ロバート・パターソン（作曲家）

ロバート・パターソン（1970年4月29日生まれ）は、アメリカの現代クラシック音楽の 作曲家であり、指揮者、打楽器奏者でもある。彼の作品カタログには100曲以上の作品が含まれている。彼は「現代の巨匠」^[1]と呼ばれており、主に色彩豊かな管弦楽曲、多数の室内楽、そしてオペラ、合唱作品、声楽室内楽作品、歌曲集における明瞭な声楽作品^[2]で知られている。

パターソンはニューヨーク州バッファローの西側で生まれた。父は受賞歴のある彫刻家で、バッファロー大学の彫刻科教授だったトニー・パターソン、母はエリー・コミュニティ・カレッジのバイリンガル教育ディレクターで、バッファロー大学でバイリンガル教育の博士号を取得した画家のエレノア・パターソンである。パターソンは幼少期から彫刻家や画家に囲まれて育ったが、^[3]父親は現代クラシック音楽が好きで、バッファロー大学で行われたニューミュージックのコンサートに連れて行き、モートン・フェルドマンやジョン・ケージの作品を聴かせた。2人の作曲家が出演していた。^[3]パターソンは「彫刻家と画家の両親がいつも音楽を聴いている家庭で育った」^[4]。弟のデビッド・パターソンも音楽家で、ニューヨーク市の公立学校で教鞭をとっている。

パターソンは13歳で独学で作曲を始め、1984年から1986年にかけて2年間ウィリアム・オルティス＝アルバラードに師事して作曲を個人的に学んだ。また、12歳で打楽器の個人レッスンを受け、1982年と1983年の2年間、インターロッケン芸術センターに通った。8年生の時はニコルズ・スクールに通い、中学と高校ではバッファロー視覚舞台芸術アカデミーに通い、吹奏楽団、ジャズバンド、さまざまな合唱団で演奏したほか、テニスチームでもプレイした。彼はまた、バッファロー地域の様々な教師に打楽器を学びました。その中には、リン・ハーボルド（元バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団首席打楽器奏者）、ジャック・ブレナン（元バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団アシスタントティンパニ奏者、インディアナポリス交響楽団ティンパニ奏者）、デイヴィッド・デピーターズ（元アイリス管弦楽団打楽器奏者兼エグゼクティブディレクター）、アンソニー・ミランダ、ジョン・ベーコンなどが含まれます。また、ピアノは、クラウディア・ホカ（バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団ピアニスト）とエドマンド・ゴーダニエに師事しました。高校生の頃、パターソンはボストン大学タングルウッド音楽院に2年間通い、アーサー・プレス、チャーリー・スミス、トム・ゲーガーなどボストン交響楽団のメンバーに打楽器を学び、また、エイジ・オウエと客員指揮者のレナード・バーンスタインの指揮の下、BUTI管弦楽団で演奏しました。

パターソンはイーストマン音楽学校で音楽学士号を取得し、クリストファー・ラウス、ジョセフ・シュワントナー、サミュエル・アドラー、ウォーレン・ベンソン、デイヴィッド・リップタックに師事し、1995年に卒業した。イーストマン在学中は作曲と打楽器をダブルメジャーし、ジョン・ベックに打楽器を師事したほか、シドニー・ホドキンソンの指揮のもとイーストマンのムジカ・ノヴァ・アンサンブルで演奏し、ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニアのメンバーにもなった。2001年にブルーミントンのインディアナ大学ジェイコブス音楽学校で音楽修士号を取得し、フレデリック・A・フォックスとユージン・オブライエンに作曲を学び、デイヴィッド・ズバイの指揮のもとIUコンテンポラリー・アンサンブルで演奏し、ジェラルド・カーリス（元フィラデルフィア管弦楽団ティンパニ奏者）とトーマス・スタッブス（セントルイス交響楽団）に打楽器を師事した。 2004年、コーネル大学で音楽芸術博士号を取得し、スティーブン・スタッキーとロベルト・シエラに作曲を師事した。1999年には、アスペン音楽祭・学校でジョン・ハービソンとバーナード・ランドに師事し、上級マスタークラスを受講、また第2回ASCAPアスペン映画フェローシップを受賞した。^{[5] 2000年には、}アトランティック芸術センターでアーロン・ジェイ・カーニスに個人的に師事した。

