス・ブラザーズの「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」が第7回グラミー賞の最優秀ロックンロール・レコーディング部門にノミネートされた。[52]また、ビルボードのディスクジョッキー投票で1965年までのベスト・ポップ・シングル賞を受賞した。[53]
1998年、フィリス・レーベルによる1964年のオリジナル録音がグラミーの殿堂入りを果たした。[54]
2001年、この録音はアメリカレコード協会と全米芸術基金が発表した世紀の歌のリストで第9位にランクされました。[55] 2004年、同じ録音はローリングストーン誌のオールタイムベスト500のリストで34位にランクされました。[56] 2005年、「You've Lost That Lovin' Feelin '」はソングライターの殿堂のタワーリングソング賞を受賞しました。これは「長年にわたりユニークな方法で文化に影響を与えた個々の曲の作者」に贈られます。[57]
2015年、アメリカ議会図書館の国立録音登録局は、毎年130年分の録音物から特別な表彰と保存のために選別しており、ライチャス・ブラザーズの演奏を「アメリカ社会と国家の音声遺産にとって文化的、芸術的、歴史的に重要な」25の録音物の1つに選んだ。[7] [58]
チャートパフォーマンス
週次チャート
認定資格
シラ ブラックバージョン
| 「あなたは愛情を失ってしまった」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 UKシングルのサイドAラベル | ||||
| シラ・ブラックのシングル | ||||
| アルバム「Is It Love?」より | ||||
| B面 | 「それは愛か」 | |||
| リリース | 1965年1月 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:09 | |||
| ラベル | パーロフォン | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| シラ・ブラックのシングル年表 | ||||
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背景
イギリスの歌手シラ・ブラックは、ディオンヌ・ワーウィックのアメリカでヒットしたばかりの「 Anyone Who Had a Heart 」をイギリス市場でカバーして、初めてチャートで大きな成功を収めた。この曲は1964年2月にイギリスとアイルランドのシングルチャートの両方で第1位となり、イギリスでは最高42位にとどまったディオンヌ・ワーウィックのオリジナルバージョンを上回った。ブラックのプロデューサー、ジョージ・マーティンは、アメリカでリリースされたばかりのライチャス・ブラザーズの「You've Lost That Lovin' Feeling」でもこの戦略を繰り返した。ブラックのバージョンはブリッジが短縮されており、彼女は「みんなに飽きてほしくない」と説明した。[74]この短縮により、ブラックがライチャス・ブラザーズのクライマックスのボーカルのトレードオフに合わせようとする必要もなくなった。
チャート上のライバル関係
この曲のシラ・ブラックとライチャス・ブラザーズのバージョンは、1965年1月の同じ週にイギリスのチャートに初登場し、ブラックのバージョンは28位と上位にランクインした。[75]ライチャス・ブラザーズのレコードのイギリスでの宣伝を担当していたデッカ・レコードのトニー・ホールによると、ブラックのバージョンはBBCラジオで好まれたが、そのDJの一人[誰? ]はライチャス・ブラザーズのバージョンを「哀歌」と蔑み、放送を拒否した。そのためホールは、チャート入りのチャンスを得るために、この曲の宣伝のためにスペクターにライチャス・ブラザーズをイギリスに派遣するよう要請した。[39] [43]
翌週、ブラックは12位で優勢を保ち、ライチャス・ブラザーズは20位だった。ライチャス・ブラザーズはイギリスに渡り、1週間この曲のプロモーションを行い、マンチェスターとバーミンガムのテレビ番組に出演した。[39]同時に、アンドリュー・ルーグ・オールダムはメロディメーカー誌に自らの発案と費用でライチャス・ブラザーズ版のプロモーションの全面広告を掲載し、読者にITVのテレビ番組「Ready Steady Go!」に出演するライチャス・ブラザーズを見るよう促した。 [43] 1965年2月3日のチャートで3週目に、ブラックは2位に躍進し、ライチャス・ブラザーズは3位にさらに大きく躍進した。ホールは、パーティーでブラックのマネージャーであるブライアン・エプスタインと会ったことを思い出した。エプスタインは、ブラックのバージョンが1位になるだろうと言い、ホールに「お前には望みはない」と言った。[43]
しかし、発売4週目にブラックのバージョンは下降し始め、ライチャス・ブラザーズが1位に上り詰める一方で、5位に落ち込んだ。[75]シラ・ブラックはその後、ライチャス・ブラザーズに1位獲得のお祝いの電報を送ったと伝えられている。[43]ブラックのバージョンの「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」は、「 Anyone Who Had a Heart」と「You're My World 」の2つの1位を除けば、彼女のイギリスでのシングルチャートで最高の成績を収めた。ブラックのバージョンはアイルランドでリリースされたが、 RTÉが発表した公式のアイルランドシングルチャートには入らなかったが、非公式のイブニング・ヘラルドチャートで5位に達した。[要出典]
