TNT (トータスアルバム)

ティエヌティーエヌティー
スタジオアルバム​ カメ
リリース	1998年3月10日
記録済み	1996年11月 – 1997年11月
スタジオ	ソマとイドフル、イリノイ州シカゴ
ジャンル	ポストロック ジャズロック ダブ 最小限 クラウトロック エキゾチカ[1]
長さ	64 : 48
ラベル	スリルジョッキー
プロデューサー	ジョン・マッケンタイア
カメの年表
いま生きている何百万もの人々は決して死なない (1996) ティーエヌティーエヌティー （1998） フィッシュタンク5 (1999)

TNT は、アメリカのポストロックバンドTortoiseの3枚目のスタジオアルバムで、1998年にThrill Jockeyからリリースされました。 1996年にジェフ・パーカーがバンドに加入した後、Tortoise はドラマーのジョン・マッケンタイアがプロデューサー、エディター、ミキシングを務め、1年かけてTNT をレコーディングしました。1990年代のリミックス素材に影響を受け、バンドはハードディスク技術を使用してアルバムを「順方向から逆方向へ」というアプローチでレコーディングし、メンバーはトラックが完成するまで、さまざまな段階でトラックに個別にパートを追加していきました。以前のアルバムと同様に、バンドメンバーは楽器の役割も分担しました。

TNTは、前作のダブやエレクトロニックの傾向をほぼ捨て去り、ジャズ、グルーヴ、ミニマルミュージックからの影響をより強く受けた、よりオーガニックな方向にバンドを導いた。しかし、エレクトロニックミュージックの影響は、ファンク、アンビエント、そしてバンドの継続的なクラウトロックの影響など、他のスタイルとともにアルバムに残っている。リリースされると、アルバムは批評家から絶賛され、評論家たちはそのポストモダンなサウンドを褒めたたえた。バンドは1998年にアルバムのプロモーションでツアーを行い、以前にスタジオで制作された曲に新しいライブアレンジを加えた。

トータスの2枚目のアルバム『ミリオンズ・ナウ・リビング・ウィル・ネバー・ダイ』（1996年）は、バンドを特徴的な、主にインストゥルメンタルのポストロックバンドとして確立し、^[2]アンダーグラウンドで大きな期待を集めた。TNTをレコーディングする直前、バンドは「ヨーロッパのエレクトロニカの最高峰と提携し」、「アルバムを12枚のシングルでリミックスした」^[3] 。これらのリリースを通じて、バンドの「スタジオエンジニアリングへの依存」が高まっていることが明らかになった。^[3]

1996年後半、 TNTの作業が始まる直前に、いくつかのジャズアンサンブルで演奏していたジェフ・パーカーが、数年間バンドに在籍していたデヴィッド・パジョと共に演奏するセカンドギタリストとしてバンドに加入した。オールミュージックのジョン・ブッシュは、パーカーの加入によってトータスの「音楽的才能とシカゴの豊かなジャズ/アヴァンギャルドシーンとのつながりが強固になった」と述べた。^[4]

TNTは1996年11月から1997年11月にかけて録音され、バンドのドラマーであるジョン・マッケンタイアがバンドの故郷シカゴにある彼のソーマ・エレクトロニック・ミュージック・スタジオでプロデュース、編集、ミックスを行った。ただし、「Ten-Day Interval」と「Four-Day Interval」はシカゴの別のスタジオであるIdful Musicで録音された。^[5]

TNT は「スタジオで組み立てられた」^[7]。 最近のリミックスの取り組みに触発され、トータスは「非線形ハードディスクスタジオ技術を活用したレコーディングプロセスにリミックスの美学を取り入れようとした」^[8] 。マッケンタイアは「過去に私たちが有名になったようなリミックスの熱狂はやりたくないという傾向があったと思う。それは一種の決まり文句になりつつあるからだ。それらのアイデアは今でも非常に有効だと思うが、創造的な取り組みというよりは、単にマーケティングツールのようなものになってしまった。私たちは素材を本当にオープンにしていた。そして、レコードの作業に非常に長い時間を費やしたので、トラックが完成するまでには非常に多くの変形を経て、各トラックが本当に何度もミックスされ、リミックスされたかのようだった」と説明した^[8] 。彼とトータスは、バンドのキャリアの後半よりもアルバムでMIDIを多用した。 ^[6]

ローリング・ストーン誌のベン・ラトリフは、アルバムの「ジャムセッション、エレクトロニクス、そして広範囲にわたるポスト編集のミックス」はマッケンタイアの発想であると感じたが、 ^[9]ブッシュは、レコードにはポストプロダクションがほんの少ししかなく、「それらは非常に補完的で控えめなので、エフェクトのように聞こえることはほとんどありませんでした。」と^{コメントした。 [4]} ラトリフは、アルバムのマッケンタイアのミキシングを「ベースがギターを覆い隠し、オルガンが覆い隠されるような、ひっくり返ったもの」と表現した。 ^[9] TNTの完成後、デヴィッド・パジョはソロプロジェクトであるエアリアルMを優先するためにバンドを脱退した。 ^[10]

