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| オークランド アート ギャラリー トイ・オ・タマキ | |
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 時計塔が見えるギャラリーの建物 | |
インタラクティブなフルスクリーンマップ | |
| 旧名 | オークランド市立美術館 |
| 一般情報 | |
| タイプ | 美術館、かつては公立図書館と市役所だった場所 |
| 建築様式 | フランスルネサンス |
| 位置 | オークランド中心街、ウェルズリー通りとキッチナー通りの角 |
| 座標 | 南緯36°51′05″ 東経174°45′59″ / 南緯36.8514° 東経174.7663° / -36.8514; 174.7663 |
| 完了 | 1887 |
| 所有者 | オークランド アンリミテッド、オークランド カウンシル(オークランド アンリミテッドを通じて間接的に) |
| 設計と建設 | |
| 建築家 | ジョン・ハリー・グレインジャー&チャールズ・デブロ; FJMT + Archimedia による改修 (2011) |
| 賞と賞金 | 2013年ワールドビルディングオブザイヤー、ワールドアーキテクチャーフェスティバル |
| Webサイト | |
| http://www.aucklandartgallery.com/ | |
| 指定された | 1983年11月11日 |
| 参照番号 | 92 |
オークランド美術館トイ・オ・タマキは、ニュージーランドの オークランドにある主要な公立ギャラリーです。ニュージーランドで最も広範な国内外の美術コレクションを所蔵しており、頻繁に国際巡回展を開催しています。
オークランドの中心街にある丘の上のアルバート公園の麓に位置するこのギャラリーは、ニュージーランド初の常設美術館として 1888 年に設立されました。
この建物はもともとオークランド美術館とオークランド公共図書館の両方が入っており、寄付者であるジョージ・グレイ総督とジェームズ・タノック・マッケルヴィーのコレクションを収蔵して開館しました。これは、3年前の1884年に開館したダニーデン公共美術館に次ぐ、ニュージーランドで2番目の公共美術館でした。ウェリントンのニュージーランド美術アカデミーは1892年に、ウェリントン公共図書館は1893年に開館しました。
2009年、美術館はアメリカ人実業家ジュリアン・ロバートソンから1億ドル以上の寄付を受けたことが発表された。これはこの地域でこの種の寄付としては過去最大額である。作品は所有者の遺産から受け取ることになる。[1]
歴史
1870年代を通じて、オークランドの多くの人々は市営の美術コレクションが必要だと感じていましたが、新設されたオークランド市議会はそのようなプロジェクトに資金を投入するのを嫌がりました。サー・モーリス・オローク（下院議長）などの著名人からの圧力を受けて、元植民地総督のサー・ジョージ・グレイとジェームズ・タノック・マッケルヴィーという2人の大支援者からの多額の遺贈の約束により、美術館と図書館を組み合わせた建物の建設が必要になりました。グレイは1872年に早くも市立図書館のための本を約束し、最終的に自身のコレクションから大量の原稿、希少本、絵画をオークランド美術館と図書館に寄贈しました（合計で53点の絵画を含む12,500点以上）。彼はまた、知事も務めていたケープタウンにも資料を寄贈しました。グレイの遺贈には、カスパー・ネッチャー、ヘンリー・フューズリ、ウィリアム・ブレイク、デイヴィッド・ウィルキーの作品が含まれています。
