フローレンス・フラー

フローレンス・フラー
フローレンス・フラーのペン画、1897年
生まれる	1867 （1867年） ポートエリザベス、イギリス領ケープ植民地
死亡	1946年7月17日（1946-07-17）（78～79歳） オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、グレイズビル
教育	ビクトリア国立美術館、メルボルン アカデミー・ジュリアン、パリ
知られている	絵画
注目すべき作品	インセパラブルズ（1900） 黄金の時間（1905） デボラ・ヴァーノン・ハケットの肖像画（1908年頃） 仏陀の肖像（1909–10）

フローレンス・エイダ・フラー（1867年 - 1946年7月17日）は、南アフリカ生まれのオーストラリア人芸術家である。もともとポート・エリザベス出身のフラーは、子供の頃に家族とともにメルボルンに移住した。そこで叔父のロバート・ホーカー・ダウリングと教師のジェーン・サザーランドのもとで修行し、ビクトリア国立美術館美術学校で授業を受け、1880年代後半にプロの芸術家になった。1892年にオーストラリアを離れ、まず南アフリカに渡り、そこでセシル・ローズと出会い彼のために絵を描いた。その後ヨーロッパに渡った。その後10年間、彼女はそこで生活し、学んだが、1899年にローズの肖像画を描くために南アフリカに戻った。1895年から1904年にかけて、彼女の作品はパリのサロンとロンドンのロイヤル・アカデミーで展示された。

1904年、フラーはオーストラリアに戻り、パースに居住した。彼女は神智学協会で活動し、2013年にオーストラリア国立美術館が購入した際に「傑作」^{[1]と評された}『黄金の時間』など、彼女の最もよく知られた作品のいくつかを描いた。1908年以降、フラーは広範囲に旅行し、インドとイギリスに住み、最終的にシドニーに定住した。そこで彼女は、1920年にニューサウスウェールズ女性画家協会によって設立された美術応用美術学校で、デッサンの最初の教師となった。彼女は1946年に亡くなった。

肖像画家および風景画家として活躍していた頃から高く評価されていたフラーの作品は、1914年までにオーストラリアの公立ギャラリー3か所、南アフリカの公立ギャラリー1か所で展示され、当時のオーストラリア人女性画家としては記録的な数だった。しかし、1927年、彼女はほぼ20年間精神病院に入院し、死去も誰にも知られることはなかった。死後、彼女に関する情報はオーストラリアの画家に関する参考書から頻繁に省略され、南オーストラリア州立美術館、西オーストラリア州立美術館、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、オーストラリア国立肖像画美術館などの公立美術館に彼女の作品が収蔵されていたにもかかわらず、作品に関する知識は曖昧になっていった。

フローレンス・フラーは、1867年に南アフリカのポート・エリザベスで、ルイザとジョン・ホブソン・フラーの娘として生まれました。 ^{[注 1]彼女には姉妹の}エイミーとクリスティを含む数人の兄弟姉妹がおり、二人とも後に歌手になりました。

フローレンスが1歳のとき、家族はオーストラリアに移住した。^{[注 2]}彼女は美術を学びながら家庭教師として働き、 1883年にビクトリア国立美術館美術学校で初めて授業を受け、1888年にさらに1学期勉強した。この間、彼女はジェーン・サザーランドの生徒だった。^[4]オーストラリア人名辞典では、ジェーン・サザーランドは「自然から直接スケッチや絵画を描くことで19世紀のスタジオアートの伝統を打ち破ったメルボルンの画家グループを代表する女性芸術家」と紹介されている。^[5]

フラーの母の義理の兄弟は、東洋やアボリジニを題材にした作品のほか、肖像画やミニチュア画を描いたロバート・ホーカー・ダウリングだった。イギリス生まれのフラーはタスマニアで育ち、肖像画家として生計を立てていたが、30歳で母国イギリスに戻った。その後20年間、彼の作品はロイヤル・アカデミーに頻繁に展示された。1885年にオーストラリアに戻り、^[6]フラーは彼の弟子となった。その年、18歳だったフラーは、慈善家でビクトリア州のアボリジニの支援者であったアン・フレイザー・ボンから注文を受けた。^[7]その注文は、ヤラヤラ族の最後の酋長バラクのために、ウルンドジェリ族のリーダー、ウィリアム・バラクの正式なキャンバスに油絵を描くというものだった。最終的にその絵はビクトリア州立図書館が購入した。^{[8] [9]}この絵画はオーストラリアの歴史上重要な人物を描くために頻繁に使用される重要な作品であるが、フラーの肖像画に対する解釈は複雑である。ある批評家は絵画の客観性とアボリジニの人々をロマンチックに描写することを避けていることを指摘したが、^[7]別の批評家は「フラーは人物ではなく理想を描いている」と結論付けた。^[10]

