スヌー・ウィルソン

ウィルソンはレディングで、教師のレスリー・ウィルソンと妻のパメラ・メアリー（旧姓ボイル）の息子として生まれた。^{[ 1 ]}スヌーは幼少期のニックネームだった。^{[ 2 ]}彼は父親が教えていたブラッドフィールド・カレッジ^{[ 3 ]}とイースト・アングリア大学（UEA）で教育を受け、1969年にアメリカ文学とイギリス文学の学位を取得して卒業した。^{[ 4 ]} UEAでは、ローナ・セージ^{[ 5 ]}とマルコム・ブラッドベリー^{[ 3 ]}の教えを受けた。ウィルソンの初期の戯曲、一幕劇『Girl Mad as Pigs』と二幕劇『Ella Daybellfesse's Machine』は、それぞれ1967年6月と11月にUEAで初演された。^{[ 1 ]} 2年後、2作目の一幕劇『Between the Acts 』がカンタベリーのケント大学で初演された。^{[ 1 ]}

1969年、ウィルソンは作家としてのキャリアをスタートさせた。^{[ 1 ]}トニー・ビカット、デイヴィッド・ヘアと共に、ウィルソンは実験演劇を専門とする巡回劇団ポータブル・シアター・カンパニーを設立し、1970年から1975年までその副ディレクターを務めた。^{[ 1 ] [ 6 ]}この時期の彼の戯曲には、1幕劇4作品、『殉教者チャールズ』（1970年）、『天使の装置』（1970年）、『ペリクレス、意地悪な騎士』 （1970年） 、 『理性』（1972年）があり、そのほとんどが露骨に政治的なテーマを扱っていた。^{[ 1 ]}

ウィルソンが注目を集めた最初の長編作品は、どちらも1971年に上演された『ピッグナイト』と『ブロー・ジョブ』で、「ホラーとファースが並存していた」^{[ 2 ]。} ウィルソンが演出した最初の自作戯曲である『ピッグナイト』は、リンカンシャーの養豚場で豚が世界を征服しようとしていると信じる精神的に不安定な元兵士についての悪夢のようなファンタジーである^{[ 7 ]。}ダスティ・ヒューズはこれを「田舎の変化と都会の腐敗の鮮烈で吐き気を催すような描写」と評した^{[ 3 ]} 。批評家のマイケル・ビリングトンはこれを「田舎生活の野蛮で幻滅した描写」と評した^{[ 8 ]} 。 『ブロー・ジョブ』は、爆破されたばかりのアルザス犬の死体を模して大量の生肉が舞台に投げ込まれる、都会の暴力についての政治的な探求である。^{[ 9 ]}アーヴィング・ウォードルは、多少の留保はあるものの、タイムズ紙でこの作品を「本物の恐怖感…肉体的な憤怒と残忍な茶番劇の混ざり合い」と称賛した。^{[ 10 ]}

ウィルソンの1973年の長編戯曲『快楽原則』では、喜劇、政治、社会批評が再び組み合わされたが、その効果はそれほど辛辣ではなかった。ビリングトンは、「一方では、所有権、財産、貪欲、個人搾取に対する厳しい告発であり、他方では、観客の期待を常に裏切るという古き良き喜劇の原則に基づいて展開される狂気の館のスペクタクルである」と書いた。^{[ 11 ]}オブザーバー紙でロバート・クッシュマンは、「これは70年代の冷酷な劇団の最高の戯曲の1つであり、それに比べればカワードの『生活設計』は慈善の泉である」と書いた。^{[ 12 ]}この時期の他の長編戯曲には、パラダイス・ファウンドリーのために書かれた『吸血鬼』（1973年）、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって上演された『獣』 （1974年）、ブッシュ・シアターのために書かれ、彼自身も演出した『エベレスト・ホテル』（1975年）がある。 1970年代には、より商業的なプロジェクトを求めていた劇場プロデューサーの間でウィルソンの戯曲の人気は低下した。^{[ 3 ]}

