ガリーナ・ピサレンコ

ガリーナ・ピサレンコ
Галина Писаренко
生まれる	ガリーナ・アレクセーエヴナ・クズミナ ( 1934-01-24 )1934年1月24日 レニングラード、ロシア連邦、ソ連
死亡	2022年10月23日(2022-10-23)（享年88歳）
休憩所	トロイクロフスコエ墓地
教育	グネーシン音楽院 モスクワ音楽院 モスクワ国立国際関係大学 モーリス・ソレス モスクワ国立外国語教育大学 モスクワ国立大学
職業	オペラソプラノ 学術教師 演劇監督
組織	スタニスラフスキー劇場とネミロヴィチ・ダンチェンコ劇場 ベルリン・コーミッシェ・オーパー モスクワ音楽院 ノヴァヤオペラ劇場
受賞歴	RSFSR 名誉芸術家 ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家 名誉勲章

ガリーナ・アレクセエヴナ・ピサレンコ（ロシア語：Галина Алексеевна Писаренко、1934年1月24日 - 2022年10月23日）は、ソビエト生まれのロシアのソプラノ歌手、教師。子供の頃から音楽の才能があり、叔母に誘われてグネーシン音楽院に入学し、ピアノの学位を取得して卒業した。後にモスクワ音楽院で声楽を学び、生涯の師となるニーナ・ドルリアクに師事した。ピサレンコはモスクワ国際関係大学で学び、その後モスクワ国立大学とモーリス・トレズ・モスクワ国立外国語教育大学で経済学、英語、ノルウェー語を学んだ。

1961年にモスクワ音楽院を卒業した後、ピサレンコはスタニスラフスキー＆ネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場のオーディションに合格し、同劇場を代表する歌手の一人として国際的に認められた。エフゲニー・スヴェトラーノフは彼女を「真の巨匠」かつ「歌姫」と呼んだ。ドミトリー・ショスタコーヴィチは1964年に彼の人生と音楽を記念した音楽祭に出演するよう自ら彼女を選んだ。1969年から1976年にかけて、彼女は舞台監督のヴァルター・フェルゼンシュタインと一連の作品でコラボレーションし、ベルリン・コーミッシェ・オーパーの常連客となった。また、ヴィターリー・フバレンコのモノオペラ「 優しさ」のモスクワ初演で大絶賛され、後に自身の解釈を録音した。

ピサレンコは1976年にモスクワ音楽院の教師となり、亡くなるまでその職を務めた。1990年にスタニスラフスキー・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場を退団。 1991年にノーヴァヤ・オペラ劇場に入団し、最終的には監督となった。1996年に歌手を引退。2022年に亡くなり、トロイクロフスコエ墓地に埋葬されている。

ピサレンコ（旧姓 ガリーナ・アレクセーエヴナ・クズミナ）^[1]は1934年1月24日にレニングラードで生まれた。^[2]両親はプロの音楽家ではなかったが、両親は家でよく歌を歌い、父親はギターで伴奏していたと彼女は回想している。ピサレンコは家で大人の真似をして歌い、家族は大喜びで、もっと歌ってとよく頼んだ。^[3]ピサレンコの母親は3歳の誕生日を迎える前に結核で亡くなり、父親は1941年に亡くなった。ピサレンコと姉はモスクワに行き、叔母のアレクサンドラ・クズミナ（彼女たちは彼女を「バブシュカ」と呼んでいた）と一緒に暮らした。^[1]

クズミナはピサレンコの音楽的才能に注目し、グネーシン音楽院のピアノレッスンのオーディションに彼を連れて行った。同校の共同創設者の一人であるエレナ・グネーシナは、ピサレンコにピアノを弾く代わりに何か歌ってほしいと頼んだ。ピサレンコは後に、ピアノを弾くことを考えると「怖かった」が、歌うことで幸せになったと回想している。彼女はロシアの民謡「野原に白樺の木があった」を歌うことを選び 、すぐにグネーシン音楽院に入学した。ピサレンコはそこで7年間学び、ピアノのディプロマを取得して卒業した。高校時代、彼女はピアノの勉強を続ける代わりに歌を学ぶことにした。^[3]