大学院を卒業後、パターソンはニューヨーク市に移り、すぐにブロンクスコミュニティカレッジで1年間、その後サラローレンスカレッジで4年間教鞭をとりました。パターソンは教鞭をとる傍ら、クインテット・オブ・ジ・アメリカス、カリフォルニアEARユニット、ヴォルティなどのアンサンブルからの委嘱作品の制作に取り組み始めました。2005年、パターソンと妻のビクトリアはアメリカン・モダン・アンサンブル^[4]とアメリカン・モダン・レコーディングス[ ^{6]を共同設立しました。アメリカン・モダン・レコーディングスはナクソス・オブ・アメリカ（}ナクソス・レコードの一部門）が配給する独立系レコードレーベルで、現代クラシック音楽を専門としており、特に現役のアメリカ人作曲家の作品に重点を置いています。

パターソンの音楽は、米国、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアで演奏され、作品は、アメリカン・モダン・アンサンブル（自作自演およびチェンバーミュージックNYによるマーキン・コンサートホールでの演奏）、ルイビル管弦楽団、バーモント交響楽団、オースティン交響楽団、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラ、ミネソタ管弦楽団、クインテット・オブ・ジ・アメリカス、ヨーロッパ室内合唱団、ムジカ・サクラ（ニューヨーク）、サンフランシスコのヴォルティ合唱団など、100以上のアンサンブルによって委嘱または演奏されています。パターソンの作品を演奏した他のアンサンブルには、ニューヨーク・ニュー・ミュージック・アンサンブル、ファイアーワークス・アンサンブル、ジャック・カルテット、デル・ソル・カルテット、パブリカルテット、マヤ、ダ・カーポ・チェンバー・プレイヤーズ、カリフォルニアEARユニット、シグナス、アンサンブル・アレフ（パリ）、アンサンブル・ヌーヴェル・コンソナンス（ベルギー）、カイロス弦楽四重奏団、カユーガ室内管弦楽団、ロシア室内管弦楽団、国立音楽創作センター（CIRM）主催のMANCAフェスティバル、ジューン・イン・バッファロー・ニュー・ミュージック・フェスティバルなどがある。

指揮者としては、2005年の創設以来アメリカン・モダン・アンサンブルを指揮しているほか、ソサエティ・フォー・ニュー・ミュージック・アンサンブルやアトランティック・ミュージック・フェスティバル・コンテンポラリー・アンサンブルも指揮している。打楽器奏者としては、バートン・グリップをベースとした6本マレット奏法の開発に長年を費やした。イーストマン音楽学校でジョン・ベックに師事中にこの技法を開発し、同音楽学校で世界初の6本マレットマリンバ・リサイタルを披露した。^[7]自身の6本マレット作品を作曲するだけでなく、「ソロマリンバのための6本マレット作品の委嘱にも尽力」し、これまでに自身が開発した6本マレット奏法（拡張奏法）を使用して14の作品を書いている。^[8]彼のレコーディング「Six Mallet Marimba」は、史上初の6本マレットマリンバアルバムであり、パターソンの6本マレットマリンバ作品の多くを収録している。パターソンはダグ・デモロー製の5オクターブのマリンバを使用して演奏している。^[9]

作曲家およびパーカッショニストとしてのパターソンの作品は、American Modern Recordings (AMR)、 Mode Records、Bridge Records、Centaur Records、Capstone Records、Riax のレコーディングに収録されています。

2016年、パターソンはアトランティック音楽祭の作曲プログラムのディレクターとなり、2012年から2017年まで同音楽祭で教鞭を執った。現在はモーストリー・モダン・フェスティバルの芸術監督を務めている。パターソンはこれまでに、コーネル大学、サラ・ローレンス大学、ホバート・アンド・ウィリアム・スミス大学、ブロンクス・コミュニティ・カレッジ、ザ・ウォルデン・スクール、^[10]ポイント・カウンターポイント（ニュー・ミュージック・オン・ザ・ポイント）、アトランティック音楽祭（2年間の夏に作曲プログラムの責任者を務めた）、ロッキーリッジ音楽センター（2012年から2014年までレジデンス作曲家を務め、2015年には客員作曲家を務めた）などで教鞭を執った。^[11]

