ナショナル ポートレート ギャラリー (アメリカ)

ナショナル ポートレート ギャラリー

ナショナル ポートレート ギャラリーの F ストリート入口
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1962
位置	8番街とF通り、NW、ワシントンDC、米国
座標	北緯38°53′52″ 西経77°1′23″ / 北緯38.89778° 西経77.02306° / 38.89778; -77.02306
訪問者	1,069,932
監督	キム・サジェット（2013年～現在）
公共交通機関へのアクセス	(ワシントンメトロ) ギャラリープレイス– チャイナタウン
Webサイト	ホームページ

ナショナルポートレート ギャラリー(NPG) は、アメリカ合衆国ワシントン DCにある歴史ある美術館です。1962 年に設立され、1968 年に開館したこの美術館は、スミソニアン協会の一部です。そのコレクションは、有名なアメリカ人の肖像画に重点を置いています。スミソニアン アメリカ美術館とともに、この美術館は歴史的な旧特許庁ビルに収容されています。

アメリカ初の肖像画美術館は、チャールズ・ウィルソン・ピールのアメリカン・パンテオン（ピールのアメリカ愛国者肖像コレクションとしても知られる）で、1796年に設立された。2年後に閉館した。1859年にロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーがオープンしたが、注目したアメリカ人はほとんどいなかった。^[1]連邦政府所有の国立肖像画美術館のアイデアは、マサチューセッツ歴史協会会長のロバート・C・ウィンスロープがロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーを訪れた1886年に遡る。米国に帰国したウィンスロープは、米国でも同様の美術館を設立するよう強く働きかけ始めた。^[2]

1919 年 1 月、スミソニアン協会はアメリカ芸術連盟およびアメリカ和平交渉使節団と共同で国立芸術委員会を設立しました。委員会の目的は、第一次世界大戦に関わったさまざまな国の著名な指導者の肖像画を依頼することでした。委員会のメンバーには、石油会社重役のハーバート・L・プラット、クロッカー国立銀行の創設者で美術愛好家のウィリアム・ヘンリー・クロッカーの妻であるエセル・スペリー・クロッカー、建築家のエイブラム・ガーフィールド、鉄道会社重役のEHハリマンの妻であるメアリー・ウィリアムソン・アヴェレル、資本家のJP モルガン、ウィリアム・ハワード・タフト大統領の弟である弁護士のチャールズ・フェルプス・タフト、鉄鋼王のヘンリー・クレイ・フリック、古生物学者のチャールズ・ドゥーリトル・ウォルコットがいました。^{[3]依頼された肖像画は1921年5月に}国立自然史博物館で展示されました。これが後に国立肖像画美術館コレクションとなるものの核となりました。^[4]

1937年、アンドリュー・メロンは古典美術と近代美術の膨大なコレクションを米国に寄贈し、それが国立美術館の設立につながった。コレクションには多数の肖像画が含まれていた。メロンは、肖像画ギャラリーが設立されるなら、肖像画もそこに移してほしいと頼んだ。 弁護士でありメロンの親友の一人であるデイビッド・E・フィンリー・ジュニアが国立美術館の初代館長に任命され、その後数年間、肖像画ギャラリーの設立を熱心に推進した。^[1]

1957年、連邦政府は旧特許庁ビルの取り壊しを提案した。国民の抗議と歴史的建造物の保存合意の後、議会は1958年3月にスミソニアン協会にこの建物を博物館として使用することを許可した。^[5]その後まもなく、スミソニアン美術委員会はスミソニアン協会長に国立肖像画博物館を組織し、旧特許庁ビルにこの博物館を設立する計画を立てる委員会を任命するよう要請した。この委員会は1960年に設立された。^[3]

国立肖像画美術館 (NPG) は、1962 年に議会によって認可され、設立されました。^[6]設立法案では、その目的を「米国民の歴史、発展、文化に多大な貢献をした男性と女性」の肖像画を展示することと定義しました。^[6]ただし、この法案では、美術館のコレクションは絵画、版画、デッサン、彫刻に限定されることが規定されていました。^{[3] [7]}スミソニアン自身の膨大な美術コレクションとメロンのコレクションにもかかわらず、国立肖像画美術館に展示できるものはほとんどありませんでした。「1960 年代に肖像画美術館を設立することは困難でした」とスミソニアン協会のS. ディロン リプリー長官は述べています。「アメリカの肖像画は、すでに価格が最高潮に達し、供給が最低に達していたからです。」^[1]しかし、1964 年にスミソニアン協会の指導者となったリプリーは、新しい美術館の強力な支持者でした。彼は美術館の学芸員たちに、他者から完全なコレクションを購入するのではなく、質の高い学術研究を通じて選ばれた個々の作品に基づいてコレクションをゼロから構築するよう奨励した。NPGのコレクションは、その後5年間にわたって寄付と購入を通じてゆっくりと構築された。当時、美術館には資金がほとんどなかった。多くの場合、欲しいアイテムを見つけて、所有者に寄付を依頼した。^[1]

NPG の最初の展示「国立コレクションの核」は、 1965 年 (ジェームズ スミソン生誕200 周年) に芸術産業ビルで展示されました。翌年、NPG はスミソニアン博物館が所蔵する肖像画の初目録となるアメリカ人肖像画カタログを完成させました。カタログには、各作品の物理的特徴と来歴 (作者、日付、所有者など) も記載されています。^[3]博物館は 1966 年に国立美術コレクションとともに旧特許庁ビルに移転しました。^[8] 1968 年 10 月 7 日に一般公開されました。^[9]

