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| ルビーブルー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年6月13日 | |||
| 記録済み | 2004–2005 | |||
| スタジオ | ザ・デイリー（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 14 | |||
| ラベル | エコー | |||
| プロデューサー |
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| ロイスィン・マーフィーの年表 | ||||
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| ルビー・ブルーのシングル | ||||
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ルビー・ブルーは、アイルランドの歌手ロイスィン・マーフィーのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムです。2005年6月13日にエコーからリリースされました。彼女とマーク・ブライドンがエレクトロニック・ミュージック・デュオのモロコを解散した後、マーフィーはプロデューサー兼ミュージシャンのマシュー・ハーバートと活動を開始しました。曲は最初3枚のEPでリリースされ、その後スタジオ・アルバムにまとめられました。
このアルバムでは、化粧品、真鍮のネズミ、ダンス、装飾品など、日常的な物や動作によって発生する音を頻繁にサンプリングしている。 [1]モロコの有名なエレクトロニックミュージックとジャズやポップスタイルのミックスである。『ルビー・ブルー』は音楽評論家から好評を博し、全英アルバムチャートで88位に達した。このアルバムからは「 If We're in Love」と「Sow into You 」という2つのシングルが生まれた。
背景
マーフィーとマーク・ブライドンは恋愛関係を終わらせたが、契約上はまだ次のアルバムをレコーディングする義務があり、それがモロコの2003年のアルバム『Statues』となった。ツアーを終えた彼女は一人ぼっちになり、築き上げた友情を再評価する必要に迫られた。[2]この間、彼女はモロコの曲を何曲かリミックスした際に知り合ったマシュー・ハーバートと知り合った。[3]マーフィーは彼とまた仕事をしたいと考えており、「とても自然に感じた。マシューのおかげで物事が早く簡単に思えるから」とコメントした。[4]ハーバートとのレコーディング初日、彼は彼女に何か不特定の物を持ってこさせ、それをマイクに当ててその音を録音させた。ハーバートのアプローチは、マーフィーがソロで活動するなら、アルバムは彼女と彼女を取り巻く音を中心に展開すべきというものだった。[2]彼らはレコーディングとオーディオミキシングを一つの部屋で行いたかったため、ハーバートはスタジオに投資した。[5]そこでハーバートは、マーフィーの声が自然にどう聞こえるかをよりよく聞くために、伴奏なしで彼女の声を録音した。[6]時には、2人は彼女に楽器奏者を雇わせて、時にはハンマーダルシマーのような珍しい楽器を演奏させて、トラックに楽器を追加することもあった。[1]
二人が数曲を録音した後、マーフィーはハーバートとの仕事が楽しいと感じ、レーベルも期限なしで自由に仕事をさせてくれた。彼女がアルバムをレーベルに聴かせたところ、彼らは奇妙に感じ、シングルとしてヒットしそうな曲が1曲もなかった。A &R部門は、ラジオ向きにするためにマーフィーにいくつか変更を加えるよう提案したが、マーフィーは「できるだけ純粋なものにしたい」と断った。レーベルは後に彼女を支持するようになった。[7] 「ルビー・ブルー」の曲は、2005年1月、2月、5月にそれぞれ「Sequins 1」、 「Sequins 2」 、 「Sequins 3」と題された限定版12インチビニールEPで徐々にリリースされていった。[8]
