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『Rattle and Hum』は、アイルランドのロックバンドU2によるライブ/スタジオアルバムであり、フィル・ジョアノー監督による付随のロックドキュメンタリー映画でもある。アルバムはジミー・アイオヴィンがプロデュースし、1988年10月10日にリリースされた。映画はパラマウント・ピクチャーズが配給し、1988年10月27日に公開された。バンドの前作スタジオアルバム『 The Joshua Tree』のブレイクスルー的な成功に続き、 『 Rattle and Hum』プロジェクトは、ジョシュア・ツリー・ツアーでのアメリカン・ルーツ・ミュージックとの継続的な経験を捉え、ブルース・ロック、フォーク・ロック、ゴスペル音楽の要素をサウンドにさらに取り入れている。このプロジェクトは、メンフィスのサン・スタジオでのレコーディングや、ボブ・ディラン、 B.B.キング、ハーレムのニュー・ヴォイセズ・オブ・フリーダム・ゴスペル合唱団とのコラボレーションを含む、新スタジオトラック、ライブパフォーマンス、カバー曲のコレクションである。
『Rattle and Hum』はバンドが伝説的なミュージシャンに敬意を表すことを意図していたが、一部の批評家はU2がそのようなアーティストの仲間入りをしようとしていると非難した。アルバムと映画の両方に対する批評家の評価は賛否両論で、ローリングストーン誌のある編集者はアルバムを「興奮」と評したが、別の編集者は「見当違いで大げさ」と評した。[ 4 ]映画の興行収入はわずか860万ドルだったが、アルバムは商業的に成功し、いくつかの国で1位を獲得し、1400 万枚を売り上げた。リードシングル「Desire」はバンドにとって初の全英1位となり、アメリカでは3位となった。[ 5 ]創造性の停滞と『Rattle and Hum』に対する批評家の反発に直面したU2は、1990年代に新しい音楽の方向性とパブリックイメージを通じて再発明した。
「あの頃は、もっと広い視野で活動して、この活動がどれほど大きなものになるのか見てみたいという気持ちがすごく強かったんです。音楽が世界中の人々の想像力を掻き立てることができると気づいていたカーネル・パーカーとブライアン・エプスタインを、私はずっと尊敬していました。」
1987年のジョシュア・ツリー・ツアー中にハートフォードに滞在していたU2は、映画監督のフィル・ジョアノーと出会い、ジョアノーはバンドにツアーの長編ドキュメンタリー映画を制作するよう持ちかけた。ジョアノーは、マーティン・スコセッシ、ジョナサン・デミ、ジョージ・ミラーのいずれかを監督に起用することを提案した。ジョアノーはダブリンでバンドと再び会って計画について話し合い、9月にフランスで再び会った後、バンドは彼を監督に選んだ。映画のタイトルは当初『U2 in the Americas』で、バンドは同年後半にシカゴとブエノスアイレスで撮影する予定だった。 [ 7 ]後にシカゴの会場は不適切であると判断され、代わりにデンバーのマクニコルズ・スポーツ・アリーナで撮影することになった。 4年前にデンバーで撮影された『Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky 』の成功を受けて、バンドは「二度目の幸運が訪れる」ことを期待していた。 [ 8 ]制作上の問題と推定費用120万ドルのため、バンドは12月の南米コンサートの計画をキャンセルした。コンサートプロモーターのバリー・フェイの提案により、バンドは代わりにアリゾナ州テンピにあるアリゾナ州立大学のサンデビルスタジアムを予約した。ここはジョシュアツリーツアーが始まったのと同じ都市である。[ 8 ]
この映画はロックドキュメンタリーで、当初はバンドが資金を提供し、少数の映画館で自主制作映画として上映される予定だった。予算超過後、パラマウント・ピクチャーズが買い取り、1988年に劇場公開され、1989年にビデオ化された。マイケル・ハムリンがプロデュースし、ジョアノーが監督を務めた。ポール・ワッサーマンが広報を担当した。[ 9 ]ライブ映像とスタジオのアウトテイク、バンドのインタビューが組み合わされている。このアルバムはライブ音源と新しいスタジオ録音をミックスしたもので、バンドのアメリカ音楽スタイルへの実験をさらに進め、彼らの音楽的影響の多くを認めている。ジミー・アイオヴィンがプロデュースし、1988年にリリースされた。