パターソンはアメリカの彫刻家トニー・パターソンの息子である。彼はニューヨーク市マンハッタンのヘルズ・キッチンに、ヴァイオリニストの妻ビクトリア・パターソンと息子ディラン・パターソンとともに住んでいる。彼はビーガンであり、料理の腕も優れており、レシピの考案を作曲に例えているが、音符ではなく食べ物で作曲している。^[12]

パターソンの音楽は自然（特に古典的な要素）の影響を受けており、彼の作品の多くは「A New Eaarth」や「Embracing The Wind」のようにエコロジカルなテーマを扱っている^。彼の作品はまた、ロックンロール（レッド・ツェッペリンの「 When the Levee Breaks 」のジョン・ボーナムのドラムセットパートを引用した「Ghost Theater」や「Hell's Kitchen」など）、ジャズ（「Symphony in Three Movements」の最終楽章や「Thursday」）、ワールドミュージック（「The Book of Goddesses」）^{[14] [15]}、インド音楽（「Sun Trio」の第3楽章）からも影響を受けている。

パターソンは、ロシアの作曲家であるイーゴリ・ストラヴィンスキー（「太陽三重奏曲」第2楽章）、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、アルフレッド・シュニトケ、フランスの作曲家であるモーリス・ラヴェル、エリック・サティ、クロード・ドビュッシー、オリヴィエ・メシアン^[3]、アメリカの作曲家であるアーロン・コープランド、チャールズ・アイヴズ^[16] 、スティーブ・ライヒ^[6]、そして彼の恩師の多くを含む他のクラシック音楽作曲家の音楽からも影響を受けている。彼は「私は本質的に、すべての音楽的要素、そして多くの非音楽的要素（つまり「ノイズ」）を、まとまりのある全体に統合することに興味がある」と述べている^{[4] 。}

様式的には、パターソンの作品のいくつかは無調であるが、^[17]パターソンの作品の大部分は調性であり、長調と短調の音階と旋法を半音階、八音音階、ブルース音階、音列、人工音階、非西洋文化の音階と組み合わせている。例えば、作品「クイントゥス」ではインドネシアのペログ音階を使用している。作品の中には、半音階を完成させるコード、メロディー、モチーフのアイデアを組み合わせた半音階的に飽和した和音パターンから素材を得ているものもある。形式的には、パターソンの作品には「セクステット」や「ヘルズ・キッチン」のように非常にエピソード的なものもあれば、オーケストラの「ダーク・マウンテン」、アカペラ合唱団の「夢の中の夢」、2台のピアノの「ディープ・ブルー・オーシャン」のようによりシームレスなものもある。

パターソンの音楽は一般的に非常に色彩豊かで、多くの作品に拡張技法を取り入れている。例えば、2本のハープのための「スコーピオン・テイルズ」、フルート、ハープ、パーカッションのための「女神の書」、ソロマリンバのための「コモド」と「ピラニア」、バリトンと室内アンサンブルのための「イーティング・ヴァリエーションズ」などである。また、時には拾った物も使用しており、例えば「ヘルズ・キッチン」では、台所用品、鍋やフライパン、さらにはキッチンシンクまで登場する。^[4]

彼の作品の多くでは鐘の音も使用されており、パターソンは「私は共鳴と音の鳴り方に魅了されています。鐘の音も好きで、打楽器奏者でない人にカップゴング（寺院のボウルまたはチベットボウル）、フィンガーシンバル、その他の手持ちの打楽器を演奏するよう依頼することがよくあります」と述べている^[18]。例えば、「The Thin Ice of Your Fragile Mind」では多くの演奏者に段階的なフィンガーシンバルとティンシャの使用を求め、「Eating Variations」では特定の音程のシンギングボウル、そして「A New Eaarth」では（フルート奏者の1人など）打楽器奏者でない人に特別に調律されたウィンドチャイムの使用を求めている。