マッケルヴィーは英国に帰国後もオークランド情勢に関心を持ち続けたビジネスマンだった。1880年代初頭、彼は額装された水彩画、油絵、およびデッサン集105点の寄贈を発表した。寄贈品は最終的にロンドン邸宅からの絵画、装飾美術品、陶磁器、家具など140点に上り、これらはオークランド市立美術館、公立図書館、オークランド博物館で共有されているマッケルヴィー・トラスト・コレクションの中核をなしている。マッケルヴィーの遺言では遺贈品を展示するための別のギャラリーを設けるよう規定されていたが、市当局には不評だった。しかし1893年にコレクション専用の特別室が設けられ、最終的に1916年に上部照明付きのマッケルヴィー・ギャラリーが建設された。マッケルヴィー・トラストはコレクションに追加する美術作品の購入を続けており、現在ではアルキペンコ、ブールデル、エプスタイン、ムーア、エリザベス・フリンクによる20世紀の重要なブロンズ像もコレクションに含まれている。
コレクション
オークランド美術館のコレクションは、当初は19世紀の標準的な趣味に沿ったヨーロッパの古典絵画が中心でした。今日では、コレクションはより幅広い時代、スタイル、媒体を含むように拡大し、その数は15,000点を超えています。[2]ヨーロッパだけでなく、ニュージーランドや太平洋諸島の多くの芸術家の作品も展示されており、中世から現代までの作品も含まれています。ニュージーランドの著名な芸術家として、グレッチェン・アルブレヒト、マーティ・フリードランダー、C.F.ゴールディ、アルフレッド・ヘンリー・オキーフ、フランシス・ホジキンス、ゴットフリード・リンダウアー、コリン・マカホンなどが挙げられます。これらの作品のいくつかは、芸術家自身によって寄贈されました。
パートリッジ
1915 年、オークランドの実業家ヘンリー・パートリッジがゴットフリート・リンダウアーによるマオリの絵画コレクションをギャラリーに寄贈しました。彼はオークランドの人々がベルギー救援基金のために 1 万ポンドを集めるという条件で寄贈しました。そのお金は数週間のうちに集まりました。
ヴェルトハイム
もう一人の大口寄付者はルーシー・キャリントン・ワートハイムである。ワートハイムさんはロンドンでアートギャラリーを経営しており、国外在住の芸術家フランシス・ホジキンスへの支援を通じて、戦間期のイギリス絵画の代表的なコレクションをオークランド美術館に寄贈した。1948年と1950年に寄贈された作品は、クリストファー・ウッド、フランシス・ホジキンス、フェラン・ギブ、ROダンロップ、アルフレッド・ウォリスなど、イギリスの現代芸術家による作品154点に上る。ワートハイムのコレクションは当初、1948年12月2日にJACアラム市長が開設した別室で展示された。
ナン・キベル
1953年、レックス・ナン・キヴェルはジョージ・フレンチ・アンガス、シドニー・パーキンソン、ニコラス・シュヴァリエ、オーガスタス・アールの作品を含む重要な版画コレクションを寄贈しました。1960年代には、ヨーロッパ中世美術のコレクションであるワトソン遺贈品が到着しました。1967年には、初期のイギリスとニュージーランドの水彩画のスペンサー・コレクションが寄贈されました。これには、ジョン・ガリー、ジョン・ホイト、ジョン・キンダーによる初期のニュージーランドの景色が含まれていました。1982年、版画収集家でギャラリーの版画および素描部門の貴重な顧問であったウォルター・オーバーンが亡くなり、マッケルヴィー・トラストは、カロ、ピラネージ、デッラ・ベラ、ホラーの作品を含む1500点を超える彼の素晴らしい版画コレクションを受け取りました。
チャートウェル
1974年にハミルトンの実業家ロブ・ガーディナーによって設立されたチャートウェル・コレクションは、1997年にワイカト美術歴史博物館からオークランド美術館トイ・オ・タマキへの長期貸出に移されました。[3] 2022年までにチャートウェル・コレクションは2000点を超える作品を収蔵し、コレクションからの作品や新しく入手した作品の特別展とともにオークランド美術館のプログラムの定期的な目玉となりました。オークランド美術館トイ・タマキは共同購入でも協力しており、マイケル・パレコワイの「不定冠詞」[4]（1990年）やジョヴァンニ・イントラの「Untilted (Studded Suit)」[5]（2003年）などがあります。オークランド美術館トイ・オ・タマキで行われたチャートウェル・コレクションの展覧会には、「チャートウェル・コレクション：セレクション」（1997年）、[6] 「ホーム・アンド・アウェイ：チャートウェル・コレクションの現代オーストラリア・ニュージーランド美術」（1999年）、[7] 「ナイン・ライヴス：チャートウェル展」（2003年）、[8] 「メイド・アクティブ：チャートウェル・ショー」 （2012年）、[9] 「シャウト、ウィスパー、ウェイル」（2017年）[10] 「ウォールズ・トゥ・ライブ・インサイド/ルームズ・トゥ・オウン」（2023年）[11]などがあります。
