『ホーリー・モーターズ』は、レオ・カラックスが脚本・監督を務め、ドゥニ・ラヴァンとエディット・スコブが主演した2012年のフランスのシュールレアリスム・ファンタジー・ドラマ映画である。ラヴァンはオスカー氏を演じ、俳優の仕事をしているように見える。彼はパリの様々な場所で一日を通して様々な衣装を着て様々な役を演じているが、彼の周りにはカメラも観客もいない。 [ 4 ]この映画は2012年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを競った。 [ 5 ] [ 6 ]
男が目を覚ますと、ホテルの部屋に隠し扉があることに気づく。扉を開けると、そこは眠っている観客でいっぱいの映画館だった。裸の子供と数匹の犬が通路をうろついている。
一方、パリでは、裕福な男が家族に別れを告げ、白いリムジンに乗り込む。運転手のセリーヌは彼をオスカー氏と呼び、その日は9件の予定が入っていると告げる。彼は書類を読み、鏡のカバーを外し、灰色のカツラをとかし始める。その日一日を通して、彼は次のようなことをする。
セリーヌは一人で、他のリムジンでいっぱいのホーリーモーターズのガレージまで車を運転する。彼女は車を停め、顔に青緑色のマスクを着け、[注2 ]立ち去る。彼女が去った瞬間、リムジンたちは互いに話し始め、自分たちが時代遅れで必要とされていないという恐怖を表明する。
『ホーリー・モーターズ』の製作に先立ち、カラックスは5年間、大規模な英語映画の資金調達に奔走していた。出資者たちは投資に消極的だったため、 1999年の『ポラX』以来の長編映画を製作していたカラックスは、国際映画界での地位を取り戻すことを目指し、まず小規模なフランス語映画を製作することにした。[ 7 ]短編映画(ムッシュ・メルドというキャラクターが初登場した『メルド』)を制作したオムニバス映画『東京! 』からヒントを得て、長年の協力者であるドゥニ・ラヴァンのために低予算映画の脚本を書いた。カラックスは、自身が強く反対しているデジタル撮影に切り替えることで、映画の予算を懸念する潜在的な投資家を説得することができた。[ 4 ]
映画の着想は、カラックスがストレッチリムジンが結婚式でますます使われるようになっていることに気づいたことから生まれた。彼はその大きさに興味を持ち、「それらは時代遅れで、昔の未来的なおもちゃのようだ。私はそれらが、大きくて目立つ機械の時代の終わりを告げていると思う」と述べている。[ 4 ]そこから、社会のデジタル化の進展、生物と目に見える機械が共通の余剰物を共有するSFシナリオについての映画のアイデアが生まれた。オープニングシーンは、寝室にオペラハウスに通じる秘密の扉を発見する男を描いたETAホフマンの小説『ドン・ファン』にインスピレーションを得たものである。[ 4 ]
『ホーリー・モーターズ』はピエール・グリーズ・プロダクションズによって製作され、予算は390万ユーロで、CNC、イル・ド・フランス地域圏、アルテ・フランス、カナル+、シネ+からの資金が含まれていた。[ 8 ]これはパンドラ社による20%のドイツ共同製作であり、仏独共同製作支援委員会から35万ユーロの支援を受けた。[ 9 ]
主役についてカラックスはこう語った。「もしドゥニが断っていたら、ロン・チェイニーかチャップリンにその役をオファーしただろう。あるいはピーター・ローレかミシェル・シモンに。彼らは皆亡くなっているが。」[ 4 ]
エディット・スコブは以前、カラックス監督の『ポンヌフの恋人たち』で彼と仕事をしたことがあったが、その作品では彼女の出演シーンがほとんどカットされてしまったため、カラックス監督は彼女にもっと大きな役を与えなければならないと感じていた。また、彼は『ホーリー・モーターズ』がスコブ主演のジョルジュ・フランジュ監督の『顔のない眼』に影響を受けていると考えており、彼女を起用することでその作品への明確なオマージュを示すことにした。
ケイ・Mというキャラクターは、ラヴァントとケイト・モスが主演する予定だったものの、アメリカで映画『東京!』のメルデというキャラクターを追う企画が中止になったプロジェクトから生まれた。エヴァ・メンデスは、カラックス監督と映画祭で出会い、一緒に映画を作ることで合意した後、この役をオファーされた。
カラックスは、クレール・ドゥニが中止になった企画にカイリー・ミノーグを推薦したことがきっかけで、彼女を発掘した。
ミシェル・ピコリの役は当初カラックス自身が演じる予定だったが、映画監督を起用するのは誤解を招くと考えた。ピコリが起用された際、彼を判別できないようにして偽名でクレジットするという案があったが、彼の起用がメディアに伝わったため、その計画は中止された。[ 10 ]
主要撮影はパリで行われた。撮影は2011年9月に開始され、11月に終了した。[ 11 ]
