メーガン・コープ

ミーガン・コープ（1982年生まれ）は、ストラドブローク島/ミンジェリバのクァンダムーカ族出身のオーストラリア先住民アーティストです。彼女は、アイデンティティや植民地主義などのテーマを探求する彫刻インスタレーション、ビデオアート、絵画で知られています。コープは、ブリスベンの現代先住民アート集団ProppaNOWのメンバーです。

コープは1982年にブリスベンでクァンダムーカ族の血統で生まれました。 ^[1]彼女は2006年にビクトリア州のディーキン大学で視覚芸術（視覚コミュニケーション）の学士号を取得しました。 ^[1]

^{コープは、tinygold [2]}やBARI（ブリスベン・アーティスト・ラン・イニシアティブ）フェスティバル^[3]など、多くのアーティスト主導のプロジェクトやイベントを運営、キュレーションしてきました。 ^{[4]コープは、ブリスベンを拠点とする現代先住民アート集団}ProppaNOWのメンバーでもあります。^[5]

コープは、アボリジニの概念に挑戦するビデオ、インスタレーション、彫刻、絵画を制作しており、彼女の作品はオーストラリアの物語と、入植者による植民地国家における私たちの時間感覚と所有権を検証しています。^[6]コープのアートワークの主な焦点は、植民地主義とそれに伴う神話と事実に光を当てることです。^[7]

彼女の作品はオーストラリア国立美術館、西オーストラリア美術館、メルボルン博物館をはじめ、オーストラリア全土の多くの公共および個人のコレクションに展示されています。 ^[8]

2016年から2017年にかけて、コープの作品はヴィンセント・ナマジラの作品とともに、南オーストラリア州立美術館で開催された「ターナンティ現代アボリジニ・トレス海峡諸島民アートフェスティバル」で展示された。^[9]

2017年、オーストラリア戦争記念館はコープを公式戦争画家（女性アボリジニとしては初）に任命し、オーストラリア国防軍のさまざまな部隊に同行して中東を訪れ、この地域における国際的な取り組みに対するオーストラリアの貢献に関する話題を記録し、解釈するよう依頼した。「Flight or Fight」と題された一連の作品はノース・ストラドブローク島のブルーガムに展示された。^[10]

2020年のアデレード・オーストラリアン・アート・ビエンナーレの「モンスター・シアター」で、コープは岩、錆びたスチールドラム、ワイヤー、巨大なドリルビットでできたインスタレーションを制作した。これは、改造した弓を使うミュージシャンが演奏するように設計された楽器として機能し、ミンジェリバ（現在のノース・ストラドブローク島）で繁栄しているが、ニュー・サウス・ウェールズ州とビクトリア州では絶滅が危惧されている在来鳥であるブッシュ・ストーン・クルー（ヤブツメドリ）の鳴き声を模倣している。^[11]

コープはメルボルンに住み、働いている。^[1]

• ブラックティズムは人種差別だけでなく文化とアイデンティティにも目を向けています。^[12]
• ニンブリマ・ンゴロンマイ^[13]
• ボイカンビル^[13]
• ユガンベ^[13]

• 2020年アデレード・オーストラリアン・アート・ビエンナーレ：モンスター・シアター、南オーストラリア美術館、アデレード植物園（2020年2月29日～6月8日）^[14]
• 水、ブリスベン近代美術館（12月7日 - 2020年4月26日）^[15]
• 私の国、私は今でもオーストラリアを故郷と呼んでいます：黒人オーストラリアの現代美術、ブリスベン近代美術館（2013年6月1日〜10月7日）^[16]
• 2012年オーストラリアのエアポートビレッジでアート・ウィズ・アティテュードのキュレーターを務める。^[4]
• 2011年「Nine Wives」展キュレーター^。[4]
• 2010年にキングジョージスクエアで開催されたBARIフェスティバルのためにキュレーションされた。^[4]
• デスパレート・スペースはブリスベンでコープが企画した募金イベントだった。^[4]

• コープ氏の最も有名なアートプロジェクトは、クイーンズランド州レッドクリフのチャーリッシュ公園にある暗闇で光る地上インスタレーションです。^[4]この陶器のインスタレーションは歩道に設置されており、夜間暗闇で光ることで歴史的出来事のマッピング技術を示しています。
• 「ザ・タイド・イズ・ハイ」は、植民地主義によるオーストラリアの地理的喪失を表現するプロジェクトです。2013年に制作され、先住民の文化、仕事、土地の消滅など、植民地主義の考えを浮き彫りにしています。^[17]
• Fluid Terrain （2013）は、クイーンズランド美術館で展示されたインスタレーションで、クアンダムーカ族と歴史地図を結びつけています。^[18]これはコープがこれまでに手がけた最大のプロジェクトです。^[17]

コープの絵画では、インドのインクだけでなく合成塗料も使用されています。^[13]

• 鉱業ブーム（2013年）^[13]
• 鉱業ブーム第2部（2013年）^[13]
• ヤルキット・ウィリアム（2014）^[13]
• ブーン・ウルン（2014）^[13]

• 2015年西オーストラリア先住民芸術賞、賞金5万豪ドル、『The Blacktism』^[19]

ブリスベン近代美術館は2019年に「Re Formation 2016–2019」を購入し^{[20] 、} 「Water」展（2019年12月7日～2020年4月26日）に展示した^[21]。

• ベントン、ペネロペ（2019年1月25日）。「ミーガン・コープ」。NAVA。
• コープ、ミーガン (2017)。「アーティスト：ミーガン・コープ」。オーストラリア国立美術館 (帝国に抗う：第3回国立先住民アートトリエンナーレ)。
• マーティン・チュー、ルイーズ。「クァンダムーカの故郷への入り口が、ミーガン・コープの作品によって認識される」。クリエイティブ・ムーブ。* 「ミーガン・コープ：アーティストトーク」。近代美術館。2017年6月17日。
• コッテル、キャサリン (2013 年 5 月 14 日)。「クイーンズランドのアーティストが歴史地図を通じて概念的な風景を探求」クイーンズランド州立図書館。
• 「ミーガン・コープ」。アートガイドオーストラリア。2016年6月22日。
• ノースオーバー、カイリー (2014 年 4 月 28 日)。「アーティストのミーガン・コープがアイデンティティの問題に新たな視点を与える」。シドニー・モーニング・ヘラルド。