ジェニー・ギブス女史
ジェニー・ギブスは当初夫のアランとともに、ギャラリーのコレクションや活動の長年の支援者であり、パトロン・グループの結成にも尽力した。このグループはギブス夫妻とともに、1987年にコリン・マカホンの1974年の絵画『彗星（F8、F9、F10）』を寄贈した。 [12]
最近では、ジェニー・ギブス女史は、2022年にクリス・セインズのディレクター職に敬意を表してゴードン・ウォルターズの1971年の絵画「Genealogy 5」を寄贈するなど、多くの機会を記念してきました。[ 13]また、 2013年にはラルフ・ホテレの「No Ordinary Sun」を同アーティストを偲んで寄贈しました。 [14]また、ゴードン・ウォルターズのその他の重要な絵画「Blue and Yellow 1967」もコレクションに寄贈しています。 [15]
ロバートソン
2009年、アメリカの投資家ジュリアン・ロバートソンがオークランド美術館に1億1500万ドル相当の美術品を寄贈すると発表された。寄贈品にはポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ピエト・モンドリアン、サルバドール・ダリ、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、フェルナン・レジェ、ピエール・ボナール、アンリ・ファンタン＝ラトゥールの作品が含まれ、オーストラリア大陸最大の美術品であった。[1]寄贈後、キッチナー通りの部屋はジュリアン＆ジョシー・ロバートソン・ギャラリーと名付けられた。[1]ロバートソンが2022年に死去すると、コレクションはオークランド美術館のコレクションに組み込まれ、2024年に記念展が開催された。[16]
Google アート プロジェクト
2012年4月4日、オークランド美術館がGoogleアートプロジェクトに参加することが発表された。「ニュージーランドと海外のコレクションの最高の作品を世界と共有する素晴らしい機会です」とRFAギャラリーディレクターのクリス・セインズは語った。[17]「地球の反対側にいても、ニュージーランドの芸術を間近で学び、楽しむことができます。」オークランド美術館はプロジェクトに85点の芸術作品を寄贈しており、そのうち56点はニュージーランド太平洋コレクションから、29点は海外アーティストの作品である。ギャラリーの2人のシニアキュレーター、ロン・ブラウンソン（ニュージーランドと太平洋美術）とメアリー・キスラー（マッケルヴィーコレクション、国際美術）が作品を選んだ。現在Googleアートプロジェクトで入手できるニュージーランド美術の例には、コリン・マカホンの「橋を架けることについて」（1952年）やフランシス・ホジキンスの絵画などがある。
建物
メインギャラリーの建物は、もともとメルボルンの建築家グレインジャー＆デブロによって、美術館だけでなく市議会のオフィス、講堂、公共図書館も収容できるように設計されました。初期フランスルネッサンス様式のレンガと漆喰で建てられ、1887年に完成し、1916年に増築されました。[18] 3階建てで、急勾配の屋根には屋根裏部屋があり、6階建ての時計塔があります。この建物は、1983年11月24日にヘリテージニュージーランドによってカテゴリーIの遺産として登録され、登録番号92でリストされました。 [19]
