アンゴ夫人の娘

『アンゴ夫人の娘』（フランス語発音: [la fij də madam ɑ̃ɡo]、アンゴ夫人の娘）は、シャルル・ルコック作、クレールヴィル、ポール・シローダン、ヴィクトール・コーニング作詞の全3幕のオペラ・コミックである。1872年12月にブリュッセルで初演され、すぐにパリ、ロンドン、ニューヨーク、そしてヨーロッパ大陸中で成功を収めた。ロベール・プランケットの『コルヌヴィルの鐘』と並んで、『アンゴ夫人の娘』は19世紀最後の30年間のフランス語ミュージカル劇場で最も成功した作品であり、 『ピナフォア』や『こうもり』など他の有名な国際的ヒット作を上回った。

このオペラは、パリの若い花屋クレレットの恋愛模様を描いています。クレレットは婚約者と恋人同士で、その恋人の気をめぐって自分より裕福で権力のあるライバルと戦っています。当時のフランスのきわどい喜劇オペラとは異なり、「アンゴット夫人の娘」の筋書きは、大幅な書き直しをしなくても、より厳格な国々に輸出できることが判明し、ルコックの曲はどこで上演されても熱狂的に受け入れられました。

ルコックの他の作品は一般的なオペラのレパートリーにはほとんど残っていませんが、『アンゴ夫人の娘』は今でも時々再演されています。

第二帝政時代、ジャック・オッフェンバックがフランスの喜劇オペラの世界を席巻し、ルコックは認知度を得るために奮闘した。^{[1] 1870年の}普仏戦争での敗北で帝国は崩壊し、国民の心の中で帝国と切っても切れない関係にあったオッフェンバックは人気を失い、短期間亡命した。^{[2]ルコックの台頭は}オッフェンバックの一時的な衰退と重なった。戦争前の彼の唯一の大きな成功は、1868年の3幕オペラ「茶の花」だった。 ^[1]戦争開始時にブリュッセルへ移った後、ルコックはそこで2作続けて大きな成功を収めた。最初のオペラ「 百人の処女」は、パリ幻想劇場で何か月も上演された。^[3]パリ、ロンドン、ニューヨーク、ウィーン、ベルリンでもすぐに上演が続きました。^[4]この作品の成功により、ブリュッセル劇場のディレクターであるウジェーヌ・アンベールはルコックに別の作品を依頼しました。^[5]

おそらくアンベールの提案により、^{[n 1]}ルコックの台本作者は、この作品の舞台をフランス革命後期のパリとしたが、これは喜劇オペラとしては珍しい設定である。^[5]登場人物は基本的に架空のものだが、革命期の実在の人物の要素が取り入れられている。政権を率いていたのはポール・バラスで、オペラには登場しないが舞台裏で存在感を示している。ランジュ嬢は著名な女優で反政府活動家だったが、オペラのようにバラスの愛人だったという証拠はない。^[5]アンジュ・ピトゥという実在の活動家がいたが(デュマの小説では架空の人物として登場)、ランジュ嬢とのつながりは知られていない。オペラで陰謀家がバッジとして使っている黒い首輪は、実在のピトゥの歌「黒い首輪たち」への言及である。^[8]ヒロインの母親であるマダム・アンゴットは、野心的な市場の女で、架空の人物であるが、革命期の舞台喜劇の定番の登場人物であり、台本作家の創作ではない。^{[9] [n 2]}

このオペラは1872年12月4日にパリのファンタジー劇場で初演され、500回以上上演された。^[6]パリでは1873年2月21日にフォリー・ドラマティック劇場で初演され、411回の上演を記録^[11]し、興行収入記録を樹立した。^{[n 3]}その後すぐにフランス全土の劇場で上演され、パリ公演の初演から1年以内に、この作品はフランスの103の都市と町で上演された。^[5]

オペラの舞台は1794年のパリ、ディレクトワール。恐怖政治は終わったが、パリは反政府勢力にとって依然として危険な場所である。ヒロインはクレレットという名の魅力的な若い花屋。彼女は、かつてレ・アールの市場の女で、その美しさ、色恋沙汰、そして毒舌で有名なマダム・アンゴの娘である。彼女はクレレットが3歳のときに亡くなり、子供はレ・アール出身の複数の養父母に育てられ、名門校で優れた教育を受けた。