1886年、ダウリングは生まれ故郷のイギリスに戻った。フラーは家庭教師の仕事を辞めて専業画家となり、20歳になる前に自分のスタジオを開いた。^[4]ダウリングはオーストラリアに戻るつもりで、ビクトリア朝の総督の妻、レディ・ロックの未完成の肖像画を残していた。しかし、彼はイギリスに到着して間もなく亡くなった。^[11]フラーはその後ダウリングの依頼を完成させた。レディ・ロックは彼女のパトロンとなった。^[4]他に初期の肖像画が続いた。1888年にはホームレスの子供たちを描いた2枚の絵『Weary』（ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの児童労働に関する詩『Wariness』に触発された）と『Desolate 』が描かれた。 1889年頃の「Weary」は2015年にニューサウスウェールズ州立美術館に収蔵された。[ ^12]同美術館のオーストラリア美術担当学芸員は、この絵画に描かれた看板ポスターが「オーストラリア美術ではおそらく前例のない、ざらざらとしたリアリズムの感覚」を与えていると評した。^[13]

また1889年、フラーはビクトリア芸術家協会から25歳以下の芸術家による最優秀肖像画賞を受賞した。^[4]

1891年8月までに彼女はメルボルンのマルバーンにあるパイングローブの自宅にスタジオを構えた。^[14]

1892年、フラーは「療養のため」喜望峰に向かったが、伝記作家のジョーン・カーはそれがどのような病気や怪我からであったかについては語っていない。^{[注釈 3]}滞在中、彼女は喜望峰議会議員であった叔父のサー・トーマス・エキンズ・フラーの客となり、彼を通じて植民地の首相セシル・ローズと知り合い、ローズから故郷を描いた風景画を描くよう依頼された。^{[4] [16] [17]} 2年後、彼女はイギリスとフランスを旅し、そこで10年間過ごした。^[4] 1890年代、海外に留学していたオーストラリアの芸術家たちはロンドンよりもパリを好み、フラーも例外ではなかった。その頃フランスに留学していた他のオーストラリア人には、アグネス・グッドサー、マーガレット・プレストン、ジェームズ・クイン、ヒュー・ラムゼイなどがいた。^{[18]フラーは最初}アカデミー・ジュリアンで学び、そこでウィリアム・アドルフ・ブグローらに師事し、後にラファエル・コランのスタジオ長を務めた。^{[19] [4] [20]}フランスの美術学校の多くはつい最近になって女性に門戸を開いたばかりで、アカデミー・ジュリアンの学校は劣悪で過密な環境と（ほとんどが男性の）教師からの軽蔑を経験した。 [ ^21]それにもかかわらず、フラーの技術は向上し、当時の批評家たちはフランスでの教育の影響を好意的に評価した。^{[22] [23]}

ヨーロッパ滞在中、フラーは大きな成功を収めた。1895年にパステル画の肖像画がパリのサロンに入選した後、1896年には2点の絵画が同展で展示された。それに続いて1897年には『ラ・グラヌーズ』が展示され、同年ロンドンの王立美術アカデミーにも作品が入選した。^{[4] [20] [24]}彼女は他の多くの場所でも展示を行った。イギリスの王立油彩画家協会やマンチェスター美術館、ヴィクトリア芸術家協会やニューサウスウェールズ芸術家協会、そしてメルボルンのジェーン・サザーランドのスタジオなどである。^[4]ベンディゴ創設50周年記念展では『風景』という絵画が展示された。^[25]しかし、彼女はヨーロッパで全ての時間を過ごしたわけではない。1899年にセシル・ローズを描くために南アフリカに戻った。^{[4] [注 4]}ある資料によると、彼女は最終的にローデシアの創設者の肖像画を5枚作成したとのことです。^[16]その後の新聞報道によると、フラーはウェールズ、アイルランド、イタリアにも旅行し、スケッチを描いたそうです。^[27]