パターソンの作品の多くは、オーケストラのための「エレクトリック ラインズ」、シンフォニック バンドのための「クリムゾン アース」、室内アンサンブルのための「セクステット」など、プログラム化されたものである。パターソンにインスピレーションを与えたテーマには、トーマス エジソン(作品「ファゴットとピアノのためのソナタ」) やマイク ピアッツァ^[19] (歌曲集「バッターズ ボックス」、旧題「バッター ボックスに入ると、父の声が聞こえる」) などの有名なアイコンが含まれる一方、有名な絵画 (シンフォニエッタの「悪魔だらけのクローゼット」はヘンリー フューズリの「悪夢」に、 「クリムゾン アース」はピーテル ブリューゲル (父)の「死の勝利」に、 「木管五重奏曲」の第 3 楽章はサルバドール ダリの「記憶の固執」にインスピレーションを受けたものである。^[20]

彼の作品のいくつかは他の作曲家の作品を引用しており、例えば『2つのファゴットとピアノのためのエレジー』と『2つのチェロとピアノのためのエレジー』は、同じ作品だが楽器編成が異なるが、どちらもヨハン・セバスチャン・バッハの音楽を引用している。彼の作品『ルーニー・テューンズ』はオリヴィエ・メシアンとチャーリー・パーカーを引用しており^[21]、『ファゴットとピアノのためのソナタ』はセルゲイ・ラフマニノフとアルテュール・オネゲルの『パシフィック231』を引用している。パターソンの『木管五重奏曲』の第2楽章「郊外のワルツ・ファンタジー」には、 『宇宙家族ジェットソン』 、『みんな・イン・ザ・ファミリー』、『グリーン・エーカーズ』 、 『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』、 『ゆかいなブレディー家』、『ビーバーくんに恋して』など、よく知られたテレビ番組のテーマ曲からの引用がある^{[20] [22]}。

パターソンの作品の多くは真面目なもの、あるいは少なくとも音楽的に抽象的な性質のものであるが、室内楽歌曲集「バッターズ・ボックス」や「CAPTCHA」、合唱曲「重力のエッセンス」や「聞こえたか」など、彼の作品の中にはユーモラスな要素を取り入れているものもある。自身の音楽におけるユーモアについて、パターソンは次のように語っている。「私の作品に関して人々の興味をそそると思われる作曲のあらゆる側面のうち、私がユーモアを取り入れていることはおそらく最も議論を呼ぶだろう。それを好む人もいれば、そうでない人もいる。多くの作曲家は、自分は「面白い」音楽を書く気がないことを認めている。ユーモアを取り入れるとつまらない、あるいは真面目ではないとみなされる危険があると考えているようだ。」^[4]

パターソンは、そのキャリアの大部分をボーカル作品の作曲に費やしてきた。ウォレス・スティーブンスやロバート・クリーリーなどの詩人の詩を数多く作曲しているが、^[23]架空の留守番電話メッセージ（ソプラノとピアノの「Thursday」）、擬音語（アカペラ合唱の「The Essence of Gravity」）、童謡（アカペラ合唱の「Life is But a Dream」）など、多種多様な代替テキストも作曲している。これらの作品の1つであるバリトンとピアノの「CAPTCHA」は、「... reCAPTCHAパズルの2語の答えから歌詞を派生させています。歌詞は単語、数字、単語の断片、ナンセンスの組み合わせです。」^[24]

彼の声楽作品の中で、主な作品の一つは、気候変動に触発されたオーケストラ、合唱、ナレーターのための「A New Eaarth」である。これはバーモント青少年オーケストラ協会の委嘱によるもので、初演でナレーションを務めたビル・マッキベンのEaarthに触発されたものである。マスコミによって「驚くほど色彩豊かな音詩」と評された^[17]「A New Eaarth」は、純粋な管弦楽曲、ナレーション、オーケストラと合唱のセクションが交互に繰り返される構成となっている（これらの抜粋された合唱楽章は、「A New Eaarthからの組曲」と題された合唱とピアノのための作品としても存在する）。この作品は気候変動を題材としており、4つの主要なセクションに分かれており、各セクションは4つの古典的な要素の1つに焦点を当て、それらが洪水、竜巻、ハリケーン、森林火災などの環境災害とどのように関係しているかを扱っている。これらはすべて気候変動によって悪化すると考えられている。この作品のテキストは、マッキベンの著書^{[17]の記述や統計に基づいたパターソンの物語文、}ウェンデル・ベリー、ジェイムズ・ジョイス、パーシー・ビッシュ・シェリー、ウィリアム・ワーズワースの詩、有名な引用や格言で構成されています。

