アフリカ大西洋の歴史

アフリカ大西洋の歴史

ダルトン・ポーラの「ゼフェリーナ（2018）」を特集した2018年オリジナル展覧会カタログ
日付	2018年6月29日～10月21日
会場	サンパウロ美術館・大竹富江研究所
位置	サンパウロ
テーマ	ディアスポラの アフリカ美術
ツアー日程	2021年10月24日～2022年1月17日 2022年4月10日～7月17日 2022年12月11日～2023年9月10日 2023年10月22日～2024年2月11日
ツアー会場	ヒューストン美術館 国立美術館 ロサンゼルス郡立美術館 ダラス美術館
ツアー場所	ヒューストン ワシントン D.C. ロサンゼルス ダラス

アフロ大西洋の歴史（ポルトガル語： Histórias Afro-Atlânticas）は、2018年にブラジルのサンパウロ美術館（MASP）と大竹富江文化財団で共同開催された巡回美術展のタイトルである。 ^{[1]この展覧会は、}アフリカ系移民に関する芸術作品や歴史的遺物で構成されており、特に「アフリカ、アメリカ、カリブ海、そしてヨーロッパの間の『浮き沈み』」に焦点を当てている。 ^{[1] [2]}架空の物語と非架空の物語を含むポルトガル語の用語であるhistóriasの概念を中心に構築されたアフロ大西洋の歴史は、大西洋横断奴隷貿易の芸術的、政治的、社会的、および個人的な影響と遺産を探求している。 ^{[3]この展覧会は、批評家から}アフリカ系移民美術の画期的なショーとして称賛された。 ^{[4] [5] [6]}

2018年の最初の展覧会に続き、MASPはヒューストン美術館、ワシントンD.C.の国立美術館と提携し、 2021年から2024年にかけて米国のいくつかの美術館で展覧会のバージョンを開催する予定です。 ^{[2] [3]}

「アフリカ・大西洋の歴史」は、 MASPの継続的な歴史展示シリーズの一環として、2018年6月29日から10月21日までサンパウロ美術館（MASP）と大竹富江研究所で初展示され、それぞれが異なるコミュニティ、アイデンティティ、または芸術を探求している。徹底的に練習します。^{[7] [8] [1] [9]この展覧会は}、アドリアーノ・ペドロサ、アイルソン・ヘラクリト、エリオ・メネゼス、リリア・モリッツ・シュヴァルツ、トマス・トレドによってキュレーションされました。 ^[1]

最初の展覧会の後、当時ヒューストン美術館（MFAH）のキュレーターだったカニトラ・フレッチャーは、元のキュレーターと協力して、MFAHとナショナル・ギャラリー（NGA）向けに展覧会を改編し、2021年にNGA初のアフリカ系アメリカ人およびアフロディアスポラ美術担当副キュレーターに任命された。^{[10] [4]}改編版では、展示作品の数を減らし、より広い地理的焦点を当てた。^[4] NGAのモリー・ドノヴァンとNGA視覚芸術高等研究センターのスティーブン・ネルソンが、アメリカツアーのキュレーションに貢献した。^[2]展覧会は、2021年10月24日から2022年1月17日までMFAHで、2022年4月10日から7月17日までNGAで開催されました。^{[3] [2]}

NGAでの「アフロ・アトランティック歴史」展のオープニングレセプションには、カマラ・ハリス副大統領が出席した。^{[4] [6]} 14万人を超える人々がNGAでの展覧会を訪れ、博物館の広報担当者は「近年最も関心を集めた展示の一つ」だと述べた。^[11]

この展覧会は、2022年12月11日から2023年9月10日までロサンゼルス郡立美術館で開催されました。 ^[12]この展覧会は、2023年10月22日から2024年2月11日までダラス美術館で巡回して終了しました。 ^[13]

