ファッションの悲劇

『流行の悲劇、あるいは緋色のはさみ』は、 1926年6月15日にフレデリック・アシュトンが初振付し、マリー・ランベールと共演したバレエである。BBCは、このデビュー作を「バレエの歴史における重要な瞬間」と評し、アシュトンとバレエ・ランベールの両者のキャリアをスタートさせた。 ^[1]音楽はユージン・グーセンス、編曲はアーネスト・アーヴィング。

このバレエは、17世紀のフランス人シェフ、フランソワ・ヴァテルの悲劇的な自殺にインスピレーションを得たものである。1671年、ヴァテルはルイ14世を偲んで盛大な晩餐会の責任者だったが、魚の配達が遅れたことに腹を立て、剣で自殺した。^{[1] [2]}このバレエでは、自分の作品が気に入られず絶望したクチュリエがハサミで自殺するという物語となっている。 ^{[3]このバレエのスタイルは、1920年代の}セルゲイ・ディアギレフの洗練された作品、例えば『雌犬たち』の影響を受けていた。^[4]

これはアシュトンが初めて振付した作品であり、1926年にナイジェル・プレイフェアとランバートの夫アシュリー・デュークスによって上演されたレビュー作品 であった。オブザーバー紙は次のように評した。

ユージン・グーセンス氏が音楽に最もふさわしい「ファッションの悲劇、あるいは緋色のはさみ」という魅力的な小バレエ。マリー・ランバートさんが生意気で活発なマネキン役、フレデリック・アシュトンさんが気を散らすモディスト役で、ダンスをリードします。プレイフェア氏のモディッシュな施設が期待させる通り、シックでささいな作品です。^[5]

衣装と舞台装置はゾフィー・フョードロヴィッチが担当し、彼女は20年以上アシュトンと仕事を続け、アシュトンの言葉を借りれば「私の最も親しい友人であるだけでなく、最も偉大な芸術協力者でありアドバイザーでもあった」^{[6] 。}

2004年、バレエ・ランベールはアシュトン生誕100周年の祝賀の一環として、6か月の研究を経て振付師イアン・スピンクが再解釈し、再演出して再演した。ガーディアン紙のレビューでは4つ星を付け、「ウィットに富んだ巧みな成果だが、スピンクと彼の素晴らしい共演者たちはさらに上を行く。彼らは悲劇に、アシュトンの魅力を吹き込んだ」と評した。^[7]