• （2018年）デラウェア交響楽団よりAIデュポン作曲家賞受賞^[25]
• （2014）ユタ芸術祭作曲コンクール^[4]
• （2013年）『スリー・ウェイ』の1幕オペラ『ザ・コンパニオン』は、フォートワース・オペラ・フロンティアズ・プログラムの全国的なスコア募集から選ばれた^[26]
• （2012年）アメリカオーケストラ連盟/ニューミュージックUSAバーモントユースオーケストラ協会との3年間のレジデンシー（2009-12年）^[27]
• （2011）アメリカンオペラプロジェクト作曲家とザ・ヴォイスプログラム^[28]
• （2011年）クラシック録音財団作曲家オブ・ザ・イヤー賞、カーネギーホールにてクリストファー・ラウス氏より授与^[29]
• （2011）シンシナティ・カメラータ作曲コンクール^[30]
• （2009）ヤドレジデンシー^[31]
• （2006）コープランドハウスレジデンシー賞^[32]
• （2005年）アウロスグループ第8回作曲コンクール^[33]
• （2005年）ルイジアナ管弦楽団作曲コンテスト^[33]
• （2005年）アメリカ作曲家フォーラムジェローム作曲家委嘱プログラム委嘱^[34]
• （2005年）ヴォルティ合唱芸術研究所受賞者^[35]
• （2004）ミネソタ管弦楽団との共演に対する作曲家助成金
• (2004)ミネソタ管弦楽団朗読会および作曲家研修会「エレクトリック・ラインズ」
• (2003)マクドウェルコロニーレジデンシー
• (2003)アメリカ作曲家オーケストラアンダーウッド/ウィテカー ニューミュージックリーディングセッション「エレクトリックラインズ」
• （2001）フィンガーレイクス室内アンサンブル新音楽コンクール^[36]
• （2001）タンパベイ作曲家フォーラム室内楽作曲部門優秀賞^[33]
• （2000）ASCAP財団モートン・グールド若手作曲家賞^[33]
• （1999）新音楽協会、ブライアン・M・イスラエル賞^[37]
• （1998）ASCAP財団モートン・グールド若手作曲家賞^[33]

• （2022）インディアナポリス四重奏団：ロバート・パターソン - 弦楽四重奏曲第1番から第3番^[38]
• （2022）アメリカン・モダン・アンサンブル：イン・リアル・ライフ；アメリカン・モダン・レコーディングス^[39]
• （2022）ロバート・パターソン • ダニエラ・マーズ：エストサナトレヒ^[40]
• （2020）アメリカン・モダン・アンサンブル：ザ・フォー・シーズンズ；アメリカン・モダン・レコーディングス^[41]
• （2018）オーレオール：風を抱きしめて；アメリカン・モダン・レコーディングス^[42]
• （2017）スリー・ウェイ：ワンアクト・オペラ三部作（ナッシュビル・オペラ、台本：デイヴィッド・コート）；アメリカン・モダン・レコーディングス^[43]
• （2017）スフィアズ：ロバート・パターソンの音楽（クレアモント・トリオ）；アメリカン・モダン・レコーディングス^[44]
• （2017）パースペクティヴズ（アメリカン・ブラス・クインテット）；サミット^[45]
• （2016）：ジョイ：ヴァイオリンとピアノのための音楽（リニャ・スー、ブレア・マクミレン）；アメリカン・モダン・レコーディングス
• （2015）マーベリックス（アメリカン・モダン・アンサンブル）；アメリカン・モダン・レコーディングス^[46]
• (2015) 永遠の反射: ロバート・パターソンの合唱音楽;アメリカの現代録音
• (2015) パワーハウス・ピアニスト II: 2台のピアノのための作品集; アメリカン・モダン・レコーディングス
• (2014) アルス ノストラ: ペルソナ;ケンタウロスレコード
• (2014) ジリアン メイトランド: プロカナン。ジリアン・メイトランド
• （2013）ロバート・パターソン：冬の歌とその他の声楽作品、アメリカン・モダン・レコーディングス^[47]
• (2013) ゲリラ・ニュー・ミュージック: グレート・ノイズ・アンサンブル; CD ベイビー
• (2012) 木と森、名倉誠、マリンバ。アメリカン・モダン・レコーディングス
• (2012) シックス・マレット・マリンバ、アメリカン・モダン・アンサンブル; アメリカン・モダン・レコーディングス
• （2012）デュオ・スコーピオ：スコーピオン・テイルズ；アメリカン・モダン・レコーディングス^[48]
• （2011）女神の書：マヤ、クロックワイズ、アメリカン・モダン・アンサンブル、アメリカン・モダン・レコーディングス
• (2010) ピンピン: タング アンド グルーヴ: ジェレミー ジャスティソン、サックス。アメリカン・モダン・レコーディングス
• （2010）スタークロッシング：ロバート・パターソンの音楽、アメリカン・モダン・レコーディングス^{[49] [50]}
• (2006) ユダヤ人のルーツ - 木管五重奏のための音楽: 木管五重奏: フィルハーモニア五重奏団、クラクフ (メディアロジック)
• (2003) ソサエティ・オブ・コンポーザーズ社：コルヌコピア、キャップストーン・レコード
• (2000) Kesatuan: 風景の中の人物。ケンタウロスレコード

