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カイル・ジョン・ベイカー[ 2 ]（1965年生まれ）[ 3 ]は、グラフィックノベルや2000年代のシリーズ「プラスチックマン」の復活で知られるアメリカの漫画家、コミックブックの作家兼アーティスト、アニメーターです。
ベイカーは、コミック分野での功績により、数々のアイズナー賞とハーベイ賞を受賞している。
カイル・ベイカーはニューヨーク市クイーンズで、美術監督のジョン・M・ベイカーと高校の視聴覚部門マネージャーのエレノア・L・ベイカーの息子として生まれた。[ 4 ] [ 2 ]彼には兄のエドウィン・ベイカーと妹のシェリル・ベイカーがおり、現在は3人の娘と1人の息子、リリアン、ジャクリーン、マデリン・ベイカー、そしてアイザック・ベイカーがいる。[ 4 ]両親はともにニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートに通っており、ベイカーによれば「広告業界で働き、ダイレクトメールを作っていた」父親は「私たちに絵を描いて楽しませてくれた」という。[ 4 ]ベイカーは、こうした芸術との触れ合いに加え、初期の芸術的影響を受けた人物として、コミックブックアーティストのジャック・カービー、風刺画家のジャック・デイビス、画家であり雑誌イラストレーターのノーマン・ロックウェルを挙げている。
小さい頃、私は漫画雑誌が大好きでした。… 『ポゴ』、『リル・アブナー』、『ピーナッツ』、『ブロンディ』、『BC』などを読んでいました。ジョニー・ハートの『BC』のキャラクターやマペットを描くのが大好きでした。自分で漫画のキャラクターを作り、そのキャラクターたちの物語を描きました。『マッド・マガジン』が大好きでした。ウォーリー・ウッド、ウィル・エルダー、ジャック・デイビスが挿絵を描いた、ハーヴェイ・カーツマンの初期の作品のペーパーバック版を持っていました。ディズニー映画が大好きでした。…映画館から帰ると、キャラクターの絵を描く練習をしていました。インデックスカードに小さなアニメーションのパラパラ漫画を描きました。11歳のとき、スーパー8の映画カメラを持っていて、アニメーション漫画を作りました。粘土で「キングコング」を作ったり、ニューヨークのスカイラインの絵を描いたり、キングコングが模型飛行機と戦うストップモーション映画を作ったりしたのを覚えています。中学校では、漫画本を描いて、父のオフィスでコピーしていました。私はコピーを1枚5セントで売りました。15セントの利益が出たと思います。[ 5 ]
その他の影響としては、ジム・アパロとスティーブ・ディッコのチャールトン・コミックスのアートワークが挙げられる。[ 4 ]
高校3年生の時、ベイカーはマーベル・コミックスでインターンになり、コピーを取ったりファンレターを整理したりした。[ 5 ]「たまたま知り合いがいたので、マーベルに入社したんです」と彼は言った。「でも、スーパーヒーローコミックよりも、面白いものを作ろうと思っていました」 [ 4 ]彼はマーベルのインカー、ジョセフ・ルービンスタインの背景アシスタントになり、後にヴィンス・コレッタとアンディ・ムシンスキーのアシスタントも務めた。[ 5 ]彼はマーベルのアーティスト、ウォルト・シモンソン、アル・ミルグロム、ラリー・ハマ、そしてライター兼編集長のジム・シューターからアートとストーリーテリングのアドバイスを受けたと述べている。[ 6 ]彼の仕事の一部にはコピーを取ることがあり、ジョン・ブシェマのペンシル画のコピーを家に持ち帰ってインキングの練習をしていた。[ 6 ]マーベルで働いていた間、ベイカーはマンハッタンのスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通い、グラフィックデザインと版画を学んだが、[ 7 ] 2年後に中退した。[ 5 ]しかし、そのつながりから、SVAの講師で有名なグラフィックデザイナーのミルトン・グレイザーとフリーランスとして働き始め、児童書の制作を手伝った。[ 7 ]
ベイカーがマーベルで初めてクレジットされた仕事は、The Official Handbook of the Marvel Universe #13 (1984 年 2 月)に掲載された半ページのエントリー「Kid Commandos」のペンシル画です。 [ 8 ] Transformers、The Avengers Annual #14 (1985 年) などの号で数回のインキングの仕事の後、ベイカーは、出版社 Lodestone Comics のCodename: Danger #2 (1985 年 10 月) のペンシル画とインカーとしてプロのストーリーイラストレーターとしてデビューしました。この号は、ブライアン・マーシャル、マイク・ハリス、ロバート・ローレン・フレミングが執筆した 23 ページのストーリーです。その後、マーベルや時折 DC の表紙のペンシル画や、さらに多くの内部のインキングが続きました。彼が 2 つの大手コミック会社で初めてペンシル画を担当したストーリーは、1986 年の映画Howard the Duckを翻案した 3 号からなるHoward the Duck : The Movie (1986 年 12 月 - 1987 年 2 月) で、彼は自分でインキングも行いました。[ 8 ]
