ヒッチー・クー

ヒッチー・クーは1912年のアメリカのポピュラーソング^[1]であり、この歌に触発された一連のミュージカルレビューは1917年から1920年まで毎年ブロードウェイで上演され^[2]、1922年にはツアーも行われました^[3]。

雑誌『バラエティ』で「1912年のヒット曲」と評されたこの曲は、ルイス・F・ミュアとモーリス・エイブラハムズが作曲し、 L・ウルフ・ギルバートが作詞した。^{[1] [4]}歴史家のイブ・ゴールデンは、この曲は「ラグタイムの第二波の人気のスタンダード」であると述べた。^[5]イアン・ウィットコムは、1912年の「アメリカのポピュラー音楽の侵略」でイギリスの音楽の趣味と文化に影響を与えた最初のアメリカのポピュラーソングの1つであると書いた。^[6]

1912年に初めて出版され、上演された「ヒッチー・クー」は、1910年代から1920年代にかけてのボードビルのレパートリーの定番で、アメリカとイギリスの両方の劇場で人気を博した。 ^{[7] [6]}この歌は、1912年にコロンビアレコードで、ボードビルのコメディデュオ、コリンズ＆ハーランによって初めて録音された。^[8]この曲を演じた他のボードビル芸人には、ファニー・ブライスなどがいた。^[9]この歌は、 1912年にロンドンのヒポドロームでアメリカン・ラグタイム・オクテット（ARO）によって初めてイギリスに紹介された。 ^[6]イギリスの観客に瞬く間に人気を博したこの歌は、イギリス国民に人気を博した最初のラグタイム歌曲であり、イギリスでラグタイムの観客を生み出すのに役立った。^{[6] [10] [11]} AROは1912年にウィナーレコードで「ヒッチー・クー」を録音した。^[12]

この歌は、1917年から1920年にかけてブロードウェイで上演されたミュージカル・レビュー「ヒッチー・クー」シリーズの題名となった。また、このレビューのさまざまなバージョンで繰り返し歌われた唯一の曲でもある。^{[13] [2]}

音楽学者デレク・B・スコットは、「『ヒッチー・クー！』は、わいせつな内容が含まれていると疑われた20世紀の多くのナンセンス・ソングの先駆けだった」と述べている。 ^[14]

レイモンド・ヒッチコックがプロデュースし、主演したヒッチー・クー・レビューがブロードウェイで上演されたの は 4 つあります。

• 1917年のヒッチー・クー、1917年6月7日 - 1917年12月15日。E・レイ・ゴーツ作曲、ハリー・グラッタン、グレン・マクドノー、E・レイ・ゴーツ脚本・作詞^{[15] [16]}
• 1918年のヒッチー・クー、1918年6月6日 - 1918年8月3日。レイモンド・ハベル作曲、グレン・マクドノーとE・レイ・ゴーツ脚本・作詞^[17]
• ヒッチー・クー・オブ・1919、1919年10月6日 - 1919年11月22日、作詞作曲：コール・ポーター^[18]
• 1920年のヒッチー・クー、1920年10月19日-12月18日。作曲：ジェローム・カーン、脚本：グレン・マクドノー、作詞：グレン・マクドノーとアン・コールドウェル。^[19]

1922年の『ヒッチー・クー』は、 1922年10月10日にフィラデルフィアのサム・S・シューバート劇場で試演が始まったが、上演期間は2週間未満だった。作曲と作詞はコール・ポーター、脚本はハロルド・アタリッジ。この作品はシリーズの最後であり、ブロードウェイでは上演されなかった唯一のショーであったが、アメリカ国内ではツアー公演が行われた。^[3]

• スタンレー・アッペルバウム編 (1989)。「ペグ・オー・マイ・ハート」とその他のヒット曲、1912年と1913年。ドーバー出版。ISBN 9780486259987。
• ティム・ブルックス、ブライアン・ラスト (1999)。『コロンビア・マスター・ブック・ディスコグラフィー: 主要米国マトリックス・シリーズ。1910-1924』。グリーンウッド・プレス。
• ジャック・バートン、グレイドン・ラバーン・フリーマン、ラリー・フリーマン (1962)。『ティン・パン・アレーのブルーブック: アメリカのポピュラー音楽のヒューマン・インタレスト百科事典、第 2 巻』 。センチュリー・ハウス。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• イブ・ゴールデン(2007)。「みんなやっている」。ヴァーノンとアイリーン・キャッスルのラグタイム革命。ケンタッキー大学出版局。ISBN 9780813137605。
• ハーバート・G・ゴールドマン（1993年）。 『ファニー・ブライス：元祖ファニーガール』オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195359015。
• スティーブン・インウッド（2011年）。 『都市の都市：近代ロンドンの誕生』パン・マクミラン。ISBN 9780330540674。
• コリン・ラーキン(2006)。「モーリス・エイブラハムズ」。ポピュラー音楽百科事典。第 1 巻。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531373-4。
• ブライアン・ラスト、サンディ・フォーブス (1989)。 『 1911 年から 1945 年までのイギリスのダンスバンドの記録と補足』ジェネラル・グラモフォン・パブリケーションズ。
• デレク・B・スコット（2017年）。「音楽の力」。音楽スタイルと社会的意味：選集。テイラー＆フランシス。ISBN 9781351556873。
• ドナルド・J・スタブルバイン（2015年）。『初期ブロードウェイ楽譜：1843年から1918年までのブロードウェイおよびその他の舞台ショーで出版された音楽の包括的なリスト』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 9781476605609。
• スティーブン・サスキン（2000年）。ショー・チューンズ（第3版）。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-512599-1。
• イアン・ウィットコム (2013)。『アフター・ザ・ボール：ラグからロックまでのポップミュージック』。フェイバー＆フェイバー。ISBN 9780571299331。