ウィルソンは1970年代に映画やテレビドラマの脚本で成功を収め、その中には『Sunday for Seven Days』（1971年）、『The Good Life』 （ 1971年）、『More About the Universe 』 （1972年）、『Swamp Music』（1973年）、『The Barium Meal』 （1974年）、『 The Trip to Jerusalem』（1974年）、『Don't Make Waves』（1975年）、『A Greenish Man』（1979年）などがある。^{[ 1 ]} 1975年と1976年にはロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）のドラマトゥルクを務め、1976年には演劇評論家のジャーナリスト、アン・マクフェランと結婚し、パトリックとデイビッドという2人の息子と、現在ライトハウス・スクール・オブ・スピーチ、ドラマ・アンド・コミュニケーションを経営する娘ジョーをもうけた。^{[ 3 ] [ 4 ]}同年、彼はBBCテレビのアンソロジードラマシリーズ『Play for Today』の脚本編集者となった。^{[ 1 ]}その年、サイモン・キャロウ主演の戯曲『白蟻の魂』がソーホー・ポリで初演された。これは南アフリカでの人種差別殺人事件と、それに続く警察とマスコミによる隠蔽工作を劇的に描いた作品である。白人女性が黒人の恋人と不倫関係になり、その後彼を射殺する。これは「おそらく[ウィルソンの]傑作」である。^{[ 6 ] [ 13 ]}

1978年、南アフリカの大富豪が俳優の一団を雇い、石油タンカーでバミューダトライアングルを航行し、反キリストを呼び出し、西部劇風の銃撃戦で殺そうとする『ザ・グラッド・ハンド』がロイヤル・コート劇場で初演され、ジョン・ホワイティング賞を受賞した。クッシュマンは、「私のような懐疑論者は、ウィルソン氏のオカルトへの関心に時折つまずいてきたが、ここでは彼はそれを私たちに分かりやすくしてくれる。トム・ストッパードのように、彼はあり得ない状況を設定し、それを説明する。そして、この作品における彼の機知は、ストッパード的な高揚感を持っている」と書いた。^{[ 14 ]}同年後半、ウィルソンはイースト・アングリア大学のヘンフィールド・フェローに任命された。^{[ 4 ]}

ウィルソンの作風は、同時代のデイヴィッド・ヘアやハワード・ブレントンの露骨に政治的な作風から離れ、ゴシック調の陰謀劇『ヴァンパイア』 （1973^{年）、 『}ムーンシャイン』 （1999年^）の宇宙人、 『獣の数字』（1982年）の決闘する魔術師など、神秘的、オカルト的、非合理的な事柄について書くことが多かった。^{[ 16 ]}魔法的な題材への関心について、ウィルソンは次のように述べている。「人々が物質世界は基本的に堅固なものだと考えがちだから、魔法を別のカテゴリーの出来事として考えなければならないのです。…舞台は、その機能において魔法に非常に近く、最終的には同じもの、つまり人々やきらびやかな装飾品で構成されており、それが魔法の本質です。」^{[ 17 ]}別の機会にウィルソンは、「私は演劇のために書くことを好む。なぜなら演劇は最も古い魔法を生み出すことができるからだ。その関連性を問うのは、知覚が行為であるという考えを受け入れられない、受動的で信じがたい人々だけだ」とコメントした。^{[ 1 ]}それにもかかわらず、ウィルソンの「作品は非自然主義的で大部分が幻想的だが、私たちの生き方に関する具体的な原則に基づいている」^{[ 13 ] 。}