すべての作品はBill Holab Musicから出版されています。

• ココア・カンタータ（2020年）（台本：デイヴィッド・コート）^[51]
• スリー・ウェイ（2014年 - 2016年）（デイヴィッド・コートによる台本による3つの1幕オペラ。「ザ・コンパニオン」、「セーフ・ワード」、「マスカレード」を含む）^{[52] [53]}
• 真実のすべて（2015年）（室内オペラ7場、台本マーク・キャンベル）^{[54] [55]}

• ホイットマンズ・アメリカ（2015–16）（オーケストラ、合唱、ソプラノ、バリトンの独唱）^[56]
• 新たな地球（2012）（オーケストラ、合唱、ナレーター）^[57]
• クローゼット・フル・オブ・デモンズ（2000–01）^[58]
• ダークマウンテン（2011）^{[59] [60]}
• エレクトリック・ラインズ（2002–03/04）管弦楽のための（ 2005年にルイビル管弦楽団作曲コンテストで受賞）^{[61] [62]}
• エンライトン・シティ（2005）^[63]
• I See You (2015) (弦楽オーケストラと録音) ^{[64] [65]}
• スライトリー・コミック序曲（1995–96）^[66]
• 弦楽オーケストラのための組曲（2001）^[67]
• 3楽章の交響曲（2002）^[68]

• クリムゾン・アース（1997–99/2004）^[69]
• 爆竹横丁（2013–14）^[70]
• 時の風（2021）^[71]

• 夢の中の夢（2010）^{[72] [73]}
• 聞いた？ （2010年、デヴィッド・コート作）^[74]
• 永遠の反射（2010）^[75]
• 4つのウォールデン規範（1999）^[76]
• 木々の間を行く（2019）^[77]
• グラフィティ・カノンズ（2015）^[78]
• 人生は夢に過ぎない（2010）^[79]
• リスン（2021–22）（合唱と室内楽六重奏のための）^[80]
• ルック・トゥ・ザ・スカイ(2021) (ピアノ伴奏コーラス) ^[81]
• 永遠の光（2010–11）^[82]
• スノー・デイ（2014年）、（テキスト：デイヴィッド・コート）^[83]
• 組曲『新たなる地球』（2012年）（ピアノ伴奏合唱）^[84]
• 重力の本質（2004–05）^{[85] [86]}