タイトル「Rattle and Hum 」は、アルバム『 The Joshua Tree』の4曲目「 Bullet the Blue Sky 」の歌詞から取られている。アルバムカバーと映画ポスターに使用された、演奏中のエッジにスポットライトを当てるボノの姿は、映画とアルバムに収録された「Bullet the Blue Sky」のライブパフォーマンスのシーンから着想を得たものだが、静止画スタジオで再現され、アントン・コービンによって撮影された。 [ 10 ]いくつかのレコード盤には、バンドのプロダクションマネージャーであるアン・ルイーズ・ケリーへの言及として、A面に「We Love You ALK」というメッセージが刻まれている。彼女は、バンドの後のアルバム『 Pop』のいくつかのCDにも秘密の献辞として記されている。
ボノは「ホークムーン269 」は、ホークムーンという本を出版した作家サム・シェパードへのオマージュでもあると語った。ボノはまた、バンドはこの曲を269回ミックスしたとも語った。これは長年冗談だと考えられていたが、U2のギタリスト、エッジが3週間かけてミックスしたと証言したことで、事実であることが確認された。エッジはまた、シェパードに関するボノの主張に反論し、ホークムーンはアメリカ中西部のサウスダコタ州ラピッドシティにある場所だと述べた。 [ 11 ]
「エンジェル・オブ・ハーレム」は、ホーンセクションが印象的なビリー・ホリデイへのトリビュート曲である。ベースが効いた「ゴッド・パートII 」は、ジョン・レノンの「ゴッド」の続編のような曲だ。
リードシングル「Desire」は、ボ・ディドリーのビートが特徴的だ。ジョシュア・ツリー・ツアー中の1987年11月中旬、ボノとボブ・ディランはロサンゼルスで出会い、一緒に「Prisoner of Love」という曲を作曲した。この曲は後に「Love Rescue Me」となった。ディランはオリジナル録音でリードボーカルを務め、ボノはこのバージョンを「驚くべきもの」と評したが、ディランは後にトラベリング・ウィルベリーズとの契約を理由にU2にこの曲を使わないよう頼んだ。[ 12 ]「I Still Haven't Found What I'm Looking For」のライブ演奏（フル教会聖歌隊で録音）はゴスペルソングだ。「When Love Comes to Town」はBBキングがギターとボーカルを担当するブルースロックだ。
U2は、エルヴィス・プレスリー、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュなど多くのアーティストもレコーディングを行ったテネシー州メンフィスのサン・スタジオで、 「Angel of Harlem」、「Love Rescue Me」、「When Love Comes to Town 」をレコーディングした。また、「She's a Mystery to Me」の未発表バージョンとウディ・ガスリーの「Jesus Christ」もレコーディングし、後者は「 Folkways: A Vision Shared 」に収録された。バンドは「Heartland」の作曲を1984年の「The Unforgettable Fire」のセッション中に開始し、 「The Joshua Tree」のセッション中に作業を進めた。[ 13 ] 「Heartland」以外のスタジオトラックはすべて、 「Rattle and Hum 」のリリースからほぼ1年後に始まった「 Lovetown Tour」でコンサートで演奏された。
ダブルアルバムの片方を構成する9曲のスタジオトラックに加え、Rattle and Humセッションからの追加録音曲が、様々なシングルやサイドプロジェクトでリリースされた。「Hallelujah Here She Comes」は「Desire」のB面として、「A Room at the Heartbreak Hotel 」は「 Angel of Harlem 」のB面としてリリースされた。残りのシングルのB面にはカバー曲が収録された。パティ・スミスの「Dancing Barefoot 」の短縮版カバーは「 When Love Comes to Town 」のB面としてリリースされ（フルバージョンはシングルの12インチ版と1994年の映画『Threesome』のサウンドトラック・アルバムのCDに収録された）、一方「Unchained Melody」と「Everlasting Love 」は「 All I Want Is You 」のB面としてリリースされた。マリア・マッキーと録音した「 Fortunate Son 」のカバーは1992年のシングル「Who's Gonna Ride Your Wild Horses 」までリリースされなかった。同じくマッキーと録音したウィリアム・ベルのソウル・クラシック「Everybody Loves a Winner」のバージョンは最終的に『Achtung Baby』の20周年記念版に収録された。