ブラックは1985年のアルバム『Surprisingly Cilla』で「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」をリメイクした。
チャートパフォーマンス
週次チャート
年末チャート
ディオンヌ・ワーウィック版
| 「あなたはその愛情を失ってしまった」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 ワーウィックのレコーディングの米国シングルのA面 | ||||
| ディオンヌ・ワーウィックのシングル | ||||
| アルバム「ソウルフル」より | ||||
| B面 | 「窓の願い」 | |||
| リリース | 1969年9月 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:02 | |||
| ラベル | 笏 | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ||||
| ディオンヌ・ワーウィックのシングル年表 | ||||
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背景
1969年、アメリカの歌手ディオンヌ・ワーウィックは、自身のスタジオアルバム『ソウルフル』のために「You've Lost That Lovin' Feeling」のカバーバージョンを録音した。彼女のバージョンはアルバムからリリースされた唯一のシングルであり、バート・バカラックとの作品で証明されたよりも、ワーウィックをR&B歌手として紹介することが狙いだった。ワーウィックとチップス・モーマンの共同プロデュースで、テネシー州メンフィスのアメリカン・サウンド・スタジオで録音された『ソウルフル』は、ビルボード200アルバムチャートで最高11位を記録し、ワーウィックの最も成功したアルバムの1つとなった。シングル「You've Lost That Lovin' Feeling」は、ビルボードホット100チャートで16位に達し、ビルボードR&Bシングルチャートで13位にチャートインした。[79]オーストラリアでは、ゴーセットトップ40チャートでワーウィックの「You've Lost That Lovin' Feeling」が1970年1月に最高34位にランクインした。[76]ワーウィックのバージョンでは、彼女はタイトルの最後の単語を通常の「feelin '」ではなく「feeling」と完全に綴っている。
チャートパフォーマンス
週次チャート
年末チャート
（* - 非公式の階層別ランキング）
ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイバージョン
| 「あなたは愛情を失ってしまった」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイのシングル | ||||
| アルバム「ロバータ・フラック＆ダニー・ハサウェイ」より | ||||
| B面 | 「私のために本物の黒人になって」 | |||
| リリース | 1971年9月25日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:52 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ジョエル・ドーン | |||
| ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイのシングル年表 | ||||
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背景
1971年、アメリカの歌手ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイが「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」のカバーバージョンを録音した。彼らのバージョンの曲はジョエル・ドーンがプロデュースし、1972年にアトランティック・レコード・レーベルから発売された彼らのセルフタイトルのデュエットアルバム『Roberta Flack & Donny Hathaway』に収録された。彼らのバージョンの曲は、アルバムから「You've Got a Friend」のトップ30バージョンの後の2枚目のシングルとしてリリースされた。フラック/ハサウェイの「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」は、ビルボードR&Bシングルチャートで30位に達し、ビルボードホット100ポップチャートで71位にランクインした。また、キャッシュボックストップ100シングルで57位に達し、レコードワールド100ポップチャートで最高53位に達した。[86]
チャートパフォーマンス
