アル・ウィリアムソン

アル・ウィリアムソンはニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンで、スコットランド系でコロンビア国籍のアルフォンソ・ウィリアムソンとサリーの2人の子供のうちの1人として生まれた。 ^{[ 1 ]}アルが2歳のとき、一家はコロンビアのボゴタに移住した。 ^{[ 5 ]}「父はコロンビア人で母はアメリカ人でした」とウィリアムソンは1997年に語った。「彼らはアメリカで出会い、結婚してコロンビアに行きました。私はそこで育ったので、英語とスペイン語の両方を同時に学びました。両方の言語を読むことを教えてくれたのは漫画でした。」^{[ 6 ]} 9歳のとき、ウィリアムソンはメキシコの雑誌『パキン』を通じて漫画に興味を持った。この雑誌にはアメリカの漫画のほか、アルゼンチンの漫画家カルロス・クレメンの『アンダーウォーター・エンパイア』も掲載されていた。その後、ウィリアムソンは母親に連れられて映画シリーズ『フラッシュ・ゴードン宇宙征服』を見た後、アレックス・レイモンドの『フラッシュ・ゴードン』に惹かれた。^{[ 7 ]}ボゴタに住んでいた頃、彼は後に漫画家となるアドルフ・ブイラと出会い、彼と親しくなり、芸術的なアドバイスを受けた。^{[ 8 ]} 12歳だった1943年、ウィリアムソンは母親と共にカリフォルニア州サンフランシスコに移り住み、その後ニューヨークに移った。^{[ 5 ] [ 9 ]}

1940年代半ば、ウィリアムソンは漫画への興味を追求し続け、ターザン漫画家のバーン・ホガースから美術の授業を受け始め、後にホガースの漫画家・イラストレーター養成学校に入学した。そこで彼は、後に漫画家となるウォーリー・ウッドとロイ・クレンケルに出会った。ウィリアムソンによれば、「ロイは私の収集の視野を広げ、偉大なイラストレーターたち、つまり[アレックス]レイモンドや[ハル]フォスターのような冒険漫画家に直接影響を与えたアーティストたちへの案内役となった。彼は私にJCコル、フランクリン・ブース、ジョセフ・フランケ、ダン・スミス、ノーマン・リンゼイ、フォルトゥニーノ・マタニア、そしてハーバート・モートン・ストゥープスやフランク・ホーバンといったブルーブックの偉大なイラストレーターたちを紹介してくれた。」^{[ 10 ]}漫画の分野について学び続ける中で、彼はコミックブック出版社のフィクション・ハウスを訪れ、ジョージ・エバンス、ボブ・ラバーズ、ジョン・セラード、モート・メスキンといったアーティストたちと出会った。^{[ 11 ]}

ウィリアムソンの最初のプロとしての仕事は、1948年にホーガースがターザンの日曜版のペン入れをするのを手伝ったことかもしれないが^{[ 12 ]}、当初そう信じていたウィリアムソンは1983年のインタビューで考え直し、ターザンの仕事は最初の2つのコミックブックのアート作品の後だったと回想している。1つは、イースタンカラーの画期的なシリーズであるフェイマスファニーズ#166（1948年5月）^{[ 14 ]に掲載されたストーリー「世界で最も醜い馬」 [ 13 ]}の挿絵と、ニューヒーローコミックス#51（1948年11月）に掲載された2ページのボーイスカウトの物語で、これが彼の最初のコミックの物語だった。^{[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ]} (ウィリアムソンは、スタンダード・コミックスのワンダー・コミックス第20号（1948年10月）に掲載された3ページの犯罪物語「最後の3つの10セント硬貨」の共同ペンシラーとしてフランク・フラゼッタと名付けられている。) ^{[ 16 ]}ウィリアムソンは、ホーガースからターザンの仕事を持ちかけられたものの、「どうしてもできなかった。…彼が自分のやり方と全く同じようにやることを望んでいるということが、私の小さな頭では理解できなかった」と説明し、代わりにフィクション・ハウスのジャングル・コミックスに掲載されたターザン風作品「カアンガ」のアーティスト、セラードを推薦し、採用に成功した。^{[ 13 ]}ウィリアムソンは次のように回想している。