ヨーロッパ滞在中、フラーは座って本を読んでいる少女の姿を描いた『インセパラブルズ』を描いた。この作品は南オーストラリア美術館に収蔵された。^[28]オーストラリア国立美術館は、展覧会『エドワード朝時代』の一部としてこの作品を展示した際、この作品は読書への愛を示唆するものであると述べた。 ^[29]対照的に、美術史家キャサリン・スペックは、この作品が「知識を得ている」若い女性を描いているため「破壊的」であるとみなした。^[30] 1902年11月、オーストラリア連邦国際博覧会が開催された。ビクトリア州知事の ジョージ・クラーク卿が開会式で「オーストラリアの産業発展」を促進することを目標に掲げた。このイベントはメルボルンの王立展示館全体を占め、オーストラリアと海外の美術展が目立った。^[31]この絵画の広範な調査には、フラーの作品が6点含まれていた。^[32]

フラーの絵画「夏のそよ風」が1904年にロイヤル・アカデミーに展示されたことで、さらに認知されるようになった。同時期に展示された他のオーストラリア人画家には、ルパート・バニー、E・フィリップス・フォックス、アルバート・フルウッド、ジョージ・ランバート、アーサー・ストリートンなどがいた。^[33]フラーは展示された唯一の女性画家であった。^[34]ウェスト・オーストラリアン紙の評論家は次のように述べている。

この作品は、細部に至るまでオーストラリア的である。陽光に照らされたオーストラリアの牧草地に立つしなやかなブロンドの女性が、オーストラリアのそよ風の荒々しい愛撫に逆らって夏用の帽子をかぶっている。主題は単純だが、その単純さゆえに壮大である。そよ風の太陽の光と、しなやかな優美さの偶発的な描写の次に、この絵は色彩構成も賞賛に値する。絵の細部には、たゆまぬ配慮が表れている。^[35]

「サマー・ブリーズ」が展示される頃には、フラーはオーストラリアに戻っていた。 ^[36]以前の居住地メルボルンではなく、西オーストラリア州のパースに移り、歌手だった姉のエイミー・フラーと合流した。^[1] 30代半ばだったにもかかわらず、フラーの経歴は彼女を「当時の西オーストラリアで最も経験豊富な芸術家の一人」にした。^[37]その後4年間、彼女は肖像画を描いた。その中には西オーストラリア州の政治家ジェームズ・ジョージ・リー・スティアの肖像画も含まれ、これは彼を知っていた人々の写真や思い出をもとにして死後に描かれたものである。この作品は彼が理事長を務めていたギャラリーに収蔵された。^[38]彼女はまた、フランス系オーストラリア人芸術家のキャスリーン・オコナーなどの生徒も受け入れた。^[4]

この時期のフラーの絵画には『黄金の時間』があり、オーストラリア国立美術館はこれを「我々の歴史を形作る人々、場所、時代への穏やかな洞察を与えてくれる傑作」と評している。^[1]高さ109cm（43インチ）、幅135cm（53インチ）のこの油絵は、夕方遅くの田園風景の中で、草、点在するガムの木、キサントロエアに囲まれて一緒に立っている女性と男性を描いている。この絵画が2012年に売りに出されたとき、オークションハウスのカタログには、西オーストラリア博物館の元館長ウィリアム・ライドが所有していたと記載されていた。

現在の所有者は、ライド教授は常に、この絵に描かれている人物がジョン・ウィンスロップ・ハケット卿（当時は西オーストラリア新聞社の所有者で、著名な実業家、慈善家であり、彼の寄付によって西オーストラリア大学の素晴らしい建物やセントジョージズ・レジデンシャル・カレッジが建設された）とその新しい妻、デボラ・ヴァーノン・ハケットであると理解していたと主張している。^{[39] [注 5]}

デボラ・ヴァーノン・ハケットは『黄金の時間』 に小さな女性として登場するほか、1908年頃に描かれた肖像画の題材にもなっている。これもフラーがパースに滞在していた時期のことである。 ^{[1] [40]}オーストラリア国立美術館のオーストラリア美術部門長アン・グレイは、新聞記者の妻に対するフラーのアプローチについて次のように述べている。