TNTは、バンドの前作のダブやエレクトロニックを多用したサウンドから脱却し、 ^{[11] [4]より}ジャズの影響が強く、 ^[4]より濃密で、^[12] オーガニックで^{[11] [4]}優美なサウンド、^[13]グルーヴと歌志向に重点が置かれている。 ^[14] AllMusicのジョン・ブッシュは、このアルバムを「ポストモダン ・クール・ジャズのレコード」と評したが、 Millions Now Living Will Never Dieの特徴である「ダブ、クラウトロック、エレクトロニクス」の要素はわずかにしか取り入れられていない。^[4]同様に、NMEはTNTがバンドのジャズ・フュージョンの探求を示していると述べた。^{[15]一方、} Pitchforkのブレント・ディクレセンツォは、このレコードは「現代のポストロック、ジャズ、インディーロック、繊細なテクノ、ファンク、そして国際的な風味を滑るように駆け抜ける」ものだと述べた。^[14]同ウェブジンのウィリアム・モリスは後に、このアルバムの「前衛ジャズ、インディーロック、ミニマリストのライトテクノの融合」がイージーリスニングアルバムにつながったと語った。^[11]

トータスの以前のアルバムよりも複雑な構成となっている^[12] TNTでは、バイオリン、コルネット、ファゴット、トロンボーン、チェロなどの新しい楽器が使用され、バンドの楽器編成も拡大している。これらの楽器は、ソロではなく、アルバムの音色を表現するために使用されている。 ^[9]レコードの一部の弦楽器とホルン楽器は、トータスのサイドプロジェクトバンド、アイソトープ217のサラ・P・スミスとロブ・マズレクによって演奏されている。^[8]マッケンタイアは、「他のボーカルでいくつかのラインを演奏するというアイデアを誰かが持っていた。私たちは常に、音楽に多くのサウンドとテクスチャーを取り入れることに興味を持っていた。外部の人たちを招き、そのようにするのは、かなり自然なことに思えた」と説明した。^[8]ビルボード誌のインタビューでパーカーは、バンドの焦点が高音を強調する方向にシフトしており、 TNTではマレット楽器、特にマリンバを「これまでとは違う方法で」使用したいという衝動を感じたと述べ、「それを実現するのは難しいが、私たちはそれを試みた」と語った。^[8]パーカーのギターワークはクリーンで単音メロディーを探求し、バンドの音楽を「よりロックベースの構造」に戻している。^[14]

この音楽は、微妙な音の変化、^[9]変化するアレンジ、^[12] ウォーキングベースライン、^[16] ノイズ、^[16]瞑想的なメロディー^[13]と、スネアドラムの反響音を取り入れたフュージョンパーカッション[ ^{13]が特徴です。 [16]}バンドの新しい方向性にもかかわらず、TNTは「遠くからのフィードバック、抑制されたドローン、軽くブラシをかけたドラム、刻々と刻むブレイクビーツ」を通じて、バンドの以前の作品との類似点を持っています。^[15] CMJ New Music Monthlyによると、「1つのトラックの断片が他のトラックに微妙に漂い、全体がポストモダンの夢のような風景のように動き、感覚の断片を混ぜ合わせたりリミックスしたりして、それらを凝縮したり置き換えたりして、不気味で不安定な複合体を形成します。」^[10] The Wireは、このアルバムは「目立たないように層状に構築され、ほとんどが明確な方向性を持たない」と述べました。^[17]

ローリングストーン誌は、バンドの影響は以前のレコードよりもTNTでより明確であると述べ、「スティーブ・ライヒのマリンバのリズム、ダブの音の挑発、カンの魅惑的な動き、エンニオ・モリコーネの荒々しいサーフギターのメロディー」を挙げた。 ^[9] 一方、 CMJは、 TNTは「デレク・ベイリーの角張った即興からライトなボサノバ、ピンク・フロイド風のスペースロックからテクノやドラムンベース、ハービー・ハンコックのエレクトロファンクからアストル・ピアソラのヌエボ・タンゴまで、あらゆるものを思い起こさせる」と述べた。 ^{[10]一方、} TNTでのバンドのジャズへの関心の高まりは、 「シカゴ・アート・アンサンブルと、その同胞である創造的音楽家促進協会（パーカーも会員）の伝統」だと言われている^{。 [10]} TNTとステレオラブの『ドッツ・アンド・ループス』（1997年） ^[9]やマイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』 （1973年）との比較がなされた。 ^[15]

