ジャマイカ・キンケイド(/ kɪnˈkeɪd /、 1949年5月25日生まれ、本名エレイン・シンシア・ポッター・リチャードソン) [ 1 ]は、アンティグア系アメリカ人の小説家、エッセイスト、庭師、園芸ライターである。アンティグア・バーブーダの首都セントジョンズで生まれ、バーモント州ノースベニントンに住み、ハーバード大学のアフリカおよびアフリカ系アメリカ研究の名誉教授である。[ 2 ]
キンケイドは1949年5月25日、アンティグア島のセントジョンズで生まれた。[ 3 ]彼女は、読み書きができ、教養のある主婦で、地元の医師の助手としても働いていた母親のアニー・リチャードソン・ドリューと、大工の継父デイビッド・ドリューと共に、比較的貧しい家庭で育った。[3][4][5][6][7 ]キンケイドが9歳の時に3人の弟が立て続けに生まれるまでは、彼女は母親と非常に親密だった。弟が生まれてからは、母親は弟たちの世話ばかりするようになり、キンケイドは母親に反感を抱くようになった。キンケイドは後にこう回想している。
家族のお金は変わらなかったけれど、養わなければならない人や着せなければならない人が増えたので、物質的なものだけでなく感情的なものも含め、あらゆるものが少しずつ減っていった。良い感情的な面では、私は損をした。でもその代わりに、ある種の残酷さや無視といった、以前は持っていなかったものが増えた。[ 5 ]
ニューヨーク・タイムズのインタビューでキンケイドは、「私が作家になったきっかけは、母が私の人生を書いて私に話してくれたことだった」と語った。[ 8 ]
キンケイドは、アンティグアが1981年までイギリスから独立していなかったため、イギリス式の教育を受けた。[ 3 ] [ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]キンケイドはプリンセス・マーガレット・スクールとアンティグア女子学校に通い、裁縫師の見習いをした。[ 11 ]キンケイドは聡明で、テストではクラスで常にトップの成績だったが、継父が病気で家族を養えなくなったため、3番目の弟が生まれたときに、母親は16歳でキンケイドを学校から退学させ、家計を支えさせた。[ 5 ] 1966年、キンケイドが16歳のとき、母親は彼女をニューヨーク市の裕福な郊外であるスカーズデールに送り、オーペアとして働かせた。[ 12 ]その後、キンケイドは実家に送金することを拒否し、「転送先住所も残さず、20年後にアンティグアに戻るまで家族と連絡が途絶えた」。[ 10 ]
1979年、キンケイドは作曲家でベニントン大学教授のアレン・ショーンと結婚した。ショーンは長年『ザ・ニューヨーカー』誌の編集者を務めたウィリアム・ショーンの息子で、劇作家ウォレス・ショーンの弟である。二人の間には、音楽プロデューサー兼ソングライターの息子ハロルドと、マーケティングの仕事をしている娘アニーという二人の子供がいる。キンケイドとショーンは2002年に離婚した。
キンケイドは熱心な園芸家で、園芸に関する著作を多数発表している。
彼女は家族の事情で1993年にユダヤ教に改宗し、1990年代にはベニントンのシナゴーグであるコングリゲーション・ベス・エルの会長を務めた。[ 13 ]
キンケイドはオーペアとして働きながら、コミュニティカレッジの夜間クラスに登録した。[ 14 ] 3年後、彼女は仕事を辞め、全額奨学金を得てニューハンプシャーのフランコニアカレッジに入学した。彼女はまた、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチにも通い、写真について学んだ。[ 15 ] 1年後に中退し、ニューヨークに戻り、[ 3 ] 10代の少女向け雑誌『インジェニュー』、『ヴィレッジ・ヴォイス』、そして『Ms.』誌に寄稿を始めた。[ 16 ] [ 17 ]彼女は『インジェニュー』での最初の仕事は、街を歩いてグロリア・スタイネムにインタビューを提案することで得たもので、それが彼女の最初の出版記事「私が17歳のとき」となった。[ 18 ] [ 19 ]彼女は1973年に初めて作品を発表した際に、名前をジャマイカ・キンケイドに変更した。[ 20 ]彼女は改名について「できないこと、重荷を背負っていたことと同じ人間ではなく、物事を成し遂げるための方法」だと述べた。[ 9 ]彼女は「ジャマイカ」はクリストファー・コロンブスが彼女の出身地であるザイマカと呼んだ場所の英語訛りであり、「キンケイド」は「ジャマイカ」とよく合うように思えたと語った。 [ 21 ]彼女の短編小説は『パリ・レビュー』と『ニューヨーカー』に掲載され、 1990年の小説『ルーシー』はもともと『ニューヨーカー』で連載された。[ 22 ]