スタジオ・バージョンでは、「She's a Mystery to Me」（ボノとエッジの共作で、後にロイ・オービソンがレコーディングしてリリースすることになる）、ブルース・コックバーンの「If I Had a Rocket Launcher」、パーシー・スレッジの「Warm and Tender Love」、そして「Can't Help Falling in Love With You」がレコーディングされたものの、まだリリースされていない。（ただし、エルヴィス・プレスリーの名曲のボノのソロ・カバーは、1992年のアルバム『 Honeymoon in Vegas』に収録されている。）ウディ・ガスリーの「Jesus Christ」のカバーもこれらのセッションでレコーディングされ、後にカバー・アルバム『Folkways: A Vision Shared 』に収録された。最後に、「 Christmas (Baby Please Come Home) 」のカバーがレコーディングされ、 1987年末にリリースされた最初の『A Very Special Christmas』アルバムに収録された。
バンドは、1987年11月7日と8日の2夜にわたり、デンバーのマクニコルズ・スポーツ・アリーナで白黒映像を撮影することにした。デンバー近郊のレッドロックス野外劇場で1983年に撮影されたU2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Skyのビデオが成功したことを受けて、この都市を選んだ。エッジは「二度目の幸運が訪れるかもしれないと思った」と語った。初日の公演はバンドを失望させ、ボノはカメラが観客との演奏を妨げると感じた。[ 8 ] 2回目のデンバー公演ははるかに成功し、この公演から7曲が映画で、3曲がアルバムで使用されている。
2回目のデンバー公演の数時間前、北アイルランドのエニスキレンで行われた戦没者追悼式典でIRAの爆弾が爆発し、11人が死亡した（戦没者追悼式典爆破事件を参照）。映画に収録されている「Sunday Bloody Sunday」の演奏中、ボノは曲の途中で激しい怒りを爆発させ、「革命なんてクソくらえ！」と叫んで暴力を非難した。そのパフォーマンスがあまりにも強烈だったため、バンドは映画でこの曲を使うべきかどうか迷ったという。映画を見た後、彼らは今後のツアーでこの曲を演奏しないことも検討した。[ 14 ]
カラーの野外コンサート映像は、 1987年12月19日と20日にアリゾナ州テンピで行われたバンドの公演のものである。チケットは1枚5ドルで販売され、両日とも数日で完売した。セットリストは毎晩異なり、「Out of Control」、「Christmas (Baby Please Come Home)」、「One Tree Hill」、「Mothers of the Disappeared」など、めったに演奏されない曲も披露された。最後の曲では、メンバー4人全員がステージ前方で、それぞれ大きなスポットライトの下で演奏した。
アルバムはビートルズの「ヘルター・スケルター」のライブカバーで始まる。この曲をアルバムに収録したのは、バンドがジョシュア・ツリー・ツアーの混乱と新たに得たスーパースターとしての地位を反映させるためだった。ボノは「ヘルター・スケルター」を「これはチャールズ・マンソンがビートルズから盗んだ曲だ。俺たちが取り戻すんだ」という言葉で始める。[ 15 ]