…ホガースが[セラルド]に連絡を取り、気づけば彼はホガースのために日曜版のページを鉛筆で描いていた。彼はそれをかなり長い間続けていて、何かが起こったに違いない…しかしその頃、私は夜にホガースの学校に通い始めていた…そして彼は私にまたやってみないかと尋ねたので、私はいいよと言った。彼は私に1ページ渡してくれたが、すでにレイアウト済みだったので、私はそれを引き締めた。それから彼は別のページを渡し、私はそれを引き締め、彼がインクを入れた。それから私は自分でレイアウトを試してみたいと言い、そうしてもいいかと尋ねると、彼は「どうぞ、アル」と言って、私に原稿を渡した。それで私はスケッチパッドにそのページをレイアウトした。彼はいいよと言って、私がどうすべきかについていくつか提案をした。それから私はそれを大きな日曜版のページに描き、それが終わると、彼はそれをインクで塗り、私が同じように描いたもう1つのページもインクで塗り、それで終わりだった。^{[ 17 ]}

この時期にウィリアムソンは、彼の作風に大きな影響を与えたレイモンドと出会った。「私はちょうど18歳になったばかりで、この業界に入って半年ほど経っていました。彼は私に2時間ほど時間をくれました。」^{[ 18 ]}

1949年から1951年にかけて、ウィリアムソンはアメリカン・コミックス・グループ（AGC）、エイボン・パブリケーションズ、ファウセット・コミックス、スタンダード・コミックス、そしておそらくトビー・プレスなどの出版社向けにSFや西部劇の物語を制作した。^{[ 16 ]}彼はフランク・フラゼッタと共同制作を始め、フラゼッタはしばしば彼の作品にインクを入れ、ロイ・クレンケルはしばしば背景を描いた。^{[ 19 ]}その時期の彼の作品の例としては、エイボンの『チーフ・ヴィクトリオのアパッチ大虐殺』 （号数、月数不明、1951年）に掲載された「チーフ・ヴィクトリオの最後の抵抗」、マガジン・エンタープライズの『ジェット』第4号（月数不明、1951年）に掲載された「深宇宙での死」、ACGの『禁断の世界』第3号（1951年12月）に掲載された「魔術師の頭蓋骨」（インクはウォーリー・ウッド）などがある。^{[ 16 ] [ 20 ]}

1952年、アーティストのウォーリー・ウッドとジョー・オーランドの提案により、ウィリアムソンは、質の高いアーティストで知られる影響力のあるコミックブック会社、ECコミックスで働き始めた。 ^{[ 21 ] [ 22 ]} EC在籍中、ウィリアムソンは同僚アーティストのフランク・フラゼッタ、ロイ・クレンケル、アンジェロ・トーレスと頻繁にコラボレーションし、ニック・メグリンとジョージ・ウッドブリッジと共に、悪名高い犯罪ギャングにちなんで「フリーグル・ギャング」として親しまれるようになった。^{[ 23 ]} ウィリアムソンは主にECのSFコミック『ウィアード・サイエンス』 、 『ウィアード・ファンタジー』、『ウィアード・サイエンス・ファンタジー』で、主に作家アル・フェルドスタインによるオリジナルストーリーと、レイ・ブラッドベリ^{[ 24 ]}やハーラン・エリスン[ ^{25 ]}などの作家のストーリーの翻案の両方を描い^たが、彼の作品はECのホラーや犯罪コミックにも時折掲載された。

ウィリアムソンは、1956年に同社のほとんどのラインが廃止されるまでECで働いていた。ウィリアムソンのECでのアートは、フランク・フラゼッタと共同でペンシルとインクを担当した『ウィアード・ファンタジー』第20号（1953年8月）の「I, Rocket」や、ウィリアムソンとフラゼッタが共同でインクを担当した『ウィアード・サイエンス』第20号（1953年8月）の「50 Girls 50」などの物語に見られるような、イラストの華やかさで高く評価されている。^{[ 16 ] [ 26 ]}彼が最後に発表したECの物語は、トーレスが部分的にインクを担当し、最終ページにイニシャルを入れた10ページの『ショック・イラストレイテッド』第2号（1956年2月）の「A Question of Time」だった。^{[ 16 ]} 1956年の秋、作家のラリー・アイビーはウィリアムソンを、後にコミック作家兼編集者となるアーチー・グッドウィンに紹介した。ウィリアムソンはグッドウィンと友人になり、後に頻繁に共同作業を行うようになった。ウィリアムソンは最終的にグッドウィンがコミック業界に入るのを助け、リード・クランドールがペンシル画、ウィリアムソンがインクを担当したハーベイ・コミックスのストーリー「隠者」の脚本をグッドウィンに書かせた。^{[ 27 ]}

