スヴャトスラフ・リヒテル

スヴャトスラフ・テオフィロヴィチ・リヒテル^{[注 1]}（1915年3月20日[旧暦3月7日] - 1997年8月1日）は、ソビエト連邦およびロシアのクラシックピアニストである。彼は史上最も偉大なピアニストの一人とみなされており、^{[1] [2] [3] [4]}、「解釈の深さ、名人芸的なテクニック、そして幅広いレパートリー」で称賛されている。^[5]

リヒテルは両親の故郷であるロシア帝国ヴォルィーニ県ジトーミル（現在のウクライナ）で生まれた。父テオフィル・ダニロヴィチ・リヒテル（  1872年 - 1941年）はドイツ人亡命者の両親のもとに生まれ、ピアニスト、オルガン奏者、作曲家で、1893年から1900年までウィーン音楽院で学んだ。母アンナ・パブロヴナ・リヒテル（旧姓モスカレワ、1893年 - 1963年）はロシアの貴族の地主の出身で、一時期将来の夫に師事していた。^{[6] [7]} 1918年、リヒテルの両親がオデッサにいたころ、内戦で両親は息子と離れ離れになり、リヒテルは叔母タマラのもとに移った。彼は1918年から1921年まで彼女と暮らし、その時に初めて芸術への興味が表れました。彼は叔母から教わった 絵画に初めて興味を持ちました。

1921年に家族は再会し、リヒター一家はオデッサに移り、テオフィルはオデッサ音楽院で教鞭をとり、短期間ルーテル教会のオルガン奏者として働いた。1920年代初頭、リヒターは音楽（および映画、文学、演劇などの他の芸術）に興味を持ち、ピアノを学び始めた。異例なことに、彼はほとんど独学だった。父親は彼に音楽の基礎教育しか与えず、父親の弟子の一人であるチェコのハープ奏者も同様だった。^[8]

リヒターは幼い頃から優れた初見演奏家で、地元のオペラやバレエ団で定期的に練習していた。オペラ、声楽、室内楽に対する生涯にわたる情熱は、フランスのラ・グランジュ・ド・メスレーやモスクワのプーシキン美術館で自ら立ち上げた音楽祭で完全に表現された。15歳のとき、オデッサ・オペラで働き始め、リハーサルの伴奏を務めた。^[9]

1934年3月19日、リヒターはオデッサのエンジニアクラブで最初のリサイタルを行ったが、正式にピアノを学び始めたのは3年後、モスクワ音楽院のピアニスト兼ピアノ教師であるハインリヒ・ノイハウスのもとに行こうと決心したときだった。リヒターがノイハウスのオーディションを受けている間（このオーディションでリヒターはショパンのバラード第4番を演奏した）、ノイハウスは同級生に「この人は天才だ」とささやいたとされている。ノイハウスはエミール・ギレリスやラドゥ・ルプーなど多くのピアニストを教えたが、リヒターを「生涯待ち望んでいた天才生徒」と考えていたと言われている。一方で、リヒターには「ほとんど何も教えなかった」と認めている。

リヒターはキャリアの初期に作曲にも挑戦し、ノイハウスのオーディションでは自身の作品のいくつかを演奏したこともある。モスクワに移ってすぐに作曲をやめた。数年後、リヒターはこの決断について次のように説明している。「おそらく、私が最もうまく表現できるのは、世界中の悪い音楽に加わることに意味がないということだ」^[10]

第二次世界大戦が始まるころには、リヒターの両親の結婚は破綻し、母親は別の男性と恋に落ちていた。リヒターの父親はドイツ人だったため、当局から疑われ、家族で国外に逃亡する計画が立てられた。母親は恋愛関係にあったため国を離れることを望まず、一家はオデッサに留まった。1941 年 8 月、父親は逮捕され、後にスパイ容疑で有罪となり、1941 年 10 月 6 日に死刑判決を受けた。リヒターは、約 20 年後の米国初渡航に関連して母親が亡くなる直前まで、母親と口をきかなかった。