キンケイドの作品は、その題材が彼女自身の人生に大きく基づいていること、そしてそのトーンがしばしば怒りに満ちていると受け取られることから、賞賛と批判の両方を受けてきた。[ 14 ]彼女は、多くの作家が個人的な経験に基づいて執筆しており、彼女の作品を自伝的で怒りに満ちていると呼ぶのは妥当な批判ではないと反論している。[ 4 ]
キンケイドは2019年にバード大学サイモンズロック校の第50回卒業式講演者となった。[ 23 ]
作家としてのキャリアが芽生え、ニューヨーカー誌のコラム「トーク・オブ・ザ・タウン」に多くの記事を寄稿していたジョージ・W・S・トロウと親交を深めた結果、キンケイドはニューヨーカー誌の編集者ウィリアム・ショーンと知り合い、ショーンは彼女の文章に感銘を受けた。[ 14 ]ショーンは1976年に彼女をスタッフライターとして雇い、その後9年間「トーク・オブ・ザ・タウン」のコラムニストを務めた。[ 14 ]ショーンの指導により、キンケイドは作家として認められ、彼女の文体を確立する上で極めて重要なものとなった。彼女は20年間ニューヨーカー誌のスタッフライターを務めた。 [ 25 ] 1996年、当時の編集者ティナ・ブラウンが女優のロザンヌ・バーをゲスト編集者に選んだ際に、彼女は辞任した。ブラウンの下で発行部数は増加したが、キンケイドはブラウンが雑誌を文学的ではなく、セレブリティ中心にしたと批判した。[ 14 ]
キンケイドは、ニューヨーカー誌のライターだった頃、特に女性から、どうやってその地位を得たのかとよく聞かれたと語っている。彼女は、自分が「何もないところから来た若い黒人女性」だから、このような質問をされるのだと感じていた。「私には何の資格もない。お金もない。文字通り貧しい場所から来た。召使いだった。大学を中退した。次に気づいたらニューヨーカー誌で記事を書いていて、こんな生活を送っている。だから、人々には迷惑に思えるに違いない」[ 4 ]。
『トーク・ストーリーズ』は、キンケイドが1974年から1983年の間にニューヨーカー誌の「トーク・オブ・ザ・タウン」コラムに書いた77の短編を集めたもので、2001年に出版された。[ 26 ]
キンケイドは、2022年にパリ・レビュー誌のハダダ賞(同誌の年間生涯功労賞)を受賞した。[ 27 ]
彼女の小説はゆるやかに自伝的だが、キンケイドは自伝的要素を文字通りに解釈することに警告している。「私が言うことはすべて真実であり、同時にすべて真実ではない。法廷で認めることはできない。良い証拠にはならないだろう。」[ 28 ]彼女の作品はしばしば「筋書きの展開よりも印象や感情」を優先し[ 6 ]、強い母性像と植民地主義および新植民地主義の影響との葛藤を特徴としている。[ 29 ]彼女のノンフィクション本『 A Small Place』からの抜粋は、ステファニー・ブラックの2001年のドキュメンタリー『Life and Debt』のナレーションの一部として使用された。[ 30 ]
アフリカ系アメリカ人の文学評論家、学者、作家、そして公共知識人であるヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアは、キンケイドについて次のように述べている。
彼女は黒人の世界や女性の感性の存在を主張する必要性を感じたことは一度もない。彼女はそれらを当然のこととして受け入れている。これは彼女が明確に異なる方向へ進んでいると思うし、ますます多くの黒人アメリカ人作家が彼女のように自分たちの世界を当然のこととして受け入れるようになると思う。そうすれば、人種差別という大きなテーマを超えて、黒人がどのように愛し、泣き、生き、死ぬかというより深いテーマにたどり着けるだろう。結局のところ、それこそが芸術の本質なのだから。[ 9 ]
キンケイドの作品は、植民地主義と植民地時代の遺産、ポストコロニアリズムと新植民地主義、ジェンダーとセクシュアリティ、改名、[ 21 ]母娘関係、イギリスとアメリカの帝国主義、植民地時代の教育、執筆、人種差別、階級、権力、死、思春期を探求している。彼女の小説『 See Now Then』では、時間のテーマを探求している。[ 4 ]