新しい建物は結局、議会のすべての部署を収容するには小さすぎることが判明し、カスタムズストリートの税関に溢れかえるスペースが必要であることがわかりました。1911 年にオークランド市庁舎が完成すると、議会のすべての部署がギャラリーの建物から撤退し、美術教室のための追加のワークショップ スペースを含むギャラリーの設備の拡張が可能になりました。戦後間もない時期には、数人の芸術家がこの複合施設内にスタジオ スペースを維持していました。[説明が必要] 織工のイルゼ フォン ランドウは時計塔の部屋を利用して、1950 年代の近代化の一環としてアート ギャラリーの儀式用のカーテンをその場で制作しました。1969 年に美術教室とスタジオはポンソンビーに移転し、 1 ポンソンビー ロードにあったジョン キャンベルによる廃止された警察署が「アートステーション」として再開され、ギャラリーのアウトリーチ プログラムが継続されています。
1969年から1971年にかけて建物は改装され、新しい棟と彫刻庭園が増築されました。これは、1946年に発表され、新しいギャラリーの建設を規定していたフィリップ・エドミストンの豪華な遺贈の結果でした。1971年に公立図書館は、近くのローン通りにあるエウェン・ウェインスコットによって新しいオークランド公立図書館の建物に移転されました。 [要出典]
2000 年代後半には、大規模な拡張が検討されましたが、費用、設計、アルバート パークの土地が必要になるという事実から、一部の方面からかなりの批判を浴びました。ギャラリーは 2007 年後半に大規模な改修と拡張のため閉鎖され、2011 年 9 月 3 日に再オープンしました。閉鎖中は、ウェルズリー ストリートとローン ストリートの角にある新しいギャラリーで臨時展示会が開催されました。
2008年、市議会は拡張工事を進めることを決定し、2011年に完成した拡張工事には総額1億1,300万NZドルが費やされ、そのうちオークランド市議会は5,000万NZドル弱を拠出した。
オーストラリアの建築会社FJMTがオークランドを拠点とするアーキメディア[20]と共同で設計した拡張設計では、展示スペースが50%増加し、最大900点の美術作品を展示できるようになり[18]、教育、子供、家族専用のスペースも設けられた。[21]改修の一環として、建物の既存部分が改修され、1916年の状態に復元された。特に、建物の17の異なる階がわずか6に削減された。[18]この再開発は、世界建築フェスティバルの2013年ワールドビルディングオブザイヤーを含む、 17の建築関連賞と6つのデザイン関連賞を受賞している[22 ]。 [23]
アルバートパークトンネルの封鎖された入り口の一つはウェルズリー通りのアートギャラリーの裏にある。[18]
取締役
1888年に設立されたにもかかわらず、ギャラリーは1952年にイギリス人のエリック・ウェストブルックが任命されるまでプロのディレクターを雇用していませんでした。[24]
彼は美術館の初の常勤館長に任命された（以前は図書館長が正式に美術館と図書館の両方を担当していた）。1955年にピーター・トモリーが後任となり、1965年まで留任した。両氏は、概して敵対的な市議会の抵抗に直面しながらも、美術館を再活性化し、概して保守的な大衆に現代美術を紹介しようとした。1956年春の展示会「オブジェクトとイメージ」では、ジョン・ウィークス、ルイーズ・ヘンダーソン、ミラン・ムルクシッチ、コリン・マカホン、ケイス・ジャクソン、ロス・フレイザーなどの現代美術家の作品が展示された。ヘンリー・ムーアやバーバラ・ヘップワースなどの他の物議を醸した展示会は、市議会とトモリーの間に深刻な対立を招き、辞任に至った。
1963 年にトモリーがヘップワースのトルソ II (ある議員はこれを「死んだ牛の尻」に例えた) を購入しようとしたことで、ニュージーランドの芸術と文化の風潮が変わった。保守的なニュージーランド ヘラルド紙でさえ、読者に向けて「誰もが理解できる展示品でいっぱいにするのは美術館の役割ではない」と指摘した。このブロンズ像は地元の実業家ジョージ ウーラーが個人的に購入し、匿名で美術館に寄贈された。