1943年、リヒターはオペラ歌手のソプラノ歌手ニーナ・ドルリアク（1908年 - 1998年）と出会う。リヒターはウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコの追悼式でドルリアクに気づき、街で彼女に会ってリサイタルの伴奏をしようと提案した。^二人はこの頃に結婚したとよく言われるが、実際にはドルリアクが結婚証明書を取得したのはリヒターが1997年に死去した数ヶ月後のことだった。[11] 二人は1945年頃からリヒターが死去するまで生き別れとなったが、子供はいなかった。^{[12] [13]}ドルリアクはリヒターの複雑な私生活と仕事の両方に付き添った。彼女はリヒターの末期の病を支え、1年も経たない1998年5月17日に死去した。

リヒターの死後、彼は同性愛者であり、女性の付き添いが彼の本当の性的指向の社交的な表向きの顔であったと示唆されてきた。なぜなら、同性愛は当時広くタブー視されており、法的影響につながる可能性があったからである。 ^{[14] [15] [16]リヒターは非常にプライベートな人物であり、通常は静かで内向的で、インタビューを拒否した。彼は、映画監督の}ブルーノ・モンサンジョンがドキュメンタリーのインタビューを受けるよう説得するまで、生涯最後の年まで、公に私生活を語ることはなかった。

1949年、リヒターはスターリン賞を受賞し、ロシア、東ヨーロッパ、中国で大規模なコンサートツアーを行った。1950年にはチェコスロバキアでソ連国外で初のコンサートを行った。 ^[17] 1952年、リヒターはミハイル・グリンカの生涯に基づいた映画「作曲家グリンカ」（1946年の映画「グリンカ」のリメイク）でフランツ・リスト役を演じるよう招待された。主役はボリス・スミルノフが演じた。

1952年2月18日、リヒターはプロコフィエフのチェロと管弦楽のための交響曲・協奏曲ホ短調の世界初演に指揮者として唯一出演し、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチがソリストを務めた。^[18]

1958年4月、リヒターはモスクワで行われた第1回チャイコフスキー・コンクールの審査員を務めた。ヴァン・クライバーンのラフマニノフの協奏曲第3番の演奏を観て、リヒターは喜びのあまり涙を流し、クライバーンに満点の25点を与えた。

1960年、リヒターは政治に「無関心」という評判があったにもかかわらず、ボリス・パステルナークの葬儀で演奏し、当局に反抗した。^[19]

スターリン賞とレーニン賞を受賞し、ロシア社会主義共和国人民芸術家となった彼は、1960年にアメリカで、1961年にはイギリスとフランスで初のツアーコンサートを行った。^[20]

1948年、リヒターとドルリアックはルーマニアのブカレストでリサイタルを行い、1950年にはチェコスロバキアのプラハとブラティスラバで演奏した。1954年、リヒターはハンガリーのブダペストでリサイタルを行った。1956年、彼は再びチェコスロバキアをツアーし、1957年には中国をツアーし、その後再びプラハ、ソフィア、ワルシャワで演奏した。1958年、リヒターはヴィトルド・ロヴィツキ指揮ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団とプロコフィエフのピアノ協奏曲第5番を録音し、この録音によりリヒターは米国で知られるようになった。1959年、リヒターはワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第2番をドイツ・グラモフォン・レーベルで再び成功を収めた。こうして西洋は1950年代に録音された音楽を通じて初めてリヒターの存在を知ることになった。西洋におけるリヒターの最初の支持者の一人はエミール・ギレリスで、彼はアメリカでの最初のツアー中に、（ギレリスを絶賛していた）批評家たちは「リヒターの演奏を聴くまで待つべきだ」と述べた。^[21]

リヒターの西側諸国での最初のコンサートは、1960年5月にフィンランドで演奏することを許可されたときと、1960年10月15日にシカゴで行われた。シカゴ交響楽団とエーリヒ・ラインスドルフとブラームスのピアノ協奏曲第2番を演奏し、センセーションを巻き起こした。著名なアーティストに対する辛辣な批評で知られるシカゴ・トリビューンの音楽評論家クラウディア・キャシディは、ある批評の中で、リヒターが最初はためらいがちにステージに上がり、無防備な様子（まるで「むさぼり食われそう」）だったが、その後ピアノの前に座り「生涯最高の演奏」を披露したと回想している。^[22]リヒターの1960年の米国ツアーは、カーネギー・ホールでの一連のコンサートで最高潮に達した。^[23]