その後、ピサレンコは高校を卒業し、学業成績で金メダルを獲得し、モスクワ音楽院に入学した。ニコライ・リムスキー＝コルサコフのロマンスを歌ってオーディションに合格した。そこで彼女の声楽教師となったのはニーナ・ドルリアクで、彼女はその後生涯彼女を指導した。^[3]

当初、ピサレンコは自分の能力に自信があったが、同級生の歌手たちの声が自分よりも「良い」と感じたため、すぐに自信を失った。彼女は内向的になり、ドルリアクの丁寧な指導のもと、呼吸法から始めて、テクニックの基本を身につけていった。音楽院2年目に入ったころには、ピサレンコは自信を取り戻していた。^{[3]この頃、音楽院のオペラスタジオの指揮者、アレクサンドル・チュグノフは、ドルリアクに、近々上演される}『ラ・ボエーム』のために、生徒の中に「既成のムゼッタ」がいないかどうか尋ねた。彼女は、ピサレンコを推薦した。ピサレンコは後に次のように回想している。

スタジオに行くときは、何をするかほとんど考えもしませんでした。音楽の才能は確かにありましたが、課題もたくさんありました。すぐに役を覚えて、リハーサルに没頭しました。ムゼッタは決して簡単な役ではないことを覚えておいてください。私はこれを「成功するか失敗するか」の役と呼んでいます。舞台に上がると、すべての照明、注目、拍手が自分に向けられ、本物のムゼッタでなければ、出演すらしないかのどちらかです。それでも、この役は素晴らしいです。なぜなら、ムゼッタはいたずら好きで、遠慮がなく、笑ったり、ワルツを踊ったり、からかったりするからです。言い換えれば、膝がガクガクするのを気にする暇などなく、とにかく外に出て歌わなければならないのです。まさにこのため、私は本当に歌手になったような気がして、すべてがずっと楽になりました。まるで水門が開いて、すべてが自然に解決したかのようでした。本当に生まれ変わったようで、とても幸せでした。^[3]

公演後、彼女はドルリアックに迎えられ、「あなたは芸術家になるでしょう！」と熱く語りかけられた。^[1]

叔母は、ピサレンコが音楽に熱心だったにもかかわらず、音楽と並行して「まじめな職業」を学ぶよう強く勧めた。ピサレンコはモスクワ国際関係大学（MGIMO）に入学した。そこで生涯の友人となったのは、ウラジミール・ペトロフスキーとアナトリー・スリュサル [ru]である。^[3] 1954年のMGIMOの再編により、ピサレンコは退学せざるを得なくなったが、人文科学の分野では好きな機関で学業を続けることが認められた。彼女はモスクワ国立大学とモーリス・トレズ・モスクワ国立外国語教育大学に通うことを決意し、前者では経済学を学び、後者では英語を専攻、ノルウェー語を副専攻とした。^[4]卒業後はテレビ工場で翻訳者として働いた。^[3]

英語が堪能だったピサレンコは、後にイギリス、スコットランド、アイルランドの民謡を数多く自身のレパートリーに加え、地元のアクセントで歌った。^[5]

ピサレンコがモスクワ音楽院の卒業公演を行った後、ノヴォシビルスク・オペラ・バレエ劇場の監督エミル・パシンコフ [ru]が彼女を訪ねた。彼は彼女に、ジュゼッペ・ヴェルディのオテロの近々上演される作品でデズデモーナ役をオファーした。興奮した彼女はその知らせをドルリアックに伝えたが、ドルリアックはピサレンコにオファーを受けないよう警告した。その代わりにドルリアックはピサレンコに、まずモスクワの劇場でオーディションを受けるよう提案した。ピサレンコは自分に自信がなく、そのような重要な劇場で演じるのは自分には「ふさわしくない」と感じ、地方の劇場でプロとしてのキャリアを始めた方が良いと考えた。スタニスラフスキー・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場でオーディションを受ける機会が開かれると、ピサレンコはオーディションを受け、同劇団に受け入れられた。パシンコフはピサレンコに決断を再考するよう説得しようとしたが、彼女は断り、後にモスクワで働くことを選んだ重要な理由の一つはドルリアクと親しい関係を保つためだったと説明した。^{[3] [6]}