キンケイドの作風は批評家や学者の間で賛否両論を呼んでいる。ハロルド・ブルームは「ジャマイカ・キンケイドに関する出版された批評のほとんどは、彼女の文学的資質を多少犠牲にして、彼女の政治的・社会的関心を強調している」と述べている。[ 31 ]『川底で』 や『母の自伝』などの作品はアンティグアの文化的慣習を用いているため、一部の批評家はそれらがマジックリアリズムを採用していると述べている。「しかし、著者は[自分の作品は]『魔法』であり『現実』であると主張しているが、必ずしも『マジックリアリズム』の作品ではない」。他の批評家は、彼女の作風の多くが「文化的に特有で実験的」であるため、モダニズム的だと呼んでいる。[ 32 ]また、彼女の作風は、人物に対する鋭い観察眼、簡潔さ、機知[ 5 ] 、叙情性[ 14 ]でも高く評価されている。彼女の短編小説「少女」は、基本的に少女がどのように生き、行動すべきかについての指示のリストだが、そのメッセージは文字通りの提案のリストよりもはるかに大きい。デレク・ウォルコットはキンケイドの文章について、「彼女が文章を書くとき、心理的に言えば、その文章の温度は、その文章自身の矛盾に向かっている。まるで文章が自分自身を発見し、自分の感情を発見しているかのようだ。そしてそれは驚くべきことだ。なぜなら、優れた断定的な文章を書けることと、語り手の温度、語り手の感情を捉えることとは全く別物だからだ。そしてそれは普遍的なものであり、決して地方的なものではない」と述べている。[ 9 ]スーザン・ソンタグはキンケイドの文章を「感情的な真実性」、痛切さ、複雑さで称賛した。[ 9 ]彼女の「力強さと独創性は、舌を抑制しない姿勢にある」と言われている。[ 33 ]ジョヴァンナ・コヴィは、「キンケイドの物語の途方もない強さは、あらゆる規範に抵抗する能力にある。それらはドラムのビートとジャズのリズムで動いている」と書いている。[ 31 ]彼女の作品は「二重のビジョン」[ 31 ]を持っていると言われており、ある筋書きが別の筋書きを象徴的に反映し、解釈の可能性を高めている。
キンケイドの作品は、彼女の人生環境に大きく影響を受けている。[ 5 ]作家のマイケル・アーレンによれば、それを欠点と考えることは「フィクション作家が架空の人物を創造する能力を軽視する」ことだという。キンケイドは、後にニューヨーカー誌で同僚となるアーレンのもとでオーペアとして働いており、 『ルーシー』の父親はその父親をモデルにしている。彼女は「自分が経験したことについて書かないとは決して言わない」と語っている。[ 9 ]
Salon.comで、ピーター・クルトはキンケイドの『マイ・ブラザー』を 1997 年の最も過大評価された本と評した。 [ 34 ]ニューヨーク・タイムズのドワイト・ガーナーは『シー・ナウ・ゼン』(2013 年)を「双極性」、「半分降霊術、半分待ち伏せ」、「多くの作家が書いたものの出版せずに放置したであろう、ごつごつした悪魔払いのようなもの」と評した。「物語が進むにつれて道徳的な重みは増さず、私たちに求めるものも少なく、見返りもほとんどない」[ 35 ]ニューヨーク・タイムズの別の書評では「受け入れやすい本ではない」としながらも、「キンケイドの力強さと独創性は、彼女が舌を慎むことを拒否し、自分自身に最も容赦のない真実を主張するところにある」と付け加えた。[ 33 ]ボストン・グローブ紙でケイト・タトルは次のように書いている。「キンケイドは、批評家がこの本の複雑さを指摘するのは正しいと認めた。『この本の唯一の特徴は難しいということであり、私はそう意図したのです』と彼女は言った。」[ 36 ]『ミスター・ポッター』 (2002年)の書評では、「繰り返しが、ここでもどこでも、意味があるかもしれないという考えを厳しく拒絶することと結びついていなければ、それほど難しくはなかっただろう」と述べている。[ 37 ]別の批評家は、「キンケイドのスタイルの見事な正確さは、多くの小説の落とし穴を避ける方法の模範となっている」と書いている。[ 38 ]
2022年、キンケイドは、ハーバード大学の性的および職業上の行動規範に違反したと判断されたジョン・コマロフ教授を擁護する書簡に署名したハーバード大学教員38人のうちの1人として、ハーバード・クリムゾン紙に手紙を送った。その手紙はコマロフを「優れた同僚、アドバイザー、そして献身的な大学市民」と呼び、大学から制裁を受けたことに落胆を表明した。[ 39 ]学生がコマロフの行為に関する詳細な申し立てを添えて訴訟を起こし、ハーバード大学が対応しなかった後、キンケイドは署名を撤回したいと表明した数人の署名者のうちの1人だった。[ 40 ]
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{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)ジャマイカ・キンケイドが名を馳せた雑誌に初めて掲載された作品は、1974 年 9 月 30 日号の
『ニューヨーカー』
に掲載された。ブルックリンで毎年開催される西インド諸島労働者の日カーニバルについての短い記事で、同誌の「トーク
・オブ・ザ・タウン」
セクションに掲載された。当時の「トーク」記事の慣例通り、署名なしで掲載され、また、当時こうした記事によく見られた王室の「私たち」が用いられていた。