フレデリック・アシュトン

フレデリック・アシュトン卿 OM CH CBE
生まれる	フレデリック・ウィリアム・マランデイン・アシュトン ( 1904-09-17 )1904年9月17日 グアヤキル、エクアドル
死亡	1988年8月18日(1988-08-18)（享年83歳） チャンドス ロッジ、アイ、サフォーク、イングランド
国籍	イギリス
職業	振付師
活動年数	1926–1980
注目すべき作品	交響的変奏曲（1946） シンデレラ（1948） シルヴィア（1952） オンディーヌ（1958） 少女の悪夢(1960)

サー・フレデリック・ウィリアム・マランデイン・アシュトン（1904年9月17日 - 1988年8月18日）は、イギリスのバレエダンサー、振付師。オペラ、映画、レビューの監督、振付師としても活躍した。

伝統的な中流階級の家庭の反対にもかかわらず、ダンサーになることを決意したアシュトンは、レオニード・マシーン、次いでマリー・ランベールの弟子となった。1926年、ランベールは彼に振付に挑戦するよう勧め、彼はプロのダンサーとして成功し続けたものの、有名になったのは振付師としてであった。

アシュトンは、1935年から1963年に引退するまで、ヴィック・ウェルズ・バレエ団、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団、ロイヤル・バレエ団と順次知られるようになったバレエ団で、ニネット・ド・ヴァロワの主任振付師を務めた。彼はド・ヴァロワの後を継いで同バレエ団のディレクターとなり、1970年に自らも引退するまでその職を務めた。

アシュトンは、イギリス特有のバレエのジャンルを創始した人物として広く知られています。彼の最も有名な作品には、「ファサード」（1931 年）、「シンフォニック ヴァリエーション」（1946 年） 、 「シンデレラ」（1948 年）、「ラ フィユ マル ガルデ」（1960 年）、「モノトーンI および II」（1965 年）、「エニグマ変奏曲」（1968 年）およびバレエ映画「ビアトリクス ポターのおとぎ話」（1971 年）などがあります。

アシュトンはエクアドルのグアヤキルで、ジョージ・アシュトン（1864年 - 1924年）と2番目の妻ジョージアナ（1869年 - 1939年）、旧姓フルチャーの5人の子供のうち4番目として生まれました。ジョージ・アシュトンは、中央南米ケーブル会社のマネージャーであり、グアヤキルの英国領事館の副領事でした。^[1]

1907年、家族はペルーのリマに移り、アシュトンはドミニカの学校に通った。1914年にグアヤキルに戻ると、彼はイギリス植民地の子供たちのための学校に通った。彼の形成的影響の1つは祭壇の少年として奉仕したことであり、それが彼に儀式への愛を抱かせ、それは『賢い処女』で示された。 [ ^{1]もう一つの、さらに強力な影響は、1917年に}アンナ・パブロワのダンスを見たことである。彼はすぐにダンサーになることを決意した。^[1]

当時、ダンスは一般的なイギリスの家庭では受け入れられる職業ではなかった。アシュトンは後に「父はぞっとした。中流階級の態度は想像できるだろう。母は『彼は舞台に上がりたがっている』と言うが、『バレエをやる』とはとても言えなかった」と回想している。^[2]アシュトンの父は1919年に彼をイギリスのドー​​バー・カレッジに送り込んだが、そこで彼は惨めな思いをした。同性愛者で、クラスメートに笑われるようなアクセントを持っていた彼は、1920年代初期の小さなパブリックスクールに馴染めなかった。^[2]

学問的な才能がなかったため、父親は1921年に学校を卒業したらアシュトンが商社に入社することを決めた。彼はロンドン市内の輸出入会社に勤務し、英語だけでなくスペイン語とフランス語を話せたことが有利に働いた。^[1] 1924年1月、ジョージ・アシュトンは自殺した。未亡人はグアヤキルで成功した事業を営む長男たちに経済的に頼るしかなかった。彼女はアシュトンと妹のエディスと一緒に暮らすためにロンドンに引っ越した。^[1]