1955年から1957年にかけて、ウィリアムソンはマーベル・コミックスの前身であるアトラス・コミックス向けに、 3ページから5ページのストーリーを400ページ以上制作し、さまざまなジャンルで活動したが、主に西部劇を手がけた。彼はトーレスやクレンケル、グレイ・モロー、ジョージ・ウッドブリッジ、ラルフ・メイヨーと引き続き協力した。 ^{[ 28 ]}ウィリアムソンに最初に仕事を与えた編集者の1人であるメイヨーと共に、スタンダード・コミックスでジャングルガールシリーズ「ジャン・オブ・ザ・ジャングル」第16号と第17号（1957年4月と6月）を制作した。メイヨーの死後、ウィリアムソンは予定されていた第18号のストーリーを単独で描いたが、その号が出版される前にシリーズは突然中止された。^{[ 29 ]}アトラスでの「多作ではあるがややムラのある2年間」^{[ 30 ]}は、彼が初めて戦争コミックを描いた時期であり、マーベル・テイルズ第144号（1956年3月）の「時を忘れた都市」、ミステリー・テイルズ第44号（1956年8月）の「星からの脅威」、アストニッシング第57号（1957年1月）の「未知の者たち」 、ネイビー・テイルズ第2号（1957年3月）の「ドレッドノート」、バトル第55号（1957年11月）の「無力」などのストーリーで優れたアートを生み出した。^{[ 16 ] [ 30 ] [ 31 ]}「彼のアトラス作品の多くには何かが欠けているように見えた。それは熱意だ」が、少なくともウィリアムソンのアトラス・ウェスタンは、「アクションがほとんどないか全くなく、クローズアップやリアクションショットが圧倒的に多く、背景が簡素な中で人物がはっきりと描かれているという特徴を持つ、非常に一貫性のある作品群を形成している」。^{[ 30 ]}

1958年から1959年にかけて、ウィリアムソンはハーベイ・コミックスで働き、元ECのアーティストであるリード・クランドール、トーレス、クレンケルと協力し、ジャック・カービーのペンシル画にインクを入れた（『Race to the Moon』第2～3号と『Blast-Off』第1号）。カービーのインク入れについて、ウィリアムソンは次のように語っている。「ハーベイに行って仕事をもらった時のことを覚えている。彼らは『君にできる仕事はないが、ジャックがペンシル画を描いたストーリーがいくつかある。インク入れをしてみないか？』と言った。それまで他の人のインク入れをしたことはなかったが、『もちろん』と答えた。なぜなら、その絵を見て、『これならできる、すべて揃っている』と思ったからだ。インク入れをしたら気に入ってもらえて、3、4話の仕事を任された。」^{[ 32 ]}

さらに、ウィリアムソンは、クラシックス・イラストレイテッド（クランドールとウッドブリッジとの共同作業）、カナベラル・プレスのエドガー・ライス・バローズ作品（クランドールがインクを担当）^{[ 33 ]} 、デル・コミックスの西部劇（ガンスモーク第8～12号を含む） 、チャールトン・コミックスの西部劇（アンジェロ・トーレスとの共作によるシャイアン・キッド第10～11号全2巻を含む）、ACGのSF作品（フォービデン・ワールド第69号（1958年）の「ザ・ボルテックス」を含む）^{[ 28 ]} 、プライズ・コミックス・ウェスタン第109号と第113号（1955年）の「アメリカン・イーグル」特集で元ECアーティストのジョン・セヴェリンと共同作業を行った。