ピサレンコがスタニスラフスキー・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場で働き始めたとき、彼女はコンスタンチン・スタニスラフスキーとウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコに訓練された歌手たちと仕事ができることに興奮していた。その中には、同劇場の有名な1922年のプロダクション、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』でタチアナとオリガを演じたマイヤ・メルツァー [ru]とマリヤ・ゴルディナ [ru]がいた。^[3]

ピサレンコはジャック・オフェンバックのオペレッタ『美しいエレーヌ』の主役でデビューし、この役を劇場で初めて歌ったナジェージダ・ケマルスカヤ [ru]から学んだ。 ^[3]ピサレンコは後にこう回想している。

私は『美しいエレーヌ』でケマルスカヤと9ヶ月間一緒に仕事をしました！考えてみてください！今、そんな役者と仕事をする人がいるでしょうか？私たちはエレーヌの役柄に入り込むためにたくさんのスケッチをしました。私がセリフを一言も発する前に、彼女の登場、動き、身振りのすべてを細部まで考えなければなりませんでした。彼女がどのように歩き、何を考え、顔がどのようなものか、つまり、それらが彼女の肖像を形作るのです。…怠惰なルーチンの痕跡さえも許されませんでした。そのため、私は生涯を通じてこの職業における無関心な態度を嫌ってきました。舞台裏での会話、舞台に上がる前の噂話、私はそれらを単に侮辱と受け止めました。^[3]

彼女はまた、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『庭の小娘』『ドン・ジョヴァンニ』、リムスキー＝コルサコフの『五月の夜』 『皇帝の花嫁』、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『マヴラ』など、コロラトゥーラ・ソプラノとリリック・ソプラノのレパートリーでも主役を務めた。^{[7]また、モーツァルトの}『コジ・ファン・トゥッテ』のフィオルディリージ、ガエターノ・ドニゼッティの『愛の妙薬』のアディーナ、ジュール・マスネの『マノン』とチャイコフスキーの『イオランタ』のタイトルロール、ジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』のミミとムゼッタ、プロコフィエフの『 3つのオレンジへの恋』のニネッタなどにも出演した。^[2]彼女はオペラのすべての役をドルリアックに指導された。^[6]

ピサレンコの最大の成功の一つは、モスクワで初演されたヴィタリー・フバレンコのモノオペラ『優しさ』での演技である。アンリ・バルビュスの短編小説に基づいたこの表現主義的な一幕物のオペラは、1971年にキエフで世界初演された際に物議を醸したが、ピサレンコの演技はソ連で広く称賛される一因となった。^[6]ピサレンコは後にこの役の準備について次のように語っている。

それは単に重要な仕事というだけではありませんでした。私は音楽とストーリーを愛し、夢中で仕事をし、その役を愛していました。^[3]

ピサレンコはその後、ヴォロディミル・コジュハル指揮ボリショイ劇場管弦楽団と『メロディアへの優しさ』を録音した。^[6]

1964年2月、ピサレンコはドミトリ・ショスタコーヴィチが彼の音楽とその影響を讃えてゴーリキーで9日間開催した音楽祭に出演するよう選んだミュージシャンの一人となった。 ^[8]そこで彼女は、師であるドルリアックが元々声楽とピアノで初演していた『ユダヤの民謡から^{』の管弦楽曲の世界初演を歌った。 [9]}ショスタコーヴィチはその後1972年に未完成のオペラ『黒い修道士』の制作中に再びピサレンコと共演し、このオペラのためにピサレンコはガエターノ・ブラガの『天使のセレナーデ』を編曲した。ピサレンコはメゾソプラノのリュドミラ・フィラトヴァ [ru]、ヴァイオリニストのオレグ・カガン、ピアニストのソフィア・ヘントヴァとともに、1972年後半に病院で療養中のショスタコーヴィチのためにこの曲を演奏した。^[10]ピサレンコは1975年8月14日のショスタコーヴィチの葬儀で演奏された録音の演奏者の一人でした。^[11]