家族の反対にもかかわらず（最初は秘密にしていたが）、アシュトンはプロのダンサーになるという野望を追求した。彼はレオニード・マシーンのオーディションを受け、20歳という異例の遅さで弟子入りした。マシーンがロンドンを去った後、アシュトンはマリー・ランベールの弟子になった。^[1]彼女は彼に振付師になるよう勧めた。彼が初めて振付に挑戦したのは、1926年、ナイジェル・プレイフェアとランベールの夫アシュリー・デュークスが演出したレビューだった。オブザーバー紙は「ユージン・グーセンス氏が音楽に最もふさわしいアレンジを加えた『A Tragedy of Fashion: Or The Scarlet Scissors 』という魅力的な小バレエ。マリー・ランベール嬢が厚かましくも快活なマネキン、フレデリック・アシュトン氏が気のふれたモディスト男性を演じ、ダンスをリードする。プレイフェア氏のモッズな施設が期待させる通り、シックでささいな作品である」と評した。^[3]衣装と舞台装置はゾフィー・フョードロヴィッチが担当し、彼女は20年以上アシュトンと仕事を続け、アシュトンの言葉を借りれば「私の最も親しい友人であるだけでなく、最も偉大な芸術協力者でありアドバイザーでもありました」。^[4]

ランベールは生徒の視野を広げようと、ロンドンでディアギレフ・バレエ団の公演を観に連れて行った。それらはアシュトンに大きな影響を与えたが、特にブロニスラヴァ・ニジンスカのバレエ『雌犬』は大きな影響を与えた。^[5] 1930年、アシュトンはピーター・ウォーロックの1926年の同名の組曲を使って革新的なバレエ『カプリオール組曲』を創作した。音楽は16世紀フランス音楽に基づいており、アシュトンはそれ以前の時代のダンスを研究し、「バス・ダンス、パヴァーヌ、トルディオン、ブランスル」を伴った時代劇を創作し、「力強い男性的な跳躍と宮廷風のデュエットを滑らかに混ぜ合わせた」。^[1]翌年、ランベールはバレエ・ランベールの前身となるバレエ・クラブを設立し、アリシア・マルコワをプリマ・バレリーナ、アシュトンを主任振付師兼主力ダンサーの一人とした。 ^[1]

アシュトンが1930年代初めに手がけたバレエ作品には、 『ペリ』（1931年）、『シャロットの女』（1931年）、『ファサード』（1931年）、 『ホワイエ・ド・ダンス』 （1932年） 、『仮面劇』 （1933年）などがある。また、ウェストエンドのレビューやミュージカルにも参加しており、CBコクランの『猫とバイオリン』（1932年）や『ゲイ・フッサール』（1933年）では、マンチェスター・ガーディアン紙が「古典的な様式による活気に満ちた美しい振付」と高く評価した。^{[6] [7]}

アシュトンとヴィック・ウェルズ・バレエ団の創始者ニネット・ド・ヴァロワとの関わりは、1931年に彼が彼女のために喜劇バレエ「レガッタ」を創作した時に始まった。 ^[1]この作品は賛否両論の評価を受けた。タイムズ紙は「軽薄な娯楽作品」として成功したと評価したが、 ^[8]マンチェスター・ガーディアン紙は「完全に失敗作... 間違いなくひどいショー」と評した。^[9]とはいえ、アシュトンは既にかなりの才能を持つ振付師として認められており、まだ国際的ではなかったものの国内では名声を得ていた。^[10]

1933年、アシュトンはヴァロワとそのカンパニーのために別の作品、バレエ・ディヴェルティスマン『レ・ランデヴー』を考案した。ロバート・グレスコヴィッチはこの作品を「クラシックで緻密でありながらも軽快な旅で、大きなスカートをはいた『バレエガール』と颯爽とした恋人たちが登場する」と評している。 ^[11]この作品はすぐに成功を収め、何度も再演され、2013年の時点でも創作から80年を経てロイヤル・バレエ団のレパートリーに残っている。 ^[1] 1935年、ヴァロワは自身のカンパニーの専属振付師にアシュトンを任命し、アシュトンは1931年から1947年まで音楽監督を務めたコンスタント・ランバートや、マルコワ、アントン・ドーリン、ロバート・ヘルプマンらを含むカンパニーと共に活動した。^[12] タイムズ紙は、アシュトンがヴィック・ウェルズ管弦楽団に在籍した最初の数年間を、非常に実り豊かな時期だったと評している。「1936年の『亡霊』は、同様のテーマを持つマシーンの『幻想交響曲』と多くの人から高く評価され、この年には、ディーリアスの『巴里への夜想曲』という感動的な作品も発表された。これらの作品は消滅してしまったが、翌年のウィットに富んだ『ウェディング・ブーケ』と『パティヌール』は今も残っている。」^[2]