ウィリアムソンのこの10年間の作品は、コミックブック作品としては最も多作であり、その質の高さでかなりの賞賛を集めている。^{[ 34 ]}彼は完璧主義とこの媒体への愛情で知られている。^{[ 35 ]}高い評価にもかかわらず、SC リンゲンバーグは、この時期のウィリアムソンの作品は時としてムラがあり、インスピレーションに欠けると感じていた。^{[ 36 ]}ウィリアムソンはこの時期独身で、『アル・ウィリアムソンの芸術』によると、ボヘミアンで規律のない生活を送っていた。^{[ 37 ]}

1960年、業界の不況によりコミックブックの仕事がほとんど見つからなかったため、彼はアレックス・レイモンドが制作したコミックストリップ「リップ・カービー」でジョン・プレンティスの助手として3年間働いた。^{[ 28 ]}ウィリアムソンによれば、「私が彼の手伝いに呼ばれた理由は、ジョンがメキシコに行くことに決め、ジョンの以前の助手だったマック[アル・マクウィリアムズ]が行きたがらなかったからです... 条件は、私がメキシコに行く意思があるかどうかでした... 私は「はい！」と答えました...」^{[ 38 ]}ウィリアムソンにとってそれは確かな学習期間となり、彼はプレンティスから多くの基本的なイラストレーションの手法を教わったと述べている。^{[ 39 ]}プレンティスによれば、「...彼は素晴らしかった。これまでで最高の人物だった」^{[ 40 ]}その頃、ウィリアムソンはジョン・カレン・マーフィーのボクシング漫画「ビッグ・ベン・ボルト」とドン・シャーウッドの漫画「ダン・フラッグ」の制作を手伝った。^{[ 41 ]}彼は「モデスティ・ブレイズ」の日曜版漫画の企画のためにサンプルページをいくつか制作した。^{[ 42 ]}

彼は1965年にコミック界に復帰し、ゴールドキー・コミックスの『リプリーズ・ビリーブ・イット・オア・ノット!』第1号（1965年6月）、『トワイライト・ゾーン』第12号（1965年8月）、『ボリス・カーロフ・テイルズ・オブ・ミステリー』第11号（1965年9月）にそれぞれ1話ずつ掲載したほか、ウォーレン・パブリッシングの白黒ホラーコミック誌『クリーピー』と『イーリー』の創刊初期号に数話掲載し、ウォーレンの戦争コミック誌『ブレイジング・コンバット』にも寄稿した。彼はフラゼッタ、クレンケル、トーレス、クランドール、エヴァンスといった他の元ECコミックスのアーティスト、アーティストのグレイ・モロー、ライター兼編集者のアーチー・グッドウィンをスカウトするのに尽力した。^{[ 43 ]}

1966年、彼はキング・フィーチャーズから出版された新しいフラッシュ・ゴードン・コミック・ブック・シリーズの第1号（1966年9月）を描いた。ウィリアムソンの作品は読者から好評を得て、第4号と第5号（1967年3月と5月）の作画、および第3号（1967年1月）の表紙も担当した。ウィリアムソンはこの作品で全米漫画家協会最優秀コミック・ブック・アート賞を受賞した。 ^{[ 44 ]} 1967年、フラッシュ・ゴードン・ブックで手がけたバックアップ作品の成功により、彼はアレックス・レイモンドの別の作品である長寿コミック・ストリップ「シークレット・エージェントX-9」を引き継ぎ、ライターのグッドウィンと共同で制作した。^{[ 45 ]}彼らが担当し始めた当初、タイトルは「シークレット・エージェント・コリガン」に変更された。^{[ 46 ]}

ウィリアムソンは、1967年にノスタルジア・プレスから出版されたアレックス・レイモンドのフラッシュ・ゴードンに関する最初の主要な書籍の編集に協力し、序文を執筆した。^{[ 47 ]} 1966年、ウォーリー・ウッドのオルタナティブ・プレスのコミックブック『ウィッツエンド』第1号に、ウィリアムソンの「サベージ・ワールド」が掲載された。これは、もともとバスター・クラッブのコミックブックのために描かれた1956年の物語で、出版中止となった。フラゼッタ、クレンケル、トーレスの多大な貢献により、この物語は「フリーグル・ギャング」スタイルの代表的な例であり、その後、マーベル・コミックス（白黒コミック雑誌『アンノウン・ワールズ・オブ・サイエンス・フィクション』第1号、1975年1月）、パシフィック・コミックス、キッチン・シンク・プレスによって再版された。^{[ 48 ]}ウッドは後に、別のオルタナティブ・プレスのコミック、出版社フロー・スタインバーグの『ビッグ・アップル・コミックス』（1975年）に、ウィリアムソンが描いた3ページの物語「ザ・チューブ」の脚本を執筆した。