旧特許庁ビルは1969年に建築会社フォークナー・フライヤー・ヴァンダープールによって改装された。この改装は1970年にアメリカ建築家協会の国家栄誉賞を受賞した。^[10]翌年、NPGは全国肖像画調査を開始した。これは、国内のあらゆる公共および私的コレクションや博物館が所蔵するあらゆる形式の肖像画をすべてカタログ化し、撮影する試みである。1973年7月4日、NPGは「アメリカ独立戦争時代の黒人の存在、1770-1800」展をオープンした。これは博物館で初めてアフリカ系アメリカ人だけに特化した展示である。慈善家 ポール・メロンは1974年にフランス系アメリカ人の彫刻家CBJF・ド・サン・メマンによる肖像画761点を博物館に寄贈した^。[3]

1976年1月、連邦議会は、ナショナル・ポートレート・ギャラリーがグラフィックアート以外の媒体で肖像画を収集することを認める法案を可決した。^[7]これにより、NPGは写真の収集を開始できるようになった。議会図書館は、写真収集における自らの役割を守るために長い間この動きに反対していたが、NPGのディレクターであるマーヴィン・サディクは、この禁止措置が撤廃されるよう懸命に戦った。^[1] NPGは写真コレクションを急速に拡大し、1976年10月に写真部門を設立した。同ギャラリーで初の写真展「光に直面する：歴史的なアメリカの肖像ダゲレオタイプ」は、1978年9月に開幕した。^[3]また、他のコレクションの構築も続けた。1977年2月、同美術館はメアリー・カサットによる1880年の自画像を入手した。これは彼女が描いたわずか2点のうちの1点である。^{[3] 11ヵ月後、同美術館は}ジョン・シングルトン・コプリーによる自画像を入手した。この円形キャンバスは、初期のアメリカの著名な芸術家によるわずか4点の自画像のうちの1つであり、カフリッツ財団からNPGに寄贈されました。^[11]

1978年5月、タイム誌は1928年から1978年にかけて同誌の表紙を飾った850点の肖像画のオリジナルを寄贈した。^[12]これらの作品の大規模な展示会が1979年5月に開催された。^[3]

1979年、ナショナル・ポートレート・ギャラリーがギルバート・スチュアートの絵画2点を購入しようとしたことをめぐって大きな論争が巻き起こった。ジョージ・ワシントンとマーサ・ワシントンの有名な未完成の肖像画はボストン・アテナエウムが所有しており、1876年にボストン美術館に貸し出されていた。しかし、個人コレクションであるアテナエウムは1970年代後半には財政難に陥っていた。過去2年間に2度、この2点の肖像画をボストン美術館に売却することを申し出たが、美術館は購入を断った。アテナエウムは別の買い手を探し始め、1979年初頭に暫定的に500万ドルで作品をナショナル・ポートレート・ギャラリーに売却する合意に達した。1979年4月にアテナエウムがこの話し合いを公表すると、ボストンでは売却に強い反対があった。^[13]

NPGのディレクター、マーヴィン・サディクは、肖像画は国家の歴史的価値があり、スミソニアン博物館に所蔵されるべきであると主張し、売却の取り消しを拒否した。^[14]ボストンの著名人によるキャンペーンは、肖像画をマサチューセッツ州に保管するために500万ドルを集めようとした。^[15] ボストン市長の ケビン・H・ホワイトは、マサチューセッツ州司法長官 フランシス・X・ベロッティを訴訟で指名し、肖像画をボストンに保管するよう訴えた。ベロッティの役職は、州憲法で「公共財産の管理者」とされている。「ワシントンには文化がないことは誰もが知っている。彼らはそれを買わなければならない」とホワイトは語った。^[16]

4月12日、アテナエウムとNPGは、ボストンの募金活動にチャンスを与えるため、売却を1979年12月31日まで延期することに合意した。^{[17] [18]}完全に成功したわけではないが、この訴訟には1つの効果があった。ベロッティ司法長官は真夏に、スチュアートの肖像画は彼の許可なしには売却できないと発表した。^[18] 1979年11月までに、募金キャンペーンの収益はわずか885,631ドルで、必要に応じてボストン美術館が同額を寄付すると約束していた。^[18]これにより、キャンペーンは購入価格に400万ドル足りなかった。アテナエウムは、500万ドルという価格は肖像画の実際の価値から大幅に割引されているとして、値下げを拒否した。^[19]

スミソニアン博物館にこの問題を解決するよう世論と政治から圧力がかかり、1980年2月7日、スミソニアン博物館と国立肖像画美術館は肖像画を共同購入することに合意した。合意によると、絵画は国立肖像画美術館に3年間（1980年7月から）、その後ボストンの美術館に3年間展示されることになっていた。^[20]ベロッティ司法長官は3月にこの計画を承認した。^[21]合意に基づき、肖像画は1980年7月1日にワシントンで展示された。^[22]

スチュアートの絵画論争に不満を表明していた国立美術館の館長マーヴィン・サディクは、1981年1月に6か月間の休暇を取り、7月に美術館からの退職を発表した。^[23]