1936年から1937年にかけて、アシュトンは同性愛者であるにもかかわらず、アメリカの相続人で社交界の名士であるアリス・フォン・ホフマンスタールと不倫関係にあった。不倫関係が終わった後も、彼女は彼への愛を続けていたが、その後2度結婚し、どちらも同性愛者のイギリス人と結婚した。^[13]

1930年代が進むにつれ、アシュトンのキャリアは国際的に広がり始めた。1934年にニューヨークでヴァージル・トムソンのオペラ『三幕の四聖人』を振付し、1939年にはモンテカルロ・ロシア・バレエ団のために初の海外バレエ『悪魔の休日』を創作した。^[2]彼は『タウン・トークス』や『家庭と美』などのレビューから、サドラーズ・ウェルズでのクライヴ・ケアリーの『こうもり』などのオペラ、そして4年前に『ファサード』に続いてウィリアム・ウォルトンと共作した『エスケイプ・ミー・ネバー』などの映画まで、他の形式の演劇のためにもダンスを創作し続けた。^[14]

第二次世界大戦勃発の直前、アシュトンはニューヨークのアメリカン・バレエ・シアターから役職のオファーを受けた。彼はこれを断り、すぐに「サドラーズ・ウェルズ・バレエ」と改名されたド・ヴァロワのバレエ団に戻った。^[1]彼は、闇の子らと光の子らの果てしない闘争を象徴するダンテ・ソナタなど、より陰鬱な作品をいくつか創作した。[ ^{15] [n 1]}バレエ誌で、リネット・ヘイルウッドは2000年に「アシュトンの作品でこれほど不穏で陰鬱なものはない」と評した。^[16]

1941年、アシュトンは戦争に召集された。彼はイギリス空軍の士官に任命され、最初は航空写真の分析を担当し、後に諜報員となった。^[1]空軍に所属している間、彼はバレエの仕事を続けるために時々休暇を与えられた。ウォルトンとのコラボレーションは『クエスト』（1943年）でも続いた。この作品は急いで創作、上演されたため、ウォルトンは後に、誰の視点から見ても大した成功ではなかったと語っている。この作品は騎士道をテーマにしていたが、主役のヘルプマンは聖ジョージというよりドラゴンに似ているとウォルトンは指摘した。^{[17] 1940年のアシュトンとウォルトンのコラボレーション}『ワイズ・ヴァージンズ』と同様に、音楽は残っているがバレエは残っていない。^[17]

終戦後、デイヴィッド・ウェブスターはヴァロワに、自身のカンパニーをサドラーズ・ウェルズからコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスに移し、彼が設立しようとしていた新しいオペラ・カンパニーと並んで常駐させるよう招いた。^{[19] [n 2]}アシュトンが新しいカンパニーで初めて上演したバレエは『シンフォニック・ヴァリエーションズ』（1946年）だった。歴史家モンタギュー・ハルトレヒトはこの作品について、「オペラ・ハウスとカンパニーのダンサーのために創作された傑作であり、それ自体がイギリスのダンスのスタイルを定義している」と書いている。^[21]コヴェント・ガーデンの舞台はサドラーズ・ウェルズのものよりはるかに大きかったが、アシュトンはマーゴ・フォンテインとマイケル・サムズを筆頭に6人のダンサーに絞った。2013年現在もレパートリーに残っているこの作品は、最初から成功を収めた。^[18]

