| マリー・セヴェリン | |
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マリー・セヴリン byマイケル・ネッツァー | |
| 生まれる | 1929年8月21日 ニューヨーク州イースト・ロックアウェイ、米国 |
| 死亡 | 2018年8月29日(享年89歳)米国 ニューヨーク州マサペクア |
| 国籍 | アメリカ人 |
| エリア | ペンシラー、インカー、カラーリスト |
主な作品 | ドクター・ストレンジ、ナモア・ザ・サブマリナー、ハルク、ノット・ブランド・エッチ |
| 受賞歴 | 1974シャザム賞:最優秀ペンシラー賞(ユーモア部門)、ウィル・アイズナー・コミック殿堂入り、2001 2019インクウェル賞ステイシー・アラゴン特別表彰賞 |
マリー・セヴェリン(/ m ə ˈ r iː ˈ s ɛ v ər ɪ n / ; [1] 1929年8月21日[2] - 2018年8月29日)[3] [4] [5]は、マーベル・コミックや1950年代のECコミックでの作品で最もよく知られているアメリカの漫画家、カラーリストです。彼女はウィル・アイズナー・コミックの殿堂[3]とハーヴェイ賞の殿堂入りを果たしています。[6]
幼少期とキャリア
マリー・セヴェリンはニューヨーク州イースト・ロックアウェイのロングアイランドで生まれた[7]。父ジョン・エドワード・セヴェリンはノルウェーのオスロで生まれ、3歳の時に米国に移住した[2]。母マルグリット・パワーズ・セヴェリン[8]はニューヨーク州シラキュース[2 ]出身で、アイルランド系である[9 ]。兄のジョン・セヴェリンは1922年生まれ。マリーが4歳のとき、家族はニューヨーク市ブルックリンに転居した[7]。マリーはカトリックの文法学校に通い、その後、女子校のビショップ・マクドネル記念高校に通った[10] 。 [11]当時、家族はベイ・リッジ地区のアパートに住んでいた[12] 。これがセヴェリンが子供時代から住んでいたブルックリンの元々の住まいであったのか、それとも家族がその間にその地区に転居したのかは定かではない。高校の段階的なスケジュールのため、セヴェリンのクラスは通常の学期途中ではなく、1948年1月に卒業しました。[8]
セヴェリンは芸術家一家に育ち、彼女の父親は第一次世界大戦の退役軍人で、 1930年代にはファッション会社エリザベス・アーデンのデザイナーになった。 [13] 10代の頃、セヴェリンは「数か月」漫画とイラストのクラスを受講し、ブルックリンのプラット・インスティテュートに「1日だけ通って『ここは大学だ』と言って、絵を描いてお金を稼ぎたいと思った」。[13]彼女の最初の仕事は、マンハッタンのダウンタウンにある保険会社で「数年間」事務職をすることだったが、その間も実家に住んでいた。[14]彼女は父親の死後もそこに住み続けた。[8]
セヴェリンがウォール街で働いていたとき、当時ECコミックスのアーティストだった兄のジョンは、そこでの仕事のためにカラーリストを必要としていた。[13]マリー・セヴェリンの最も初期のコミックブック作品は、ECコミックスの「A Moon, a Girl ... Romance #9」(1949年10月)のカラーリングである。[15] 2001年のインタビューで、彼女はカラーリストとしてデビューしたことを回想している 。
... EC の戦争関係の本すべてに[ハーヴェイ] カーツマンと一緒に色を塗った。私は彼らの本すべてに色を塗った。彼らは満足してくれたし、私は制作の色彩やすべての仕組みについて多くを学んだ。... 印刷されたページのカラーチャートは 48 色までの範囲だったと思う。私はその範囲すべてを使っていた。金色、緑、青などの色を混ぜて、色を濃くして、仕分け人が違いがわかるようにした。... 彼らが気に入ったのは、どの色が隣り合うと最もよく見えるか、どの色がより鮮明に見えるか、その微妙な違いを私が本当に研究していたことだ。私は色の校正も行っていた。[13]
彼女は、同社の戦争コミックや、その名高いが悪名高いグラフィックホラーコミックを含む全ラインのカラーリングに貢献し、コミックの制作にも携わり、また「ちょっとした修正など」をアートに施した。[13]コミックブックが子供に与える影響に関する米国上院の公聴会とコミックスコード制定を受けてECが廃刊になると、セヴェリンはマーベルコミックの1950年代の前身であるアトラスコミックで短期間働いた。1957年頃の業界低迷後、彼女は同社を離れ、ニューヨーク連邦準備銀行に就職した。彼女は2001年に「私は彼らのためにあらゆることを少しずつやりました。経済に関するテレビグラフィックを手掛け、たくさんの絵も描きました。弟が仕上げた教育用コミックブックも描きました...小切手についてです」と回想している。[13] [16]