スチュアート家論争がマスコミの注目を集めていた間も、ナショナル・ポートレート・ギャラリーはコレクションの拡大を続けた。1979年4月、同ギャラリーはギルバート・スチュアートによる他の肖像画5点を入手した。ジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、ジェームズ・モンロー、ジョン・アダムズ、ジェームズ・マディソンの各大統領を描いたこれら5点の肖像画は、ギブス＝クーリッジ・セットとして知られていた。この肖像画はボストンのクーリッジ家から（論争なく）寄贈された。^{[24] 12月、同美術館は}ジョン・トランブルによるアレクサンダー・ハミルトンの胸像（後に10ドル紙幣に使用された肖像画を元に彫刻された可能性がある）と、マサチューセッツ州のヘンリー・キャボット・ロッジ家からギルバート・スチュアートによるフィッシャー・エイムズ下院議員の肖像画を入手した。 ^[25]翌年4月、ヴァリナ・ウェブ・スチュワートとジョエル・A・H・ウェブは、ジェファーソン・デイヴィスとその妻ヴァリナ・ハウエル・デイヴィスの重要な肖像画をナショナル・ポートレート・ギャラリーに寄贈した。 （スチュワートとウェッブはデイビス夫妻の曾孫である。）^[3] 1980年、美術館は展示用にグラフィックアーティストのハワード・チャンドラー・クリスティの作品を（購入と貸与を通じて）入手した。展示された作品は、「クリスティ・ガール」募集ポスターから「アメリカ合衆国憲法署名の場面」などの歴史に基づいた作品まで多岐にわたる。^[26]

1981年までに、この博物館のコレクションは2,000点以上になった。^[23]この年、博物館は2つの主要な19世紀の写真コレクションを追加した。最初の購入は、有名な南北戦争写真家マシュー・ブレイディとそのアシスタントのスタジオで制作された5,419枚のガラスネガからなるフレデリック・ヒル・メサーブ・コレクションだった。^[27]歴史的に正確な化学薬品、紙、技術を使用して、ネガからプリントが作成され、プリントは回転展示された。ワシントン・ポスト紙は後に、この購入の重要性について、この購入によってNPGがブレイディ研究の「震源地」になったと述べた。^{[28]その年の後半には、写真家}アレクサンダー・ガードナーが制作した南北戦争時代のガラスネガ5,400枚もメサーブ家から購入された。これには、 1865年2月に撮影されたエイブラハム・リンカーンの有名な「ひび割れたプレート」の肖像が含まれていた。これは、1865年4月にリンカーンが亡くなる前に撮影された最後のリンカーンの写真肖像だった。^[3]

1980年代初頭には、2点の大きな肖像画の購入も行われた。1点はギルバート・スチュアートによるトーマス・ジェファーソンの肖像画で、美術館は個人収集家に100万ドルを支払った。購入額の一部は、ジェファーソンの歴史的なプランテーションホームであるモンティセロを所有・運営するトーマス・ジェファーソン財団から提供された。両者は、肖像画を両方の場所に置くことで合意した。^[29] 2点目の大きな購入は、エドガー・ドガによる友人メアリー・カサットの肖像画で、美術館は130万ドルを支払った。^[30]

1984年、この博物館は大規模な盗難に遭った。肖像画ではなかったが。1984年12月31日、泥棒が展示ケースをこじ開け、南北戦争の将軍たちの肖像画に添えられていた手書きの文書4点を盗んだ。文書の1つはエイブラハム・リンカーン大統領が書き、署名したもので、残りの3つは南北戦争の将軍であるユリシーズ・S・グラント、ジョージ・ミード、ジョージ・アームストロング・カスターが書き、署名したものだった。FBIが連絡を受け、スミソニアン博物館の警察と協力してこの犯罪を捜査した。2週間以内に、歴史文書ディーラーがFBIに連絡し、文書を売りに出されていると語った。1985年2月8日、警察はメリーランド州出身のパートタイムの整備士助手、ノーマン・ジェームズ・チャンドラーを窃盗容疑で逮捕した。チャンドラーはすぐに有罪を認めた。彼は1985年4月に懲役2年（6ヶ月以外は執行猶予）と保護観察2年を宣告され、2,000ドルの罰金を支払うよう命じられた。^[31] 4つの文書はすべて回収された。^[32]

1980年代後半には、コレクションは拡大を続けましたが、大きな追加は少なくなりました。重要な作品の1つはヌード画像で、1985年に取得したアリス・ニールの自画像です。これはナショナル・ポートレート・ギャラリー初のヌード作品でした。ニールがこれを描いたとき、80歳でした。^[3] 2年後、著名な写真家アーヴィング・ペンが、過去50年間に制作したファッションや有名人のポートレートのプラチナプリント120点を寄贈しました。^[33]

1990年代には、非常に重要なダゲレオタイプ写真（初期の写真技法）が2枚購入された。1枚目は、アフリカ系アメリカ人の奴隷制度廃止論者で元奴隷のフレデリック・ダグラスのもので、1990年に購入された。これは、現存することが知られているダグラスのダゲレオタイプ写真4枚のうちの1枚である。その年、博物館の写真コレクションの画像数は8,500点に達した。^[34] 6年後、NPGは、奴隷制度廃止論者ジョン・ブラウンの最も古いダゲレオタイプ写真を115,000ドルで入手した。ブラウンは1859年にハーパーズ・フェリーを襲撃し、南北戦争の引き金となった。この肖像画は、アフリカ系アメリカ人の写真家オーガスタス・ワシントンによって撮影された。^[35]