リヒターはアメリカでの演奏を嫌っていた。^[24] 1970年にニューヨークのカーネギーホールで起きた事件で、ダヴィド・オイストラフと共演していたリヒターの演奏が反ソビエトデモによって妨害された後、リヒターは二度と戻らないと誓った。^[21]リヒターの晩年にはカーネギーホールへの再来の噂が浮上したが、それが真実であったかどうかは明らかではない。^[25]

1961年、リヒターは初めてロンドンで演奏した。ハイドンとプロコフィエフの作品を組み合わせ、最初のリサイタルを行ったが、イギリスの批評家から敵意をもって迎えられた。ネヴィル・カーダスはリヒターの演奏は「田舎風」だと結論付け、ロンドンには「二流」のピアニストが大勢いるのに、なぜリヒターがロンドンに招かれたのかと疑問を呈した。1961年7月18日のコンサートでリヒターがリストのピアノ協奏曲を2曲演奏した後、批評家たちは態度を一転させた。^[26]

1963年、フランスのロワール渓谷で音楽祭に適した会場を探していたリヒターは、トゥールの数キロ北にあるラ・グランジュ・ド・メスレーを発見しました。この音楽祭はリヒターによって創設され、毎年開催されるようになりました。

1970年、リヒターは飛行機が嫌いだったため鉄道と船でシベリアを横断し、初めて日本を訪れた。日本のオーケストラと共演し、ベートーヴェン、シューマン、ムソルグスキー、プロコフィエフ、バルトーク、ラフマニノフ、モーツァルト、ベートーヴェンの作品を演奏した。日本を8回訪問した。

リヒターは聴衆の前で演奏することを非常に楽しんでいたが、何年も前からコンサートを計画することを嫌っており、晩年には、ほとんどの場合は暗く、小さなランプだけが楽譜を照らす小さなホールで、急遽演奏するようになった。リヒターは、この設定により、演奏者のしかめっ面や身振りといった無関係で関係のない事柄ではなく、演奏されている音楽に聴衆が集中するようになったと述べている。^[27]

リヒターは1997年8月1日、モスクワ中央病院で心臓発作のため82歳で亡くなった。彼は聴覚の変化により音程の認識が変わってしまったために演奏ができず、うつ病に苦しんでいた。^[28]

1981年、リヒテルはプーシキン美術館で開催された国際「12月の夜」音楽祭を創設し、1997年にリヒテルが死去した後は「スヴャトスラフ・リヒテルの12月の夜」と改名されました。

1986年、リヒターは愛用のヤマハピアノを携えてシベリアを6か月間巡業し、150回ほどのリサイタルを行った。コンサートホールさえない小さな町で演奏したこともある。あるコンサートの後、それまでクラシック音楽の演奏を聴いたことのない聴衆がホールの真ん中に集まり、演奏者を称えるために体を左右に揺らし始めたという。^[29]

晩年、リヒテルは学生向けに無料のコンサートを数回開催した（1990年2月14日：スペイン、ムルシアのロメア劇場、1990年3月1日：スペイン、ジローナの市立劇場での昼公演）。^{[30] [31]}

リヒターの生涯最後の10年間の演奏に対する姿勢を示す逸話がある。カール大帝の伝記を読んだ後（彼は熱心な読書家であった）、リヒターは秘書にカール大帝の好んだ居住地であり埋葬地でもあるアーヘンの劇場監督に「マエストロはカール大帝の伝記を読み、アクイスグラーナ（アーヘン）で演奏したいと希望している」という電報を送らせた。公演はその後すぐに行われた。^[32]

1995年になっても、リヒターはラヴェルの「鏡」連作、プロコフィエフのソナタ第2番、ショパンの練習曲、バラード第4番、シューマンの「トッカータ」など、ピアニストのレパートリーの中でも最も難易度の高い曲のいくつかを演奏し続けた。^{[33] [34]}

リヒターの最後のオーケストラ演奏は、1994年に旧友のルドルフ・バルシャイ指揮の日本新星交響楽団と録音されたモーツァルトの協奏曲3曲である。^[35]

リヒターの最後のリサイタルは、1995年3月30日にドイツのリューベックで行われた私的な集まりであった。プログラムはハイドンのソナタ2曲とレーガーの2台ピアノのための作品『ベートーヴェンの主題による変奏曲とフーガ』で構成され、リヒターはピアニストのアンドレアス・ルツェヴィッツと共演した。^[36]