「アフロ大西洋の歴史」は当初、8つのテーマ別セクションに分かれており、そのうち6つはMASPに、2つは大竹富江文化財団に展示されていました。^{[9]当初の展示には、}アフリカ系ブラジル人アーティストの作品のほか、世界中のアーティストの作品が多数含まれていました。 ^{[5] [9]}当初の展示の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ヒューストンのメニル・コレクション、フィレンツェのウフィツィ美術館、パリのケ・ブランリー美術館、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、コペンハーゲンのデンマーク国立美術館、ハバナ国立美術館、ジャマイカ国立美術館など、さまざまな国際博物館やギャラリーから貸し出されたものでした。^[9]

MASPのテーマ：^[9]

• マップとマージン(Mapas e Margens)
• 日常生活（ヴィダ・コティディアナ）
• 祝賀と宗教(Festas e Religiões)
• 肖像画（レトラトス）
• ルートとトランス: アフリカ、ジャマイカ、バイーア(Rotas e Transes: アフリカ、ジャマイカ、バイーア)
• アフリカ大西洋モダニズム(Modernismos Afro-Âtlanticos)

大竹富江研究所のテーマ：^[9]

• 解放(Emancipações)
• 活動主義と抵抗(Ativismos e Resistências)

アメリカツアーの「アフロ・アトランティック・ヒストリーズ」では、オリジナルの展覧会の8つのテーマのうち6つが取り上げられ、いくつかのテーマは若干変更された。^[14] NGAのキュレーターであるカニトラ・フレッチャーは、展覧会の変更によって北米の観客向けに文脈が整い、アフリカ系アメリカ人の作品が増えたが、「私たちはこれをアフリカ系アメリカ人の展覧会だとは考えていません」と述べ、さらにオリジナル版と改訂版の両方に「グローバルな黒人性」が存在すると指摘した。^[15]

アメリカツアーのテーマと作品例: ^[14]

• 地図と余白^[16]
  • ジェームズ・フィリップス：奴隷船の記述（1789）^[17] フランク・ボウリング：夜の旅（1969-1970）^[18] ロザナ・パウリーノ：構造の永続性（2017）^[19]ハイメ・ラウリアーノ：ポルトガルの石＃2（2017）ホセ・アルベス・デ・オリンダ：奴隷船（2019）^[20] ハンク・ウィリス・トーマス：故郷と呼べる場所（アフリカ・アメリカの反映）（2020）^[21]
• 奴隷化と解放^[22]
  • サミュエル・レイヴン：イギリス領における奴隷解放の祝賀、1834年8月（1834年頃）；^[23] ナサニエル・ジョスリン：シンクエの肖像（1839-1840年）；^[24] ジョン・クインシー・アダムズ・ワード：解放奴隷（1862-1863年）；^[25] トーマス・サッターホワイト：ミズーリ州セントルイスにおける最後の奴隷売買（1880年頃）；^[26] メル・エドワーズ：パルマレス（1988年）、リンチ・フラグメントシリーズより；ノナ・フォスティン：彼女の体から彼らの最大の富が生まれた（2013年）、ホワイト・シューズシリーズより；^[27] アーサー・ジャファ：元奴隷ゴードン（2017年）
• 日常生活^[28]
  • フランス・ポスト：アリクイのいる風景（1660年頃）^[29] クレメンタイン・ハンター：無題（1970年頃）^[30] バリントン・ワトソン：会話（1981年）^[31]アド・ジュニア、エドゥ・カルヴァリョ、スパルタクス・サンティアゴ：リオへの介入：不適切なアプローチを生き延びる方法（2018年）^[32]
• 儀式とリズム^[33]
  • ダーク・ファルケンブルグ：スリナムの砂糖農園での儀式奴隷パーティー（1706-1708）。^[34]ホセ・モンテス・デ・オカ（属性）：パレルモの聖ベネディクト（1734年頃）。^[35] セネク・オビン:カーニバル(1956 年頃)。^[36] ルベム・ヴァレンティム：Composição 12 [Composition 12] (1962); ^[37] クレメンタイン・ハンター：ブラック・ジーザス(1985年頃) ^[38]
• 肖像画^[39]
  • ドン・ミゲル・デ・カストロ、コンゴの使者（1634年頃、作者未詳）。^[40] エドナ・マンリー：預言者(1935)。ベン・エンウォンウー：少年（1945年頃）。エリザベス・カトレット：横たわる女性のヌード(1955)。フラヴィオ・セルケイラ:記憶喪失(2015);ザネレ・ムホリ：ントザヘ2世（パークタウン）（2016）; ^[41] ダルトン・ポーラ:ゼフェリーナ(2018) およびジョアン・デ・ナシミエント(2018) ^[42]
• 抵抗と活動^[43]
  • ヴィクトリア・サンタ・クルス：彼らは私に黒人だと叫んだ（1978年）^[44] フェイス・リングゴールド：ジェミマおばさんなんかこわくない（1983年）^[45] デビッド・ハモンズ：アフリカン・アメリカン・フラッグ（1990年）^[46] シアスター・ゲイツ：人種暴動が起きたらガラスを割って（2011年）^[47] ダニエル・リンド・ラモス：パワー・フィギュア（2016-2018年）^[48]

