ライトグレネード

ライトグレネード
スタジオアルバム​ インキュバス
リリース	2006年11月28日
記録済み	2006年1月～7月
スタジオ	ヘンソン レコーディング スタジオ、カリフォルニア州ハリウッド サザン トラックス レコーディング、ジョージア州アトランタ
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	47 : 36
ラベル	叙事詩/不滅
プロデューサー	ブレンダン・オブライエン
インキュバスの年表
ライヴ・イン・マレーシア 2004 (2004) ライトグレネード （2006） モニュメント・アンド・メロディーズ （2009）
ライトグレネードのシングル
「アンナ・モリー」 公開日: 2006年9月20日 「ディグ」 公開日: 2007年3月27日 「オイルと水」 公開日: 2007 年 6 月 5 日 「愛は傷つく」 公開日: 2008年10月7日

『ライト・グレネード』は、オルタナティヴ・ロックバンド、インキュバスの6枚目のスタジオアルバムで、2006年11月28日にエピックからリリースされた。アルバムは発売初週に全世界で359,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得し、米国では初週に165,000枚を売り上げた。バンドにとって初のナンバーワンアルバムとなった。 ^{[1]アルバムはゴールド認定を獲得したが、1999年の『}メイク・ユアセルフ』以来のバンドのこれまでのプラチナ認定には及ばなかった。

「Earth to Bella」と「Love Hurts 」は、2006 年 4 月 29 日の Make Some Noiseコンサートで観客の前でライブデビューしました。

「A Kiss to Send Us Off」と「Anna Molly 」は、2006年8月11日にVH1のDecades Rock: Live Tribute to the Pretendersでライブデビューを果たしたが、この番組ではこの2曲は取り上げられなかった。同じ2曲は、 9月30日にアリゾナ州テンピビーチパークで開催されたEdgefest 2006でも演奏された。

「Rogues」は、2006年11月14日と16日に ロンドンのアストリアとベルリンのポストバーンホフで行われたアルバム発売前の2つのショーでデビューした。

「パンチ・ドランク」と「ルック・アライブ」はライト・グレネードのセッション中に録音されましたが、もともとアルバムの日本版のボーナストラックとしてのみ収録されていました。その後、ライブバージョンはルック・アライブのライブDVDで世界中でリリースされました。両曲のスタジオバージョンは、モニュメント・アンド・メロディーズにも収録されています。

インキュバスのギタリスト、マイク・アインジガーはMTVのインタビューで、このアルバムについて「13のバンドが13の曲を演奏しているようなサウンドだ...新しいアルバムを作り始めるたびに、自分自身に『よし、今回はまとまりのあるものになる』と言い聞かせるが、決してそうならない」とコメントしている。^[2]ライト・グレネードの 大部分は、 2004年の『A Crow Left of the Murder... 』で以前に探求されたサウンドを拡張している。

他の曲では、バンドの新たな方向性が示されています。たとえば、ブランドン・ボイドは「Paper Shoes」の裏にある興味深いレコーディング技術について次のように説明しています。「『Paper Shoes』という曲で、マイケルと僕がアンビエント マイクで自分たちの体を録音し、胸や頭蓋骨を叩くパーカッション トラックを録音しました。疾走するリズムは、僕たちが胸を叩いている音です。本当に面白かったです。原始人のように座って胸を叩いていたから、笑いをこらえるのに必死でした!」

2006年にケラング！誌 からアルバムタイトルについて尋ねられたとき、ボイドは次のように説明した。

アルバムにはその曲があり、問題にアイデアを投げかけると、そのアイデアが意識に光と良い結果と意図を伴って爆発するというアイデアは、アルバムの最も適切な概念的側面のように感じました。そこで私は、さまざまな国の学生がマスクをかぶって抗議し、火炎瓶を投げるイメージを思い描き始めました。しかし、一人の勇敢な学生が警察の線まで走って行き、石や破壊的なものを投げるのではなく、一人の勇敢で孤独な学生が走って行き、アイデアを投げかけ、実際に物事を変えるというコンセプトがあります。武器の再定義という、クールなコンセプトに思えました。^[3]

主流の批評家のレビューの「加重平均」によって決定される評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは13件のレビューに基づいて100点満点中65点を獲得し、「一般的に好意的なレビュー」を示しています。 ^[13]しかし、Beats per Minuteは後に、このアルバムがインキュバスの品質低下の始まりであり、その後のIf Not Now, When? （2011年）などのよりソフトなリリースに続いたと指摘しました。^[14]

IGNのジョン・フォアマンは、2006 年 12 月のレビューでシングル「Dig 」を賞賛しましたが、「インキュバスは、このようなポップで商業的に成功するトラックだけをリリースしているわけではありません。こうしたトラックは、他の、あまり先進的ではないバンドの没落の原因になり得る (そして実際にそうなった) のです。フェイス・ノー・モアからアニ・ディフランコまで影響を受けた彼らが、自分たちで確立したほぼ統合失調症的な範囲は、ファンや批評家が、彼らの音楽に取り入れているさまざまなジャンルが、お互いを納得のいく自信をもって引き立て合っていると認識しているという事実に全面的に依存しています。言い換えれば、彼らは「Pendulous Threads」や「Light Grenades」のような補完的なトラックなしには、「Dig」のようなトラックをアルバムで成功させることはできなかったでしょう」とも述べています。^[8] PopMatters のマイク・シラーは2007年1月に「ボイドのモダンロックオペラは相変わらずパットン風で、バンドはスタジオ向きの完璧主義者から意図的に雑然としたよく制作されたガレージ派への移行を完璧にこなした」と書いている。 ^[9]さらに彼は「インキュバスは完璧なアルバムを作ったことがない。いや、SCIENCEさえもだ。そしてライトグレネードは、正直に言うと完璧からは程遠い。「A Kiss to Send Us Off」はフー・ファイターズを真似しすぎているように聞こえるし、「Earth to Bella」の2曲はどちらも無理やりでまとまりがなく、顔のない中道ロックンロールの要素がまだ少し強すぎる。それでも、ライトグレネードには本当に不快な曲は1曲もない」と付け加えている。^[9]