このアルバムには、ボブ・ディランの「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」のライブ・バージョンが収録されている。この演奏は、1987年11月11日にカリフォルニア州サンフランシスコのジャスティン・ハーマン・プラザで行われたバンドの即興コンサート「セーブ・ザ・ヤッピーズ」からのものである。ビデオでは、この曲の演奏と、同じショーでのバンドの「プライド」の演奏の映像が交互に挿入されている。その際、ボノはヴァイヤンクール噴水に「ロックンロールは交通を止める」とスプレーで落書きした。これはちょっとした物議を醸し、最終的にバンドは損害の修復費用を支払い、この事件について公に謝罪した。「ロックンロールは交通を止める」というフレーズは、18年後のビデオ「オール・ビコーズ・オブ・ユー」で、ビデオの1分55秒のところで名前の分からないファンがその看板を持って登場する場面で再び登場した。[ 16 ]また、2009年2月には、バンドがランガム・プレイスにあるBBCラジオスタジオの屋上で演奏した際にも再び登場した。[ 17 ]
ニューヨークのゴスペル合唱団、ザ・ニュー・ヴォイセズ・オブ・フリーダムのディレクター、デニス・ベルは、「I Still Haven't Found What I'm Looking For」のゴスペル・バージョンのデモを録音した。 [ 18 ]ジョシュア・ツリー・ツアー中の7月下旬、グラスゴー滞在中に、アイランド・レコードのロブ・パートリッジがバンドにデモを聴かせた。[ 19 ] 9月下旬、U2はハーレムの教会でベルの合唱団とリハーサルを行い、数日後にはマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートで一緒にこの曲を演奏した。リハーサルの映像は映画に収録され、マディソン・スクエア・ガーデンでの演奏はアルバムに収録されている。[ 20 ]教会でのリハーサルの後、U2はハーレムの近所を歩き回り、路上で演奏しているブルース・デュオ、サタン・アンド・アダムに出会った。彼らが作曲した「Freedom for My People」を演奏する40秒のクリップは、映画とアルバムの両方に収録されている。[ 21 ]
「Silver and Gold」の中で、ボノはこの曲がアパルトヘイトへの攻撃だと説明している。「星条旗」は、ジミ・ヘンドリックスが1969年にウッドストックで行った有名なパフォーマンスからの抜粋である。群衆の騒音は、KLFが1991年のアルバム『The White Room』に収録されたシングル「スタジアム・ハウス・トリロジー」で多用した。[ 22 ]
1987年のツアー中に他の都市で撮影された（ただし最終的に映画の最終版には使用されなかった）代替ライブコンサート映像には、以下のようなものがあった。
このアルバムは1988年の発売時に批評家の間で賛否両論を巻き起こした。[ 33 ]一部の評論家は、U2がロックンロール界での名声を得ようと意図的かつ気取った試みをしていると感じ、このアルバムを酷評した。[ 30 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、このアルバムを「誠実な自己陶酔」がにじみ出る「混乱」と呼び、「バンドの自己重要感がアルバムに対する彼らの野望の邪魔をした」と述べた。彼は、このアルバムは「ロックンロール殿堂のあらゆる称号を奪おうとする」グループの試みに悩まされており、それぞれが「異なる意味で恥ずかしい」と述べた。[ 34 ]メロディ・メーカーのデヴィッド・スタッブスは、ラトル・アンド・ハムは「まとまりがなく」、「音楽的にも、スタイル的にも混乱している」と述べた。彼は、ボノの「偉大な白人ロックヒーローへの敬意を表する態度」とバンドの「ブルースマンやゴスペルの偉人たちへのオマージュ」を批判した。[ 35 ]オーランド・センティネルのトム・ダフィーは、ラトル・アンド・ハムは「焦点となるものが大いに必要」であり、「ポップ史の一部を[U2]自身の物語として主張しようとする行き過ぎた試みのように聞こえることが多い」と述べた。彼は、このグループは「ポップ史に名を刻んだことを祝っただけで、それ以上のことは何もしていない」と信じていた。 [ 36 ]ヴィレッジ・ヴォイスのトム・カーソンは、このアルバムを「ほぼすべてのロックンロールファンの基準から見てひどいレコード」と呼び、このグループの失敗は「気取りというよりは、途方もない無知に起因するように思える」と述べた。[ 37 ]同じくヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはより好意的で、このアルバムを「最初のライブミニLP以来、彼らが録音したどの作品よりも緩やかで速い」と評した。