ギャリー・スチュワート

ギャリー・スチュワート（1962年生まれ）は、オーストラリアのダンサー、振付師です。オーストラリアン・ダンス・シアターの芸術監督として最長の在任期間を誇り、1999年にメリル・タンカードの後任となり、2021年末に任期を終えました。クラシックバレエをポストモダン風に解釈した独特の作品で知られています。

ギャリー・スチュワートは1962年に生まれた。^[1]

スチュワートは20歳で社会福祉学の大学での勉強を断念した後、まずシドニー^[2]のシドニー・シティ・バレエ・アカデミー（1983年）^[1]で学び、その後メルボルンのオーストラリアン・バレエ・スクール（1984～1985年^[1]）で学んだ。

彼はオーストラリアン・ダンス・シアター（ADT）、クイーンズランド・バレエ、エクスプレッションズ・ダンス・カンパニー、ザ・ワン・エクストラ・ダンス・カンパニー（オネックス）で踊り、シドニー・シアター・カンパニーで俳優として出演した。また、多くの独立したプロジェクトにも携わり、1989年には『ハロルド・イン・イタリア』の制作でルーク役を演じた。^{[1] [2]}

1980年代末にプロのダンサーから引退し、1990年からは振付に専念した。1995年にメルボルンのダンスカンパニーChunky Moveを共同設立し、その2、3年後にはシドニーでダンスカンパニーThwack!を設立し^[3]、1999年10月のメルボルンフェスティバルで『Plastic Space』を上演した^[4]。

1999年11月29日、スチュワートはメリル・タンカードの後任として、南オーストラリア州アデレードを拠点とするADTの芸術監督に就任した^[5]。^{[6] [7] [8]} 2000年、彼はADTで初の主要作品「バードブレイン」を振付した。これは古典バレエ「白鳥の湖」の「皮肉なポストモダン的脱構築」と評され、^[5]ヨガ、ブレイクダンス、体操、ビデオアート、電子音楽を革新的に取り入れたこの作品は、ダンス界に即座に衝撃を与え、世界中で約200回の公演が行われた。^[3]

ADTの他の作品でもヒットとなったのは、 『The Age of Unbeauty』（2002年）、『Devolution』（2006年）、『G』（2008年）、『Be Your Self』（2010年）、『Proximity』（2012年）、『The Beginning of Nature』（2018年）などである。^[3]

ダンスパフォーマンスに武術と体操を取り入れた「不美の時代」は、2002年2月にアデレード・フリンジ・フェスティバルで初演された。スチュワートは、 2001年のワールドトレードセンター攻撃からインスピレーションを得たと語っており、ADTは破壊からわずか数週間後にニューヨーク市に到着した。エイジ紙のダンス評論家で賞審査員のヒラリー・クランプトンは、スチュワートについて「ダンスパフォーマンスの一般的な認識、そしてダンサーやダンサーの身体として考えられているものに対する認識に挑戦し、限界に挑戦している」と述べた。^[9]

『デボリューション』では、スチュワートはカナダのロボット工学の専門家ルイーズ・フィリップ・デマーズと協力し、30体のロボットを舞台に登場させるショーを制作した。^[3]

2006年4月、スチュワートはオーストラリアのユニセフのためにダンス・ガラ「UNIFIED」を共同プロデュースし、監督した。このイベントは、アリススプリングスのギャップ・ユース・センターのオーストラリア先住民の若者のための基金と、ラオスの子供たちのためのHIV/AIDSプログラムのために行われた。^[2]

ロマンティックなバレエ『ジゼル』をテンポよく解体した『G』^[5]は、 2008年のアデレード・フェスティバルで初演され、その後2008年と2009年にヨーロッパで大規模なツアーが行われました。 ^[6]この作品は2021年11月にアデレードで再演されました。^[10]

2019年、ADT社はスチュワートの在籍20周年を記念して、スチュワートの最も成功した作品6作品の一部を集めた作品『アンソロジー』を制作した。 ^[3]