週次チャート
年末チャート
ロング・ジョン・ボールドリー版
| 「あなたは愛情を失ってしまった」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| ロング・ジョン・ボールドリーとキャシー・マクドナルドのシングル | ||||
| アルバム「Baldry's Out」より | ||||
| B面 | 「バルドリーはアウト」 | |||
| リリース | 1979 | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 5:00 | |||
| ラベル | EMIキャピトル | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ジミー・ホロウィッツ | |||
| ロング・ジョン・ボールドリーとキャシー・マクドナルドのシングル年表 | ||||
| ||||
背景
1979年、イギリスのブルース歌手ロング・ジョン・ボールドリーは、ジミー・ホロウィッツがプロデュースしたアルバム『Baldry's Out』で、キャシー・マクドナルドとのデュエットで「You've Lost That Loving Feeling ' 」のカバーバージョンを録音した。これはボールドリーにとって、新たに移住した祖国カナダでの最初のレコーディングとなった。[91]このバージョンでは、キャシー・マクドナルドは、通常の順序を逆にして、2番目の詩の部分（「It makes me just feel like crying ...」）を使って、1番目の詩の後半を歌った。
シングルとして発売されたボールドリーの「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」は、カナダのRPMシングルチャートで45位にランクインし、米国のビルボードホット100チャートで89位にランクインした。このシングルは1980年にオーストラリアでも第2位に達した。[92]ライチャス・ブラザーズのビル・メドレーはボールドリーに、自分のリメイクよりも彼らのリメイクのほうが好きだと語った。[93]ボールドリーは1966年のアルバムLooking at Long Johnで「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」として初めてこの曲を録音した。ボールドリーとマクドナルドのデュエットバージョンの「You've Lost That Loving Feeling」もニュージーランドで第37位に達した。
チャート
週次チャート
年末チャート
ホール＆オーツバージョン
| 「あなたは愛情を失ってしまった」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 ホール＆オーツのレコーディングのオーストラリアシングル | ||||
| ホール＆オーツのシングル | ||||
| アルバム「Voices」より | ||||
| B面 |
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| リリース | 1980年9月27日 | |||
| 記録済み | 1980年代初頭 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | RCA | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ダリル・ホール＆ジョン・オーツ | |||
| ホール＆オーツのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「You've Lost That Lovin' Feelin'」をYouTubeで視聴 | ||||
| 代替リリース | ||||
ニュージーランドのシングル | ||||
背景
1980年、アメリカの音楽デュオ、ホール&オーツは、 9枚目のスタジオアルバム『Voices 』で「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」のカバーバージョンを録音した。この曲の彼らのバージョンはデュオによってプロデュースされ、ライチャス・ブラザーズの豪華なオリジナルバージョンとは対照的に、簡素なアレンジが加えられた。これはホール&オーツが録音した2番目の非オリジナル曲であった。オーツによると、これはアルバムのために録音された最後の曲であり、他の10曲で完成しているとみなされていた。しかし、ホールとオーツはアルバムに「何かが欠けている」と感じていた。その後、彼らは食べ物を買いに出かけた際にジュークボックスのマシーンでライチャス・ブラザーズのバージョンを見つけ、カバーすることにした。彼らはスタジオに戻り、4時間かけてそれをカットし、アルバムに収録した。[98]