オープニング曲「TNT」は、アルバムのクールなジャズサウンドを「最初の数秒から」、そして最初の数分でオーガニックなグルーヴを披露していると言われている。ブッシュは前者のシナリオについて、「のんびりとした、やや自由なドラムソロが、いくつかのためらいがちなギターコードといくつかの効果音を縁取り、その後、バンドがトランペット奏者のロブ・マズレクの震えるソロを囲む、抑えきれないジャムセッションを始める」と述べている。^[4]一方、 ピッチフォークのウィリアム・モリスは、グルーヴの到来について次のように述べている。「断片的で緩やかなドラムフォームが、散らばった角張ったギターコードの背後でゆっくりと形を成し、控えめだが断固とした、安定したフルサーキットのインストゥルメンタルジャムに完璧に収まる」。^{[11]このトラックは、「}マイルス・デイヴィスの ビッチェズ・ブリュー風ジャズへの冒険」と評されており、「スウィング・フロム・ザ・ガターズ」^[16]も同様で、クラウトロックの影響を受けている。^[4]

「Ten-Day Interval」はミニマリズムの影響を受けており、^[4]「東洋的な反復」を特徴としている。^[15]このトラックでは、マッケンタイアが「パタパタと鳴る」マリンバを演奏し、「ドローン要素になる」一方で「ピアノが遠くのメロディーを運ぶ」。^[12]「I Set My Face to the Hillside」は「スパゲッティウエスタン風のリフ」^[12]とエンニオ・モリコーネと比較される雰囲気を特徴としている。^{[15] 「The Suspension Bridge at Iguazu Falls」は「ギター主導の}ラテンロック」である。^[16]「サラ、メンケン、キリスト、ベートーヴェンには女性と男性がいた」という曲は「ライ・クーダーの影響を受けた滑らかなハウス」と評され、^[16]ジョン・バートン・ウォルガモットの同名の作品からタイトルを取っており、ロバート・アシュリーが1972年に録音した。^[18]続く「Almost Always Is Nearly Enough」と「Jetty」はジャズの影響をほとんど受けておらず、代わりに「カットアップ・ボイス、脆いドラムンベースのリズム、跳ね返るエレクトロニクス」が特徴である。^{[15] 「Jetty」は、トータスのジャズ寄りの姉妹グループ、}アイソトープ217の1997年の曲「La Jeteé」の別バージョンである（両曲とも画期的な実験映画「La jetée」から曲名を取っている）。その後に「魅惑的な音色」の最後の曲「Everglade」が続く。^[11]

TNTに対するメディアの関心はリリース前から比較的高く、アメリカのBillboardやイギリスのThe Sunday Times、The Wire、The Faceなどの雑誌がバンドとアルバムの特集を組んだ。^[8]バンドのレーベルや配給会社はアルバムの商業的成功を比較的期待していた。バンドのアメリカのレコードレーベルThrill Jockeyを大手チェーンに配給するAlternative Distribution Allianceは、 Best Buy、Borders、Tower、Barnes & Nobleなどの店舗でTNTの宣伝と配送を行うプログラムを立ち上げた。^[8]バンドへの関心はフランスでも高まっており、Thrill JockeyのオーナーであるBetti Richardsは「フランスの市場はいつも少し停滞しているが、今回は爆発的に成長しそうだ」と語った。^[8]

TNTは1998年3月10日にスリルジョッキーから発売された。^[8]イギリスではシティスラングから発売されたが、日本ではアルバムは15,000枚の売り上げが見込まれ、竹村延和によるタイトルトラックのボーナスリミックスが収録され、徳間ジャパンコミュニケーションズから発売された。^[8]カバーアートは、レコーディングセッション中にバンドメンバーがCD-Rカバーインサートに落書きしただけのものである。アルバムはおおむね目標売上を達成し、その成功は大学ラジオのおかげだった。リチャーズは1998年3月にビルボードに次のように語っている。「私たちは約200の大学ラジオ局にサービスを提供していますが、常に好調です。2か月ほど前までは、大学ラジオと何もする人がいませんでした。私たちはただレコードを送っていました。自然にチャートに載るんです。」^[8] TNTからはスタンダードシングルはリリースされなかったが、テクノの先駆者デリック・カーターがアルバムの素材をリミックスし、限定版としてリリースした。^[10]

トータスはアルバムのプロモーションのため、1998年4月にヨーロッパを皮切りに5か月に及ぶワールドツアーを行った。 ^[8] TNTの楽曲はスタジオで長い時間をかけてアレンジされたため、バンドはツアーのために曲を再アレンジする必要があった。CMJはこれを「レコードから曲を学ばなければならないという奇妙な立場、つまりいわば「カバー」は、ライブ演奏を録音されたオリジナルの刺激に、現実を仮想のコピーに変えるポストモダンの逆転を強調している」と評した。^[10]マッケンタイアは同誌に対し、「これらの曲はどれも、グループで一度も一緒に演奏されたことはなく、だからこそライブで演奏するために覚えるのに苦労している。録音されたものの多くは思いつきで作られたもので、それが何なのか、誰が演奏したのかさえ思い出せないので、さらに混乱する」と語った。^[10]