• 秋の歌（2019）メゾソプラノと六重奏またはピアノのための^[87]
• ナレーターと室内楽のための『The Bell』 （2018年） ^[88]
• テノールとピアノのための「春の歌」 （2018） ^[89]
• CAPTCHA (2018) メゾソプラノとピアノのための
• ウヴィル・エストレージャス(2017) ソプラノとピアノのための^[90]
• 夜の歌（2016–17）バスバリトンとピアノのための^[91]
• バッターズ・ボックス（2005）テナーとピアノのための^[92]
• バリトンとピアノのための「CAPTCHA」（2013）^{[93] [94]}
• クロッシング・ザ・ハドソン（2016）ソプラノバリトンとピアノのための^[95]
• バリトン、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、パーカッションのための「Eating Variations」 （2006） ^[96]
• ゴーストシアター（2013）女性歌手2名、大室内楽団、オプションの映画のための^[97]
• In Real Life I (2015–16) ソプラノとピアノのための出会い系サイトの歌。テキスト：David Cote ^{[98] [99]}
• イン・リアル・ライフ II (2022) バリトンとピアノのための出会い系サイトの歌。テキスト：デイヴィッド・コート^[100]
• 春の歌（2019）テノールと六重奏またはピアノのための^[101]
• ソプラノと六重奏のためのサマーソング（2016） ^[102]
• ソプラノとピアノのための「サマーソングス」（2016）^[103]
• ソプラノ、ヴィオラ、チェロのための『孤独の伝記』 （1990年） ^[104]
• ソプラノとピアノのための「木曜日」 （1999年） ^[105]
• 冬の歌（2000/2007–08）バスバリトンと六重奏またはピアノのための^[106]

• バリトン、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、パーカッションのための「Eating Variations」 （2006） ^[96]
• 風を抱きしめて（1999）フルート、ヴィオラ、ハープのための^{[107] [108]}
• フレイヤの涙（2010–11）ヴァイオリンとハープのための^[109]
• グリッチ（2019）ソロハープのための^[110]
• ヘルズ・キッチン（2014）フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、パーカッション、ピアノのための^[111]
• ルーニー・テューンズ（2006–07）フルート、サックス、ヴァイオリン、チェロ、エレキギター、エレキベース、パーカッション、ピアノのための^[112]
• ペガサス（2013）フルートとハープのための^[113]
• クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、マリンバ、ピアノのための「クイントゥス」（1996年）^[114]（1999年に新音楽協会のブライアン・イスラエル賞を受賞。）
• 器楽四重奏のための「相対理論」 （2019） ^[115]
• スコーピオン・テイルズ（2012）2台のハープのための^[116]
• フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、打楽器、ピアノのための六重奏曲（1999年） ^[117]（ 2000年にASCAPモートン・グールド若手作曲家賞を受賞。）
• スカイライト（2000）クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための^[118]
• シャード（2013）フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、パーカッション、ピアノ（進行中）^[119]
• フルート、クラリネット、パーカッション、ピアノのための「Star Crossing」 （1999年） ^[120]（2001年にタンパベイ作曲家フォーラムの室内楽作曲部門優秀賞受賞。）
• サン・トリオ（1995年）、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ（サン・トリオから第2楽章）^[121]（2001年にフィンガー・レイクス室内アンサンブル新音楽コンクール賞を受賞。）
• フルート、ハープ、パーカッションのための『女神の書』 （2010年） ^[122]（2011年にクラシック録音財団「年間最優秀作曲家賞」を受賞。）
• フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、パーカッション、ピアノのための「The Thin Ice of Your Fragile Mind 」（2004） ^[123]
• クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、パーカッション、ピアノのための「アップ・ノース」 （1994年） ^[124]
• 冬の歌（2000/2007–08）バスバリトンと六重奏のための^[125]

• エレジー（2006–07）2つのファゴットとピアノのための^[126]
• ファゴットとピアノのためのソナタ（2001）^[127]
• 木管五重奏団（2000/2003–04）^[128]

• トランペットとピアノのための「Soar」 （2022） ^[129]
• 金管五重奏のための「ダッシュ」（2020）^[130]
• トランペットとピアノのための「エクスプレッションズ」 （1989） ^[131]
• ファンファーレ（1997）トランペット六重奏のための^[132]
• ファンタジア（1997）テューバとマリンバのための^[133]
• 金管五重奏曲序曲（1990）^[134]
• ブラス・クインテットのためのシャイン（2015）^{[135] [136]}