映画の音楽には、カラックスとニール・ハノンの「Who Were We?」を歌うミノーグのほか、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第15番、映画『ゴジラ』の「沈没丸」などが含まれている。また、スパークス、マンセット、コンゴス、RLバーンサイドの曲も使用されている。[ 12 ]
この映画は2012年5月23日に第65回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で初上映され、[ 13 ]その後、Variety誌は上映が「歓声と叫び声」と「Twitter上での批評家の興奮の嵐」で迎えられたと報じた。[ 14 ]フランスでは2012年7月4日にLes Films du Losangeを通じて公開された。[ 15 ]
Holy Motorsは、レオス・カラックスの長年の恋人でありミューズでもあったロシアの女優エカテリーナ・ゴルベワに捧げられている。彼女は数年間うつ病を患った後、2011年に原因不明で亡くなった。[ 16 ]
レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、この映画は 196 件のレビューに基づき 92% の支持率を獲得しており、平均評価は 8.2/10 です。同サイトの批評家の総評は、「魅惑的に奇妙で、意図的に倒錯的なHoly Motors は、忘れられない視覚的な饗宴と、容赦なく挑戦的な物語を提供します。」[ 17 ] Metacriticでは、この映画は 34 件のレビューに基づき 84/100 の加重平均スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。[ 18 ]
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に5つ星を与え、「『ホーリー・モーターズ』は奇妙で素晴らしく、豊かで奇妙で、実際には狂気じみている。気まぐれで万華鏡のようで、ブラックユーモアと奇異に満ちている。天才のひらめき、乱雑さ、錯乱がそこにある。魅力的で説得力がある。…これこそが、私たちがカンヌに来た理由だ。何か違ったもの、実験的なもの、風車に立ち向かうもの、従来のリアリズムドラマでは映画の可能性が尽きていないと感じている人による、常識の壁を飛び越える大きな棒高跳びだ。」と書いた。 [ 19 ]彼は後にこの映画をその年のベスト10作品の1つに挙げた。[ 20 ]デイリー・テレグラフ紙のロビー・コリンはこの映画に5つ星を与え、「これは映画そのものについての映画であり、おそらくこれまでで最も強力なパルム・ドール候補だ」と書いた。[ 21 ]スペンサー・ホーケンは自身のブログ「Views From The Edge」で次のように書いている。「『ホーリー・モーターズ』は、個性豊かな、驚くべき映画です。面白く、感動的で、驚きに満ちています。特にアコーディオンの間奏は、全く予期せぬところから現れ、作品のテンポを一段階上げ、観る者の心に深く刻まれるでしょう。」[ 22 ] Film.comのウィリアム・ゴスは次のように書いている。「純粋な映画的感覚という点では、『ホーリー・モーターズ』は、私がここしばらく観た中で最も愉快で謎めいた映画の一つです。」[ 23 ]ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスは、『ホーリー・モーターズ』を2012年のベスト映画10作品の一つに挙げた。[ 24 ]
この映画は、Sight and Soundの2012 年のベスト映画投票で 4 位、 [ 25 ] The Village Voiceの映画評論家による年間投票で 3 位、[ 26 ] Film CommentとIndiewireの年末映画評論家投票で 1 位を獲得した。 [ 27 ] Cahiers du cinémaも、Holy Motors をその年のベスト映画に選出した。[ 29 ] 2016 年に、BBCが調査した世界中の評論家グループによって、21世紀の 16 番目に優れた映画に選ばれた。[ 30 ]スウェーデンの映画監督ルーベン・オストルンドは、2022年のSight and Sound の投票で、この映画をトップ 10 作品の 1 つに挙げた。[ 31 ] 2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版で293位にランクインした。 [ 32 ]
『ホーリー・モーターズ』は、数多くの批評家や出版物が選ぶ2012年のベスト映画リストに名を連ねた。
また、多くの批評家や出版物が選ぶ2010年代のベスト映画リストにも名を連ねた。
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