優しくて温厚な美容師のポンポネとの結婚が、彼女の意に反して決められた。なぜなら、彼女は、当局と常にトラブルを起こしている、威勢のいい詩人で政治活動家のアンジュ・ピトゥに恋をしているからだ。彼の最新の歌詞「王の顔」は、女優でバラスの愛人であるランジュ嬢と、バラスの友人とされるラリヴォディエールとの関係を風刺している。ラリヴォディエールはピトゥに金を支払って歌を禁止させたが、クレレットはそれを手にし、ポンポネとの結婚を避けるために公の場で歌い、予想通り逮捕され、結婚式はやむを得ず延期される。

ランゲは彼女を呼び出して襲撃の理由を聞き出そうとするが、彼女が昔の学校の友人だと知って驚く。ポンポネットはクレレットの無実を大声で主張し、詩の作者はアンジュ・ピトーだと言う。ランゲはピトーのことをすでに知っており、彼の魅力に気付いていないわけではない。彼は彼女の前に招かれ、クレレットがいるときに到着し、会談は友好以上のものとなった。嫉妬深いラリヴォディエールがその間に現れ、ランゲは潔白を主張するために、ピトーとクレレットは恋人同士であり、真夜中に開催される反政府陰謀家の会合に参加するために家に来たと宣言する。クレレットは、ピトーの愛情を独占しているわけではなく、彼がランゲと浮気していることに気付く。

共謀者たちは予定通りに到着したが、議事進行の途中で、家は軽騎兵に包囲された。ランゲは共謀者たちのバッジと「黒い首輪と黄褐色のかつら」を隠し、この出来事は舞踏会ほど危険なものではないと思われた。軽騎兵たちは陽気にダンスに参加した。

復讐のため、クレレットはレ・アールの全員を舞踏会に招待し、ランジュとピトーに、相手が署名したように見せかけた偽造の手紙を書いておびき寄せる。舞踏会でピトーとランジュの正体が暴かれ、ラリヴォディエールは激怒するが、スキャンダルからバラスを救うためにはこの件をもみ消さなければならないと悟る。2人の若い女性が激しく言い争う陽気なデュエットの後、大乱闘となり、クレレットが友人に手を差し伸べ、気まぐれなピトーよりも誠実なポンポネの方が好きだと宣言して、乱闘は終わる。マダム・アンゴの情事の奔放さを思い出しながら、ピトーはクレレットが母親に似て、いつかまた自分に興味を持つかもしれないと希望を持ち続ける。

出典： ゲンツルのミュージカル劇場の本[ ^13]

『The Encyclopedia of Musical Theater』 (2001)の中で、クルト・ゲンツルはルコックのスコアを「ノンストップの勝利数の連続」と表現しています。彼は、第 1 幕クレレットの「甘く感謝するロマンス『Je vous dois tout』」を取り上げます。アマランテの「Légende de la mère Angot: 'Marchande de marée'」。ピトーの「Certainement, j'aimais Clairette」。そして政治的に危険な「Jadis les rois、race proscrite」。第 2 幕のハイライトには、ランゲの名曲「オージュローの兵士たち」が含まれます。ポンポンネの「Elle est Tellementイノセント」。古い学生時代の友人たちのデュエット「ノートルアンファンの幸運」。ランゲとピトーの出会い「ヴォヨン、ムッシュ、レゾノンの政治」。ささやかれる「共謀者の合唱団」。そして幕を締めくくるワルツ「トゥルネーズ、トゥルネーズ」。第 3 幕から、ゲンツルは「二重砦」について特に言及します。 「手紙のデュエット『Cher ennemi que je devrais haïr』」。そして「口論デュエット「C'est donc toi, Madam' Barras」」。^[6]

第1幕

• 序曲
• コーラスとシーン – "Bras dessus, bras dessous" – (腕を組んで)
• 対句（ポンポンネ） – 「Aujourd'hui prenons bien garde」 – (今日も元気にいきましょう)
• Entrée de la Mariée – 「Beauté, grâce et décence」 – (美しさ、優雅さ、品格)
• ロマンス (クレレット) – 「Je vous dois tout」 – (私はあなたたち全員に借りがあります)
• Légende de la Mère Angot – 「マルシャンド ド マレ」 – (海上貿易商)
• ロンドー (アンジュ・ピトゥ) – 「トレ・ジョリー」 – (とてもきれい)
• デュオ (クレレットとピトー) – 「Certainement j'aimais Clairette」 – (確かに私はクレレットが大好きです)
• Duo bouffe (Pitou and Larivaudière) ～「Pour être fort on se rassemble」～ (強くなるために、集まろう)
• フィナーレ – 「ええっ、ラリボーディエールだ！」 – (なんと! ラリボーディエールだ)
• コーラス – 「Tu l'as promis」 – (あなたは約束しました)
• シャンソン・ポリティーク (クレレット) – 「Jadis les rois」 – (王たちの前)
• Strette – 「クォイ、ラ・レセロン・ヌース・プレンドル」 – (何! 私たちの子供を連れて行こう!)