オーストラリアでのCOVID-19パンデミックのため、同劇団は2020年と2021年を通してツアーを行わなかったが、南オーストラリア州ではCOVID-19の感染者がそれほど多くなく、制限も厳しくなかったため、アデレードでは公演を行った。 ^[3]スチュワートの最後の主要なオリジナル作品である『スーパーネイチャー』は、2021年3月にアデレード・フェスティバルの一環として、新しく改装されたアデレードのハー・マジェスティーズ劇場で初演された。^[11]

2021年末にスチュワートがADTでの任期を終え、ダニエル・ライリーに指揮権を譲ったことで^[12]、彼は同劇団の芸術監督として最長22年間在任した人物となった。^[3] 『G』の最後の公演は、スチュワートがADTの芸術監督に任命されてからちょうど22年後の日にハー・マジェスティーズ劇場で行われた。^[5]

スチュワートは、オーストラリア・バレエ団、フランダース王立バレエ団、シドニー・ダンス・カンパニー、ランバート・ダンス・カンパニー（英国）^{[13] 、} バレエ・デュ・ライン、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団（英国）、タンツマインツ（ドイツ）、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団からも委嘱を受けている。 ^[14] ADT卒業後の彼の将来の目標には、「オペラや映画の分野で活動するアーティストとして自身の活動を広げ、大規模なサイトスペシフィック・プロジェクトを制作し、国内外でもう少し活動すること」が含まれている。^[3]

2020年からスチュワートはフリンダース大学の創造芸術の教授を務めている。^{[3] [13]}

彼はジュネーブのロレックス・メントール・アンド・プロテジェ芸術イニシアティブとハノーバー国際振付コンクールの両方の審査員を務めた。^{[13] [15]}

スチュワートの作品は学校や大学で研究されてきた。^[3]

彼はまた、数々の賞やフェローシップなどでも認められています。

• 2000年：『バードブレイン』で最優秀振付賞、オーストラリアン・ダンス・アワード^[14]
• 2001年：オーストラリア社会とダンスへの貢献によりセンテナリーメダル受賞^[16]
• 2002年：『The Age of Unbeauty』でオーストラリアン・ダンス・アワードの優秀振付賞と優秀カンパニー作品賞を受賞^[9]、ヘ​​ルプマン賞の最優秀振付賞^[14]
• 2004年：ヘルプマン賞最優秀振付賞受賞
• 2005年：映画『Nascent』で振付賞を受賞^[17]
• 2006年：『デヴォリューション』でヘルプマン賞最優秀振付賞と最優秀新作オーストラリアン作品賞、革新性に対する南オーストラリアルビー賞、オーストラリアンダンス賞、グリーンルーム賞受賞^{[3] [14]}
• 2007年：フォー・オナー・バウンド（2006）、最優秀振付賞、オーストラリアン・ダンス・アワード^[14]
• 2008年：バーミンガム国際ダンスフェスティバルのアーティスト・イン・レジデンス[ ^13]
• 2012–2013年:メルボルンのディーキン大学で思想家として滞在^[13]
• 2014年：シドニー国立演劇研究所アーティスト・イン・レジデンス^[13]
• 2015年：第1回オーストラリア評議会ダンス優秀賞^{[3] [14]}
• 2017年：チャーチルフェロー、7つの主要な国際振付センターの比較研究を実施^[13]
• 2019年：『The Beginning of Nature』ヘルプマン賞最優秀ダンス作品賞受賞^[14]
• 2021年：2021年南オーストラリアルビー賞生涯功労賞共同受賞^[18]

その他のフェローシップおよび賞には以下のものがあります:

• ダンスと新技術を学ぶ2年間のオーストラリア評議会フェローシップ^[13]
• ニューサウスウェールズ州芸術省のサー・ロバート・ヘルプマン奨学金^[14]により、ニューヨーク市でクラインテクニック^{[a]を学ぶ。}
  • その他のオーストラリアダンス・グリーンルーム賞^[3]