MusicOMHのジョー・クロフトンは、このアルバムを『A Crow Left of the Murder...』より優れていると評価した。2006年11月のレビューで、彼は「あまり期待していなかったが、初めて聴いたとき、自分の理論が正しいことが証明されたと思った。インキュバスは、若い女の子に迎合するつまらない売れっ子バンドに堕落していた。しかし、懐疑的な眼鏡を外して目を開けると、このアルバムにはもっと多くのものがあることに気づき始めた。これらは実際の曲であり、『Make Yourself』や『Morning View』のより良い部分の流れを汲んでいる。新しいベーシストのベン・ケニーとの初期の問題が何であれ、すべて解決されたようだ」と書いた。^[15] フィリピン・スター紙は、このアルバムは「グループがより熟達したアーティストに成長していることを示している」と述べた。^[16]

2006年11月27日、ローリングストーン誌のジェニー・エリスキュはアルバムに5つ星のうち3つを与え、インキュバスは当初「ラップロックバンドとして片付けられた」が、アルバムでは「現役ロックラジオで最も繊細でロマンチックで冒険的な看板バンドにさらに近づいた」と主張した。彼女はタイトルトラックをバットホール・サーファーズと比較し、「オイル・アンド・ウォーター」と「ラブ・ハーツ」の2曲は「レッド・チリ・ペッパーズが作曲したかもしれない巨大なバラードのペア」だと述べた。^[11]スピン誌のデイヴィッド・マルケーゼは2006年12月に「歌手のブランドン・ボイドのほとんどが馬鹿げた歌詞から目をそらし、陽光に照らされたメロディーと鮮明なモダンロックの輝きで、後期レッド・チリ・ペッパーズの深遠なポップの雰囲気を完璧に表現している」と書いた。^{[17]より否定的なレビューは、}デイリーオレンジのアンディ・マッカローによるもので、2006年11月27日に「ボイドは本当のアイデンティティを失ったバンドを率いている」と書き、「インキュバスは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズに疲れ切ったアンソニー・キーディスを加えたような、漠然とカリフォルニアのオルタナティブロックの味気ない形に落ち着いてしまったが、ジョン・フルシアンテのギターの花火はまったくない」と書いた。^[18]

2020年にインキュバスの8枚のアルバムをランク付けした際、ケラング！は『ライト・グレネード』を5位にランク付けし、「5年間の活動休止につながる燃え尽き症候群の兆候を見せていた」とコメントした。^[19] 2022年のラウダーサウンドの記事では、ブランドン・ボイドもインキュバスのディスコグラフィーのランキングでこのアルバムを5位にランク付けし、「私たちは創造的な恋愛関係にあり、まだ新婚旅行の段階だった。彼[ベン]とマイキーはお互いを見つけ、彼らは即席の音楽パートナーのようで、まだ多くの創造性が漂っていた。しかし、これは多くの人間関係の違いが生じ始めた時期であり、物事が歴史的に通常よりも長くかかり始めた時代の始まりだった」と振り返った。^[20]

• ブランドン・ボイド–リードボーカル、パーカッション、ギター
• マイク・アインジガー–ギター、ピアノ、ローズ、ストリングスアレンジ、追加エンジニアリング、「Quicksand」のエンジニアリングとミキシング
• ベン・ケニー– ベース、バックボーカル
• クリス・キルモア–ターンテーブル、ハモンド B3、ミニモーグ・ボイジャー、ローズ、メロトロン、ピアノ、マルクソフォン、テルミン
• ホセ・パシージャス–ドラム

• 「アナ・モリー」は9月20日にオンラインで短期間公開された。10月16日に発売予定で、ビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで19位にデビューした。「アナ・モリー」はモダン・ロック・チャートで1位、^[21]メインストリーム・ロック・トラック・チャートで4位、 ^[22]ビルボード・ホット100で66位に達した。^[23]この曲はミュージック・ビデオゲーム「ギターヒーロー：オン・ツアー」に登場している。
• 「Dig 」は、 Light Grenadesの2枚目のシングルです。このシングルのビデオは、ファンフィルムコンテストの応募者の中から選ばれました。この曲は、ミュージックビデオゲームLego Rock Bandに収録されています。
• 「オイル・アンド・ウォーター」はアメリカで3枚目のシングルとなった。2007年6月5日にラジオ局でリリースされ、モダン・ロック・チャートで8位まで上昇した。^{[24] [25]}
• 「Love Hurts」は、一部の国際市場では3枚目のシングルとしてリリースされました。2008年10月、「Oil and Water」の16か月後に、米国では4枚目のシングルとしてリリースされました。
• 「Light Grenades」は、Xbox 360 ゲームProject Gotham Racing 4のサウンドトラックに使用されています。