1981年、ロドニー・ウィルソンがオークランド美術館初のニュージーランド生まれの館長に任命され、2024年現在でも同職に就く唯一のニュージーランド人である。[25]彼が館長を務めた1988年までにオークランド美術館の規模は倍増し[26] 、1985年の「モネ：光の画家」 （下記の展覧会リストを参照）など、数々の大ヒット展覧会の会場となった。ウィルソンはまた、「テ・マオリ」展の米国巡回と、それに続く「テ・マオリ-テ・ホキンガ・マイ」展としてのニュージーランド巡回のためのロジスティクスを担当するチームを率いた。[27] [28]
1988年、クリストファー・ジョンストンがロドニー・ウィルソンの後任として館長に就任。8年間の館長在任中、主な展覧会には「パブロ・ピカソ：自然の前の芸術家」（1989年）、入場料展覧会としては記録的な21万人の動員数を記録した「レンブラントからルノワールまで」（1993年）、1995年には、画家のギャラリー訪問100周年を記念したプログラム（「ポール・ゴーギャン：太平洋からのページ」展や主要書籍「ゴーギャンとマオリ芸術」）などがある。在任中のその他の業績には、1995年にオープンした現代美術のためのニューギャラリーへの資金提供と開発、マオリ諮問グループであるハエレワの設立、ヴァネッサ・ベル、ジョン・ナッシュ、ジョン・タナード、アニッシュ・カプーア、ヘスス・ラファエル・ソト、エド・ルシェなどの作品を含む、コレクションとマッケルヴィー・トラストのための膨大な作品の買収などがある。
- 2019年現在: キルステン・レイシー
- 2013–2018:ラナ・デベンポート
- 1996–2013: クリス・セインズ
- 1988–1995: クリストファー・ジョンストン
- 1981–1988:ロドニー・ウィルソン
- 1979–1981: グラント・カービー (代行監督)
- 1974–1979: アーネスト・スミス教授
- 1972–1974: リチャード・テラー・ハーシュ
- 1965–1972:ギル・ドッキング
- 1956–1965:ピーター・トモリー教授
- 1952–1955:エリック・ウェストブルック
展示会
1950 年以降にオークランド美術館で開催された主要な展覧会の一部を紹介します。他の機関が企画した展覧会についても記載しています。
- 1954年フランシス・ホジキンスとその仲間たち[29]オークランド芸術祭の際にEHマコーミックがキュレーション
- 1954 物体とイメージ[30]オークランド市立美術館に就職するためオークランドに到着して間もなく、コリン・マカホンは抽象表現主義のニュージーランド人アーティストの展覧会の企画に協力した。[31]この展覧会のタイトルは、2つのキーワードのショートオックスフォード英語辞典の定義を示す同名の絵画から取られた。マカホンは展覧会の反響を「大衆の間で少し不安を引き起こした」と表現している。[32]
- 1956ヘンリー・ムーア：彫刻とデッサン展[33]ブリティッシュ・カウンシル・カナダ・ニュージーランド支部主催。ニュージーランドでの展覧会巡回は、ヘンリー・ムーアと知り合いだったオークランド市立美術館館長エリック・ウェストブルックが企画。ニュージーランドでの展示は、新館長ピーター・トモリーが企画。トモリーは、展覧会が物議を醸すことになるだろうと予想。[34]オークランド市長ジョン・ラックスフォードは、フリーランスのジャーナリスト[35]に騙され、展覧会を「吐き気を催すような光景」と公に否定的にコメント。主要メディアで取り上げられ、36,700人という記録的な入場者数となった。[6]
- 1957ニュージーランドの画家8人: アンガス、ファイフ、ホルムウッド、ムルクシッチ、ニコルソン、サットン、トンプソン、ターナー[36] オークランド市立美術館がニュージーランド全土を巡回したニュージーランドの現代画家3人の展覧会の最初のもの
- 1961太平洋からの絵画：日本、アメリカ、オーストラリア、ニュージーランド[37]
- 1963回顧展：M・T・ウーラストンとコリン・マカホン[38]ニュージーランドで生まれ、訓練を受け、在住する画家たちの作品を集めた初の大規模な展覧会。