ウィルソンはしばしば、社会批判とシュールレアリスム的な喜劇スタイルを融合させようとした。1978年に彼はこう言った。「まあ、笑わなきゃいけないでしょ？ 恐ろしいことばかりが起こっている中で、それが自分の感性を保つ方法だと思う。実際、それが私の唯一の方法なんだ。」^{[ 15 ]}彼は後期の戯曲のいくつかをシェパーズ・ブッシュのブッシュ・シアターのために書いた。その中には『More Light』（1987年）や『Darwin's Flood』 （1994年）などがある。前者は「1600年の天国で、ジョルダーノ・ブルーノがエリザベス1世、ドクター・ディー、そして女性シェイクスピアと出会う」という内容だった。^{[ 18 ]}『ダーウィンの洪水』では、チャールズ・ダーウィンは死の前夜に、ファシストの妹エリザベス、その無責任な夫バーナード、ドミナトリックスのマグダラのマリア、哲学者フリードリヒ・ニーチェ、そしてダーウィンの妻エマを誘惑するおしゃべりなアイルランド人自転車乗りの姿をしたイエスに訪ねられる。一方、巨大なノアの箱舟がダーウィンの裏庭の芝生を突き破る。^{[ 19 ]}演出家のサイモン・ストークスは、こうした奇抜な演出の裏には真剣なメッセージが込められているとコメントしている。「非常にユーモラスな方法で、この劇は『もし神が存在し、化石を岩の中に置いたとしたらどうなるだろうか？』と問いかけているのです。」^{[ 20 ]}

ウィルソンが普段手がける演劇ジャンルから外れたのは1986年で、イングリッシュ・ナショナル・オペラのためにオッフェンバックの『地獄のオルフェ』の新しい台本を書いた時だった。批評は、意見が真っ二つに分かれた舞台美術に集中していた。ウィルソンの作品は同僚に向けられた厳しい非難を免れ、横柄なキャラクター「世論」を当時の首相マーガレット・サッチャーのパロディにした彼の手法は好意的に評価された。^{[ 21 ]}ウィルソンの戯曲でウェストエンドで上演されたのは、亡命中のウィンザー公爵夫妻を題材にした『HRH』だけだった。 ^{[ 6 ]}彼のテレビ映画には、チャンネル4向けのESPをテーマにした『Shadey』 （1986年）や、アイヒマンの尋問を描いた『Eichmann』 （2007年）などがある。 ^{[ 2 ]}青少年演劇を対象としたミュージカルが2つあり、 1929年のウラジーミル・マヤコフスキーの戯曲を翻案した『ベッドバグ：ザ・ミュージカル』と、兵士兼作曲家フェリックス・パウエルの短く劇的な生涯を描いたミュージカルである。 『サビーナ』 （1998年）は「カール・ユングと若い女性精神病患者、後に彼の教え子となるサビーナ・シュピールラインとの関係を描いた最高のドラマ」である。^{[ 13 ]} 2010年には、ウィルソンの最後の戯曲の1つである『黒いストッキングを履いた横たわる裸婦』が上演された。これは、1912年のオーストリアの画家エゴン・シーレの強姦裁判を題材にしたものである。^{[ 2 ]}

ウィルソンは晩年、イギリスとアメリカの様々な教育機関で文学と演劇を教えた。^{[ 6 ]}学術的な役職には、アメリカ建国200周年記念劇作フェロー（1981～82年）やカリフォルニア大学サンディエゴ校演劇准教授（1987年）などがある。^{[ 4 ]}彼は国立映画学校で脚本執筆を教え、イースト・アングリア大学に客員作家として戻った。^{[ 2 ]}演劇以外の作品では、1984年の小説『スペースエイク』は、マーガレット・ドラブルとジェニー・ストリンガーによって「暗く冷酷なハイテク低能力の未来を描いたディストピア・ファンタジー」と評された。^{[ 22 ]}『タイムズ・リテラリー・サプリメント』の評論家ジョン・メルモスは、ウィルソンは「核心に迫る…風変わりで不快で吐き気を催すようなユーモアのセンス」で評価されていると書いた。^{[ 23 ]}ウィルソンはアンディ・ボイルというペンネームで演劇評論も行った。^{[ 6 ]}

ウィルソンは2013年7月3日、ケント州アシュフォードで心臓発作により64歳で死去した。 ^{[ 3 ] [ 18 ] [ 24 ]}タイムズ紙はウィルソンを「劇場のワイルドマン、並外れて個性的な才能を持つ劇作家で、ほとんどのルールを破り、安全で平凡なものには決して満足しなかった」と評した。^{[ 2 ]}

ウィルソンの文学資料は、イースト・アングリア大学の英国現代文学アーカイブに所蔵されている。