この間、ベイカーはユーモアのある挿絵を売り込もうとしたが、大手新聞シンジケートに拒否された。マーベルの編集者であるジム・サリクラップは、彼に「（スーパーヒーローチームの） X-メンについての1コマ漫画をいくつか書いてほしい」と依頼し、[ 5 ]「It's Genetic」というタイトルでマーベルが制作したファン雑誌「マーベル・エイジ」に掲載された。[ 9 ]
フリーランスのアーティスト、ロン・フォンテスの推薦により、出版社ダブルデイのドルフィン・インプリントの編集者が、ベイカーのキャラクター「カウボーイ・ウォーリー」のサンプルストリップに興味を示し、「もっとあるかと聞かれたので、あると嘘をついた」[ 5 ]。これが128ページのグラフィックノベル「カウボーイ・ウォーリー」につながった。[ 8 ]ベイカーは1999年に「ノエルというキャラクターはほぼ私自身に基づいている」と語り、「私はいつも嘘をついている」[ 10 ]。本の最初の部分はストリップを集めたもので、残りの3章は本のために書かれたものである。[ 5 ]ベイカーは「あまり売れなかったが、少なくともDCコミックスに、インクだけでなく絵を描くことも許されるべきだということを納得させることができた」と語った。[ 5 ]
ベイカーは、DCコミックスの1980年代のパルプフィクションヒーロー「ザ・シャドウ」の復活版の作画を担当し、 1988年の「ザ・シャドウ・アニュアル」第2号から始まり、第7号から最終号の第19号（1988年2月～1989年1月）まで月刊シリーズを手がけた。彼は他にも「ジャスティス・インク」などDCコミックスの様々な作品を手がけた。 1990年には、ベイカーとライターのレン・ウェインがウォルト・ディズニー・カンパニーのハリウッド・コミックス向けに「ディック・トレイシー」を3号制作し、最初の2号はオリジナルストーリー、3号は1990年の映画「ディック・トレイシー」の翻案だった。[ 11 ]
彼はこの頃からコミックの脚本を書き始めた。ベイカーはファースト・コミックスの『クラシックス・イラストレイテッド』第3号と第21号（1990年2月と1991年3月）のペンシル画とインク画を担当し、それぞれ『鏡の国のアリス』と『シラノ・ド・ベルジュラック』を脚色した。後者の脚本はピーター・デイヴィッドが担当したが、ルイス・キャロルの原作の脚色はベイカー自身が書いた。[ 8 ]「作家になるつもりは全くなかった」とベイカーは1999年に語っている。「新聞やカウボーイ・ウォーリーで見かけるような短いギャグは書いていたが、物語は書いていなかった。物語を書くようになったのは、人々が私に書いてお金を払い続けてくれたからだ。1991年から1994年の間、私の収入の90パーセントは執筆によるもので、絵を描く依頼はほとんどなかった。だから、執筆を学ぶべきだと思ったんだ。」[ 5 ]
ベイカーは、DCコミックス傘下のピラニア・プレスから出版された1990年のグラフィックノベル『Why I Hate Saturn』で高い評価を受け、アイズナー賞を受賞した。ベイカーは1999年に自身のブレイクスルーとなった作品について次のように語っている。
私が『Why I Hate Saturn』を書いたのは、コミックが私にとって楽しくなくなった時期でした。絵の描き方や描くものを指図されることにうんざりしていました。そして、自分のやりたいように仕事をさせてほしいと人に懇願することにもうんざりしていました。編集者たちは私の作品を「アンダーグラウンド」で「オルタナティブ」だと言いました。もし私が創造的に抑圧的な環境で働き、自分の作品の所有権さえ許されないのであれば、ハリウッドに行って大金のために抑圧される方がましだと決心しました。80年代当時、DCとマーベルはキャラクターの所有権を認めてくれず、ファンタグラフィックスにはお金がありませんでした。それで、何年も売り込もうとしていた『Why I Hate Saturn』をようやく出版する許可を得たとき、私はそれをシットコムのように書いてハリウッドに送ることにしました。…しかし、私は（当時提案されていた） 『Why I Hate Saturn』の映画とは何の関係もありません。DCがその権利を管理しています。私はそれらのキャラクターの所有者ではないので、興味はありません。[ 5 ]
ベイカーの漫画や風刺画は、 BusinessWeek、Details、Entertainment Weekly、ESPN、Esquire、Guitar World、Mad、National Lampoon、New York、The New York Times、Rolling Stone、Spin、Us、Vibe、The Village Voiceに掲載されるようになった。彼はNew York誌の週刊連載漫画「Bad Publicity」のイラストを3年間担当した。[ 3 ]