亡くなった時、彼はシューベルトの「Fünf Klavierstücke」 D. 459をリハーサル中でした。 ^[37]

放浪ファンタジー

1963 年に行われたシューベルトの「放浪者幻想曲」のスタジオ録音で、リヒターは第 3 楽章の終わりから終楽章の始まりへと移り、そのテクニックと解釈能力を披露しています。

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リヒターはかつて「私のレパートリーは室内楽を除いても約80のプログラムに及ぶ」と語った。^{[38]彼のレパートリーは}ヘンデルやバッハからチャイコフスキー、スクリャービン、シマノフスキ、ベルク、ウェーベルン、ストラヴィンスキー、バルトーク、ヒンデミット、ブリテン、ガーシュインまで多岐にわたる。

リヒターは新しい曲を学ぶために精力的に取り組んだ。例えば、1980年代後半にはブラームスのパガニーニとヘンデルの変奏曲を学び、1990年代にはドビュッシーの練習曲やガーシュウィンの曲、そしてそれまでプログラムに含めていなかったバッハやモーツァルトの曲を学んだ。

彼のレパートリーの中心は、シューベルト、シューマン、ベートーヴェン、J.S.バッハ、ショパン、リスト、プロコフィエフ、ドビュッシーの作品であった。 ^{[39]彼はバッハの}平均律クラヴィーア曲集第2巻を1ヶ月で学び、暗記したと言われている。^[40]

彼は4日間で習得したプロコフィエフのソナタ第7番と、プロコフィエフがリヒテルに捧げた第9番を初演した。ソロ活動の他に、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ルドルフ・バルシャイ、ダヴィド・オイストラフ、オレグ・カガン、ユーリ・バシュメット、ナタリア・グートマン、ゾルターン・コチシュ、エリザベート・レオンスカヤ、ベンジャミン・ブリテン、ボロディン四重奏団のメンバーらと室内楽も演奏した。リヒテルはディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ペーター・シュライアー、ガリーナ・ピサレンコ、妻で長年の芸術仲間であるニーナ・ドルリアクなどの歌手の伴奏もよくしていた。^[41]

リヒターはプロコフィエフのチェロと管弦楽のための交響曲・協奏曲の初演も指揮した。これが彼の唯一の指揮者としての出演であった。ソリストはロストロポーヴィチで、この作品は彼に捧げられた。プロコフィエフは1949年にロストロポーヴィチのためにチェロソナタ ハ長調も作曲し、1950年にリヒターと共に初演した。リヒター自身はそこそこのチェロ奏者であり、ロストロポーヴィチは優れたピアニストであった。モスクワで行われたあるコンサートでリヒターがロストロポーヴィチのピアノ伴奏をした際、彼らはプログラムの一部で楽器を交換した。^[要出典]

リヒターは、演奏に対するアプローチを次のように説明している。「演奏家は、作曲家の意図を文字どおりに実行する演奏家である。演奏家は、作品にすでに含まれていないものを加えることはない。演奏家に才能があれば、演奏家は、それ自体が天才の産物であり、演奏家に反映されている作品の真実を垣間見せてくれる。演奏家は音楽を支配するのではなく、音楽に溶け込むべきだ。」^[42] あるいは、同様に、^{[誰によると？ ]}「私は完全な愚か者ではないが、弱さからか怠惰からか、考える才能がない。私が知っているのは、反映することだけだ。私は鏡だ... 私にとって論理は存在しない。私は芸術と人生の波に浮かんでいて、どちらに属するのか、あるいは両方に共通するものを区別する方法を本当には知らない。私にとって人生は、やや非現実的な感情の連続を見せる劇場のように展開する。一方、芸術のものは私にとって現実的であり、私の心にまっすぐに届く。」^[43]