2000年秋、第7代ローズベリー伯爵ニール・プリムローズは、ギルバート・スチュアートのランズダウン肖像画『ジョージ・ワシントン』をナショナル・ポートレート・ギャラリーに売却することを申し出た。この絵画は、1796年4月、当時アメリカで最も裕福な人物であったペンシルバニア州の上院議員 ウィリアム・ビンガムの依頼で描かれたものである。この肖像画は縦8フィート、横5フィート（2.4メートル、1.5メートル）あり、イギリス首相ウィリアム・ペティ・フィッツモーリスに贈られた。フィッツモーリスは第2代シェルバーン伯爵で、後に初代ランズダウン侯爵となった（この肖像画の名前の由来である）。ランズダウンは1805年に死去し、1890年に絵画は第5代ローズベリー伯爵によって購入された。ランズダウン肖像画はアメリカ国内で3回しか展示されなかった（ただし、アメリカには数枚の複製が残っていた）。 1968年の3回目の巡回では、この絵画はナショナル ポートレート ギャラリーで展示され、無期限貸出のままとなった。ローズベリー卿は、この絵画を2000万ドルで売却すると申し出たが、これは推定価格の下限であった。しかし、この申し出には2001年4月1日の期限が設けられていた。スミソニアン協会のローレンス スモール事務局長とスミソニアン協会理事会が個人的に主導した寄贈者探しは、3か月経っても成果がなかった。心配したスミソニアン協会の役員は、2001年2月に寄贈者を公に呼び掛けた。^[36]

3月13日、販売期限のわずか2週間前に、ドナルド・W・レイノルズ財団はランズダウンの肖像画を購入するために3000万ドルを寄付した。財団の会長フレッド・W・スミスは、 2月26日のウォールストリートジャーナルで寄付者の努力が失敗したことを読んだ。レイノルズ財団は通常、高齢者介護、心臓血管研究、ジャーナリズムの分野にのみ助成金を出していたが、ランズダウンの購入への支援は財団の「特別プロジェクト」の責任範囲に含まれていた。^[37] NPGのディレクター、マーク・パクターは3月3日にネバダに飛び、財団の役員と会い、翌日、財団は寄付を承認した。3000万ドルの寄付には、肖像画を3年間全国ツアーするための600万ドル（NPGは2006年まで改修のため閉鎖されていた）と、肖像画を展示するための旧特許庁ビルの新しいエリアを建設するための400万ドルが含まれていた。NPGは、この展示エリアを財団を設立したメディア王ドナルド・W・レイノルズにちなんで名付けると述べた。 ^[38]

ナショナル ポートレート ギャラリーは、旧特許庁ビルの改修工事のため、2000 年 1 月に閉館しました。当初は 2 年がかりで 4,200 万ドルの費用がかかる予定でしたが、改修工事は 7 年がかりで 2 億 8,300 万ドルの費用がかかりました。インフレ、改修設計の承認取得の遅れ、オープン コートヤードへのガラス キャノピーの追加、その他の問題により、時間と費用の両方が増加しました。この期間中、ナショナル ポートレート ギャラリーのコレクションのほとんどが米国各地を巡回しました。

2007年3月、スミソニアン博物館群の8つの博物館のリーダーシップに関する数年にわたる調査で、国立肖像画美術館に関する勧告が出された。報告書は、博物館には真に国立の博物館を創設するという強い意志を持った、より先見性のあるリーダーシップが必要であると結論付けた。報告書はまた、国立肖像画美術館とスミソニアンアメリカ美術館の「管理統合」を求めていた。^[39]

2008年の大統領選挙後、ナショナル・ポートレート・ギャラリーは、グラフィック・アーティストのシェパード・フェアリーが制作した、あちこちで見かけるバラク・オバマの「希望」ポスターを入手した。オバマ支持者のトニー・ポデスタと妻のヘザーがそれを美術館に寄贈した。^[40]

2010年11月、ナショナル・ポートレート・ギャラリーは、デイヴィッド・C・ワードとジョナサン・カッツがキュレーションした「Hide/Seek: アメリカの肖像画における差異と欲望」という新しい大規模な展示会を開催した。この展示会は、歴史を通しての同性愛の描写に焦点を当てており、全国的な名声のある美術館がこのテーマを扱った初めての展示会となった。^[41]また、これはナショナル・ポートレート・ギャラリー史上最大かつ最も費用のかかった展示会でもあり、これまでのどのナショナル・ポートレート・ギャラリーの展示会よりも多くの個人寄付者が集まった。^[42]展示された105点の作品の中には、アーティストのデイヴィッド・ウォイナロヴィッチの短編無声映画「A Fire in My Belly 」の4分間の編集版が含まれていた。ビデオの11秒間は、蟻に覆われた十字架を描いていた。^[42]

展示は2010年10月30日から2011年2月13日まで開催される予定だった。開幕から数日後、カトリック連盟会長ウィリアム・A・ドナヒューは『 A Fire in My Belly』をヘイトスピーチ、反カトリック、反キリスト教と評した。次期米国下院議長ジョン・ベイナー議員の広報担当者は、この映画は民間からの寄付金で賄われているにもかかわらず、公共の信頼を「傲慢に」悪用し、納税者の​​お金の悪用だと述べた。^{[42] [43]}下院多数党院内総務のエリック・カンター議員は、この映画が引き続き上映されるならスミソニアン博物館の予算を削減すると脅した。^[44]ナショナル・ポートレート・ギャラリーの館長マーティン・サリバン、共同キュレーターのデイビッド・C・ワード（共同キュレーターのジョナサン・デイビッド・カッツとは別）、^[45]スミソニアン協会次官リチャード・クリン、スミソニアンの政府関係および広報部と協議した後、スミソニアン協会長官G・ウェイン・クラフは11月30日に『A Fire in My Belly』を展示から撤去するよう命じた。 ^[42]