もう一つの筋のないバレエ作品は『バレエの情景』（1947年）で、現在もレパートリー作品となっている。^{[n 3]} 1948年、ヴァロワの勧めで、アシュトンはイギリスのバレエ団のためにプロコフィエフの『シンデレラ』の彼なりの解釈で初の三幕構成のバレエを創作した。当初のキャストは、シンデレラ役にモイラ・シアラー、王子役にサムズ、道化師役にアレクサンダー・グラント、シンデレラの義理の姉妹役に女装したアシュトンとヘルプマンだっ^{た。 [n 4]}批評家の中には、振付に時折弱点があり、アシュトンはまだ全編バレエを完全にコントロールできていなかったとコメントする者もいるが^[1]、義理の姉妹の喜劇は当時も今も観客の人気を集めている。バレエ評論家のローラ・ジェイコブスはこの作品を「天上のドタバタ劇」と呼び、彼女とニューヨークの評論家仲間が「この輝かしいバレエに言葉を失った」と回想している。^[27]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、アシュトンは他のバレエ団のためにより頻繁に仕事をし、パリ・バレエ団（1949年の『レオノール王の夢』からブリテンの 『ブリッジ・ヴァリエーション』まで）やニューヨーク・シティ・バレエ団（ 1950年の『イルミネーション』からブリテンの『イルミネーション』まで、 1952年の『ティンタジェル島のピクニック』からバックスの『ファンドの庭』まで）のために作品を制作した。彼は映画『ホフマン物語』（1951年）^{[n 5]}や『三つの恋の物語』（1953年）などのダンスを創作し、グラインドボーン（ブリテンの『アルバート・ヘリング』、1947年）とコヴェント・ガーデン（マスネの『マノン』、1947年、グルックの『オルフェウス』 、1953年、サー・ジョン・バルビローリ指揮、キャスリーン・フェリアー主演）でオペラを演出した。 ^[29]

アシュトンがド・ヴァロワのバレエ団で演じた2作目の全幕バレエはシルヴィア（1952年）である。アシュトンの伝記作家キャサリン・ソーリー・ウォーカーは、この作品は「シンデレラ」よりも「さらに劣っている」としているが、当時の批評ではほとんど、あるいは全く遠慮なく賞賛されている。^[30] 2005年、ニューヨークでの再演を批評したジェニー・シュルマンは、この作品を「大ヒット作」「輝かしい」「最も気難しい神々や最も要求の厳しいバレエマニアさえも満足させるほどの振付の豊かさ」と評した。^[31]

アシュトンの3作目の全幕バレエは、 1955年にデンマーク王立バレエ団で上演された『ロミオとジュリエット』である。これはかなりの成功を収めたが、アシュトンは、物語を親密に扱うには劇場と舞台が大きすぎると考え、コヴェント・ガーデンでの上演を拒否した。^[32]この作品は、1985年にコヴェント・ガーデンではなくロンドン・フェスティバル・バレエ団によって上演されるまで、ロンドンでは上演されなかった。 ^[33]

1956年10月、エリザベス2世はサドラーズ・ウェルズ・バレエ団に認可を与え、1957年1月15日付けで「ロイヤル・バレエ団」の称号を与えた。^[34]これは同団が達成した卓越性を認めるものであり、国際的に同団は「ロシア国外の主要バレエ団」として広く認められていた。^[35] ドゥ・ヴァロワは引き続きバレエ団のディレクターを務め、アシュトンが主任振付師を務めた。^[35]

アシュトンの最も有名なバレエ作品の 1 つは、1960 年にロイヤル バレエ団のために作られた「La fille mal gardée 」です。このタイトルのバレエ作品はフランスで 1789 年に初めて上演され、その後 19 世紀にはさまざまな作曲家の音楽を使っていくつかのバージョンが上演されました。アシュトンはいつものように入念な調査を行い、ジョン ランチベリーが他のバージョンから追加して編曲したフェルディナンド エロルドの音楽 (1828 ) を使用することに決めました。^[1]ウォーカーはこの作品について、「彼はオリジナルのシナリオに忠実に従いましたが、クラシック バレエとイギリスのフォーク ダンスの最も楽しい融合である、非常に独創的な新しい振り付けを創り出しました。一方、オスバート ランカスターの楽しいデザインは、フランスの田舎の生活にしっかりと結びついていました」と述べています。^[1]この作品はすぐに成功を収め、それ以来ロイヤル・バレエ団だけでなく、ヨーロッパ10か国、オーストラリア、カナダ、香港、ニュージーランド、南アフリカ、米国のバレエ団によって定期的に上演されています。^[36]