音楽家は「作曲家の意図を文字通りに実行すべき」というリヒターの信念は、彼を他人、そして特に自分自身に対して批判的にさせた。^[42]マレイ・ペライアのリサイタルに出席した後、ペライアはショパンのピアノソナタ第3番を第1楽章の繰り返しを守らずに演奏したため、リヒターは舞台裏でペライアに省略の説明を求めた。^{[44]同様に、リヒテルはバッハの}イタリア協奏曲で何十年も間違った音を弾いていたことに気づいた後、その演奏を収録したCDに以下の免責事項/謝罪文を印刷するよう主張した。「スヴャトスラフ・リヒテルは、イタリア協奏曲の第2部が終わる前の第3小節でいつも間違いを犯していたことに、非常に残念に思いました。実のところ、40年間、どの音楽家や技術者からも指摘されなかったのですが、彼は「F」ではなく「Fシャープ」を弾いていました。同じ間違いは、50年代にリヒテルが行った以前の録音にも見られます。」^[45]

外部ビデオ
リヒテルのライブ演奏（ロンドン、1989年）ショパンの 12の練習曲 Op. 10と12の練習曲、Op. 25

リヒターは膨大なディスコグラフィーを残したが、スタジオ録音を好まず、^[46]その録音のほとんどはライブ演奏から生まれたものである。そのため、モスクワ（1948年）、ワルシャワ（1954年と1972年）、ソフィア（1958年）、ニューヨーク（1960年）、ライプツィヒ（1963年）、オールドバラ（複数年）、トゥール近郊のラ・グランジュ・ド・メスレー（複数年）、プラハ（複数年）、ザルツブルク（1977年）、アムステルダム（1986年）でのライブリサイタルは、生前および死後にミュージック＆アーツ、BBCレジェンズ、フィリップス、ロシア・レベレーション、パルナッソス、アンク・プロダクションズなどのレーベルから発売されたその他のライブ録音と同様に、彼の演奏の最も優れた記録の一つとみなされている。

リヒターによる他の高く評価されたライブ録音には、スクリャービンの選りすぐりの練習曲、前奏曲、ソナタ（複数回演奏）、シューマンのハ長調幻想曲（複数回演奏）、ベートーヴェンの熱情ソナタ（モスクワ、1960年）、シューベルトの変ロ長調ソナタ（複数回演奏）、ムソルグスキーの展覧会の絵（ソフィア、1958年）、ラヴェルの鏡（プラハ、1965年）、リストのロ短調ソナタ（複数回演奏、1965年 - 1966年）、ベートーヴェンのハンマークラヴィーアソナタ（複数回演奏、1975年）、ラフマニノフ（複数回演奏）とドビュッシーの前奏曲（複数回演奏）の選りすぐりの演奏がある。^[47]

リヒターはスタジオ嫌いを公言していたが、録音のプロセスには真剣に取り組んでいた。^{[48]例えば、}ベーゼンドルファーのピアノを使ったシューベルトの『さすらい幻想曲』の長時間の録音の後、テープを聴いたリヒターは自分の演奏に満足せず、録音技師に「結局スタインウェイで作り直そう」と言った。[ ^{49]同様に、}シューマンの『トッカータ』の録音中、リヒターは解釈の自発性を保つため、この曲（シューマン自身は「史上最も難しい曲の一つ」と考えていた）^[50]を休憩なしで何度も続けて演奏することを選んだと伝えられている。^[要出典]

フォーク・シュワルツとジョン・ベリーの1983年の記事「スヴャトスラフ・リヒテル ディスコグラフィー」^[51]によると、1970年代にリヒテルは自身のソロ作品全曲を「約50枚のディスクに」録音する意向を発表した。この「完全な」リヒテルのプロジェクトは実現しなかったが、1970年から1973年の間に12枚のLP相当の録音が行われ、その後オリンピア（様々な作曲家、10枚のCD）とRCAビクター（バッハの平均律クラヴィーア曲集）によって（CD形式で）再発行された。

1961年、リヒターはRCAビクターで、エーリヒ・ラインスドルフとシカゴ交響楽団とブラームスの ピアノ協奏曲第2番を録音し、グラミー賞の協奏曲または器楽ソリスト部門の最優秀クラシック演奏賞を受賞した。この録音は（リヒター自身が満足していなかったにもかかわらず）今でも画期的な録音とみなされている。^[52]また、シューベルトの『放浪者幻想曲』、リストの2つのピアノ協奏曲、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番、シューマンの『トッカータ』など、数多くのスタジオ録音も同様に画期的な録音とみなされている。^[53]