ブルーパネルの主張
フランク・ジェイコブスは、1972年にECの出版者ウィリアム・M・ゲインズの伝記で、「ゲインズの色彩担当で非常に道徳的なカトリック教徒のマリー・セヴェリンは、趣味が悪いと思ったパネルを濃い青に塗ることで自分の気持ちを表した。[EC編集者アル]フェルドスタインは彼女を『ECの良心』と呼んだ」と書いている。[17]
セヴェリンは繰り返しその主張を否定し、それは漫画の伝説の一部となったが[18]、同時に、時には「ある種の陰惨な内容を隠す」ために色使いをしたとも述べ、次のように指摘した。
私は編集の立場に立つことは決してありません。私がよくやっていたのは、誰かがバラバラにされている場面では、派手な黄色に塗るということです。また、何が起こっているのかわかるようにするためです。あるいは、血の要素のために赤に塗ることもありますが、アートワークを目立たなくするためではありません。...つまり、人々がこの本を購入する主な理由は、誰かが首を切られるのを見るためだったのです。...そして[編集者は]私に多くのことを任せてくれました。彼らは、私がアートワークを目立たなくすることはないと知っていました。私は少しだけアートワークを隠すようにして、親がドラッグストアで本を手に取ったときに、誰かの腹が真っ赤になっているのが見えないようにします。[19]
シルバーエイジ

1959年[20] 、ファンや歴史家がコミックブックの銀の時代と呼ぶ時期に業界が再び盛り返したとき、セヴェリンは再びマーベル・コミックの制作に携わった。セヴェリンは2001年に、エスクァイア誌が「大学のドラッグ文化」に関する物語のイラストをアーティストに依頼したとき、マーベルの制作マネージャーであるソル・ブロツキーが、締め切りに迫っていた通常のアーティストの一人ではなくセヴェリンにオファーしたことを回想している。彼女が雑誌に描いたイラストにより、マーベルの編集長スタン・リーは、キャラクターの共同制作者であるスティーブ・ディッコの後任となったビル・エヴェレットに代わり、セヴェリンをストレンジ・テイルズの「ドクター・ストレンジ」の担当に任命した。 [21]セヴェリンはリーとともに、ストレンジ・テイルズ# 157(1967年6月)で、架空の宇宙的存在であるリビング・トリビュナルを共同制作した。 [22] 1967年7月号のためにセヴェリンが描いた両キャラクターをフィーチャーしたパネルは、翌年にリリースされたピンク・フロイドの2枚目のアルバム「A Saucerful of Secrets」のカバーアートに組み込まれました。[23]
セヴェリンは1972年までマーベルの主任カラリストを務めたが、その時点で彼女は色付けの仕事のほとんどをジョージ・ルソスに引き継ぎ、より多くの鉛筆画の仕事ができるようにした。 [24]彼女はカラリストとしての活動範囲を広げ、様々な作品で鉛筆画やインキング、時にはレタリングも手掛けるようになった。彼女はサブマリナーやハルクの物語や、『アイアンマン』、 『コナン・ザ・バーバリアン』、『カル・ザ・コンカラー』 、[25] 『ザ・キャット』、[26]『デアデビル』などの作品の表紙や中身を描いた。さらに彼女はマーベルの風刺ユーモア雑誌『クレイジー・マガジン』や自社の自虐コミック『ノット・ブランド・エッチ』にも携わった。[27]
青銅器時代
1976年、セヴェリンはスパイダーウーマンの共同制作者となり、彼女のオリジナルコスチュームをデザインした。[28]彼女は1977年にハワード・ザ・ダックの悪役ドクター・ボングの共同制作者となった。 [29] 2年後、彼女はスパイダーマンとハルクのトイレットペーパーのアートを提供した。[30] [31]
1980年代、彼女はマーベルの特別プロジェクト部門に配属され、コミック以外のライセンスを扱っていた。彼女はおもちゃの模型や映画やテレビのタイアップ商品のデザインを手伝い、短命だった子供向けの塗り絵やステッカーブックのマーベルブックスレーベルにも携わった。 [32]この間、彼女はマーベルのスターコミックレーベルでフラグルロックやマペットベイビーズのコミックも描いていた。[33]