クラフの決定は、検閲の疑いが広まり、スミソニアン博物館が少数の活動家からの圧力に屈したという主張につながった。スミソニアン博物館の職員は、ビデオの削除を強く擁護した。「この決定は屈したわけではありません」とサリバンは述べた。「物議を醸すものから遠ざかるつもりはありませんが、博物館とこの展示の強みに焦点を当てたいのです。」^[42]クリンは、スミソニアン博物館が世論に応えたいと表明したが、残された展示の重要性も強調した。「私たちは、私たちの展示やプログラムについて一般の人々がどう思うかに敏感です」と彼は述べた。「私たちはこの展示を支持しています。この展示は、専門家全員に認められたアーティストによる素晴らしい作品で、学術的にも優れています。アメリカの一部を代表しています。」^[42] 12月13日、展示会の主要スポンサーの1つであるアンディ・ウォーホル視覚芸術財団は、フィルムが修復されない場合は寄付金10万ドルの返還を求めると述べた。クラフは「スミソニアン博物館がビデオを撤去するという決定は難しいものであり、我々はその決定を支持する」と答えた。寄付金は返還され、ウォーホル財団はナショナル・ポートレート・ギャラリーの展示への支援を中止した。^[46]展示会を支援するために1万ドルを寄付したロバート・メイプルソープ財団も、将来のスミソニアン博物館の展示への資金提供を中止した。両方の決定は、残りの作品が引き続き展示されているため、資金削減は厳しすぎると感じた一部の同性愛者の権利擁護者から批判を受けた。^[47]

論争は展覧会の開催期間中ずっと続いた。2011 年 1 月下旬、スミソニアン協会理事会は満場一致でクラフに信任投票を行い、過去 19 か月間にスミソニアン協会の運営、財政、統治、維持管理を改善した彼の功績は、「Hide/Seek」論争による損害をはるかに上回ると述べた。しかし、クラフは、この件であまりにも性急に行動したかもしれないと認め (正しい決断をしたと言い続けたが)、理事会はスミソニアン協会のスタッフにこの論争を調査し、今後このような出来事に対処する方法について報告するよう求めた。スミソニアン協会の全員が理事会に賛成したわけではない。ワシントンポスト紙は、一部の (名前は伏せられた) スミソニアン博物館の館長や学芸員が、クラフの決断が萎縮効果をもたらすと感じていると報じた。ハーシュホーン美術館と彫刻庭園の理事会はクラフに公開書簡を送り、映画を撤去する前例に「深く困惑している」と述べた。^[48]

2006年、この美術館は、アウトウィン・ブーチェバー肖像画コンペティションと呼ばれる、3年ごとの審査制現代肖像画展の開催を開始しました。長年のガイド兼ボランティアであるバージニア・アウトウィン・ブーチェバーにちなんで名付けられたこのコンペティションは、米国で最も権威のある肖像画コンペティションとして広く認められています^{。[要出典]}絵画、^{デッサン、}彫刻、写真^{、その他の}媒体の分野で活動するアーティスト が参加できます。^[49]作品は、被写体と直接対面して作成する必要があります。^[50] 2006年の第1回コンペティションには4000件を超える応募があり、その中から51人のファイナリストが選ばれました。2013年のコンペティションでは、合計42,000ドルの賞金が上位8人の表彰アーティストに授与され、優勝者には25,000ドルと、美術館のパーマネントコレクションの肖像画の制作委託が贈られました。^[51]委託の主題は、アーティストとNPGのキュレーターが共同で決定します。 2006年の受賞者はウィスコンシン州ミルウォーキーのデイビッド・レンズで、スペシャルオリンピックスの創設者であるユーニス・ケネディ・シュライバーの肖像画を描くよう依頼された。これは大統領やファーストレディを務めたことのない人物の肖像画として初めて依頼された。^[52] 2009年の受賞者であるコロラド州フォートコリンズのデイブ・ウッディ^[53]は、シェ・パニース・レストラン＆カフェ、エディブル・スクールヤードの創設者であり、スローフード運動の推進者である食品の先駆者であるアリス・ウォーターズを撮影するよう依頼された。2013年の受賞者はニューヨーク州ビーコンのボー・ゲーリング^{[54]で、ジャズミュージシャンの}エスペランサ・スポルディングのビデオポートレートの監督を依頼された。^[55]

2012年、ナショナル・ポートレート・ギャラリーは、偉大なアメリカの詩人の写真に焦点を当てた新しい特別展「詩的な肖像：現代アメリカの詩人」を主催した。ナショナル・ポートレート・ギャラリーのコレクションは膨大になり、展示された写真はほぼすべて美術館のコレクションからのものとなった。^[56]

2011年時点で、ナショナル・ポートレート・ギャラリーはアメリカで唯一、肖像画を専門に扱う美術館であった。^[6] 2013年の同美術館の従業員数は65名で、年間予算は900万ドルであった。2013年2月までに21,200点の美術作品を収蔵し、2012年には1,069,932人の来館者が鑑賞した。^[57]

1977年までに、ナショナル・ポートレート・ギャラリーには絵画・彫刻、版画・素描、写真の3つの学芸部門がありました。^[1]

当初、ナショナル ポートレート ギャラリーは、どの画像をコレクションに入れるかについてかなり厳格な規則を設けていた。描かれている人物は歴史的に重要な人物でなければならなかった。また、肖像画を展示するには、その人物が少なくとも 10 年以上死んでいる必要があった (ただし、明らかに重要な存命人物の画像は、存命中に収集された)。月例の学芸員会議でキュレーターが最初に肯定的な決定を下した後、ナショナル ポートレート ギャラリー委員会 (美術館の理事会) は、その人物のコレクションへの参加を承認した。委員会は当初、「歴史的に重要な人物」の評価にかなり保守的だったが、1969 年までにこの立場は緩和され始めた。^[1] 2006 年時点で、「歴史的に重要な人物」の定義はかなり緩やかになったが、「何らかの名声や悪名が前提条件のままである」。現在、存命人物または死後 10 年未満の人物の肖像画も、その人物がコレクションに加わることが明らかに重要である限り (大統領や将軍など)、美術館に展示することが許可されている。^{[58] [59]}