- 1966年仙厓作「五十巻」[39]オークランド市立美術館が企画し、クイーンエリザベス2世芸術評議会と日本文化交流協会の協力を得てニュージーランド全土を巡回した。
- 1967年マルセル・デュシャン、メアリー・シスラー・コレクション：78作品 1904年-1963年[40] オークランド市立美術館主催、ニュージーランドエリザベス2世芸術評議会主催でニュージーランド全土を巡回
- 1969年フランシス・ホジキンス 1869-1947: 生誕100周年記念展[41]
- 1970年宇宙時代の芸術[42]この展覧会はオランダに拠点を置くピーター・スタイヴェサント芸術財団から引き出されたものである。この展覧会はニュージーランドに持ち込まれ、ニュージーランドのロスマンズ文化財団とニュージーランドのエリザベス女王芸術評議会によって全国巡回された。
- 1971年テン・ビッグ・ペインティング[43]カタログの序文で、ディレクターのギル・ドッキングは、この展覧会を「積極的な後援の実践」と表現しています。選ばれたアーティストは、ドン・ドライバー、マイケル・イートン、ロバート・エリス、パット・ハンリー、ラルフ・ホテレ、コリン・マカホン、ミラン・ムルクシッチ、ドン・ピーブルズ、ロス・リッチー、ウォン・シン・タイです。ギャラリーは、同じ標準サイズの大きなキャンバスを準備して配送し、完成後にギャラリーに戻す手配をします。この展覧会は、新しいエドミストン・ウィングのオープニングのお祝いの一部です。[44]
- 1972年コリン・マカホン「調査」展[45]
- 1975年オークランドのゴッホ[46]
- 1975 - 1978 プロジェクトプログラム1：ジョン・レスブリッジ：フォーマル・エネマ・エニグマ[47]ニュージーランドの最近のコンセプチュアルアートと現代アートを紹介するオークランド市立美術館の15回の展覧会シリーズの第1回
- 1977年オマイの二つの世界[48]
- 1980レン・ライ：個人的な神話[49]アンドリュー・ボーグル企画
- 1983 - 1984ニュージーランドの最近のアートの様相：新しいイメージ[50]フランシス・パウンドとアンドリュー・ボーグルが企画したこの展覧会は、3部作の展覧会の最初のものである。次の2つは、アンドリュー・ボーグルが企画したニュージーランドの最近のアートの様相：グリッド、ラティス、ネットワーク[51]と、アレクサ・M・ジョンストンが企画したニュージーランドの最近のアートの様相：不安なイメージ[52]である。
- 1983ゴードン・ウォルターズ[53]キュレーター：マイケル・ダン
- 1985クロード・モネ：光の画家[54]キュレーターのロドニー・ウィルソンは、世界23の美術館を訪れ、36点の絵画の貸し出し交渉を行った。[55]この展覧会の資金は、保険会社NZI [56]との官民パートナーシップに依存しており、オークランド市立美術館で開催された展覧会の中で最も成功した展覧会の1つである。これまでの記録的な入場者数は、1975年に開催されたオークランドのゴッホ展の67,000人[57]だった。ウィルソンはクロード・モネ展に約80,000人の来場者を期待しているが、最初の2週間だけで43,000人の来場者がウェルズリー通りに長い列を作った。[58]総入場者数は175,679人[59]国立研究局の調査によると、来場者の3分の1はオークランド市立美術館を一度も訪れたことがなく、そのうち43%はオークランド市外から来ている。[60]
- 1985 チャンスと変化：前衛芸術の世紀[61] アンドリュー・ボーグル企画
- 1987年テ・マオリ[62]がニュージーランドで「テ・マオリ＝テ・ホキンガ・マイ」として発表
- 1988インメンドルフ：外国人アーティストプロジェクト[63]
- 1988 コリン・マカホン：門と旅[64]オークランド市立美術館の100周年記念展、アレクサ・M・ジョンストンがキュレーション
- 1989マカホン以後：最近のアートにおけるいくつかの構成[65]キュレーター：クリスティーナ・バートン