第2幕

• 幕間
• メルヴェイユーズの合唱 – 「Non, personne ne voudra croire」 – (誰も信じないだろう)
• 対句（ランゲと合唱） – 「オージュローの息子の兵士たち」 – (オージュローの兵士は男性です)
• ロマンス (ポンポンネット) – 「Elle est Tellementイノセント」 – (彼女はとても無邪気です)
• デュオ (クレレットとランゲ) – 「幸運な日々」 – (幸運な日々)
• 対句 (ランゲとピトゥ) – 「La République à maints défauts」 – (共和国には多くの欠点がある)
• クインテット (クレレット、ラリボーディエール、ランゲ、ピトー、ルシャルジ) – 「ハイン、クオイ!」 – (ハッ! 何!)
• 陰謀家たちの合唱 – 「陰謀を企てる時」 – (私たちが陰謀を企てる時)
• シーン – 「ああ! je te trouve」 – (ああ、あなたを見つけました)
• ヴァルス – 「トゥルネーズ、トゥルネーズ、クア・ラ・ヴァルス」 – (ターン、ターン、ワルツ!)

第3幕

• 幕間
• コーラス – 「場所、場所。」 – (場所、場所!)
• 対句 (クレレット) – 「Vous aviez fait de la dépense」 – (コストはあなたが支払いました)
• 出撃 – 「ドゥ・ラ・メール・アンゴット」 – (マザー・アンゴットの)
• Duo des deux forts (ポンポネとラリボーディエール) – 「プレネ ドンク ギャルド !」 - （気をつけて！）
• トリオ (クレレット、ピトー、ラリボーディエール) – 「Je trouve mon futur」 – (私は自分の未来を見つける)
• Duo des lettres (ランゲとピトー) – "Cher ennemi" – (親愛なる敵)
• 論争の対句（クレレットとランゲ）とアンサンブル – 「Ah! c'est donc toi」 – (ああ、それはあなたです)

ゲンツルは、ロベール・プランケットの『コルヌヴィルの鐘』とともに『アンゴ夫人の娘』は「19世紀最後の30年間のフランス語ミュージカル舞台で最も成功した作品」だと書いている。さらに「『HMSピナフォア』や『こうもり』のような作品は、原語では大成功を収めたが、ルコックのオペラ・コミックほど国際的な成功を収めることはなかった」と付け加えている。^[6]

ラ・コメディ紙の評論家はブリュッセルのオリジナル公演について「劇場でこれより優れた作品を見るのは久しぶりだ。興味深く、完璧に適切で、鮮明だ」と書いている。^[14]デイリー・テレグラフ紙のパリ特派員もこの作品の適切さについてコメントし、フォリー・ドラマティック劇場での幅広い娯楽に慣れている観客の間でこの作品が大成功を収めたことは「音楽の本質的な美しさに対する最も雄弁な賛辞」であると述べた。^[15]ル・フィガロ紙の評論家は「熱狂的なブラボー」と多数のアンコールを報告し、音楽を「記憶に残る歌の連続、生き生きとして耳に心地よく、フランスの観客の怠惰な耳に確実に訴える」と賞賛した。批評家は、ルコックのスコアは下品に近づいたが、めったに下品に陥らず、登場人物や状況に合うように強いコントラストが含まれていると判断した。彼は歌手たちについて疑問を抱いており、観客が二人の主演女優に熱狂していることに気付いてはいたものの、完全には共感していなかった。^[16]

ウィーンでは、エドゥアルト・ハンスリックが音楽の新鮮さを賞賛し、並外れて優れた台本を手にした作曲家を祝福した。彼は、発明と独創性ではルコックはオッフェンバックに劣るが、音楽技術では優れていると考えた。^[17] ミュージカル・ワールドは作品の「勢いとスタイル」を賞賛したが、音楽スタイルではフルール・ド・テやレ・セント・ヴィエルジュほど洗練されていないと考えた。^[7] アテネウムは後者の点について異なる見解を示し、この作品はエルヴェやオッフェンバックのあまり洗練されていない様式ではなく、ボワエルデュー、エロール、オーベール、アダンによって実践されたフランスのオペラ・コミックの真の伝統に則ったものだとみなした。^[18]