その後の 10 年間、セヴェリンは、クレイプール コミックスのスーパーヒーローユーモア コミック『ソウルサーチャーズ アンド カンパニー』第 31 号 (1998 年 8 月) で「リトル ソウルサーチャーズ」の「不可能物語」の鉛筆画を担当しました。この漫画は、シルバー エイジのベテラン仲間ジム ムーニーがインクを担当しました。また、第 43 号 (2000 年 7 月) では、デイブ コックラムの鉛筆画を担当しました。また、エルビラ第 144 号 (2005 年 4 月)のストーリー「今月のお気に入り」では、リチャード ハウエルの鉛筆画を担当しました。
退職と死
セヴェリンは引退したが、2000年代半ばまで時折貢献を続け、EC時代の回顧録『B. クリグスタイン』および『B. クリグスタイン コミック』に再録されたコミックストーリーの多くを再着色するなどした。前者は2003年にハーベイ賞とアイズナー賞の両方のコミック業界賞を受賞した。
2007年10月11日、セヴェリンは脳卒中を起こし、回復と療養のためロングアイランドのハンティントンにあるハンティントン病院に搬送された。 [34]
彼女は2018年に89歳で亡くなった。
私生活
セヴェリンは結婚しなかったが、交友関係は広かった。兄のジョン・セヴェリンはECやマーベルで働いていたアーティストであり、姪のルース・ラレナスは甥のジョン・セヴェリン・ジュニアのバブルヘッド・パブリッシングでプロデューサーを務めている。[35]
受賞と栄誉
セヴェリンは1974年にシャザム賞の最優秀ペンシラー賞(ユーモア部門)を受賞した。[36]翌年、彼女は最優秀インカー賞(ユーモア部門)と最優秀カラーリスト賞の両方にノミネートされた。[要出典]
セヴェリンは1974年のニューヨーク・コミックアート・コンベンションで、フロ・スタインバーグ、ジーン・トーマス(当時の夫ロイ・トーマスと時折共同制作者)、リンダ・ファイト(『The Claws of the Cat 』の作者)、ファン代表のアイリーン・ヴァルタノフらとともに、漫画界における女性の役割について講演した。[37]彼女はまた、2006年のパラダイス・コミックス・ トロント・コミコン における女性漫画家シンポジウムにも参加した。
セヴェリンは1988年にサンディエゴ・コミコンでインクポット賞を受賞した。[38]
彼女は1997年にルルの友人たちによる 女性漫画家の殿堂入りの第一号となった。 [39]彼女は2001年にウィル・アイズナーの漫画の殿堂入りを果たし、彼女とブレンダ・スターの作者デール・メシックは殿堂入りした最初の女性となった。[40]
セヴェリンの作品は、2006年7月から11月にかけて開催されたコミック・カートゥーン美術館の女性漫画家展「She Draws Comics」に展示された。 [41]
コミック界への貢献を評価され、コミックスアライアンスはセヴェリンを生涯功労賞に値する12人の女性漫画家の一人に挙げた。[42]彼女は2017年にコミコン・インターナショナルのアイコン賞を受賞した。[43]
2019年、セヴェリンは死後、生涯にわたるアートワークのインク制作に対してインクウェル賞ステイシー・アラゴン特別表彰を受賞した。 [44]セヴェリンはまた、兄のジョンや『マッド』の共著者であるウィル・エルダー、ジャック・デイビス、ベン・オダとともにハーヴェイ賞の殿堂入りを果たした。[45]
文献
出典[1] [2]
アトラスコミック
- アストニッシング #54 (アーティスト) (1956)
- 正義の物語#55 (アーティスト) (1957)
- アンキャニィ・テイルズ#54 (アーティスト) (1957)
- ミステリーの世界#3、7 (アーティスト) (1956–1957)
クレイプールコミック
- エルヴィラ: 闇の女王#144 (インカー) (2005)
- ソウルサーチャーズ・アンド・カンパニー#31 (ペンシラー)、#43 (インカー) (1998–2000)
DCコミックス
- 9-11: 世界最高のコミック作家とアーティストが語る思い出に残る物語、第 2 巻(アーティスト/カラーリスト) (2002)
- バットマン ブラック&ホワイト、第2巻、HC(アーティスト、その他)(2002)
- ビザロコミックHC (インカー/カラーリスト) (2001)
- ファンボーイ#4 (アーティスト) (1999)
