AES+F

本プロジェクトは、HDビデオインスタレーション（3チャンネル版と1チャンネル版）、ビデオからの静止画シリーズ、写真シリーズ、ドローイングシリーズ、彫刻シリーズで構成されています。

『ラスト・ライオット』は2007年のヴェネツィア・ビエンナーレのロシア館で初公開された。^{[ 2 ]}この作品は、雪をかぶった山々が荒涼とした海岸の隣にあり、ネオンのドラゴンが石油プラットフォームの上に横たわり、飛行機が炎を伴わずに衝突し、完全に曖昧で無感情な表情をした魅力的な十代の若者たちが互いに、そして自分自身と儀式的な戦いを繰り広げる、デジタル操作された想像上の未来を描いている。^{[ 16 ] [ 17 ]}

21世紀を反映した作品として構想された『ラスト・ライオット』は、西洋の価値観に関する疑問を投げかけ、判断を下すことなく現代の西洋神話を反映している。 『ラスト・ライオット』の視覚的精神は、カラヴァッジョ^{[ 2 ]}やバロック絵画からロマン主義に至るまで、美術史への言及に満ちており、広告、映画、ビデオゲームといった現代の視覚文化と融合し、美と醜の間の美的境界線を横断している。^{[ 18 ]}

リミナル・スペース三部作の2番目のプロジェクトである『トリマルキオの宴』は、ガイウス・ペトロニウス・アルビテルの叙事詩『サテュリコン』、特に『トリマルキオの宴』にちなんでそのように名付けられました。この宴は、貪欲で乱痴気騒ぎの宴を主催する裕福な元奴隷の生活を描いています。AES+Fの『トリマルキオの宴』では、ペトロニウスのトリマルキオを脱人格化した、途方もなく豪華なリゾートホテルがある架空の島が、ゲストが入場料を支払って訪れる「一時的な楽園」として機能します。^{[ 19 ]} ホテルのゲストは、のんびりとしたフィットネスから「身体の浄化」まで、リゾート旅行の広告で宣伝されている現代のあらゆる快楽にふけります。一方、観客は、主人が召使いに言い寄り、ローマのサトゥルナリア祭の幻想を演じ始めるにつれて、社会階層の概念が消え去っていくのを目にします。^{[ 1 ]}

本プロジェクトは、HDビデオインスタレーション（9チャンネル版、3チャンネル版、1チャンネル版）、一連の写真、ビデオからの静止画シリーズ、写真とドローイングを収録したポートフォリオシリーズで構成されています。

本プロジェクトは、HDビデオインスタレーション（5チャンネル版、3チャンネル版、1チャンネル版）、一連の写真、およびビデオからの静止画シリーズで構成されています。

Allegoria SacraはLiminal Space Trilogyの最終パートです。ウフィツィ美術館に所蔵されているジョヴァンニ・ベリーニの同名の絵画にちなんで名付けられたAES+F のAllegoria Sacraは煉獄を表しています。未来の国際空港を舞台とするAllegoria Sacra は、いわゆる「義なる罪人」の魂が運命を待つ辺獄のメタファーとして機能します。^{[ 21 ]}ジョヴァンニ・ベリーニの傑作に登場する聖書上の人物から神話上の生き物まで、AES+F によって転置され、時には再解釈されています。サラセン人イスラム教徒は難民のグループに変わりました。聖セバスチャンは上半身裸の若い旅行者となり、熱帯の国々をヒッチハイクで旅し、使徒パウロは空港の警官として表現されています。しかし、AES+Fの作品は、ジョヴァンニ・ベリーニの絵画の再解釈というよりは、現代生活の寓話に近い。旅行者が夢のような状態に入ると、空港と航空機は幾度も変容し、風景と気候は雪原から砂漠、ジャングル、そして最後には果てしない川ステュクスへと、4つの段階を経る。^{[ 21 ]}

AES+Fは独自のスタイルを維持し、^{[ 22 ]}スタンリー・キューブリック監督の映画『2001年宇宙の旅』への数々の言及など、美術史やポップカルチャーでおなじみのモチーフを組み合わせている。^{[ 15 ]} Allegoria Sacraは、複雑な地球規模の問題を視覚的に魅力的なメタファーに織り込み、あらゆるものが目的地に向かう前に一時的に共存できる中立的な通過空間である空港で展開させている。

『アレゴリア・サクラ』は、セルゲイ・クリョーヒン賞（2011年）^{[ 23 ]} 、カンディンスキー賞（2012年）^{[ 24 ]} 、ノルダート・フェスティバル（2014年）^{[ 25 ]}、ピノ・パスカーリ賞（2015年）（第18回）^{[ 26 ]}を受賞した。