MASPと大竹富江研究所で開催された「アフロ・大西洋史」展の初展示には、214 人のアーティストによる 16 世紀から 21 世紀までの作品 450 点が展示されました。^[1]オリジナル展のアーティストには、マクスウェル アレクサンドル、ホセ アルベス デ オリンダ、シドニー アマラル、ベニー アンドリュース、エマノエルアラウーホ、トーマス ジョーンズ バーカー、アゴスティーニョ バティスタ デ フレイタス、ジョン T. ビガース、スクンデル ボゴシアン、ルイス ブラガ、アゴスティーニョ ブルーニアス、フラヴィオ セルケイラ、ティモテオ ダ コスタが含まれます。、マリオ・クラボ・ジュニア、ジャン＝バティスト・ドゥブレ、ボーフォード・デラニー、メストレ・ディディ、アーロン・ダグラス、デヴィッド・ドリスケル、オーガスタス・アール、アルバート・エクホート、メル・エドワーズ、イブラヒム・エル＝サラヒ、ベン・エンウォンウ、ノナ・フォスティン、テオドール・ジェリコー、アデノールゴンディム、タイタス​​・カファー、ヴィクター・パトリシオランダルーゼ、ハイメ・ラウリアーノ、アーネスト・マンコバ、エドナ・マンリー、デヴィッド・ミラー・シニア、マレペ、パウロ・ナザレス、ウチェ・オケケ、モイセス・パトリシオ、ダルトン・ポーラ、ロザナ・パウリノ、フランス・ポスト、エドゥアール・アントワーヌ・レナール、フェイス・リングゴールド、グラウバー・ロシャ、ヴィンセント・ローゼンブラット、キャメロン・ローランド、パスカル・マルシーヌ・タユー、ハンク・ウィリス・トーマス、ルベム・ヴァレンティム、カルロス・ベガラ、ジュリアン・ヴァルー・ド・ヴィルヌーヴ、バリントン・ワトソン、オズモンド・ワトソン、エリス・ウィルソン、リネット・ヤドム＝ボアキー。^{[1] [5]}

アメリカでの巡回展では、同時代の作品130点以上が展示された。巡回版には、元の展示の中心となる作品がいくつか含まれていたが、NGAとMFAHのコレクションから新たに追加された作品や、他の北米の美術館からの作品もいくつか含まれていた。^{[3] [2]}アメリカ巡回展で新たに作品が展示されるアーティストには、アーネスト・クリクロウ、シアスター・ゲイツ、デイヴィッド・ハモンズ、アーサー・ジャファ、グレン・ライゴン、ダニエル・リンド＝ラモス、ザネレ・ムホリ、フェイス・リングゴールド、アルマ・トーマス、カラ・ウォーカー、ジョン・クインシー・アダムス・ワードがいる。^{[2] [49] [50]}

ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したホランド・コッターは、アフロ・アトランティック・ヒストリーズの初回展示を「視覚的な爆発が次々と起こり、ここ数年で見た中で最も魅惑的な展示の一つ」と呼び、さらに「根本的には抵抗と黒人の主権について。鎖ではなく変化についてだ」と評した。^[5] ハイパーアレジック誌は、初回展示を2018年の米国外でのベスト20展の一つに挙げ、評論家のセフ・ロドニーは「野心、視野、展示において息を呑むほど」と呼び、「実際に宣伝通りの成果を上げた数少ない展示の一つ」と称賛した。^[51] ARTnewsは、サンパウロでの展示を2010年代で3番目に重要な美術展に挙げた。^[52]

NGAでのアメリカツアーの開幕後、フィリップ・ケニコットはワシントンポスト紙に、この展覧会における芸術的媒体と時代の混合は「驚くべき対比を生み出している」と書き、また、この展覧会はNGAの西館で開催されることから「ナショナルギャラリーにとって非常に象徴的な重要性を持つ」と付け加えた。この西館は伝統的に正統派の芸術作品に専念する美術館の翼であり、長い間黒人アーティストの作品はほとんど含まれていなかった。^[4] ARTnewsでNGAの展覧会について説明したアレックス・グリーンバーガーは、「アフロ・アトランティック・ヒストリーズには暴力の描写があるが、最も非人間的な状況下で世界中の黒人が自制心を持つ手段を見つけたことも示唆している」と書いた。^[53]ガーディアン紙にNGAの展示について書いたデイビッド・スミスは、この展覧会は「壮大な物語や決定的な歴史には抵抗するが、多様性を内包している」と述べ、展覧会の最初と最後の作品であるハンク・ウィリス・トーマスの『故郷と呼べる場所（アフリカ・アメリカの反映）』（2020年）とデイビッド・ハモンズの『アフリカン・アメリカン・フラッグ』（1990年）が「強力なブックエンドを形成している」と指摘した。^[6]

批評家のジュリアン・ルーカスはニューヨーカー誌に寄稿し、NGAの展示を、アフロラティーノの視点を含まない奴隷制の伝統的な歴史物語に対する「強力な修正」と呼び、さらにこの展覧会は「アフリカ系の人々による国境を越えた団結の創造を探求している」と指摘した。ルーカスはまた、展覧会における作品の並置、具体的には、アーサー・ジャファの『元奴隷ゴードン』（2017年）、エウスタキオ・ネベスの『無題』（1995年）、マクファーソン＆オリバーの『鞭打たれた背中』（1863年頃）の対比、シドニー・アマラルの『首の鎖（誰が私たちの代わりに話すのか？）』（2014年）とカーラ・ウォーカーの『拘束』（2009年）の対比を称賛した。また、ジェームズ・フィリップスの「奴隷船の描写」（1789年）、エマノエル・アラウージョの「船」（2007年）、ホセ・アルヴェス・デ・オリンダの「奴隷船」（2019年）、ロザナ・パウリーノの「構造の永続性」（2017年）の間にも差異がある。展覧会の「肖像」セクションについて書いたルーカスは、フラビオ・セルケイラの「アムネシア」（2015年）やサミュエル・フォッソの「自画像（70年代の解放されたアメリカ人女性として）」（1997年）などの作品は、「西洋における黒人性の抹消に対する現代的な挑戦」を表していると述べた。^[54]

評論家のチェイス・クインはフリーズ紙に、NGAの展示は「歴史的に黒人の歴史を西洋史のより広い文脈から切り離してきた『黒人の経験』の表現に対する静かな反論として機能している」と書いた。クインは、黒人以外の人々は本質的に黒人の歴史と絡み合っているというメッセージの「ベンチマーク」としてこの展覧会を称賛した。^{[55]保守的な}ナショナル・レビュー紙に寄稿したブライアン・T・アレンは、展覧会のキュレーターによるテキストと時間の範囲を否定的にレビューし、「恣意的で...ある場所から次の場所へと飛び移っている」と述べたが、展覧会に含まれる芸術作品は賞賛した。^[56]