- LAW (リビング アサルト ウェポンズ) #6 (カラーリスト) (2000)
- ルーニー・テューンズ#100 (アーティスト) (2003)
- ピンキーとブレイン#27 (カラーリスト) (1998)
- スーパーガール・プラス#1 (カラーリスト) (1997)
- スーパーマン アドベンチャー#1–12, 14, 22–38, 40–66 (カラーリスト) (1996–2002)
パラドックスプレス
- ビッグブックオブ...第9巻、第11巻~第14巻、第17巻(アーティスト)(1997年~2000年)
ダークホースコミックス
- ハーラン・エリスンのドリーム・コリドー・クォータリー第1号(カラーリスト)(1996年)
- マイケル・シェイボン『逃亡者の驚異の冒険』第5巻(アーティスト)(2005年)
ECコミック
- 月、少女…ロマンス#9 (カラーリスト) (1949)
- エース・ハイ#1–5 (カラーリスト) (1955)
- クライムサスペンストーリーズ#17–20, 22–27 (アーティスト/カラーリスト) (1953–1955)
- エクストラ! #1~5 (カラーリスト) (1955)
- 最前線戦闘#5 (カラーリスト) (1952)
- 恐怖の館#1、14–17 (カラーリスト) (1950–1953)
- インパクト#1–5 (カラーリスト) (1955)
- インクレディブル サイエンス フィクション#30–33 (カラーリスト) (1955–1956)
- パイラシー#1–7 (カラーリスト) (1954–1955)
- ショックサスペンストーリーズ#6、9–14、18 (アーティスト/カラーリスト) (1952–1954)
- ヴァラー#2–3 (カラーリスト) (1955)
- 恐怖の宝庫#16、34 (カラーリスト) (1950–1954)
- ウィアード・ファンタジー#6–12, 14–16 (カラーリスト) (1951–1952)
- 奇妙なサイエンスファンタジー#24、27、29 (アーティスト/カラーリスト) (1954–1955)
グラッドストーン
- ミッキーマウス#219 (カラーリスト) (1986)
GTラボ
- ディグニファイング・サイエンスOGN(鉛筆画家)(1999)
マーベルコミック
- 2001年宇宙の旅マーベル トレジャリー スペシャル #1 (カラーリスト) (1976)
- 2099 アンリミテッド#1、3 (カラーリスト)、#6 (アーティスト/カラーリスト) (1993–1994)
- アルフ#1–18、20–38、40–50、アニュアル#1–3、ホリデースペシャル#1–2、スプリングスペシャル#1(インカー/カラーリスト)(1988–1992)
- アメイジング・アドベンチャーズ#16 (ペンシラー) (1973)
- アメイジング ハイ アドベンチャー#1、3–4 (カラーリスト) (1984–1986)
- アメイジング・スパイダーマン#186 (カラーリスト)、アニュアル#5 (ペンシラー) (1968–1978)
- アストニッシング・テイルズ#20 (ペンシラー/カラリスト) (1973)
- 特攻野郎Aチーム#1 (ペンシラー/カラーリスト) (1984)
- 宇宙空母ギャラクティカ#3 (カラーリスト) (1979)
- ビルとテッドの地獄の旅#1 (インカー) (1991)
- ビルとテッドのエクセレントコミックブック#4~12(インカー)(1992)
- キャプテン・アメリカ#440 (インカー) (1995)
- キャプテン・ブリテン#1–2, 4–7, 10, 15–16 (カラーリスト) (1976–1977)
- キャスパー#1 (インカー) (1995)
- 猫#1–2 (鉛筆画家/色彩家) (1972–1973)
- 闇の部屋#2 (鉛筆画) (1969)
- コナン・ザ・バーバリアン#10 (ペンシラー)、#69、72 (カラーリスト) (1971–1977)
- コナン・ザ・キング#20 (インカー) (1984)
- コナン・ザ・リーバーGN (カラーリスト) (1987)
- コーンヘッズ#1–4 (インカー) (1994)
- クレイジーマガジン#11、69、75、78–79(アーティスト)(1975–1981)
- クリーチャーズ・オン・ザ・ルース#10 (カラーリスト)、#14 (ペンシラー) (1971)