- 1995ポール・ゴーギャン：太平洋からのページキュレーター：ダグラス・ドルイック＆ピーター・ゼガーズ
- 1999年 リチャード・キリーンの絵画展[66]フランシス・パウンド企画
- 2001第1回オークランドトリエンナーレ：明るい楽園：異国的な歴史と崇高な技巧[67] 5回のトリエンナーレ展シリーズの第1回。キュレーター：アラン・スミス
- 2002ウォルターズ賞2002 [68]ニュージーランドの現代美術を紹介する2年ごとの展覧会シリーズの第1回。画家ゴードン・ウォルターズ（1919-1995）にちなんで名付けられた。
- 2005混乱した子供時代[69]キュレーター：ジャニタ・クロウ、ロバート・レナード
- 2014年モダン・ペイント・アオテアロア ニュージーランドのアーティストの作品にペイントがどのような影響を与えたかを調査したこの展覧会には、ギャラリーで25年ぶりに展示されたコリン・マカホンの「ノースランド・パネル」が含まれていた。 [70]
- 2015ビリー・アップル ®：アーティストは他のみんなと同じように生きなければならない。[71]クリスティーナ・バートンがキュレーションし、ビリー・アップル®：人生の断片[72]という 出版物が出版された。
- 2015リサ・レイハナ：ヴィーナスを求めて [感染] [73]キュレーター：ラナ・デヴェンポート
- 2015 必要な気晴らし：絵画展[74]キュレーター：ナターシャ・コンランド
- 2017年時間：過去と未来をつなぐ、 2016年6月18日～11月26日
- 2017年の歴史は分裂を見る、 2016年6月18日～11月26日
- 2017 土地における主体、 2016年6月18日～11月26日
- 2017 X マークス ザ スポット: 交渉された歴史、 2016 年 8 月 27 日 – 7 月 2 日
- 2017 裸の身体：テート美術館の傑作展、 2017年3月18日～7月16日
- 2018マオリの肖像画:ゴットフリード・リンダウアーのニュージーランド: テ・ホキンガ・マイ[75]ガヒラカ・メイソンとナイジェル・ボレルが監修
- 2018 ゴードン・ウォルターズ：ニュービジョン[76]ダニーデン公立美術館との共同展[77]
- 2019ルイーズ・ヘンダーソン：フロム・ライフ[78]キュレーター：フェリシティ・ミルバーン、ララ・ストロングマン、ジュリア・ウェイト
- 2020トイ トゥ トイ オラ: 現代マオリ アート[79]ナイジェル ボレル (ピリラカウ、ガイ テ ランギ、ガーティ ランギヌイ、テ ファカトーヘア) が監修したこの展覧会には、110 人のマオリ アーティストによる 300 点以上の作品が展示され、オークランド アート ギャラリー全体を占めています。[80]マオリの世界観に埋め込まれたこの展覧会は、「テ・コレ：空虚」を表すオープニングギャラリーから始まり、時間と創造のテーマを展開します。[81] トイ トゥ トイ オラには191,000 人以上の訪問者が集まり[82]、マオリ族の訪問者は 4 パーセントから 15 パーセントに増加しました。[83]
EHマコーミック研究図書館、オークランド美術館トイ・オ・タマキには1927年6月からの完全な展覧会リストが保管されている。[84]
参考文献
- ^ abc ヘリック、リンダ（2009年2月9日）。「オークランドへの1億1500万ドルの寄付の中にピカソの作品も」。NZヘラルド。 2018年2月15日閲覧。
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さらに読む
- ニュージーランド ホーム & ビルディング スーベニア エディション; 1950 年代ショー 1993。
- きちんと秩序正しく。オークランド市議会の百年の歴史。GWA ブッシュ 1971
外部リンク
- 公式サイト
- Google Arts & Culture提供のオークランド美術館のバーチャルツアー
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