美術館がどの画像を取得するかを選択するプロセスは単純ですが、議論を呼ぶこともあります。潜在的な取得については、研究者、歴史家、学芸部門によって活発かつ非公式に長時間議論されます。意思決定プロセスで使用される基準には、コレクションにすでに存在する人物の肖像画の数、潜在的な肖像画の品質、潜在的な肖像画の独自性、肖像画の作者の評判、肖像画のコストなどがあります。肖像画を取得する正式な決定は、毎月の学芸員会議で行われ、その後、国立肖像画美術館委員会によって承認されます。^[1]

ナショナル・ポートレート・ギャラリーの常設コレクションの目玉は、ほぼすべてのアメリカ大統領の肖像画を収蔵する「大統領のホール」である。ホワイトハウスのコレクションを除けば、これは世界最大かつ最も充実したコレクションである。^[60]大統領のホールの目玉は、有名なランズダウンによるジョージ・ワシントンの肖像画である。 博物館が大統領の肖像画を入手する方法は、長年にわたって変化してきた。1962年から1987年までの大統領の肖像画は、通常、購入または寄贈によって入手された。1998年以降、NPGはジョージ・H・W・ブッシュを皮切りに、大統領の肖像画の制作を委託し始めた。2000年には、NPGはヒラリー・クリントンを皮切りに、ファーストレディの肖像画の制作も委託し始めた。これらの委託資金は個人的に調達され、肖像画1枚あたりの費用は約15万ドルから20万ドルである。^[60]トランプ前大統領はセーブ・アメリカPACを使って、自身と元ファーストレディの肖像画を65万ドルで購入しており、これらは将来、国立肖像画美術館に展示される予定である。^{[61] [62] [63]}

美術館の注目すべき芸術作品には以下のものがある: ^{[a] [3] [11] [21] [ 24] [25 ] [29] [30] [34] [ 35] [ 40] [57] [64]}

• 「エイブラハム・リンカーン」（ガラス板、ひび割れあり、1865年）アレクサンダー・ガードナー作
• ジョン・トランブル作「アレクサンダー・ハミルトン」（胸像、1789年）
• ジョージア・オキーフ作「ボーフォード・デラニー」（1940年）
• ジョセフ・デュプレシス作「ベンジャミン・フランクリン」（ 1785年頃）
• エドワード・スタイケン作「チャーリー・チャップリン」（1925年）
• 「コリン・パウエル」（2012年）ロン・シェア
• 「ドナルド・トランプ」（写真、1989年）マイケル・オブライエン^{[65] [66]}
• 「エセル・ウォーターズ」（1940年）ボーフォード・デラニー
• 「ユーニス・ケネディ・シュライバー」（2009年）デイヴィッド・レンツ著^[67]
• 「フレデリック・ダグラス」（ダゲレオタイプ、1856年）作者不明
• ギルバート・スチュアート作「ジョージ・ワシントン」（未完成、1796年）
• 「ヘンリー・カボット・ロッジ」（1890年）ジョン・シンガー・サージェント
• 「希望」（バラク・オバマ）（2008年）シェパード・フェアリー
• ジョージ・レスブリッジ・サンダース作「ジェファーソン・デイヴィス」（1849年）
• ギルバート・スチュアート作「ジョン・アダムズ」（1800-1815）
• 「ジョン・ブラウン」（ダゲレオタイプ、1846-1847年）オーガスタス・ワシントン作
• ランズダウンの肖像画（ジョージ・ワシントン）（1796年）ギルバート・スチュアート作
• ギルバート・スチュアート作「マーサ・ワシントン」（未完成、1796年）
• エドガー・ドガ作「メアリー・カサット」（1880-1884年）
• ジョージ・カトリン著「オセオラ」（1804-1838）
• メアリー・カサットの「自画像」（1880年）
• ポール・セザンヌ作「自画像」（1880-1881年）
• ジョン・シングルトン・コプリーによる「自画像」（1780-1784）
• ギルバート・スチュアート作「トーマス・ジェファーソン」（1805年）
• 「ヴァリナ・ハウエル・デイヴィス」（1849年）ジョン・ウッド・ドッジ作
• 「バラク・オバマ」（2018年）ケヒンデ・ワイリー

博物館の最も有名なコレクションには以下のものがある：^{[3] [26] [27] [33] [57]}

• アレクサンダー・ガードナー（写真）
• ハワード・チャンドラー・クリスティ（グラフィックアート）
• アーヴィング・ペン（写真）
• マシュー・ブレイディ（写真）
• タイム誌の表紙（グラフィックアート）

ナショナル・ポートレート・ギャラリーは、国定歴史建造物である旧特許庁ビルの一部を占めています。この建物はワシントンのダウンタウンにあるチャイナタウンのすぐ南に位置しています。1836年から1867年にかけて建設され、^[68]建物のファサードは砂岩と大理石でできており、^[69]パルテノン神殿を模した柱廊があります。^[70]

この建物は南北戦争中には病院として使用され、クララ・バートンとウォルト・ホイットマンの両者が看護師として働いていた。^[71]インディアン局、合衆国土地総局、年金局は南北戦争中から戦後にかけて特許庁と共同でこの建物を使用していた。^{[72]南北戦争によって年金処理が大幅に増加したため、新しい}年金局ビルが建設され、年金局は1887年にそこに移転した。^[73]土地総局とインディアン局は1898年にこの建物を退去した。^[74]特許庁が1932年に退去した後は、合衆国公務員委員会と会計検査院がこの建物を使用した。[ 75 ]会計検査院^は、近くに新しい本部が完成した後、1942年にこの建物を退去した。^[76]公務員委員会は独自の本部を建設し始め、1962年に建物を退去する予定でした。^[77]