• ヴァイオリン独奏のためのアダージョ（2021） ^[137]
• エレジー（2006–07/2008）2つのチェロとピアノのための（2つのファゴットとピアノのための作品の編曲）^[138]
• 弦楽四重奏と録音のための「I See You」 （2015） ^[139]
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番（2003年）、（2005年アウロス・グループ第8回コンクール受賞）^[140]
• 弦楽四重奏曲第1番（1996-97年）、 1998年にASCAPモートン・グールド若手作曲家賞を受賞^[141]
• 弦楽四重奏曲第2番（2018–19）^[142]
• 弦楽四重奏曲第3番（2019–20）^[143]

• バイナリーハーツ（2016）ソロマリンバ（マレット4本）^[144]
• クリスマスタイム（1990）キーボードパーカッションアンサンブル（クリスマスメドレー）^[145]
• エクセルプティア序曲（1991）鍵盤打楽器アンサンブル（打楽器抜粋メドレー）^[146]
• ヘルター・スケルター（1984）打楽器四重奏のための^[147]
• Humanus Ex Makina (1989) 打楽器アンサンブルのための^[148]
• コモド（2004）ソロマリンバ（6本のマレットを使用）^[149]
• マンダラ（2012）2台のマリンバのための^[150]
• メリーゴーラウンド（1988–90）ソロマリンバ（6本のマレットを使用）^[151]
• ピラニア（2007）ソロマリンバ（6本のマレットを使用）^[152]
• ソロマリンバのための後奏曲第 1 〜 3 番（1990 〜 93 年）（6 本のマレットを使用）^[153]
• 2人の打楽器奏者のための「Prison Cell」（1989/2008）^[154]
• ソロマリンバのための「Pyro」 （2021） ^[155]
• 打楽器アンサンブルのための「サブラム・レプティリア」 （1985年） ^[156]
• スティーリング・サンダー（1999–2000）パーカッションアンサンブルとレコーディング^[157]
• That's Amore (1992) キーボードパーカッションアンサンブル（ディーン・マーティンの曲That's Amoreのアレンジ）^[158]
• 12個の拍子木のための「Voices」 （1988年） ^[159]

• ブレイズ（1998/2000）ヴァイオリンとマリンバ（6本のマレットを使用）^[160]
• クラリナトリックス（2011）バスクラリネットとマリンバ（6本のマレットを使用）^[160]
• フルートとマリンバのための二重奏曲（1998–99）（4本、5本、6本のマレットを使用）^[160]
• テューバとマリンバのための幻想曲（1992）（6本のマレットを使用）^[160]
• リンクス＆チェインズ（1996/2000）ヴァイオリンとマリンバ（6本のマレットを使用）^[160]
• オーボエとマリンバのための「Stillness」（2011）（6本のマレットを使用）^[160]
• タン・アンド・グルーヴ（2008–09）アルトサックスとマリンバ（6本のマレットを使用）^[160]
• タン・アンド・グルーヴ（2009）アルトサックスとマリンバ（4本のマレットを使用）^[160]

• ディープ・ブルー・オーシャン（2010）2台のピアノのための^[161]
• ジョイ・ライド（2011）ピアノ独奏曲^[162]
• オルガン独奏のための「瞑想」 （1997） ^[163]
• アコーディオンの歌による変奏曲と幻想曲（1995）ピアノ独奏用^[164]

• 勇気への旅 映画音楽/組曲(1994–95) ^[165] (打楽器パートは6本のマレットを使用) ^[166]

• 公式サイト
• ビル・ホラブ・ミュージック：作曲家の出版社
• アメリカ作曲家フォーラム作曲家ページ
• アメリカ音楽に声を与える：作曲家ロバート・パターソンとの対話、ファンファーレ誌、2011年3月28日
• ロバート・パターソン：エドワード・マレハンズ、ニュー・ミュージック・ボックス、2011 年 3 月 28 日
• Worldcat.org カタログページ
• ファンファーレ誌、2011年9月21日号に掲載されたパターソンの『Star Crossing』CDのレビュー
• 2006 年 10 月 10 日の Composition Today 誌に掲載されたロバート・パターソンのインタビュー
• 議会図書館のロバート・パターソン、5件の図書館目録レコードあり