初演から50年間、『アンゴ夫人の娘』はパリで繰り返し再演された。^[5]注目度の高い作品としては、エデン劇場（1888年）、ヴァリエテ劇場（1889年）、ラ・ゲテ劇場（1898年）が挙げられる。この作品は最終的に1918～1919年のシーズンにオペラ・コミック座のレパートリーに入り、第二次世界大戦後までそこで上演された。1984年にはパリのシャトレ座で再演された。^[5]この作品はフランスの地方でも時折上演され続けている。オペラベースには、マルセイユのオデオン座で2018年に上演された作品の詳細が掲載されている。^[19]

ハンバートは1873年5月にブリュッセル公演をロンドンに持ち込むことに成功し、その後ロンドンの経営陣は急いで作品の英訳版を制作した。1873年にはロンドンで3つの異なる公演が上演され、翌年にはさらに3つ、1875年には5つが上演された。イギリスを代表する演劇人が関わっており、HJバイロン、HBファルニー、フランク・デプレはいずれもテキストを翻案し、セリーナ・ドラーロ、エミリー・ソルデン、ハリエット・エヴァラード、フレッド・サリバン、リチャード・テンプル、ポーリン・リタといったロンドンのスターも1つ以上の公演に出演した。^{[20] 1893年に}クライテリオン劇場で再演された際には、デシマ・ムーア、エイミー・オーガード、コーティス・パウンズ、シドニー・バレンタインが出演した。^[21]世紀の変わり目までに、イギリスでのリバイバル公演は少なくなり、ゲンツルとラムが録音した最後のロンドン公演は、1919年にサー・トーマス・ビーチャムのオペラシーズン中にドルリー・レーン劇場で行われたものだった。^{[20] [22]}

ニューヨークでは、ロンドンと同様に、最初の公演（1873年8月）はフランスの劇団によってオリジナルで上演されました。数週間以内に英語版が続きました。別のフランス語公演は1879年に上演され、ゲンツルとラムによって録音された最後の英語の再演は1890年8月でした。^[20] オスカー・ハマースタイン1世は、 1909年のオペラ・コミックのシーズンの一環として、マンハッタン・オペラハウスでフランス語公演を行いました。^[23]

この作品はドイツ（ベルリンのフリードリヒ・ヴィルヘルムシュテッシェス劇場、1873年11月）、オーストリア（ウィーンのカール劇場、1874年1月）、オーストラリア（メルボルンのオペラハウス、1874年9月）、ハンガリー（コロジュヴァールの州立劇場、1875年3月）で翻訳上演された。この作品はロシア語、スペイン語、イタリア語、ポルトガル語、スウェーデン語、トルコ語、ポーランド語、デンマーク語、チェコ語にも翻訳上演された。^[6]

20世紀後半の数十年間に、『アンゴ夫人の娘』の音楽は、レオニード・マシーンのバレエ音楽として編曲され、米国、英国、オーストラリアの観客に親しまれるようになった。このバレエの最初のバージョンは、1943年にニューヨークで『アンゴ夫人』の題名で上演された。ルコックの音楽は、エフレム・カーツとリチャード・モハウプトが編曲した。^[24]マシーンは1947年にサドラーズ・ウェルズ・バレエのために『アンゴ夫人』として新しいバージョンを創作したが、これはゴードン・ジェイコブがルコックのオリジナルを編曲した新しい音楽によるものである。バレエの筋書きは、オペラの筋書きにかなり忠実に従っている。^[25]

• アマン、エリザベス（2015年）。革命時代のダンディズム。シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-18725-9。
• クレイン、デブラ、ジュディス・マッケル（2010年）。『オックスフォードダンス辞典』（第2版）。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-956344-9オックスフォードダンス辞典。
• ファリス、アレクサンダー(1980)。ジャック・オッフェンバックロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-11147-3。
• ゲンツル、クルト（2001年）。ミュージカル劇場百科事典、第1巻（第2版）。ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 978-0-02-865572-7。
• ゲンツル、クルト、アンドリュー・ラム（1988年）。『ゲンツルのミュージカル劇場の本』ロンドン：ボドリー・ヘッド。OCLC 966051934  。
• ライオンズ、マーティン、マルコム・ライオンズ（1975年）。ディレクトリ下のフランス。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-09950-9。
• ショー、ジョージ・バーナード（1981年）。『ショーの音楽：全3巻音楽批評』ドッド、ミード。ISBN 978-0-396-07967-5。
• ヨン、ジャン＝クロード (2000)。ジャック・オッフェンバック（フランス語）。パリ: ガリマール。ISBN 978-2-07-074775-7。