• シドニーを拠点とするフリーランス振付師（1990～1998年）
  • チャンキー・ムーヴ・ファスト・ アイドル / スペクター・イン・ザ・カバート・メモリー(1995) ^[20]
  • シドニー・ダンス・カンパニー–スワック！他（1996）^[21]
• スワック（1999年）、スチュワート自身の会社
  • プラスティック・スペース・ メルボルン・フェスティバル（1999年10月）^[4]
• オーストラリアンダンスシアター
  • スプリット、オプティマプレイハウス、アデレード（1999年8月）^[22]
  • ハウスダンス、 1999年大晦日にシドニーオペラハウスのメインセイルの外側で放送された^[23]
  • バードブレイン（2000年-）^[24]
  • 不美の時代（2002年–）^[6]
  • ナッシング（2004）^[6]
  • 2004年のアデレード・フェスティバルで、アメリカのダンス写真家ロイス・グリーンフィールド[ ^{25]とのコラボレーション作品}「ヘルド」（2004年）
  • 権限委譲^[26]
  • G、2008年アデレード音楽祭、続いて2008年と2009年にヨーロッパで大規模なツアーを行った。^[6] 2021年11月にアデレードで再演^[10]
  • ビー・ユア・セルフ（2010）^[6]
  • ワールドフッド（2011年）、アデレード芸術センター（現アデレード芸術大学）との共著^[27]
  • プロキシミティ、2012年アデレード・フェスティバル、メルボルン2013年、ヨーロッパツアー2014年^[6]
• So You Think You Can Dance、2008年チャンネル10リアリティテレビ番組
• Vocabulary、Restless Dance CompanyのKat Worthとの共演（2005年）^[28]
• Objekt （2016年10月）、マインツ州立劇場のコンテンポラリーダンスカンパニー、タンツマインツと共演^[29]
• 自然の始まり（2016年3月）、ゼファー・カルテットと共演、ウォマデレイドで上演^[30]
• Honour Bound は、テリーとデイヴィッド・ヒックスの体験に基づいて、ナイジェル・ジェイミソンが演出し、シドニー・オペラハウス（2006年7月28日〜9月3日）^[31]とメルボルンのモルトハウス劇場（2006年9月） ^[32]の委託により上演された。ウィーン芸術祭（2007年5月）、アムステルダムのホランド・フェスティバル（2007年6月）、ロンドンのバービカン劇場（2007年11月）^[14]、ウェリントンのニュージーランド・フェスティバル・オブ・ジ・アーツ（2008年3月）^{[33]にツアー出演した。}
• ランバートダンスカンパニー–インフィニティ^[34] (2007)
• バーミンガム・ロイヤル・バレエ団中心とその反対（2009）^[35]
• アンソロジー（2019）^[3]
• スーパーネイチャー、アデレード（2021年3月）^{[11] [3]}

ジーナ・ツァルネッキが制作し、スチュワートが振付を担当した映画『Nascent』は、2005年2月から3月にかけてアデレード映画祭で上映され、その後他の映画祭でも上映された。 ^[17]この映画はいくつかの賞を受賞した。^{[36] [17]}

• 特記事項、ナポリダンツァ ビデオダンス フェスティバル、Il Coreografo Elettronico、ナポリ、イタリア、2005 年 5 月
• 代表者の選択、IMZダンススクリーン、ブライトン、イギリス、2005年6月^[37]
• ダンス映画賞、オーストラリアダンスアワード、2005年11月
• 2006年5月、オーストラリアとニュージーランドのReelDance Awardsで最優秀ダンス映画賞を受賞

2015年、スチュワートはアデレード映画祭の依頼を受け、人間の感情の表現に焦点を当てた短編映画『ムード・マシーン』を制作した。 ^[14]

2018年、舞台作品『The Beginning of Nature』に合わせて、スチュワートは様々な自然風景の中でダンサーがパフォーマンスする360度バーチャルリアリティプロジェクト『 The Beginning of Nature in VR』を監督した。^[14]

2018年から2019年にかけて、彼は南オーストラリアの対照的な風景を背景に撮影された短編映画「The Circadian Cycle」を制作した。 ^[14]

彼はテレビシリーズ 「ステートレス（TVシリーズ）」（2020年）の振付師を務めた。^[38]ケイト・ブランシェット、イヴォンヌ・ストラホフスキー、ドミニク・ウェスト主演