ワシントン D.C. の地元ビジネスマンは、一般調達局 (GSA) に、建物を取り壊して土地を売却し、中心部の敷地に民間の駐車場を建設するよう要請した。この目的のための法案は、 1952 年、第 82 回米国議会の終盤に議会に提出されたが、可決されなかった。法案は、数人の議員、建築家、そして影響力のある連邦都市に関する 100 人委員会(責任ある計画と土地利用を推進する非営利団体) の抵抗に遭った。^[78] GSA は方針を転換し、1956 年 6 月に建物を取り壊すつもりはないと発表した。しかし、同局は、公務員委員会が建物を明け渡すまで、連邦政府のオフィス スペース (不足していた) として引き続き使用すると述べた。 ^[79] 1958 年 3 月 21 日、議会は、国立美術館として建物をスミソニアン博物館に譲渡することを承認する法案を全会一致で可決した。^[80]数日後、ドワイト アイゼンハワー大統領がこの法案に署名した。 ^[81]

1962年、議会はナショナル・ポートレート・ギャラリーを設立する法律を可決し、公務員委員会は1963年11月にその建物から撤退した。^[82]改修の準備は1964年11月に始まり、^[83]グランリー・ウォルシュ建設会社は1965年5月までに非歴史的内部構造の解体を開始した。^[84] 600万ドルの改修は1968年4月までに完了し、^[85]ナショナル・ポートレート・ギャラリーは10月7日にオープンした。^[86]

1995年、スミソニアン博物館は、旧特許庁ビルが深刻な荒廃状態にあることを明らかにした。^[87]スミソニアンは1997年1月、2000年1月に建物を閉鎖し、2年間、4200万ドルをかけて改修すると発表。ハートマン・コックス・アーキテクツが、保存と修復の監督に雇われた。^[88]しかし、わずか3年後、改修工事が始まろうとしていたとき、修復費用は1億1000万ドルから1億2000万ドルにまで上昇していた。^[89]

2000年1月に建物が閉鎖される前に、建物全体の約3分の1をナショナル・ポートレート・ギャラリーに割り当てる決定が下され、同時にナショナル・ポートレート・ギャラリーとアメリカ美術館の間の非公式な南北の区分が廃止されました。^[90]これにより、2つの美術館の間には敵意が生まれ、どちらのコレクションにもっと多くのスペースがふさわしいかという公開討論が起こりました。スミソニアン博物館は、この論争を実質的に解決しました。展示スペースに最も適した芸術作品がそのスペースを獲得したのです。(たとえば、現代美術は大きなキャンバスを好む傾向があるため、この芸術作品は天井の高い3階にあります。) ^[59]

2001年3月までに、改修費用は1億8000万ドルにまで膨れ上がった。その月、ナン・タッカー・マケボイ（カリフォルニアの新聞社の相続人で芸術のパトロン）が改修のために1000万ドルを寄付した。 ^[91]ヘンリー・ルース財団はその年の後半にさらに1000万ドルを寄付した。^[92]費用は上がり続けた。議会は改修のために3350万ドルを割り当てたが、2001年6月の再建費用は2億1400万ドルと見積もられ、美術館は2005年まで再開する予定はなかった。^[93]わずか1か月後、再開はさらに延期され、2006年7月となった。^[94]

2003年に、政府は拠出額を1億6600万ドルに増額した。その後、スミソニアン協会の職員は改修設計の大幅な変更について議論を開始した。それは、旧特許庁ビルの中央にあるオープンコートヤードにガラスの屋根を追加するというものだった。議会は2003年8月に変更を承認した。2004年3月、スミソニアンは建築家ノーマン・フォスターがガラスの天蓋を設計すると発表した。^[95] 11月、ロバート・コゴッド（不動産開発幹部）と妻のアーリーン（チャールズ・E・スミス建設の財産相続人）は天蓋を完成させるために2500万ドルを寄付した。その時までには、費用は2億9800万ドルにまで膨れ上がっていた。さらに6000万ドルの民間資金を集める必要があった。^[92]今日、コゴッド・コートヤードはワシントンDCで人気の待ち合わせ場所となっている。座席は豊富で、無料Wi-Fiがあり、博物館の訪問者のために午前11時半から午後6時半まで営業している軽食を提供する カフェ^[96]がある。

天蓋の設計承認は困難であることが判明した。設計は、ワシントン D.C. 首都圏のすべての建物と改築を承認する法定権限を持つ国家首都計画委員会(NCPC) の承認を得る必要があった。NCPC は予備設計を承認したものの、 ^[92]歴史保存諮問委員会 (ACHP)、米国内務省、ワシントン D.C. 州保存局、および国立歴史保存トラストは、いずれも中庭の囲い込みに反対した。^[97] NCPC は、2005 年 6 月 2 日に予備承認を撤回した。^[98]天蓋を失いたくないスミソニアン博物館は、8 月 4 日に NCPC に 5 つの代替案を提示した。^[99] 2005 年 9 月 8 日、NCPC はまたもや方針を転換し、改訂された設計の 1 つを承認した。^[100]この遅延により、スミソニアンは 1,000 万ドルの損失を被った。^[59] 2005年10月、ドナルド・W・レイノルズ財団は、建物の改修と天蓋の完成のために、ナショナル・ポートレート・ギャラリーに4500万ドルを寄付した。^[101]スミソニアン博物館は、この寄付への感謝の意を表して、2つの博物館、保存センター、中庭、保管施設、および旧特許庁の複合施設内のその他の施設を「ドナルド・W・レイノルズ・アメリカ美術・肖像画センター」と呼ぶことに同意した。^[102]ナショナル・ポートレート・ギャラリーは2006年7月1日に再オープンした。^[103]建物の改修の総費用は2億8300万ドルであった。^[104]