ルビー・ブルーのジャケットはサイモン・ヘンウッドが描いた。マーフィーはパブでヘンウッドと出会い、ティーンエイジャーを描いた簡略化された絵画で知られていたヘンウッドは、彼女が絵画の題材として最適だと考えた。[2] [9]ヘンウッドは翌週マーフィーの家を訪れ、彼女の衣装棚を調べている間に、彼女にスパンコールを着せることにした。[2]マーフィーはヘンウッドが描けるように彼女の体を抽象的な形に置いた。[9]彼女はヘンウッドが「1940年代風のディスコ・エレクトロ・ポップの歌姫」と表現したキャラクターを作り上げていた。[10]彼のキャンバス作品はロンドンのザ・ホスピタルに展示され、[11]マーフィーは「子供たちに、彼女がかつてどんな風に見えたかを見せるために」それを購入した。[9] 3枚のEPと2枚のシングルのジャケットにはヘンウッドの絵画が使用され、後に彼はシングルのミュージック・ビデオを監督した。
構成
ルビー・ブルーは、アバンギャルドポップ、[12]、 ジャズ、グリッチ[13]のアルバムで、エレクトロニカとハーバートの関心事である20世紀初頭のヴォーカルジャズをミックスしている。[ 14] 金管楽器と木管楽器を主体とした楽器[3] が、目覚まし時計、ウォータークーラー、ヘアスプレー、ヘルメットなどのサンプリングされたノイズに重ねられている。[14]マーフィーのヴォーカルは、「あまり苦痛を感じていないビリー・ホリデイと、あまり守られていないドリス・デイ」を組み合わせたようなものだと評されている。[14]マーフィーは、アウトキャストの2003年のダブルアルバム「Speakerboxxx/The Love Below」に影響を受けたと述べ、「実験的で、ソウルフルでファンキー」だと述べた。[4]アルバムの歌詞は、ブライドン、そしてヘンウッドとの恋愛関係に基づいている。[2] [15]
オープニング曲「 Leaving the City」は、イントロダクションでゆっくりと盛り上がりを見せ[16]、調子外れの楽器と反復的なコーラスが使われている[3] 。クリック音でビートを作った「Sinking Feeling」に続くのは[17]、シンセサイザーと1920年代のジャズを組み合わせた「Night of the Dancing Flame」。[18]ワルツのテンポで書かれており[14] 、スティーヴィー・ワンダーの全盛期の作品と比較された。 [19]サラサラという音や咳などのノイズで始まった後、[18]最も長いトラック「Through Time」は、キャロル・キングの曲と比較されるバラードへと進んでいく。[20] 5曲目の「Sow into You」は、アルバムの2枚目のシングルとしてリリースされた。この曲は、バロックポップのブラスアレンジに乗せて、雨と収穫のメタファーを使って愛とセックスを表現している[21]。[16]「Dear Diary」は、ノーザンソウルとディスコミュージック[17]をミックスしたトーチソングで、ドアベルや電話の呼び出し音が入っています。[18]
7曲目の「If We're in Love」はアルバムのリードシングルとしてリリースされた。ブギースイングのリズムとシャープなブラスパートが特徴のダウンテンポの曲で、フェイズドボーカルで始まり、ブラスとキーボードパートのコールアンドレスポンスで終わる。 [22] 8曲目の「Ramalama (Bang Bang)」には、トライバルなリズムに乗せて歌われる擬音語の歌詞のコーラス[17]が含まれている。 [18]タイトル曲は、オーバードライブされたギターパートとオーバーダビングされたボーカルのレイヤーを使用している。[3]その歌詞は制御不能になった女性を警告しており、タイトルは情熱と憂鬱の感情を対比させるために選ばれた。[14]不安定なリズムのより実験的な曲「Off on It」[17]は、 Sequins 2の「Love in the Making」から1分未満の抜粋である「Prelude to Love in the Making」に先行する。アルバムはピアノが主役のキャバレー風バラード「The Closing of the Doors」で締めくくられる。 [17]
批評家の反応
『ルビー・ブルー』は音楽評論家から好意的な評価を受けた。オブザーバー紙のギャリー・マルホランドは「ビョークが熱狂的な称賛を得た野心的なアヴァン・ポップのハイブリッド」と評した。[12]オールミュージックのヘザー・ファーレスは「マーフィーはモロコをユニークにした魅惑的な官能性と予測不可能な奇抜さを保ちつつ、これまでの彼女のスタイルを蒸し返しているようには聞こえない」と書いた。[18]スタイラス・マガジンのエドワード・オキュリツは、このアルバムは「モロコの初期のアルバムのあからさまな奇妙さと、彼らの最後の作品であるディスコの感性と悲痛なバラードのミックスの中間点をうまく表現している」と述べた。