1996年2月18日、ピサレンコはオレフ・クリサやリチャード・カーペンターとともに、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校カーペンター・パフォーミング・アーツ・センターで行われたショスタコーヴィチ生誕90周年記念コンサートに出演した。彼女はアレクサンダー・ブロークの詩による7つのロマンスを歌った。ロサンゼルス・タイムズ紙の彼女のパフォーマンス評では、「彼女は豊かな声と、意味深長に抑制された表現で詩の節を織り交ぜた」と評された。^[12]

彼女のショスタコーヴィチのレパートリーには、『ユダヤの民謡から』 ^[13]、 『アレクサンドル・ブロークの詩による7つのロマンス』 [ ^14]、『交響曲第14番』^[15]などがある。

1969年、スタニスラフスキー・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場は、東ドイツのベルリン・コーミッシェ・オーパーの演出家、ヴァルター・フェルゼンシュタインを招き、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』の演出を依頼した。ミカエラ役を歌ったピサレンコは、ソ連外の舞台の最新動向にほとんど馴染みがなかった彼女と他の歌手たちは、最初はフェルゼンシュタインに圧倒されたと回想している。フェルゼンシュタインと会うと、「誰もがくつろいだ気分」になり、すぐに彼の知性と教養ある態度に魅了された。また、ソ連では当時タブーとされていた『カルメン』の性について彼が率直に語ったことも、観客を楽しませた。 ^[3]

フェルゼンシュタインは後に、ベルリン・コーミッシェ・オーパーの『カルメン』で再び役を演じるべく、ピサレンコ、エマ・サルキシャン [ru]、ヴャチェスラフ・オシポフ [ru]、ドミトリー・キタエンコを招いた。ピサレンコによると、歌手たちはドイツ語で歌とセリフをすべて再学習しなければならなかったという。フェルゼンシュタインのリハーサルは「過酷」だったが、彼のために歌うのは楽しかったという。

[彼は]絶対的な独裁者でしたが、興味深い人でした。...彼と一緒に演奏し、朝から晩までリハーサルできることはわかっていました。彼はすべてを情熱的にこなし、うまくいったときは大喜びでした！...独裁者でしたが、理性的でした。独裁者でしたが、最も親しい友人でした。^[3]

彼女は、フェルゼンシュタインが音楽よりも映像を優先したという批判に対して、音楽を「解読」し作曲家を「理解」しようとしたと述べて彼を擁護した。^[3]

ピサレンコは1976年までベルリンのコーミッシェ・オペラで定期的に演奏していた^[2]。

1977年、東京で『エフゲニー・オネーギン』のタチヤーナ役を演じた。^[2] 1980年にはローマでの公演を含め、数多くのアンサンブルに客演した。^[2]

1981年、ピサレンコはプーシキン美術館館長と共同で創設した第1回十二月夜の音楽祭でスヴャトスラフ・リヒテルと共演した。リヒテルはピサレンコを「タチアナの中で最も偉大な女性」と呼んだ。^[6]リヒテルは「とても協力的だった」が、一緒に歌うときは大きなプレッシャーも感じたと回想している。

とてもやりがいのある仕事でしたが、リヒターは表面的なことは許しませんでした。リハーサルは基本的にコンサートでした。彼は全身全霊で演奏したので、歌手はリハーサル中に休んでいる可能性のあるあらゆるリソースを動員する必要がありました。彼と一緒にいると手を抜くことはできませんでした。彼の情熱は、演奏者を全力で応えるよう駆り立てました。^[16]