ベイカーのアニメーション作品は、 BETやMTVで放送されたほか、アニメ版ルーニー・テューンズ作品にも登場しており、長編アニメ映画『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』もその一つである。ベイカーはカートゥーンネットワークの『クラス・オブ・3000』で「ゲスト・アートディレクター」を務め、同番組のクリスマススペシャルでは絵コンテを担当した。
1994年、ベイカーはヒップホップ歌手KRS-Oneをフィーチャーしたアニメーションビデオ「Break The Chain」を監督した。マーベル・コミックスは「 Break the Chain」を、読み聞かせ付きヒップホップオーディオカセットを同梱したコミックブックとして出版した。[ 10 ]同年と翌年、彼はダークホース・コミックスのユーモアアンソロジー『 Instant Piano』（1994年12月～1995年6月）全4号に寄稿し、創刊号の表紙も描いた。[ 8 ]別のアンソロジーであるDCの『Elseworlds 80-Page Giant #1』（1999年8月）では、ベイカーは作画、彩色、レタリングを担当し、1998年7月18日に結婚した教師の妻エリザベス・グラスと共に、10ページのパラレルワールドストーリー「Letitia Lerner, Superman's Babysitter」を執筆した。[ 2 ] DCは内容の一部が不適切であると判断し、北米市場向けのすべてのコピーを破棄したが、ヨーロッパではコピーが流通したため、この作品は「最優秀短編」アイズナー賞を受賞した。[ 12 ]
ベイカーは1999年に、パラマウント・ピクチャーズのために『 U Betta Watch Out』というタイトルのクリスマス映画の脚本を書いており、テレビ映画のタイトル『Corey Q. Jeeters, I'm Telling on You』のアニメーションを制作していると語った。[ 5 ]
キャリアのこの時点で、ベイカーはインタビューでこう述べている。「誰も私に何を書いたり、どう描いたりするかを指図しない。カイル・ベイカーに良い漫画の描き方を指図しようとするのは馬鹿だけだ。ハリウッドや雑誌業界は馬鹿だらけだ。奴らは私の作品を薄めて面白くなくしてしまう。」[ 10 ]
彼は、テレビアニメ「フィニアスとファーブ」のエピソード「キャンディス、頭を失う」と「あなたは私のママ？」の脚本と絵コンテを担当したことで知られている。
ベイカーは、ロバート・モラレスがマーベル・コミックスで発表したミニシリーズ『Truth』第1～7号（2003年1月～7月）の作画を担当した。これは、タスキーギ実験に類似したキャプテン・アメリカのストーリーである。また、ジャック・コールがクオリティ・コミックスのために創造したコミックブック黄金時代のスーパーヒーローを主人公とする全20号のコメディ・アドベンチャー・シリーズ『 Plastic Man』第4巻（2004年2月～2006年3月）の作画と執筆も担当した。ベイカーは、マイケル・シェイボンの小説『 The Amazing Adventures of Kavalier & Clay』のスピンオフであるダークホース・コミックスのシリーズ『 The Amazing Adventures of the Escapist 』にも寄稿している。[ 8 ]
2006年、彼の会社カイル・ベイカー・パブリッシングは、ナット・ターナーに関する4部構成のコミックブックシリーズを連載し、彼の家族生活に基づいたシリーズ「ザ・ベイカーズ」を2つのアンソロジー「 Cartoonist」と「Cartoonist Vol. 2: Now with More Bakers」で出版した。彼はまた、少なくとも2010年まで、マーベル、DC、イメージ・コミックスに散発的にコミック素材を提供し続けている。[ 8 ] 2007年と2008年には、イメージ・コミックスは、ベイカーの6号構成のイメージ・コミックス・ミニシリーズ「スペシャル・フォース」を出版した。これは、重罪犯や障害のあるアメリカ人を軍隊に勧誘することを批判する、10代の兵士の軍事風刺である。 [ 8 ] [ 13 ]ニューヨーク・タイムズは、最初の4号を収録した2009年のトレードペーパーバック版をレビューし、「これまでに出版されたイラク戦争の最も辛辣で鋭い風刺」と評した。[ 14 ]
2008年、ワトソン＝ガプティル社は、ベイカーのアート指導書である『How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning』を出版した。同年、ベイカーはコミック業界のハーベイ賞の司会を務めた。[ 15 ] 2010年、彼はマーベル・コミックスの大人向けMAXレーベルのシリーズ『Deadpool Max』のレギュラーアーティストとなった。
つい最近では、2025年7月25日にサンディエゴ・コミコンでアイズナー賞の殿堂入りを果たした。
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