1963年にド・ヴァロワが引退すると、アシュトンが後を継いで演出家となった。彼の指揮時代は黄金時代とみなされた。彼の指揮下で、コール・ド・バレエは世界のどこよりも優れ、さらにはそれを凌駕すると認められた。彼は自身の新作でレパートリーを増やし続け、かつての師であるブロニスラヴァ・ニジンスカに『雌犬』と『結婚』を復活させるよう説得し、またもう一人の師であるマシーンの『怒った女^{』を上演した。 [37] [38]彼はまた、アメリカでよく知られているイギリスの同時代人、}アントニー・テューダーを招き、新作と旧作の両方を上演させた。^[38]バレエ評論家のジョン・パーシヴァルは、アシュトンの監督下でバレエ団が数々の栄光を勝ち取ったにもかかわらず、彼は経営に不向きで無関心であり、ド・ヴァロワのような戦略立案の才能も欠いていた（ただし、後任のケネス・マクミラン監督よりはどちらの点でも優れていた）。パーシヴァルは、これが長期的にはバレエ団を弱体化させたと考えた。^[38]アシュトンが監督時代にバレエ団のために制作した作品には、『夢』 （1964年）（アンソニー・ダウェルとアントワネット・シブレー用）、『パ・ド・トロワモノトーンズII』（1965年）、『ジャズ・カレンダー』（1968年）、『エニグマ変奏曲（私の友人たちの写真入り）』（1968年）などがある。^[1]

ウェブスターは1970年にロイヤル・オペラ・ハウスの総支配人を退任する予定だったが、自身の退任に伴って両カンパニーのリーダーシップも交代すべきだと決断した。オペラ・カンパニーの音楽監督であるゲオルク・ショルティはシカゴ交響楽団の指揮者としての新しい職務に集中したいと考えており、1971年に期限が切れるコヴェント・ガーデンとの契約を更新したくなかった。^[39]アシュトンは同僚たちに自身の退任を心待ちにしていることを頻繁に話していたが、ウェブスターによって突然に退職が手配され発表されたことには傷ついた。^[40]彼はマイケル・サムズ、ジョン・ハート、レスリー・エドワーズが企画した送別会の後、1970年7月に退任した。^[41]

引退後、アシュトンはいくつかの短いバレエをピエス・ドカジョンとして制作したが、長編作品は1970年に制作され1971年に公開された映画『ビアトリクス・ポターの物語』と、ツルゲーネフの風俗喜劇を自由に翻案した約40分の一幕物『田舎の一ヶ月』（1976年）のみであった。^[42]この作品は初演以来10年ごとに定期的に再演されている。^[43]

アシュトンの晩年は、1985年にパートナーのマーティン・トーマスが自動車事故で亡くなったことで台無しになり、アシュトンは完全に立ち直ることはなかった。^[1]彼は1988年8月19日にサフォークの田舎の家で眠っている間に亡くなり、8月24日にサフォーク州ヤックスリーのセント・メアリー教会に埋葬された。^[1]

アシュトンは80以上のバレエを創作した。彼のWho's Whoの項目では、彼の最も有名な作品として次のものを挙げている。^[44]

全編バレエ

• シンデレラ（1948）
• シルヴィア（1952）
• ロミオとジュリエット（1955年） – デンマーク王立バレエ団
• オンディーヌ（1958）
• 少女の悪夢(1960)

短編作品

その他の注目すべきアシュトンバレエには以下のものがあります。

• ラ・ヴァルス（1958）
• モノトーン I と II (1965)
• ビアトリクス・ポターの物語（1970年の映画）
• タイスの瞑想(1971)
• 春の声（1977）

アシュトンは多くのバレエ作品に、ダンサーに「フレッドステップ」として知られる特徴的なステップを盛り込んだ。これはデイヴィッド・ヴォーンによって「アラベスクのポーズ、ドレスのくびれ、2番目に小さなデヴェロッペ、ドレスのブーレ、パ・ド・シャ」と定義されている。^[45]エイドリアン・グレーターは定義を拡大し、移行動作も含めた。^{[46]これは}ベネシュ記譜法で次のように書き起こされる。