1960年代末までに、ウィリアムソンはコミックコンベンションで出会った若いアーティストたちを励まし始め、バーニー・ライトソンがコミック業界に入るのを手助けした。^{[ 49 ]}

ウィリアムソンは1970年代を通して『シークレット・エージェント・コリガン』の制作に携わり、 1980年に同誌を離れた。最初の『コリガン』アンソロジーは1975年にフランスで出版され、『 Le FBI joue et gagne』として、ウィリアムソンが同誌で最初に描いたエピソードが再録された。^{[ 50 ]}彼は1976年と1979年にウォーレン・パブリッシングに戻り、 『Creepy』誌に3つの追加ストーリー（#83、86、112）を描いた。これらは1981年にフランスで『Al Williamson: A la fin de l'envoi』というコレクションとして出版された。 ^{[ 51 ]}

彼は、ゴールド・キー・コミックスの『グリムの幽霊物語』第5号と第8号（1972年8月、1973年3月）と『トワイライト・ゾーン』第51号（1973年8月）にいくつかのストーリーを描き、また、DCコミックスのミステリーストーリー2つを、インカーのカルロス・ガルソンと共に『魔女の時間』第14号（1971年5月）と、彼がプロの分野に入るのを手助けしたもう一人のアーティスト、マイケル・カルータをアシスタントに迎えて『ハウス・オブ・ミステリー』第185号（1970年4月）に描いた。[ 52 ]コミック^{史家のレス}・ダニエルズは、「ウィリアムソンの雰囲気のある技法は、硬い線と同じくらい繊細な質感に頼っており、伝統的なDCアートの典型ではなかった」と指摘し、編集者のジョー・オーランドはウィリアムソンのアートを使用することについて「制作部門から苦情を受けた」と述べている。^{[ 53 ]}彼はフラッシュ・ゴードンのさまざまなイラストを描いた。^{[ 54 ]}急成長するファン運動の中で、ウィリアムソンは、1971 年にジム・ヴァデボンクールの『アル・ウィリアムソン：彼の作品』 ^{[ 55 ]}や、1970 年代初頭にファンジンRocket's Blast Comicollectorに掲載されたジェームズ・ヴァン・ハイスとラリー・ビッグマンによる「アル・ウィリアムソン・コレクター」の出版により、コミック史家の初期の研究対象となった。^{[ 56 ]}彼のスケッチのサンプルは、当時のさまざまなファンジンに掲載されている。 ^{[ 57 ]}マーベル・コミックスは、ウィリアムソンの 1950 年のアトラス・コミックスの西部劇ストーリーを定期的に再版し始め、 The Ringo Kid #1 (1970 年 1 月) とKid Colt Outlaw #147 (1970 年 6 月) から始まり、ウィリアムソンの初期作品を後世の世代に紹介した。

ウィリアムソンは、日刊コミック「シークレット・エージェント・コリガン」を降板した後、カルロス・ガルソンと共にマーベル・コミックス版「帝国の逆襲」のイラストを担当し^{[ 58 ]} 、月刊コミック「スター・ウォーズ」の第50号も手掛けた。ウィリアムソンは、ルーカスフィルムが「スター・ウォーズ」新聞コミック・ストリップのイラストレーターとして最初に選んだ人物であり、この企画は数年前にウィリアムソンに持ちかけられたものの、当時は断っていた。ジョージ・ルーカスがウィリアムソンのECコミックスやフラッシュ・ゴードンでの作品を高く評価していたため、ルーカスフィルムの具体的な要請により、 「帝国の逆襲」のコミック・ストリップのイラストをウィリアムソンに依頼した。^{[ 59 ]}ライターのアーチー・グッドウィンは、「長年一緒に仕事をしてきた旧友のアル・ウィリアムソンと仕事ができるという安心感があった。彼はまさに最高のスター・ウォーズ・アーティストだった。ライターとして何をやっても、それを素晴らしいものにしてくれるアーティストがいるという安心感があった。彼はルーカスフィルムが懇願し、スター・ウォーズの作品を手がけてほしいと常に望んでいたアーティストでもあった。そこにも安心感があった」と述べている。^{[ 60 ]}