[ 32 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのデイヴィッド・ブラウンは、このアルバムの「範囲とまとまりのなさ」は『メイン・ストリートのならず者』やビートルズのようなダブル・アルバムを彷彿とさせるが、それらのレコードのように時を経て良くなるまでは、「『ラトル・アンド・ハム』はただのたわごとで、聴く者を麻痺させるだけだ」と述べた。[ 29 ]アリゾナ・リパブリックのアンドリュー・ミーンズは、このアルバムはジョシュア・ツリー・ツアーの「高揚感と確信」の「代わり」にはならないと考えた。彼は、ボノのレコードでの情熱は「ステージ上での情熱ほど魅惑的ではない」と考え、グループの新しい楽曲は彼らのメッセージやイメージに「大きく貢献していない」と考えた。 [ 23 ]シドニー・モーニング・ヘラルドのリンデン・バーバー「野心的なプロジェクトだが、結果はほぼ必然的に玉石混交だ」と彼は評した。バンドのキリスト教を「既成事実として」提示する曲や、「熟考された作曲の代わりに、いくつかのコードを中心としたジャムセッション」を好む傾向を嘆いた。[ 38 ] Knight-Ridder Newsの評論家は、「このダブルアルバムの無駄遣いは、バンドを典型的な野心家のように聞こえさせる」と述べた。[ 27 ]
ローリング・ストーン誌に寄稿したアンソニー・デカーティスは、このアルバムはU2のスターダムへの上昇を「騒々しく祝祭的な調子で」締めくくることに失敗し、「バンドがリラックスして、意識的に星を目指さずに伸び伸びと演奏している時が一番楽しい」と評した。デカーティスは最終的に、このアルバムは「自発性という名目でやや計算されている」とし、「U2の力強さは示しているが、バンドのビジョンに十分な注意を払っていない」と述べた。[ 31 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは、絶賛レビューで『ラトル・アンド・ハム』を『ジョシュア・トゥリー』に匹敵する「しばしば驚くべきアルバム」と呼び、U2が「（ロックの）最高の瞬間の理想主義と技巧」を復活させたと評価した。[ 28 ]ボルチモア・サン紙のJDコンシダインは、このアルバムの曲は「U2が長年にわたって培ってきた音楽的な強みをすべて引き出している」とし、「そのサウンドの純粋な力強さ」が『ラトル・アンド・ハム』を前作とは一線を画すものにしていると述べた。彼は、このレコードは「時折気取っている」にもかかわらず、グループはゲスト・アーティストの中で「決して力不足に見えない」と述べた。[ 39 ]タイム誌のジェイ・コックスは、「U2はこれまで以上に素晴らしく大胆なサウンドを奏でた」と述べ、『ラトル・アンド・ハム』を「これまで作られた中で最高のライブロック・アルバム。あらゆる意味で、彼らの人生のレコード」と呼んだ。[ 40 ]ホット・プレス誌の評論家ビル・グラハムは、これはU2の「最も野心的なレコード」であると述べ、[ 41 ]バンクーバー・サン紙のジョン・マッキーは、このアルバムは「 80年代後半のビートルズとしてのバンドの地位を確固たるものにするはずだ」と述べた。 [ 42 ]シンシナティ・エンクワイアラー紙のクリフ・ラデルは、ラトル・アンド・ハムは「バンドの前作アルバムの成果が偶然ではなかったことを証明している」とし、スタジオとステージで「非常に力強い曲」を作り出すグループの能力を示していると述べた。[ 26 ]イギリスでは、ガーディアン紙のロビン・デンセロウが「全体としては、明らかにばらつきのある部分の総和よりもはるかに優れている」と述べた。レビューでは、カバー曲が最も弱い素材であるとされたが、ラトル・アンド・ハム全体としては「堅実で、「多才な作品」であり、「最高の部分を最後に残している」 [ 43 ]。NMEのスチュアート・ベイリーは8/10の好意的なレビューを与えた。[ 30 ]物議を醸したのは、彼のレビューが、マーク・シンカーによるはるかに否定的な4/10のレビューに取って代わったことだった。シンカーは、このアルバムを「ここ数年でメジャーバンドによる最悪のアルバム」と評していた。NME編集長のアラン・ルイスは、U2への批判が雑誌の発行部数に影響を与えることを懸念し、このレビューを取り下げた。 [ 44 ]シンカーは抗議して辞任した。 [ 30 ]