リヒテルは 1952 年のソ連映画に出演し、『作曲家グリンカ』(ロシア語: Композитор Глинка )でリストを演じました。

ブルーノ・モンサンジョンはリヒターが亡くなるわずか2年前の1995年に彼にインタビューし、ドキュメンタリー映画『エニグマ』^{[54] [55]}が1998年に公開された。

イタリアの評論家ピエロ・ラッタリーノは、ピアノ演奏の歴史においてリヒテルに匹敵するピアニストはフランツ・リストとフェルッチョ・ブゾーニだけであると主張している。^[56]

グレン・グールドはリヒターを「現代の音楽界が生んだ最も強力なコミュニケーターの一人」と呼んだ。^[57]

ナタン・ミルステインは回想録『ロシアから西へ』の中でリヒターについて次のように述べている。「リヒターは確かに素晴らしいピアニストだったが、評判ほど完璧ではなかった。彼の音楽作りは私にとっては乾燥しすぎていた。リヒターのラヴェルの水遊びの解釈では、流れる水の代わりに凍ったつららが聞こえる。」^[58]

ヴァン・クライバーンは1958年にソ連でリヒターのリサイタルを聴いた。伝えられるところによると彼はリサイタル中に涙を流し、米国に帰国後、リヒターの演奏を「今まで聞いた中で最も力強いピアノ演奏」と評した。^[59]

アーサー・ルービンシュタインは、リヒターとの最初の出会いについて次のように述べている。「本当に、何も特別なことではありませんでした。しかし、ある時点で、目が潤んでいることに気が付きました。涙が頬を伝い落ち始めました。」^[57]

ハインリヒ・ノイハウスはリヒターを次のように評した。「全体を把握しながらも、同時に作品の細部を見逃さないという彼の並外れた能力は、高いところから地平線まで見渡しながらも風景の最も小さな細部まで見分けることができる鷲に例えられる。」^[60]

ドミトリ・ショスタコーヴィチはリヒテルについて次のように書いている。「リヒテルは並外れた現象だ。彼の才能の偉大さは驚異的で魅了される。音楽芸術のあらゆる現象が彼には理解できる。」^[61]

ウラジミール・ソフロニツキーはリヒターを「天才」と称し、リヒターはソフロニツキーを「神」と返答した。^[62]

ウラディミール・ホロヴィッツは「ロシアのピアニストの中で私が好きなのはリヒターだけだ」と語った。^[63]

ピエール・ブーレーズはリヒターについて次のように書いている。「彼の個性は、ピアノが彼に与えてくれた可能性よりも大きく、楽器の完全な習得という概念そのものよりも広範であった。」^[64]

リヒターの友人であったマレーネ・ディートリッヒは、自伝『マレーネ』の中で次のように書いている。「ある晩、観客はステージ上で彼を取り囲んで座っていた。彼が演奏中、彼のすぐ後ろにいた女性が倒れ、その場で亡くなった。彼女はホールの外に運び出された。私はこの出来事に深く感銘を受け、心の中でこう思った。『リヒターが演奏中に亡くなるなんて、なんとうらやましい運命だろう！この女性は、息を引き取るとき、音楽に対してどれほど強い思いを抱いていたのだろう！』しかし​​、リヒターはこの意見に同調せず、動揺していた。」

グラモフォン誌の評論家ブライス・モリソンはリヒターを次のように評した。「特異で、率直で、英雄的で、控えめで、叙情的で、技巧的で、そして何よりも深く謎めいているスヴャトスラフ・リヒテルは、今でも史上最も偉大な創作芸術家の一人である。」 ^[65]

バッハを聴くことについて：「たとえ衛生上の観点からであっても、時々バッハを聴くことは害にはなりません。」^[66]

スクリャービンについて：「スクリャービンは日々の糧として考えるような作曲家ではなく、定期的に酔うことができる濃いリキュール、詩的な麻薬、簡単に壊れる結晶のような存在である。」^[67]

演奏会場を小さく選ぶことについて：「小さなピアノをトラックに積んで田舎道を走り出す。時間をかけて新しい景色を発見する。良い教会があるきれいな場所に立ち寄る。ピアノを降ろして住民に伝える。コンサートを開く。親切にも来てくれた人々に花を捧げる。そしてまた出発する。」^[68]

無料で演奏する計画について：「音楽はそれを愛する人々のために提供されなければなりません。私は無料のコンサートを開きたい。それが答えです。」^[69]

