ピューリッツァー芸術財団

ピューリッツァー芸術財団は、ミズーリ州セントルイスにある美術館で、特別展や一般向けプログラムを開催しています。通称ピューリッツァー美術館は、グランドセンター芸術地区のワシントン大通り3716番地に位置しています。建物は、国際的に著名な日本人建築家、安藤忠雄氏によって設計されました。入館料は無料です。

ピューリッツァー芸術財団は、2001年にエミリー・ラウ・ピューリッツァーによって設立されました。彼女は夫のジョセフ・ピューリッツァー・ジュニアと共に、当初は自分たちの個人コレクションの作品を展示するスペースを作ろうとしていました。ピューリッツァー夫妻は1990年代初頭、セントルイスのミッドタウンにあった廃墟となった自動車工場とショールームの改修を安藤忠雄に依頼しました。そこはかつてグランドセンター（現在はグランドセンター芸術地区として知られています）として知られる娯楽地区でした。ピューリッツァーギャラリーの設計段階中にジョセフ・ジュニアが大腸がんで亡くなったため、プロジェクトは実現しませんでした。その後、エミリー・ラウ・ピューリッツァーは再び安藤に依頼し、米国で初めてとなる独立型の公共建築物を設計することになりました。

最初の展覧会では、ロイ・リキテンスタイン、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、マーク・ロスコ、キキ・スミス、アンディ・ウォーホルなどの作品を含む、ピューリッツァー家の個人コレクションからの作品が展示されました。2回目の展覧会「セントルイス・コレクションからのエルズワース・ケリーの選りすぐりの作品」から、ピューリッツァー美術館は展覧会の範囲を家族の個人コレクション以外の作品にも広げ、この慣習はその後のほぼすべての展覧会の原動力となっています。^{[ 1 ]}

2001年から2014年までピューリッツァー芸術財団として運営されていたピューリッツァーは、ミニマリズム美術、仏教美術、オールドマスター、現代美術をテーマにしたグループ展のほか、ダン・フレイヴィン^{[ 2 ]} 、アン・ハミルトン^{[ 3 ]} 、ゴードン・マッタ＝クラーク[4] 、リチャード・セラ^{[ 5 ]} 、杉本博司^{[ 6 ]}などの個展を含む、さまざまな展覧会を開催してき^{ました。ピューリッツァーでは、}作品が壁にラベルを付けずに展示され、鑑賞者^が直接アートに触れることができるようになっています。

4年間の建設期間と10年近くの計画期間を経て2001年10月に完成したピューリッツァー芸術財団は、1995年にプリツカー建築賞を受賞した建築家、安藤忠雄が設計した米国初の公共建築物である。この建物は、光や水などの自然要素に対する安藤の長年のこだわりと、彼の特徴であるコンクリートの使用によって特徴づけられている。建物を構成するコンクリート型枠は、当時アメリカでは珍しかった高度な技術を用いて、約4年間の建設期間中に現場で鋳造された。^{[ 7 ]}この建物は、「芸術を熟考するための静謐な環境であると同時に、歴史的なセントルイスの都市景観の活性化への貢献でもある」と評されている。^{[ 8 ]}

2014年6月、この建物は既存の地下階の倉庫とオフィススペースを改修して2つの新しいパブリックギャラリーを作る拡張プロジェクトに着手した。安藤忠雄氏とその事務所との協議により、ピューリッツァー美術館は建物のパブリックスペースを6,800平方フィートから約10,400平方フィートに拡張し^{[ 9 ]} 、2015年5月1日にアレクサンダー・カルダー、フレッド・サンドバック、リチャード・タトルの3人のアーティストによる同時個展を開催して再オープンした^{[ 10 ]}。

ピューリッツァー芸術財団は、作品を収集しない美術館で、企画展を開催しており、「国内で最も美しい美術鑑賞スポットの一つ」と評されています。2001年の開館記念展では、ピューリッツァー氏の個人コレクションから厳選された作品が展示されました。以来、同美術館は様々な時代、分野、コレクションの美術作品を展示してきました。作品は、安藤忠雄氏の建築を際立たせたり、建築と調和させたりするような方法で展示されることが多く、安藤氏はピューリッツァー美術館の設計において、「美術作品が単なる標本として展示されるのではなく、生き物のように私たちに語りかけてくるような、非常に刺激的な空間を創造すること」を目指したと述べています。

ピューリッツァー美術館は、専任のキュレーターやゲストキュレーターに加え、アーティストがキュレーションした展覧会も数多く開催してきました。例えば、グレン・リゴンがキュレーションした「ブルー・ブラック」（2017年）は、エルズワース・ケリーの同名のサイトスペシフィック彫刻を初めて見た時の経験からインスピレーションを得たものです。ケリー自身も、セントルイス・コレクションから選りすぐったエルズワース・ケリー作品展（2002年）をキュレーションしました。アーティストのゲディ・シボニーは「イン・ザ・スティル・エピファニー」（2012年）をキュレーションし、アーティストのアン・ハミルトンはピューリッツァー美術館から新作「スタイラス - アン・ハミルトンによるプロジェクト」（2010～2011年）の制作を依頼され、美術館全体と周辺の敷地を活性化させました。