1988年末、Rattle and Humは、 The Village Voiceが毎年発表するアメリカの批評家による投票「 Pazz & Jop」で、年間ベストアルバム21位に選ばれた。[ 45 ]他の批評家による年間ベストアルバムリストでは、HUMOで1位、Los Angeles TimesとHot Pressで2位、 OORで17位、 NMEで23位、Soundsで47位にランクインした。
「でも、映画のキャンペーン規模と通常のレコードキャンペーンの規模の違いには驚きました。アメリカ全土で数週間、テレビをつければ必ずU2が目に飛び込んでくる状態でした。レコードのマーケティングはそんなやり方ではありません。もっと控えめなやり方ですし、バンドの昔からのファンの多くは不快に感じたと思います。正直なところ、その後しばらくの間、誰もU2の話を聞きたがらなかったというのが、その影響だったと思います。」
USA Todayが映画公開時に行ったレビュー調査によると、 『ラトル・アンド・ハム』の平均レビュー評価は100点満点中64点だった。[ 47 ]レビュー集計サイトRotten Tomatoesによると、この映画の評価は62%である。[ 48 ]ロジャー・エバートはこの映画を「めちゃくちゃ」と酷評し、コンサートの映像は照明が悪く観客が十分に映っていないこと、インタビューの場面でバンドが「わざと不明瞭」なのは「可愛くない」と述べた。彼のレビューパートナーであるジーン・シスケルはより好意的で、ハーレムのゴスペル合唱団とのグループのパフォーマンスを「力強く感動的」と称賛し、「Sunday Bloody Sunday」でのボノの発言を映画のハイライトと呼んだ。[ 49 ]ワシントン・ポストのハル・ヒンソンは、この映画を「ロックンロールの聖人伝の試み」であり「セルロイドのファンジン」と呼び、「見事なルック」にもかかわらず、映画は「芝居がかっていて過剰に演出されている」と評した。彼は、バンドの「自分たちをロックの連続体に位置づけようとする試みはかなり骨が折れるものであり、少々傲慢すぎる」と述べた。[ 50 ]サンフランシスコ・エグザミナーのジョイス・ミルマンは、この映画を「退屈なほど敬虔で自己重要的」な映画であり、「80年代最大のバンドについて、信者が愛し、異教徒である私たちが嫌悪するすべてをうまく捉えている」と評した。彼女は、この映画は「バンドの曖昧さを突き破るものではない」とし、キングとハーレムのゴスペル合唱団に主役の座を奪われたと述べた。ミルマンは、撮影の「途方もない大げささ…おそらく意図せずして」U2の本質を体現していると評した。[ 51 ]デトロイト・フリー・プレスのゲイリー・グラフは、この映画を「焦点と流れを欠いた概念的な混乱」と呼び、1987年のバンドのブレイクの成功を適切に記録しておらず、バンドに関する新たな洞察も提供していないと述べた。彼は「[この映画]の個々の要素の多くは優れている」が、ジョアヌーはそれらをまとめることができなかったと述べた。[ 52 ]フィラデルフィア・インクワイアラーのキャリー・リッキーは、「 U2 Rattle and Humは、ばかげたところまで自己陶酔的で、これまで作られたコンサート映画の中で最も愚かなものかもしれない」と述べた。彼女は、物語性の欠如のために他のコンサート映画と比べて劣っており、ジョアヌーのU2への敬意は「意図せずして滑稽」の域に達していると付け加えた。「ロブ・ライナーとその仲間たちがこれを『スパイナル・タップ』のようにパロディ化することはできないだろう。 『ラトル・アンド・ハム』は既にパロディなのだから。」[ 53 ]ジョアヌー自身もその絵を「気取っている」と評した。 [ 54 ]
オースティン・アメリカン・ステイツマン紙のマイケル・マッケンブリッジは、この映画を批判する人々とは意見を異にし、「非常に良い、時には素晴らしいコンサート映画」であり、「自己パロディに陥ることを意図的に避けている」点が前作と異なり、『スパイナル・タップ』との比較を回避していると評した。マッケンブリッジは、「伝説になりつつある」バンドの白黒映像や、キングとハーレム・ゴスペル合唱団とのシーンを楽しんだが、カラー映像への切り替えが映画の「ペースと勢い」を阻害したと考えた。[ 55 ]シカゴ・トリビューン紙のデビッド・シルバーマンは、ジョアヌーが「着実に観客をバンドとの関係に引き込み、新しい音楽への理解をもたらす」と同時に、U2に対する「革新的でテンポの速い洞察」を提供していると述べた。