これは、アンナ・パブロワが頻繁に演じていたガヴォットのステップを基にしたものである。アリシア・マルコワは1994年に、アシュトンが最初にこのステップを使ったのは、ナイジェル・プレイフェアの1930年の作品『Marriage à la Mode』の最後を飾る短いバレエだったと回想している。このステップはアシュトンの1931年の『Façade』には登場しないが、その後、彼の振付の特徴となった。評論家のアラステア・マコーレーは次のように書いている。

フレッドのステップは、しばしば隠されている。彼は、このステップをバレリーナに（アントワネット・シブレーが「ヴァリ・カプリチ」 （1983年）でラ・カプリチョーザを演じた）または脇役に（シンフォニック・ヴァリエーションズ、1946年）与えることもある。農民のバレエ団に（シルヴィア、 1952年）、ジュニアダンサーに（1979年の映画「空飛ぶトランクの物語」のために作った野菜バレエで踊るアーテ​​ィチョークのペア）、または脇役に（モス、1964年）与えることもある。舞台上の他の場面での動きによって、フレッドのステップから視線が逸らされることもよくある。それぞれの場面で、このステップは何らかの側面（特に結末）で変化し、ステップ全体が変身したように見える。^[47]

アシュトン自身も『シンデレラ』の臆病な妹役でこのステップを踊っており^[48]、後に彼とフォンテインは、コヴェントガーデンでのアシュトンの60歳の誕生日祝賀会のために創作した『愛の挨拶』でこのステップの優しいバージョンを一緒に踊った^[49] 。ロイヤルバレエ団のウェブサイトには、同バレエ団のバレエミストレスであるウルスラ・ハゲリが解説し、ロマニー・パジャクが踊るこのステップのデモンストレーションが掲載されている^{[50] 。}

アシュトンは、フォンテイン（『ダフニスとクロエとオンディーヌ』）、ダウェル（『夢』と『田舎の一ヶ月』）、マイケル・サムズ（『シンデレラ』と『シンフォニック・ヴァリエーション』）、アレクサンダー・グラント（『ラ・フィユ・マル・ギャルド』と『ファサード』）、アントニー・ダイソン（『エニグマ変奏曲』と『モノトーン』） 、ブライアン・ショウ（『パティヌール』と『ランデブー』）など、多くのバレエ作品の権利を友人や同僚に遺した。^[51]その他のバレエ作品の権利のほとんどは、1983年から2009年までロイヤル・バレエ団の管理ディレクターを務めた甥のアンソニー・ラッセル＝ロバーツに遺された。 ^[52]

アシュトンと彼のバレエ団の遺産を永続させるために、フレデリック・アシュトン財団が2011年に設立されました。この財団はロイヤル・バレエ団とは独立していますが、密接に協力しています。^[53]

アシュトンは1950年の誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命され、^[54] 1962年の誕生日叙勲でナイトに叙せられ、^[55] 1970年の誕生日叙勲でバレエへの貢献により名誉コンパニオン（CH）に任命され、 ^{[56] 1977年には}メリット勲章（OM）を受章した。

他国からの受賞歴には、レジオンドヌール勲章（フランス、1960年）、ダンネブロー勲章（デンマーク、1964年）などがある。 1959年には王立ダンスアカデミーからエリザベス2世戴冠賞を受賞した。ロンドン市名誉勲章（1981年）を授与され、ダラム大学（1962年）、イーストアングリア大学（1967年）、ロンドン大学（1970年）、ハル大学（1971年）、オックスフォード大学（1976年）から名誉博士号を授与された。^[44]

• アンダーソン、ゾーイ（2006年）。『ロイヤル・バレエ団75周年』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0571227953。
• フランキ、クリスティーナ (2004)。フレデリック・アシュトン - ロイヤル・バレエ団の創始者振付師。ロイヤル・オペラ・ハウス遺産シリーズ。ロンドン: オベロン。ISBN 1840024615。
• モリス、ジェラルディン。スタイルのネットワーク：フレデリック・アシュトンの振り付けされた動きを発見する。ギルフォード：サリー大学。OCLC 53605132  。

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• 2010 年にジェイコブズ ピローでニーナ アナニアシヴィリとデイヴィッド アナネリが演じたフレデリック アシュトンのタイス パ ド ドゥのアーカイブ フィルム
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