1990年、ピサレンコはスタニスラフスキー・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場を去った。指揮者のエフゲニー・コロボフ率いる同劇場の音楽家数名がノーヴァヤ・オペラ劇場を共同設立し、ピサレンコは1991年に同劇場に加わった。彼女は1994年に同劇場の監督に就任した。彼女とコロボフの間には創作面での違いがあったが、彼女はコロボフの指揮を心から尊敬しており、「彼が私を呼んだら、行かないわけにはいかないわ」と付け加えた。同劇場での最初のシーズンで、彼女はプロコフィエフの『マッダレーナ』の主役という最後の新しい役を学んだ。^[3]

彼女は1996年にプロの歌手から引退した。^[6]

ピサレンコ氏は2022年10月23日に88歳で亡くなった。

ピサレンコは1976年にモスクワ音楽院の教授陣に加わった。1982年に助教授となり、1995年に教授となった。彼女は亡くなるまで教鞭をとり^[17]、生徒からは現代の声楽教師として最高の一人とみなされていた。^[18]ピサレンコに師事した者には、エレナ・グセワ、^[19]アルビナ・ラティポワ、イリーナ・ロミシェフスカヤ、アルビナ・シャギムラトワがいる。^[3]ピサレンコは国際的にマスタークラスを開催し、歌唱芸術に関する記事や本も執筆した。^{[7]彼女はアテネのオルフェオン音楽院の名誉教授であり、2002年からは}グラーツのアメリカ音楽研究所の客員教授であった。^[3]

彼女はチャイコフスキー国際コンクールやその他の声楽コンクールの審査員を務めた。 ^{[3] 2017年には、}ロシア文化省とモスクワ・モーツァルト愛好者協会^[20]が共同で創設したニーナ・ドルリアク・コンクールの創設を主導し、同協会の会長を務めた。^{[3] [21]}また、ボリス・チャイコフスキーの音楽の最高の演奏を競うコンクール「20世紀が私たちに残したもの」の審査員も務めた。^{[22] 2012年にモス}コフスキー・コムソモーレツ紙 に掲載されたピサレンコのインタビューによると、彼女は生徒たちの成功を誇りに思っていると語っている。

自慢するつもりはまったくありませんが、私の生徒たちは過去3回のチャイコフスキーコンクールで受賞しています。最初は[アナスティシア]バカストワ、次にシャギムラトワ、そして最近のコンクールではエレーナ・グセワです。ちなみに、エフゲニー・オネーギンのタチアナの手紙の場面の録音がネット上にあります。彼女のパフォーマンスを韓国の優勝者[ソ・スンヨン]と比べてみてください。グセワの方が断然いいです。^[16]

同じインタビューで、ピサレンコはロシアの若い歌手にプロとしてのチャンスが与えられていないこと、またロシアが海外の歌手を起用する傾向にあることを嘆き、現在の状況をソ連時代と比べて不利だとした。^[16]

彼女はまた、シャギムラトワを「お気に入りの生徒」と呼んだ。^[16]

ピサレンコは2度結婚した。最初の夫は理論物理学者のノヴォミール・ピサレンコで、二人の間にはアレクサンダーという息子が一人いた。^[1]

2度目の結婚相手は、ヤクーツクを旅行中に出会った科学者、ヴィクトル・イワノビッチ・マラニチェフだった。マニチェフによると、ピサレンコと出会った瞬間に「運命の人だ」と思ったという。2人はピサレンコが亡くなるまで35年間結婚生活を送っていた。^[1]

ピサレンコはオペラが翻訳されて歌われることに反対し、歌手は作品の原語で歌う義務があると述べた。彼女は『エフゲニー・オネーギン』のようなオペラをドイツ語で歌うことは「もはやチャイコフスキーではない」ことを意味すると述べた。^[16]