TNTに対する批評家の反応は好意的だった。シカゴ・トリビューンの評論家グレッグ・コットは、「ボーカル、物語、または従来のポップソングの構造を避けているにもかかわらず、これらの作品の微妙な論理は、小さなメロディーが浮かび上がって戻ってくることで明らかになり、テクスチャーはスローモーションの音の万華鏡の一部のように広がっていく」と評した。^[20]ヴァイブのチエド・ンクウォチャは、「インストゥルメンタルロックの現在の陳腐な状態から抜け出し、TNTは爆発する」と述べた。 ^[16]ピッチフォークのブレント・ディクレセンツォはTNTを「1998年これまでの最高のLPの1つ」とみなし、 ^[14]インディペンデントのアンジェラ・ルイスも同様に「脳の栄養であり、まったく皮肉がない」と賞賛した。^[22] ローリングストーンのベン・ラトリフは「 TNTは曲がりくねっているが、それは編集の剃刀によって巧みに定義された曲がりくねったものである」と結論付けた。 ^[9] CMJのアンドレア・モードは好意的で、「TNTにはロックやエレクトロニカがここ数年で生み出した音楽的アイデアよりも多くの音楽的アイデアが詰まっている。しかも、そのうちのかなりの割合が優れたものだ」と述べた。^[12]ヒューストン・クロニクルのジェームズ・サリバンは、この音楽を「映画のないサウンドトラック。静かに座っているなら、どの窓でもいい」と評した。^[21] NMEのジェームズ・オールダムは、このアルバムを「ジャズ風のインストゥルメンタルの見事なコレクション...何も語らず、意味もほとんどない」と評した。^[15]

振り返ってみると、レビューは好意的で、オールミュージックのジョン・ブッシュは「スタジオでの実験を目的とせずに、バンドは、テクノロジーを音楽に役立てるというはるかに難しい教訓を、巧みな一言でマスターした」と書いている。^[4]ミュージックUSA：ザ・ラフ・ガイドでは、TNTは「消化しやすいアンビエント ・チル・ミュージックとポストモダン・エキゾチカの境界線を回避している」と好意的に評価されている。^[1] アンカットはアルバムを「傑作。まったく前衛的ではなく、ただ1時間の素晴らしい時代を超越した音楽」と称賛した。^[24] 2019年、ピッチフォークのマーク・リチャードソンはアルバムを「奇妙に美しく、あり得ない...過去の音楽的価値（楽器の熟練度、意図的な作曲）とデジタルの未来が出会った場所」と書いた。^[25]

1998年のベストアルバムのリストでは、TNTはMagicによって12位、^{[引用が必要]、}Spexによって32位、^{[引用が必要]、}Les Inrockuptiblesによって37位、 ^{[引用が必要] 、} Muzikによって58位、^{[引用が必要]にランク付けされ、} Magnet ^{[引用が必要]}とThe Wireによる1998年のベストアルバムの順不同リストにも含まれていました。^[要出典] ニューヨークタイムズの ニール・ストラウスは、このアルバムを1998年のベストアルバム5位にランク付けした。^[26] 2003年、ピッチフォークは「1990年代のトップアルバム100」のリストでこのアルバムを91位にランク付けし、ウィリアム・モリスは「TNTは、振る必要がない限り落ち着くことを拒否する催眠スノードームのようだった。トータスは即興的な傾向を持つミュージシャンの才能を披露した」と述べた。^[11] トム・ムーンは、2008年の著書「死ぬ前に聴くべき1,000の録音」にこのアルバムを含めた。^[要出典] ロックデラックスは、1984年から2014年までの500の最高のアルバムのリストにこのアルバムを含めた。^[要出典]

クレジットはライナーノーツより引用。^[5]

カメ

• ダン・ビットニー– パフォーマー、プログラミング
• デビッド・パジョ– パフォーマー
• ダグラス・マコームズ– パフォーマー
• ジェフ・パーカー– パフォーマー
• ジョン・ハーンドン– パフォーマー、プログラミング
• ジョン・マッケンタイア– パフォーマー、レコーディングエンジニア、編集、ミキシング

追加人員

• ケイトリン・ホルムソン –ファゴット
• ポパーナ・ブランデス –チェロ
• ロブ・マズレク  –コルネット
• サラ・P・スミス –トロンボーン
• ジュリー・リウ –ヴァイオリン
• ロジャー・セイベル –マスタリング
• シーラ・サックス – レイアウトアシスタント
• 亀 – 袖のデザイン

• DiscogsのTNT (リリースリスト)