- ダメージコントロールvol. 2 #4 (インカー) (1990)
- ザ・ディープ#1 (カラーリスト) (1977)
- ディフェンダーズ#53 (カラーリスト)、#127 (ライター/アーティスト) (1977–1984)
- ドック・サヴェージ#4 (ペンシラー) (1976)
- ドクター・ストレンジ第2巻 #20、31 (カラーリスト) (1976–1978)
- ドクター・ストレンジ、ソーサラー・スプリーム#78–79(ペンシラー)(1995)
- ドロイド#1、6 (カラーリスト) (1986–1987)
- 南北戦争の壮大な戦い第 1 ~ 4 巻 (カラーリスト) (1998)
- エピック・イラストレイテッド#9、11、13 (インカー)、#12 (レタラー)、#15–20 (カラーリスト) (1981–1983)
- イウォーク#1–2 (インカー/カラリスト) (1985)
- 堕天使#3 (ペンシラー) (1987)
- ファンタスティック・フォー#177 (カラーリスト) (1976)
- フラグルロック#1–8 (アーティスト/カラーリスト) (1985–1986)
- フランシス、宇宙の兄弟#1 (インカー/カラーリスト) (1980)
- GIジョー: 真のアメリカンヒーロー#28 (ペンシラー) (1984)
- 巨大チラーズ#3 (アーティスト) (1975)
- ヒースクリフ#53 (アーティスト) (1990)
- ヒーローズ・フォー・ホープ・スターリング・ザ・X-メン#1 (カラーリスト) (1985)
- ハワード・ザ・ダック#7 (カラーリスト) (1976)
- ハガ・バンチ#2 (カラーリスト) (1986)
- ハルク#15 (カラーリスト) (1979)
- ヒューマン・フライ#1 (カラーリスト) (1977)
- インクレディブル・ハルク#102–105、アニュアル#1 (ペンシラー)、#190、354、358–367 (インカー) (1968–1990)
- インベーダーズ#14 (カラーリスト) (1977)
- アイアン・フィスト#13 (カラーリスト) (1977)
- アイアンマン#82–83, 85 (インカー), #108 (カラーリスト) (1976–1978)
- キッカーズ・インク#2 (カラーリスト) (1986)
- キッド・アンド・プレイ#6 (インカー) (1992)
- アーサー王と正義の騎士#1–3 (インカー) (1993–1994)
- 征服者カル#2–10 (鉛筆画) (1971–1973)
- カル・ザ・コンカラー第2巻 #1、7、9 (カラーリスト) (1982–1985)
- カル・ザ・デストロイヤー#18、20–21 (カラーリスト) (1976–1977)
- 教皇ヨハネ・パウロ2世の生涯#1 (カラーリスト) (1983)
- ローガンズ・ラン#1、3 (カラーリスト) (1977)
- マーベルコミック スーパースペシャル#1–3、9、15、22–23 (カラーリスト)、#20 (ペンシラー/カラーリスト) (1978–1982)
- マーベル ホリデー スペシャル#3 (アーティスト) (1994)
- マーベル プレミア#50 (カラーリスト) (1979)
- マーベル スポットライト#12 (カラーリスト) (1973)
- マーベル スーパーヒーローズvol. 2 #12 (ペンシラー) (1993)
- マーベル チームアップ#74 (インカー/カラーリスト) (1978)
- マーベル トレジャリー エディション#12、24 (カラーリスト) (1976–1980)
- マーベル ツーインワン#23 (ペンシラー) (1977)
- ミッドナイト サンズアンリミテッド#6–7 (アーティスト/カラーリスト) (1994)
- マイティマウス#1–10 (インカー) (1990–1991)
- ミスティ#1–3 (カラーリスト) (1985–1986)
- モンスターズ・オン・ザ・プロウル#16 (インカー) (1972)
- ムーンナイトスペシャル#1 (アーティスト/カラーリスト) (1992)
- ミズ・マーベル#1 (カラーリスト) (1977)
- マペット・ベイビーズ#1、3~13、15~16(アーティスト/カラーリスト)(1985~1987)
- ニュー・ウォリアーズ・アニュアル#1 (インカー) (1991)