ノイハウスについて：「彼は私に何も教えられないと言い続けていたが、私は彼から多くを学んだ。音楽は演奏され、聴かれるために書かれており、私には言葉がなくても成り立つように思えた。…ハインリヒ・ノイハウスの場合もまさにそうだった。彼の前にいると、私はほとんど常に沈黙していた。これは非常に良いことだった。なぜなら、私たちは音楽だけに集中していたからだ。何よりも、彼は私に沈黙の意味と歌うことの意味を教えてくれた。彼は私が信じられないほど頑固で、自分のしたいことだけをやっていたと言った。確かに私は自分のしたいことだけを演奏してきた。だから彼は私が好きなようにやらせてくれたのだ。」^[70]

演奏について：「私は観客のために演奏するのではなく、自分のために演奏します。そして、私が演奏に満足感を得られたら、観客も満足するのです。」^[71]

米国ツアー中にテレビ番組でハイドンの曲を演奏した後、リヒターは、インタビュアーからの何度もの説得と自身の恥ずかしさの末、ハイドンは「モーツァルトよりも優れている」と語った。

• スターリン賞（1950年）
• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1955年）
• グラミー賞（1960年）
• レーニン賞（1961年）
• ソ連人民芸術家（1961年）
• ツヴィッカウ市ロベルト・シューマン賞（1968年）
• ストラスブール大学名誉博士（1977年）
• レオニー・ソニング音楽賞（1986年、デンマーク）
• 社会主義労働英雄（1975年）
• レーニン勲章3回（1965年、1975年、1985年）
• 十月革命勲章（1980年）
• ロシア・ソビエト連邦管区グリンカ国家賞（1987年） - 1986年にシベリアと極東の都市で行われたコンサートプログラムに対して。
• 祖国功労勲章第4級（1995年）
• ロシア連邦国家賞（1996年）
• 芸術文化勲章コマンドル（フランス）
• オックスフォード大学名誉 音楽博士^[72 ]
• 2012年にグラモフォンの殿堂入りを果たした。 ^[73]
• 小惑星9014スヴャトリヒターは彼にちなんで名付けられた。^[74]

• ハント、ジョン (2009)。スヴャトスラフ・リヒテル：世紀のピアニスト。ディスコグラフィー。ロンドン：トラヴィスとエメリー。ISBN 978-1-901395-99-0。
• モンサンジョン、ブルーノ（2001）。スヴャトスラフ・リヒテル：ノートブックと会話。プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-571-20553-0。
• モンサンジョン、ブルーノ (1998)、「リヒター、謎」。ビデオインタビュードキュメンタリー。OCLC  41148757
• ラスムッセン、カール・アーゲ (2007)。スヴヤトスラフ・リヒテル – ピアニスト。コペンハーゲン：ギルデンダル。ISBN 978-87-02-03430-1。
• ラスムッセン、カール・アーゲ (2010)。シュヴヤトシュラフ・リヒテル – ゾンゴリスタ。ブダペスト：ロジャヴォルジ・エス・タルサ。ISBN 978-963-87764-8-8。
• ラスムッセン、カール・オーゲ（2010年）。スヴャトスラフ・リヒテル - ピアニスト。ボストン：ノースイースタン大学出版局。ISBN 978-1-55553-710-4。
• ラッタリーノ、ピエロ (2005)。スヴャトスラフ・リヒテル：イル・ヴィジョナリオ。ゼッキーニ編集部。ISBN 978-88-87203-35-6。

ウィキメディア・コモンズには、スヴャトスラフ・リヒテルに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにスヴャトスラフ・リヒテルに関する引用があります。

• IMDbのスヴャトスラフ・リヒテル
• スヴャトスラフ・リヒテルのウェブサイトには、広範なディスコグラフィーが掲載されています。
• RECORDED RICHTER、現在入手不可能な録音やプライベート録音を含む完全なディスコグラフィー
• ニーナ・ドルリアックの短い死亡記事
• ポール・ゲフィン、1999年：スヴャトスラフ・リヒテルのヴィータ
• ピート・テイラー、2010年: Google Earth マップ付きコンサート リスト プログラム
• スヴャトスラフ・リヒテルの記念ウェブサイト (ロシア語)
• メモリアル・リヒターのアパートのウェブサイト