改装された建物の入場者数はわずか2か月で214,495人と大幅に増加した。過去、両美術館の入場者数は12か月間でわずか45万人だった。他のスミソニアン博物館の入場者数が横ばいまたは減少している中で、この成果はさらに印象的だった。 ^[105]入場者数の増加は良いことばかりではなかった。気に入らない芸術作品に唾を吐く客もいれば、絵画にキスしたり触ったりする客もいた。2007年9月には、破壊行為を阻止するためにビデオ監視カメラが急遽設置された。^[106]年末までに、両美術館を訪れた人は786,000人以上に上った。^[107]

国立肖像画美術館は、国立肖像画美術館委員会と呼ばれる理事会によって運営されています。委員会のメンバーは、スミソニアン協会の理事会によって任命されます。美術館は、日々の活動を監督する館長によって運営されています。館長には次の方々が含まれます。

• チャールズ・ネーゲル– 1964年7月1日 – 1969年
• マービン・サディク – 1969 – 1981 年 7 月^[23]
• アラン・M・ファーン – 1982年6月 – 2000年^[108]
• マーク・パクター– 2000–2007 ^[109]
• マーティン・E・サリバン– 2008–2012 ^[110]
• ウェンディ・ウィック・リーブス – 2012–2013 (暫定)
• キム・サジェ – 2013 年 4 月 – ^[111]

• アッカー、ウィリアム B. 『内務省の歴史に関する覚書』ワシントン D.C.: 米国内務省、1913 年。
• アレクサンダー、エドワード P. 『ミュージアムマスターズ：その博物館とその影響』 ウォルナットクリーク、カリフォルニア州：アルタミラ プレス、1995 年。
• 土地管理局。公有地管理におけるランドマーク。内務省。ワシントン D.C.：米国政府印刷局、1962 年。
• 歳出委員会。1941年の第 1 次補足民事歳出法案。歳出委員会小委員会での公聴会。歳出委員会。米国下院。第 76 議会、第 3 会期。ワシントン DC: 政府印刷局、1940 年。
• デール、アルジーナ・ストーン。ミステリー・リーダーズ・ウォーキング・ガイド、ワシントン DC。リンカーン、ネブラスカ州：IUniverse、1998 年。
• フィクシコ、ドナルド・リー。インディアン事務局。カリフォルニア州サンタバーバラ：グリーンウッド、2012年。
• モーラー、ジェラード・マーティン、フェルドブリウム、ボリス。AIAワシントン DC 建築ガイド。メリーランド州ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局、2012 年。
• 国立公園局。国立公園局長による内務長官への 1924 年 6 月 30 日終了会計年度報告書。ワシントン DC: 政府印刷局、1924 年。
• オーサー、ポール H.スミソニアン協会。ニューヨーク：プレガー出版社、1970 年。
• 永久コレクション図解チェックリスト。ワシントン D.C.: スミソニアン協会出版局、1980年。
• トム・プライス、スーザン・クリテス・プライス著。『フロマーのワシントン DC への不遜なガイド』。ニュージャージー州ホーボーケン：ワイリー出版、2007 年。
• 公共建築委員会。1932暦年公共建築委員会年次報告書。ワシントン DC: 政府印刷局、1933 年。
• ロス、ベティ。『ワシントン DC の博物館ガイド』ワシントン DC: アメリカーナ プレス、1986 年。
• サンドラー、コーリー。ワシントン DC、ウィリアムズバーグ、ブッシュガーデン、リッチモンドおよびその他の地域のアトラクション。リンカーンウッド、イリノイ州：ヴェルラム、2000 年。
• シュルツ、パトリシア。死ぬまでに行きたいアメリカとカナダの1,000か所。ニューヨーク：ワークマン出版、2011年。
• 内務長官。1899年 6 月 30 日終了会計年度の内務長官報告書。内務省。ワシントン DC: 政府印刷局、1899 年。
• 教育特別小委員会。美術への援助：下院教育労働委員会教育特別小委員会、第 87 回議会、第 1 会期における HR 4172、HR 4174、および米国の美術を援助する関連法案に関する公聴会。公聴会はワシントン DC で 1961 年 5 月 15 日に開催されました。教育特別小委員会。教育労働委員会。米国下院。第 87 回議会、第 1 会期。ワシントン DC：米国政府印刷局、1961 年。
• シルバー、ニーナ。南北戦争のランドマーク。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2003年。
• スミス、キャロル。「ブラック・アトランティックの描写：アメリカ化と国立博物館」アメリカ化と文化の問題。ジュード・デイヴィス、ニール・キャンベル、ジョージ・マッケイ編。エディンバラ：エディンバラ大学出版局、2004年。
• ウォード、デイビッド C. 2004チャールズ・ウィルソン・ピール：初期共和国における芸術と自我カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局

ウィキメディア・コモンズには、ナショナル・ポートレート・ギャラリー (アメリカ合衆国)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ナショナル ポートレート ギャラリーにおけるアメリカのアイデンティティの交渉。
• C-SPAN マーク・パクター氏への Q&A インタビュー、2007 年 12 月 30 日
• Google Arts & Culture提供のナショナル ポートレート ギャラリー (米国) のバーチャル ツアー