シルバーマンは、バンドメンバー個々のドキュメンタリーシーンと「美しく芸術的な」パフォーマンス映像を称賛し、監督は「U2を創造的で内省的かつ刺激的な映画としてスクリーンに映し出すことに成功し、この10年間で最も影響力のあるロックへの貢献の伝説に新たな一ページを加え、その完全性を保つだろう」と述べた。[ 56 ]ザ・レコードのバーバラ・イェーガーは、この映画を「感動的で美しく撮影されたグループ像」であり、ライブパフォーマンスのエネルギーを適切に捉えていると評した。彼女は、「将来のロック映画を評価する基準があるとすれば、『U2 Rattle and Hum』こそがそれだ」と述べた。[ 57 ]バンクーバー・サンのマッキーは、この映画は「メンバー個々の洞察はほとんど提供していないが、ライブ映像は素晴らしいとしか言いようがない」と述べた。彼は「Sunday Bloody Sunday」でのボノのスピーチを「生々しく感情的な瞬間であり、U2が説く平和と愛の力強いメッセージを結晶化させた自発的な爆発」と評した。[ 58 ]ロサンゼルス・タイムズのマイケル・ウィルミントンは、この映画は「非常に魅力的なライブパフォーマンスを記録している」とし、「この異色のバンドが批評家から世界最高と評価されることが多い理由」を証明していると述べた。彼は、ジョアヌーが映画に適切な文脈を与えたり、U2との魅力的なインタビューを行ったりしていないにもかかわらず、「情熱的なサウンドと壮大な映像をうまく組み合わせている」と考えた。[ 59 ]
批判にもかかわらず、アルバム『Rattle and Hum』は好調な売れ行きを見せ、U2の商業的成功をさらに拡大させた。全米ビルボード200アルバムチャートで1位を獲得し、6週間トップの座を維持した。これは、 1980年のブルース・スプリングスティーンの『The River』以来、米国で1位を獲得した初のダブルアルバムとなった。[ 60 ]『Rattle and Hum』は、英国とオーストラリアのチャートでも1位を獲得した。英国では、発売初週に36万枚を売り上げ、当時最速の売上を記録したアルバムとなった（この記録は、 1997年にオアシスの『Be Here Now 』がリリースされるまで保持された）。[ 61 ] [ 62 ]アルバムの生涯売上は1400 万枚を超えている。[ 63 ]
「『ラトル・アンド・ハム』は、ジョシュア・ツリー・ツアーでアメリカに滞在した時の思い出をまとめたスクラップブックとして構想された。当初は低予算映画として構想されていた映画が、突然ハリウッドの大作になったことで、その構想は変わった。その結果、アルバムの重点が変わり、大々的な宣伝と宣伝によってアルバムは損をし、人々はそれに反発した。」[ 68 ]
—エッジ
1989年、オーストラリアのシドニーでのプレスツアー中（U2はBBキングとツアー中で、次のアルバム『アクトン・ベイビー』のデモ制作に取り組んでいた）、ボノは「映画を作るなんて、ロックンロールのナンセンスだ」と発言した。ローリング・ストーン誌は、これは映画に対する弁解に近いと評した。「僕たちがここにいる理由は、ライブをすることなんだ」と彼は付け加えた。[ 69 ]商業的な人気にもかかわらず、グループは創造的に不満を抱いていた。ボノは、自分たちの成功に対して音楽的に準備ができていなかったと考えており、マレンは「僕たちは最大だったが、最高ではなかった」と語った。[ 70 ]ラヴタウン・ツアーの頃には、彼らは自分たちのヒット曲を演奏することに飽きていた。[ 71 ] U2は、観客がキングとのコラボレーションである『ラトル・アンド・ハム』とラヴタウン・ツアーを誤解したと考えており、それを「行き止まりの道を進む旅」と表現した。[ 72 ] [ 73 ]ラヴタウン・ツアーの終盤、ボノはステージ上で「U2にとって何かが終わった」と宣言し、「私たちはどこかへ行って …すべてをもう一度考え直さなければならない」と述べた。[ 73 ]その後、バンドは1990年代に自己改革を行い、 1991年の『アクトン・ベイビー』を皮切りに、オルタナティブロック、エレクトロニックダンスミュージック、インダストリアルミュージックをサウンドに取り入れ、1980年代に苦悩した「ロックスター」としてのアイデンティティを受け入れる、より皮肉で軽薄なイメージを採用した。[ 74 ]
脚注
参考文献
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