その他注目すべき展覧会としては、19世紀の日本の浮世絵、ドナルド・ジャッドの後期の多色作品、イタリア人芸術家メダルド・ロッソの彫刻、写真、素描など、これまであまり評価されてこなかったり、めったに展示されることのない美術作品が挙げられる。

ピューリッツァー美術館には、3点の常設展示作品があります。エルズワース・ケリーの「ブルー・ブラック」は、建物のメインギャラリーの天窓の下に設置された、高さ28フィート（約8.5メートル）の垂直な壁面彫刻です。リチャード・セラの「ジョー」は、耐候性鋼コルテン鋼をねじった螺旋状の作品シリーズの最初の作品で、建物の西側のコートヤードに設置されています。ケリーとセラの作品は、エミリー・ラウ・ピューリッツァーがピューリッツァー美術館のために依頼したもので、建物の開館前に設置されました。ピューリッツァー美術館はその後、スコット・バートンの彫刻作品「ロック・セッティ」を収蔵し、建物の外壁にある反射池に面して設置しました。

ケリーとセラは共にピューリッツァー夫人と安藤忠雄と共同で作品を設置したが、安藤は次のように書いている。「私が形、素材、光で作り出した空間に、エルズワース・ケリーとリチャード・セラは独自の表現を持ち込み、そこでしか存在し得ない芸術のための空間を構想した。」^{[ 11 ]}

ピューリッツァー美術館は、展示中の展覧会に直接関連する、あるいは進行中の地域社会の取り組みに沿った、多様なパブリックプログラムを実施しています。これらのプログラムには、音楽、瞑想、シンポジウム、パネルディスカッション、パフォーマンス、詩の朗読会、そして教育的なプロジェクトやイベントなどが含まれます。さらに、ピューリッツァー美術館は、セントルイス交響楽団との共同企画による現代音楽の室内楽コンサートシリーズを継続的に開催しています。コンサートプログラムは、展示作品との関連性に基づいて選定されます。セントルイスを拠点とする音楽集団Farfetchedとの同様のコラボレーションにより、様々なライブ音楽パフォーマンスが実現しています。

2014年1月、ピューリッツァー美術館は展覧会の合間に開催された1週間のプログラムシリーズ「リセット」を発表しました。 ^{[ 12 ]}アーティストのデイヴィッド・スカナヴィーノによる会場固有の一時的な床と壁の彫刻の設置から始まり、プログラムにはブレイクダンス大会、ヨガ、家族向けアクティビティ、ドラッグショーなど、さまざまなインタラクティブで参加型のイベントが含まれていました。リセットには、セントルイス交響楽団によるジョン・ケージの「5つのオーケストラのための30の小品」の米国初演も含まれており、ロサンゼルス・タイムズはこの作品を「アメリカで演奏されたことのない最も重要なアメリカのオーケストラ作品」と評しました。^{[ 13 ]}

ピューリッツァー美術館は、委嘱や滞在制作を通して、数々のパブリックパフォーマンスの初演を企画してきた。これには、クラウディア・ランキンによる新作詩（2014年）、ランキンと映画監督ジョン・ルーカスによるビデオ詩（2016年）、作曲家デイヴィッド・ラングによるサウンドイベント（2015年）、学際的アーティスト、クリス・カルマイヤーによる滞在制作とパフォーマンス（2015年）、アーティスト、アラム・ハン・シフエンテスによる「プロテスト・バナー・レンディング・ライブラリー」の改訂版（2018年）などが含まれる。2016年には、ドイツの建築家集団raumlaborberlinによるギャラリー・インスタレーションと一連のパブリック・プロジェクトで、セントルイス北部の取り壊し予定の2階建て住宅から建材をピューリッツァー美術館のメインギャラリーに移設した。

ピューリッツァー賞は、地域社会との連携を図り、多様な個人や団体からの参加を促すことを目的としたプロジェクトやプログラムを開発してきた実績がある。

ピューリッツァー美術館は、刑務所舞台芸術とセントルイスのワシントン大学ジョージ・ウォーレン・ブラウン社会福祉学部と協力して、 Stagingの 2 つのバージョンを開発しました。これは、ホームレスの退役軍人や元受刑者を数週間にわたってギャラリーに招き、演劇トレーニング、就職カウンセリング、芸術教育を含むプログラムを実施し、観客が彼らの目と経験を通して作品を見ることができる公開パフォーマンスで締めくくるプログラムです。^{[ 14 ] [ 15 ]}

2014年、ピューリッツァー美術館はセントルイスのワシントン大学サム・フォックス・スクール・オブ・デザイン・アンド・ビジュアル・アーツとの共同プロジェクトであるPXSTLを立ち上げた。フリーセル・アーキテクチャーが制作し「Lots 」と題されたPXSTLの最初のバージョンは、ピューリッツァー美術館の向かいにある空き地を、ダンス、音楽、写真、食べ物、瞑想など、コミュニティ活動と一般の人々が芸術に触れることができる場所に変えた。^{[ 16 ]} PXSTLの2番目のバージョンは、アーティスト兼建築家のアマンダ・ウィリアムズとアンドレス・L・ヘルナンデスによる委託で、建物のライフサイクルを評価する多段階プロジェクトとなった。

北緯38度38分25秒、西経90度14分04秒/北緯38.6404度、西経90.2344度/北緯38.6404度、西経90.2344度