ディノ・デ・ラウレンティス監督の映画『フラッシュ・ゴードン』のコミック版は、ブルース・ジョーンズが脚本を書き、アル・ウィリアムソンが作画を担当し、映画公開に合わせてウェスタン・パブリッシングからハードカバーとソフトカバーの両方の形式で発売された。フラッシュ・ゴードンを演じた俳優サム・J・ジョーンズの写真が、オリジナルの表紙に貼り付けられた。これは、1981年3月から5月にかけて発行されたホイットマンの『フラッシュ・ゴードン』コミックブック第31号から第33号までの3号に連載された。最後の25ページの背景はオールデン・マクウィリアムズがインクで描いた。ウィリアムソンによれば、「人生で一番大変な仕事だった」とのこと。^{[ 61 ]}その後、彼は1981年2月にアルフレド・アルカラの後を引き継ぎ、グッドウィンが脚本を担当する『スター・ウォーズ』コミックストリップの作画を始めた。 ^{[ 62 ]}彼は、ストリップが打ち切りになった1984年3月11日まで、日刊と日曜版の連載を描いた。^{[ 63 ]} ウィリアムソンのこのシリーズのデイリーストリップは、1991年にラス・コックランの3巻組スリップケース版に完全に再録された。^{[ 64 ]}

1959年以来初めてコミックブックに本格的に復帰したウィリアムソンは、パシフィック・コミックスでブルース・ジョーンズと組んで『エイリアン・ワールド』誌（第1、4、8号）を制作し、ミニシリーズ『サマセット・ホームズ 』の6号にわたる冒険ストリップのバックアップ作品『クリフ・ハンガー』も手掛けた。マーベルでは、『ブレードランナー』と『ジェダイの帰還』の映画化作品のイラストを担当した。^{[ 65 ]}エピック・イラストレイテッド誌 に掲載されたアーチー・グッドウィンの2つのストーリー（1984年第27号の「レリック」と1986年第34号の「アウト・オブ・フェーズ」）は、彼の最高傑作の一つとされており、^{[ 66 ]}ウィリアムソン自身も「レリック」を自身の最高傑作の一つに挙げている。^{[ 33 ]}これらのプロジェクトすべてでレタリングを担当したのはエド・キングである。^{[ 67 ]}ウィリアムソンは、 Timespirits #4 (1985 年 4 月)の短編とStar Wars #98 (1985 年 8 月) の全ページを描いた。^{[ 16 ]} DC コミックスでは、 Superman #400 (1984 年 10 月)に掲載されたエリオット S. マギンによる 8 ページのストーリーのペンシルとインクを担当し^{[ 68 ]} 、 DC Comics Presents #85 (1985 年 9 月) に掲載された、アラン ムーアのスーパーマン/スワンプ シングの古典的ストーリー「ジャングル ライン」のインクをリック ベイチに担当した。^{[ 16 ]}

スター・ウォーズの新聞連載の契約が満了した後、ウィリアムソンは、ペンシルとインクの両方を担当する負担が突然ストレスになり、作品数が大幅に減少したことに気づきました。^{[ 33 ]}これを受けて、1980年代半ば、ウィリアムソンはDCコミックスでカート・スワンの『スーパーマン』第408～410号と第412～416号のインクを担当することから始め、インカー専任へと見事に転身しました。長年スーパーマンを描いてきたアーティストは後にウィリアムソンを「お気に入りのインカー」と評しました。^{[ 69 ]}その後、ウィリアムソンはマーベルに移り、ジョン・ブシェマ、ジーン・コラン、リック・レオナルディ、マイク・ミニョーラ、パット・オリフ、ジョン・ロミタ・ジュニア、リー・ウィークスなど、多くのペンシラーのインクを担当しました。当時マーベルのアートディレクターだったジョン・ロミタ・シニアは、ウィリアムソンを「世界最高のペンシラーの一人だが、ペンシリングだけでは生計を立てられない。なぜなら、彼はこれらの美しいペンシル画を十分な時間をかけて描きたいと思っているからだ。だからアルは今インキングをしているのだ…そして、一緒に仕事をしているペンシラーに、より大きな次元を加えているのだ」と考えていた。 ^{[ 70 ]}彼は1988年から1997年の間に、最優秀インカーとして業界賞を9回受賞した。