- ノット・ブランド・エッチ#1–9, 11–13 (アーティスト) (1967)
- ノヴァ#6, 11 (カラーリスト) (1977)
- マーベル・ユニバース公式ハンドブック#3、14 (鉛筆画) (1983–1984)
- ピザッツ#5、9–13、15 (スターウォーズコミック) (カラーリスト) (1978)
- パワーマン#35 (ペンシラー) (1976)
- パワーマンとアイアンフィスト#60 (ペンシラー/カラーリスト) (1979)
- サイフォース#3 (カラーリスト) (1987)
- パニッシャー 2099 #7–8, 12 (カラーリスト) (1993–1994)
- ローハイド・キッド、第2巻、第1号(カラーリスト)(1985年)
- レッドソニアvol. 3 #8 (インカー) (1985)
- レンとスティンピーのショー#9 (インカー) (1993)
- ロイヤル・ロイ#1 (カラーリスト) (1985)
- Sergio Massacres Marvel #1 (インカー) (1996)
- スマーフ#1 (インカー) (1982)
- スペクタキュラー スパイダーマン#8 (カラーリスト)、#45、47–48、51、54、アニュアル#3、11 (アーティスト) (1977–1991)
- スパイダーマンとダラス・カウボーイズの日曜付録(ライター/ペンシラー)(1983)
- スパイダーマン: クリスマス・イン・ダラスプロモーションワンショット(カラーリスト) (1983)
- パロディ#1–5 (1970–1973)
- スターチームプロモーション ワンショット (カラーリスト) (1977)
- スタートレック#13 (インカー) (1981)
- スターウォーズ#1、17(カラーリスト)(1977–1978)
- ストレンジ・テイルズ#153–160 (アーティスト) (1967)
- サブマリナー#9、12–19、21–23、44–45 (ペンシラー/カラーリスト) (1969–1972)
- スーパーナチュラル スリラー#1 (ペンシラー) (1972)
- テイルズ オブ サスペンス#73 (カラーリスト) (1966)
- テイルズ・トゥ・アストニッシュ#92–101 (鉛筆画家) (1967–1968)
- ターザン#1–2 (カラーリスト) (1977)
- ソー#253、287 (カラーリスト)、306、308 (インカー) (1976–1981)
- サンダーキャッツ#13–16 (カラーリスト) (1987)
- ドラキュラの墓#58、60 (カラーリスト) (1977)
- トキシック・クルセイダーズ#1、3、6~7(インカー)(1992)
- トランスフォーマー: ジェネレーション2 #1–4 (インカー) (1993–1994)
- ウェブ・オブ・スパイダーマン#27 (カラーリスト) (1987)
- What If ... ? vol. 2 #17 (インカー) (1990)
- What The--?! #1、16、18、21、25–26 (アーティスト/インカー/カラーリスト) (1988–1993)
参考文献
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アメイジング・スパイダーマンとインクレディブル・ハルクのトイレットペーパーは、70年代の終わりに登場したこともあり、究極の70年代風変わりな品です。トイレに長時間行くときのために、このトイレットペーパーにはマリー・セヴェリンの漫画が描かれていました。これは間違いなく、彼女が何年も履歴書に載せていたものでしょう。
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さらに読む
- コミックブックアーティスト#18(2002年4月):マリー・セヴェリンがフロー・スタインバーグについてインタビューを受ける
外部リンク
- コミックブック DB の Marie Severin (オリジナルからアーカイブ)
- マイクのアメージングワールドオブコミックのマリーセヴェリン
- マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのマリー・セヴェリン
- Dare2Draw: Backdate Rewind Marie Severin on YouTube 1983 年 Marie Severin とのインタビュー