彼女はまた、レジオーパーを強く軽蔑していた。

これは異常で、退廃と暴虐であり、すべて悪魔 の仕業です。ここ（ロシア）でも西側でも、彼らはそれぞれのやり方で狂っています。舞台上のこの近代化とポルノは芸術にはまったく不可能です。窓とドアを閉めてください！声はもはや主な焦点ではありません... ^[16]

ピサレンコは、1979年のセルゲイ・ラフマニノフの『鐘』の録音で、テノールのアレクセイ・マスレニコフ、バリトンのセルゲイ・ヤコヴェンコとソプラノの独奏を務め、エフゲニー・スヴェトラーノフがユルロフロシア合唱団とソ連交響楽団を指揮した。彼女は後に、録音セッション中の緊張は「非常に大きかった」と回想している。

しかし、私はこれまでこのような高揚感を味わったことがありませんでした。まるで地上にいるのではなく、この素晴らしい音楽とともに空を舞い上がっているかのようでした。スヴェトラーノフ自身は、コミュニケーションの仕方が独特で、非常に率直で優しいのですが、彼の力と権威、荒々しい気質が感じられました。^[16]

ある評論家は、彼女は「第2楽章で熱く恍惚とした歌声を披露する非常に素晴らしい歌手」だと評した。^[23]スヴェトラーノフ自身もピサレンコを「真の巨匠」であり「歌姫」と称賛した。^[3]

彼女は1982年にワルシャワでカロル・シマノフスキの生誕100周年を記念して、スヴャトスラフ・リヒテルのピアノ演奏でシマノフスキの歌曲集『ハーフィズの愛の歌』やジェイムズ・ジョイスの『言葉による歌』などを部分的に生演奏で録音した。^[24]また、シマノフスキの歌曲集は、第1回ディセンバー・イブニングズ・フェスティバルで行われたシマノフスキだけのリサイタルでも演奏され、その模様はテレビで放映された。ピサレンコはこのプログラムについて次のように語っている。

私たちの仕事は、シマノフスキの複雑な音楽を理解することや、純粋に声楽的な課題を克服することだけではなく、リヒターは各曲の特定の心理状態を模索していました […] たとえば、最初の曲では、目の前の美しさに圧倒される若者のように感じるべきであり、空に飛び立とうとする畏敬の念の状態であるべきだと彼は言っていました。^[6]

彼女は1983年にウラディーミル・フェドセーエフ指揮によるダルゴムイシスキー作曲『ルサルカ』の公女役を録音した。^[25]

ソビエト連邦

• ロシア連邦ソビエト社会主義共和国名誉芸術家（1974年）^[26]
• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1982年）^[7]

ロシア

• 名誉勲章（2007年）^[7]
• ロシア芸術アカデミー名誉会員（2022年）^[7]

• ソフィア、ケントヴァ（1985）。Шостакович。 Жизнь и творчество, Т. 2 [ショスタコーヴィチ。人生と仕事、vol. 2 ] (ロシア語)。モスクワ: Советский композитор [ソ連の作曲家]。
• ソフィア、ケントヴァ (1986)。Шостакович в Москве [モスクワのショスタコーヴィチ] (ロシア語)。モスクワ: Московский рабочий [モスクワ労働者]。
• アレクサンダー・バルフソン編（2000年）。Шостакович: между мгновением и вечностью. Документы, материалы, статьи [ショスタコーヴィチ: 瞬間と永遠の間。文書、資料、記事] (ロシア語)。サンクトペテルブルク: Композитор [作曲家]。

• シントフスカヤ、ガリーナ (2007)。Певческий дар. Галина Писаренко [歌の贈り物。ガリーナ・ピサレンコ]（ロシア語）。モスクワ: Элекс-КМ。ISBN 978-5-93815-040-9。

• Discogsの Galina Pisarenko ディスコグラフィー
• IMDbのガリーナ・ピサレンコ
• アレクサンダー・ナウモフ / ガリーナ・ピサレンコ / 非記念日インタビュー（インタビュー、ロシア語）モスクワ音楽院ムジクス、2019年4月