[17]ポップマターズのダン・レイパーは、このアルバムを「制作がアーティストのビジョンを形作りながらもそれを圧倒しない最良の例の1つ」と称賛した。[16] ガーディアン紙のジョン・バージェスも同意見で、ハーバートによるプロデュースのおかげでマーフィーのサウンドは「音響的に魅力的で多彩で、時に官能的で、無礼で、力強く、優しく、ホワイトノイズ、ワルツの拍子、ジャズの生意気さを漂わせている」が、アルバム全体としては賛否両論で、2人は「しばしば彼らのノウリングが曲を覆い隠してしまい、実際に誰かに歌い返せるような曲はほとんど残っていない」と付け加えた。[19] ピッチフォーク誌のマーク・リチャードソンは「これをマーフィーの最高傑作と評価しない人がいるとは想像しがたい」と述べ、「作曲が始まると、『ルビー・ブルー』は人間の温かさと技術的なノウハウの究極の組み合わせで完璧に思える」と評した。[3]このウェブサイトは、2005年のトップ50アルバムのリストでこのアルバムを41位にランク付けしました。 [23] 2015年4月、NMEのエミリー・バーカーは、「2005年を音楽にとって素晴らしい年にした50の今でも素晴らしいアルバム」のリストでこのアルバムを33位にランク付けしました。[13]
商業的パフォーマンス
ルビー・ブルーは全英アルバムチャートで最高88位を記録し、チャートに留まったのは1週間だけだった。 [24]このアルバムは特にベルギーのフランドル地方で成功し、7位に達し、アルバムチャートに12週間留まった。[25]ヨーロッパの他の地域では、フィンランドでトップ30に、オーストリア、ドイツ、オランダ、スイスではトップ50にランクインした。[25]エコーは2006年4月25日にアメリカでアルバムをリリースしたが、ビルボード200にランクインすることはできなかった。アルバムはヨーロッパ全土で3万枚の売り上げを記録したことを示す独立音楽会社協会 から銀賞を受賞した。[26]
サウンドトラック出演
アルバムの曲の3分の1は、2005年の医療ドラマテレビシリーズ「グレイズ・アナトミー」の第2シーズンで使用された。「Ruby Blue」、「Ramalama (Bang Bang)」、「Love in the Making」、「Night of the Dancing Flame」は、それぞれ「 Make Me Lose Control」、「Deny, Deny, Deny」、「Bring the Pain」、「Much Too Much」で使用された。この番組の音楽スーパーバイザーであるアレクサンドラ・パツァヴァスは、モロコのファンだったと述べ、「Ruby Blue」に好意的な評価を与えた。[27] 「Ruby Blue」は、2005年9月27日にリリースされた番組のサウンドトラックの第1巻に収録されている。 [28]
リアリティ番組シリーズ「So You Think You Can Dance 」では、3曲が使用された。「Ramalama (Bang Bang)」は、第2シーズンの第6週のグループパフォーマンスに使用された。出場者は、1968年のホラー映画「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」とマイケル・ジャクソンの1983年のミュージックビデオ「スリラー」を組み合わせたパフォーマンスで、ゾンビに扮装した。[29] [30]第59回プライムタイムエミー賞では、このパフォーマンスは、ミア・マイケルズが振付したセリーヌ・ディオンの「Calling You」の「So You Think You Can Dance 」のパフォーマンス、およびテレビスペシャル「トニー・ベネット：アメリカンクラシック」とともに、優秀振付賞を3社が同率で受賞した。[31] 「Night of the Dancing Flame」は、次のシーズンの第4週に、出場者のニール・ハスケルとローレン・ゴットリーブとのカップルのジャズダンスに使用された。[32]パフォーマンスの振り付けはウェイド・ロブソンが担当した。ロブソンは『So You Think You Can Dance』の第5シーズンでも「ルビー・ブルー」のナンバーを披露した。[31]
トラックリスト
すべてのトラックはロイシン・マーフィーとマシュー・ハーバートによって書かれています
人事
クレジットはRuby Blueのライナーノーツより引用。[33]
チャート
参考文献
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