この曲はRCAレコードからアルバムからの2枚目のシングルとして発売され、オリジナルの「How Does It Feel to Be Back」はビルボードホット100で30位まで上昇した。11月のホット100チャートで最高12位に達したことで、「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」は1977年春のナンバーワンヒット「Rich Girl 」以来、18位を超えた最初のホール&オーツのシングルとなった。 [99] [100]「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」はビルボード アダルトコンテンポラリーチャートで15位まで上昇し、ラジオ&レコードエアプレイチャートでは1980年9月26日号で30位でデビューし、7週間後には最高4位まで上昇し、1週間その位置にとどまり、6週間チャートのトップ10にとどまり、13週間その位置に留まった。[101]この曲はイギリスのシングルチャートでも55位に達した。
チャートパフォーマンス
週次チャート
年末チャート
その他のバージョン
- 1965年 –ジョーン・バエズとフィル・スペクターのピアノ演奏、ビッグTNTショーにて[109]
- 1968年 -ナンシー・シナトラとリー・ヘイズルウッドがアルバム『ナンシー＆リー』を制作。[110]
- 1970年 -エルヴィス・プレスリーのアルバム『That's the Way It Is』 [111]
- 1970年 –アイザック・ヘイズ、この曲はコンピレーション LP 『Portrait of Isaac Hayes』(1973年) にも収録されています。
- 1975年 -バーバラ・フェアチャイルドの「You've Lost That Lovin' Feelin '」が1975年にC&Wチャートで第41位となった。[112]
- 1975年 - この曲は、イギリスのチャートで1位を獲得したシングル「If」の続編として、テリー・サバラスによってカバーされた。この曲はイギリスのチャートで47位に達した。 [113]
- 1979年 -ヒューマン・リーグがファーストアルバム『Reproduction』でシンセポップバージョンを制作した。[114]
- 1984年 -フライング・ピケッツがアルバム『ロスト・ボーイズ』でアカペラバージョンをリリース。
- 1985年 - イギリスのスーパーグループ、ザ・ファームがデビューアルバムのためにこの曲を録音した。
- 1986年 - グラント＆フォーサイス（元ガイズ・アンド・ドールズ）による「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」のリメイクがオランダで48位に達した。[115]
- 1988年 -キャロル・ベイカーがこの曲をカナダのカントリーシングルチャートで7位にまで押し上げた。[116]
- 1996年 - ギュンター・ニーフスは1996年のレコーディング「You've Lost That Lovin' Feeling」でベルギーのチャート（フランドル地方）で31位に到達した。 [117]
- 2002年 -アンドレ・ヘイズ＆ジョニー・ローガンのこの曲は、2002年にオランダで57位にランクインした。[118]
人気
この曲はラジオで非常に人気があり、著作権管理団体Broadcast Music, Inc. (BMI)によると、1997年にはアメリカのラジオで700万回以上（すべてのバージョン）放送され、ビートルズの「イエスタデイ」を抜いて史上最も多く再生された曲となった。[40] 1999年末、この曲はBMIによって20世紀で最も再生された曲にランクされ、アメリカのラジオやテレビで800万回以上放送された。[4]そして、2011年までにアメリカで1500万回近く放送され、最も再生された曲であり続けている。[5]この曲はまた、1997年までに11のBMIポップアワードを受賞しており、これはどの曲よりも最多であり、[119]これまでに合計14の賞を受賞している。[120] 2019年、ポリスの「 Every Breath You Take」がアメリカのラジオで最も再生された曲の座を奪った。[6]
この曲の人気は、著作権者にとって最も収益の高い曲の一つでもあることを意味している。2012年のBBC番組「世界で最もリッチな曲」では、この曲は「ホワイト・クリスマス」と「ハッピー・バースデー・トゥー・ユー」に次いで、全曲の中で3番目に著作権料を稼いだ曲であると推定された。[121] [122] [123]
1980 年代半ばにこの曲が復活した理由の 1 つは、1986 年の名作映画「トップガン」にこの曲が使われたことです。マーベリック (グースの助けを借りて) が恋人にこの曲を歌った後、彼女はお返しに、彼の昔のたまり場のジュークボックスでこの曲を選び、彼の注意を引いて再会します。エンド クレジットが流れ始めると、メイン キャラクターのマーベリックは文字通り夕日に向かって飛び立ち、その背景ではライチャス ブラザーズのハーモニー コーラスが続きます。[要出典]
この曲はテレビのホームコメディ『チアーズ』でも重要な位置を占めた。エピソード「プリーズ・ミスター・ポストマン」では主人公レベッカ・ハウ（カースティ・アレイ）のお気に入りの曲と言われ、シリーズを通して複数のエピソードに使われた。[要出典]
この歌は、イングランドのサッカークラブ、ノッティンガム・フォレストのサポーターによってテラスのチャントとして採用されている。2013年9月14日、ビル・メドレーはバーンズリーとの試合前にサポーターと会うためにフォレストのシティ・グラウンドを訪れた。[124]
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