フラーは、若い女性の優雅さと魅力を捉え、モデルを共感的に描写した。しかし、彼女はまた、ドラマチックな黒い帽子と真っ直ぐな視線によって対照をなす柔らかく女性的な淡いブルーのドレスを通して、若いハケット夫人の性格の複雑さも伝えた。^[37]

フラーはハケット夫妻のために他の作品も描いている。1937 年に西オーストラリアの 20 世紀初頭の芸術を振り返る記事の中で、ある評論家は次のように回想している。

ハケット博士（後のウィンスロップ卿）はフラー嬢の熱心なパトロンであり、古い西オーストラリア会議所のオフィスの上にある彼女の威厳あるスタジオを頻繁に訪れていた。フラー嬢が描いているのを私が初めて見た肖像画は、E・チェイス夫人の肖像画だった。この肖像画はハケット博士からの注文で、彼のギャラリーに飾られることになっていた。フラー嬢はハケット夫人の結婚前と結婚後の両方を描いており、特に幸福そうな絵は、ダーリントンの丘で野の花を摘む少女の姿である。ハケット家の第一子の赤ちゃんの肖像画は、子供時代の魅力的な習作だった。^[41]

伝記作家のジョーン・カーは、ジェーン・サザーランドがフラーに神智学を紹介したのではないかと推測している。神智学とは、存在の統一性を教え、普遍的な知恵の探求を強調する精神的かつ神秘的な哲学である。美術史家ジェニー・マクファーレンは神智学を「19世紀後半から20世紀初頭の最も重要なカウンターカルチャー組織」と評し、フラーの生涯を通じて影響力を及ぼした。^[42]バイオレット・ティーグ、ヴィダ・レイヒー、エセル・キャリックなど、神智学者となった数多くのオーストラリア人芸術家の一人であるフラーは、^{[43] 1905年5月29日にパースでこの協会に入会した。これは、カリスマ的な神智学者}チャールズ・ウェブスター・リードビーターの講演ツアーを聴いたことがきっかけである。ベッシー・リシュビースは同時期に入会したフェミニストで、2人は20世紀初頭のパースにおけるこの運動の発展に影響を与えた。^{[42]フラー氏は}神智学協会の地方支部の書記、会計、司書を務めた。^{[4]フラー氏はパースにスタジオを持っており、最初はセントジョージテラスに、後に}ウェストオーストラリアン紙の敷地内にスタジオを構え、協会はそこを会合に使用した。^[44]

1906年、フラーが描いたフェミニストで神智学者のアニー・ベサントの肖像画が、西オーストラリア美術協会の年次展覧会に展示された。^[45]同じ時期に、彼女はヘンリー・スティール・オルコットやヘレナ・ペトロヴナ・ブラヴァツキーなど、運動の主要人物の肖像画も描いた。これらの表現は、フラーが学んだアカデミックな肖像画から逸脱しており、彼女は「神智学協会が仲介したインドの美学に触発された」直感と視覚化の実践を取り入れていた。^[42]

1907年、ベサントは世界規模の神智学協会の会長となり、当時マドラスであったアディヤールの組織本部の大規模な拡張に着手した。^[46] 1908年にベサントがオーストラリアで講演旅行を行うことが発表されたとき、彼女はパース滞在中にフラーと一緒に滞在することが期待されていた。^[47] 1908年の数か月後、^[注6]フラーは西オーストラリアを離れ、インドに渡り、アディヤールに滞在した。^[注7]インドでの滞在について、フラーは次のように書いている。

私は、すべての芸術家の目と感情を喜ばせる美、光、色、そして絵画的な美しさだけでなく、もっと深いもの、表現しにくいものを求めて旅をしました。私は、非常にユニークなコミュニティ、おそらく世界で最も国際的な居住地、神智学協会の本部で2年半を過ごしました...もちろん、そこで絵を描きましたが、私の芸術は変化を遂げており、もっと素晴らしいものにならないと満足できないと感じました。^[51]

フラーのアディヤールでの時間は波乱に富んだものだった。リードビーターはフラーとほぼ同時期にやって来て、その後すぐに、世界的な教師であり弁論家になると信じていたジッドゥ・クリシュナムルティ（当時10代）を「発見」した。リードビーターらはクリシュナムルティの家庭教師を務めた。フラーは彼に写真術を教えたかもしれない。彼女は敷地内に小さなスタジオを建て、絵を描いた。この時期の彼女の作品には、リードビーターの肖像画や仏陀の肖像画がある。^[42]マクファーレンは後者の作品の重要性を強調し、フラーの他のすべての作品と比較して「驚くほど現代的」であり、 5年後にグレース・コッシントン・スミスやローランド・ウェイクリンが作った作品よりも過激であると指摘している。この絵は、対象を「超常的な、幻視的な経験を通して」見ることを重視する神智学に大きく影響を受けている。^[42]