ウィリアムソンは、ダークホースコミックスの20号からなるクラシック・スター・ウォーズ（1992年8月～1994年6月）の表紙と追加のアートワークを提供し、これは彼が毎日連載していたスター・ウォーズのコミックを再録したものです。その後、彼は同社の映画版『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』と『スター・ウォーズ エピソード4 /新たなる希望』のインクを担当しました。2003年まで、彼はマーベル・コミックスのいくつかのタイトルでインカーとして活躍し、その中にはデアデビル（#248～300）、スパイダーマン2099（#1～25）、スパイダーガール（#1～61）などがあり、また、マイク・オカモトがペンシルを担当したマーベル/エピック・コミックスの 4号からなるミニシリーズ『アトミック・エイジ』（1990年11月～1991年2月）のようなスーパーヒーロー以外のプロジェクトにも携わりました。この作品でウィリアムソンは1991年にアイズナー賞最優秀インカー賞を受賞しています。デアデビルのペンシラー、ジョン・ロミタ・ジュニアは、「アル・ウィリアムソンと仕事をするのは、父（漫画家のジョン・ロミタ・シニア）と仕事をするのとよく似ていて、間違いから守られていると感じていました。...私の絵が間違っていたら、アルが修正してくれました。不思議なことに、アルは何も修正する必要がなかったと言って、私の鉛筆画を『なぞった』だけだと主張していました。」^{[ 71 ]} 1988年のインタビューで、ウィリアムソンは実際に「私は（ロミタの）鉛筆画をなぞっているだけだ」と述べ、急いでいるときに不要な背景を省略すること以外は変更していないと主張した。^{[ 33 ]}

1995年、マーベルはマーク・シュルツが脚本を書き、ウィリアムソンが作画を担当した2部構成のフラッシュ・ゴードンのミニシリーズをリリースした。これは彼がペンシルとインクの両方を担当した最後の主要な作品となった。また、シュルツと共に、ダークホース・プレゼンツ第120号（1997年4月）に掲載された短編「One Last Job」の作画も担当した。1999年には、レギュラー漫画家のジム・キーフがフラッシュ・ゴードンの日曜版の作画を依頼した際に、フラッシュ・ゴードンのキャラクターを最後に描いた。^{[ 72 ]}

1998 年以降、6 冊のキャリア回顧本が出版されている (「参考文献」の項を参照)。ウィリアムソンは、ピュア イマジネーションから出版された本を除いて、それらの制作に協力した。彼は、2003 年のフランク フラゼッタのドキュメンタリー映画「Painting with Fire 」で、同じく生き残った「フリーグル ギャング」のメンバーであるアンジェロ トーレスとニック メグリンとともにインタビューを受けた。^{[ 73 ]} 2009 年に、ウィリアムソンがイラストを手がけた、シュルツが執筆し、サブマリナーの生みの親であるビル エヴェレットに捧げられたサブマリナーの物語が出版された。^{[ 74 ]}この物語自体は、もともと 10 年前に描かれたものである。^{[ 75 ]}ウィリアムソンは、シュルツが執筆した未出版の「ゼノゾイック テイルズ」の物語のイラストを手がけた。^{[ 76 ]}

ウィリアムソンは妻のコリーナとペンシルバニアに住み、^{[ 77 ]} 70代で引退し^{[ 78 ]}、2010年6月12日にニューヨーク州北部で亡くなった。^{[ 1 ]}根拠のないツイッターの主張に基づく一部の早まった報道では、誤って2010年6月13日と報じられた。^{[ 79 ] [ 80 ]}