フラーは、アカデミックなヨーロッパの芸術教育と、神智学の思想の精神的、哲学的優先事項を調和させるという課題に直面した。1910年に描かれたリードビーターの肖像画は、その移行期の彼女を示している。フラーは、ベンガル美術学校の同時代インド人アーティストの作品、美術史家アーネスト・ハヴェル、哲学者アナンダ・クーマラスワミの著作を参考にして、「自分が夢中になるような芸術を生み出すために必要な形式的な戦略を見つけ出した」。^[52]これはアディヤールでの彼女の技法を変えたが、その後の作品はこの急進的なスタイルからの逸脱を継続せず、「従来の肖像画に慣れている市場を満足させる」ために制作された。^[53]

インド滞在後のフラーの動向を記した資料は、曖昧なところがある。彼女は1911年6月にイギリスに到着し、ジョージ5世の戴冠式に関連した婦人参政権運動でベサントとともに行進した。^{[42] [51]}彼女は肖像画を描き続けたが、インドで構想した芸術の変化を実現するのは困難だった。

私はイギリスに来てから、非常に多くの肖像画を描いてきました。そして、かなり成功したと思います。ただし、特に目立ったことは何もしていません。隠された内面生活は、まだキャンバスに表現できていません。私は、より偉大な芸術を志しているが、まだ達成できていない人物として自分自身を描くことしかできません。^[51]

フラーはその後1914年にロンドンからインドへ旅行した。^[16]ある新聞記事では、1916年にフラーを「訪問者」と表現したが、^[54]マクファーレンは、フラーはリードビーターと一緒にシドニーを訪れ、市内に留まったと述べている。^[42]その訪問中、フラーはミニチュアの展覧会を開催したが、そのすべてはベサントや神智学協会の共同創設者ヘンリー・オルコットを含む神智学者の肖像画であった。 ^[55]彼女は1917年にブリスベンを訪れた。 ^{[56]フラーは}ジャワ島（当時はオランダ領東インドの一部）で絵を描いていた時期があったが、それがいつのことかは明らかではない。マクファーレンは、フラーはリードビーターと一緒にそこにいて、彼が講義をしている間に絵を描いていたと述べている。^[57]その後少なくとも1回の大きな旅があり、フラーは1919年にインドからパース経由で再びシドニーに到着しました。^{[58] [59]}これらの旅の後のある時点で、フラーはシドニー北部の郊外にあるモスマンに永住し、ミニチュアを含む絵を描き続けました。^[32]

1920年、ニューサウスウェールズ州女性画家協会は美術・応用美術学校を設立し、フローレンス・フラーが初代生け花教室の教師に任命された。学校の設立を記念して開かれた展覧会で、フラーは協会の創設者であるヘドリー・パーソンズ夫人の肖像画を展示した。^[60]協会が1926年に展覧会を開催したとき、フラーの肖像画は好意的なコメントのために選ばれたものの1つであったが、シドニー・モーニング・ヘラルド紙の評論家は「出展者たちは自分たちのスタイルを固定化させてしまった」と一般的に評価した。^[61]フラーは健康状態と経済状況が悪化しても神智学コミュニティとの関わりを続けた。^[53]

1927年、60歳で彼女はグレイズビル精神病院（当時の名称）に収容され^[62]、約20年後の1946年7月17日にそこで亡くなった。彼女はルークウッド墓地に埋葬された。^[4]

キャンベラ郊外コンダーにあるフローレンス・フラー通りは彼女にちなんで名付けられている。^[63]

グウェンダ・ロブとエレイン・スミスは、オーストラリア芸術家略辞典の中で、フラーの芸術は「印象派の影響を受けた自由な絵画スタイル」で創作されたとみなした。^[65] 20世紀の最初の10年間、批評は彼女の独特のオーストラリア的スタイルに注目を集めた。フラーの作品の1つがロンドンの植民地芸術家展（カナダとオーストラリアの絵画を含む）に含まれたとき、アデレード・アドバタイザーの特派員はフラーの貢献を「感情的に最もオーストラリア的」と評した。^[23] 1904年にロイヤル・アカデミーに展示された彼女の作品を評して、パースの評論家は次のように述べている。「アカデミーで展示した16人か17人のオーストラリア人アーティストの中で、ミス・フラーは典型的なオーストラリアの風景を選んだ唯一の人でした。彼女の絵には、薄い白いぴったりしたドレスを着た少女が茂った田舎に立っている姿が描かれています...ロンドン・オブザーバー紙が言うように、少女の優美な姿を包み込む雰囲気は、亜熱帯の暑さの雰囲気で見事に表現されています。」^[22]ある評論家は彼女の肖像画を非常に高く評価していましたが、オーストラリアの光に対するフラーのアプローチについてはあまり納得していませんでした。

彼女は人物画ほど風景画では成功しなかった。それは、室内に飾るために絵の色調を気にしていたためだ。その結果、彼女はオーストラリアの厳しい色、厳しい明暗、そして驚くべき相対的な価値を失ってしまったか、あるいは明らかにしてしまった。また、彼女がオーストラリアの葉を描く際にイギリス派の影響が見受けられた。彼女は、オーストラリアの木々をいつものように薄暗い色で描くことは決してできなかった。^[41]

1906年に西オーストラリア美術協会が開催した展覧会を批評したパースのウエスタン・メール紙の評論家は、フラーの作品が展示された作品の中で最も優れていると評価し、「この展覧会はフラー嬢にとってもう一つの勝利となった」と述べた。^[45]

美術評論家でキュレーターのジェニー・マクファーレンは、フラーの作品は複雑で、ヨーロッパの近代主義の学術的伝統やオーストラリアの主題だけでなく、時にはインドの芸術的伝統や神智学の考えを取り入れた「急進的な様式的革新」も取り入れていると考えた。^[42]フラーのスタイルと主題の選択は、神智学運動の理論と実践に強く影響されていた。彼女の初期の作品と比較すると、アディヤールで描かれた肖像画は色調の範囲が狭まり、学術的な肖像画から、主題の「隠された内面生活」の表現へと移行していた。^[66] 『仏陀の肖像』では、彼女は神智学が色に特定の意味を与えることを反映した色彩パレットを使用し、色調の変化をほとんど使わなかった。^[67]

1914年には、フラーの作品が4つの公立ギャラリー（オーストラリアに3つ、南アフリカに1つ）に展示されたと報じられており、これは当時のオーストラリア人女性画家としては記録的だった。^[16]若い頃にかなりの成功を収めたにもかかわらず、フラーはその後ほとんど目立たなくなった。1946年には新聞に死亡記事は載らなかった。ジャニーン・バークの『オーストラリア女性芸術家1840-1940』、マックス・ジャーメインの『オーストラリア女性芸術家辞典』、キャロライン・アンブラスの『オーストラリア女性芸術家』にも彼女の名前は全く載っていない。^{[68] [69] [70]}しかし、彼女の作品は1992年から1993年にかけて開催された「 Completing the picture: women artists and the Heidelberg era」展で巡回展示され、ジャンダ・グッディングの「西オーストラリアの芸術と芸術家、1900-1950」展と出版物でも詳細に論じられ、図解されている。^[71] 2013年、アン・グレイはフラーを「オーストラリアの重要な女性芸術家であり、おそらく連邦時代の西オーストラリア州で最も重要な芸術家」と評した。 ^{[1]フラーの作品は、南オーストラリア州立美術館、 [28]}西オーストラリア州立美術館、^{[72] [73]}オーストラリア国立美術館、[ ^1]パース市、^[74]ビクトリア国立美術館、[ ^75]オーストラリア国立肖像画美術館、^[40]ニューサウスウェールズ州立美術館^[12]ビクトリア州立図書館に所蔵されている。^{[8]国際的には、南ウェールズの}ニューポート博物館・美術館に作品が所蔵されている。^[76]

• 
  ウィリアム・バラクの肖像画、1885年、ビクトリア州立図書館
• 
  母と子、1880年代～1890年代頃、南オーストラリア美術館
• 
  サンドパイ、1893年、西オーストラリア美術館

引用

出典

ウィキメディア・コモンズには、フローレンス・フラーに関連するメディアがあります。

• フローレンス・フラーDAAO