勃起 | |
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ローリングストーン賞に出席したピーター・ブラックとマレー・ルース | |
| 背景情報 | |
| 別名 | 死んだネズミ、庶民、三人の罪人 |
| 起源 | シドニー、オーストラリア |
| ジャンル | パンクロック、パワーポップ、ハードコアパンク |
| 活動年数 | 1982年~1994年、1997年~現在 |
| ラベル | ViNil、チャッターボックス、バッド・テイスト、ウォーターフロント、オルタナティブ・テンタクルズ |
| スピンオフ | ヌンチャク スーパーフライ |
| メンバー | ピーター・"ブラッキー"・ブラック レイ・アン ・マレー・ルース ティム・ロジャース |
| 過去のメンバー | ピーター・コスティック ケイシュ・デ・シルバ |
ハードオンズは、1982年にニューサウスウェールズ州パンチボウルで結成されたオーストラリアのパンクロックバンドです。創設メンバーは、リードボーカルとドラムのキーシュ・デ・シルバ、ギターとバックボーカルのピーター・"ブラッキー"・ブラック、ベースギターのレイ・アンでした。バンドは1994年に解散するまでに5枚のスタジオアルバムをリリースしました。バンドは1997年に再結成しました。2002年にデ・シルバはバンドからの脱退を発表しました。フロントエンドローダーのピーター・コスティックがドラムスに代わり、ブラックがリードボーカルを引き継ぎました。 2011年、コスティックの後任としてコネーションのドラマー、マレー・ルースが加入。デ・シルバは2014年にゲストボーカリストとして復帰し、2016年に正式にバンドに復帰。この形態のバンドはデ・シルバが2021年に2度目の脱退をするまで、さらに5年間、1枚のスタジオアルバムをリリースした。その後、ユー・アム・アイのフロントマン、ティム・ロジャースがバンドのリードボーカルを引き継いだ。
これまでのキャリアを通じて、バンドは2枚のシングル、2枚のEP、3枚のスタジオアルバム、そしてARIAトップ100にランクインしたベストヒットアルバム1枚をリリースした。 [1]アルバムの売り上げは25万枚を超えている。[2]
バイオグラフィー
1981年~1994年: 解散までの日々
ハードオンズの起源は、西シドニーのパンチボウルボーイズ高等学校に遡り、創設メンバー3人は同校の生徒だった。[3] [4] 1981年、当時はデッド・ラッツとして知られていたバンドの最初のバージョンには、ギターのピーター・「ブラッキー」・ブラック、ドラムのブレンダン・クレイトン、ギターとボーカルのシェーン・キーシュ・デ・シルバが参加していた。[3] [5] [6] 1982年、クレイトンが脱退してスラストを結成し、ベースギターにレイモンド・ドンワン・アンが加わり、デ・シルバがドラムを引き継いだ。グループはザ・プレブスとして活動を開始し、年末までにザ・ハードオンズに改名された。[3] [5] [6]当初はパブで演奏するには若すぎたため、バンドは誕生日パーティーや学校のダンスパーティーで演奏した。[4] 1984年6月20日、ハードオンズはウルティモのバルカンホテルで初の公式ショーを行った。[1]ブラックは後に「僕たちはパンクロッカーになりたかったんだ...キーシュの両親に見られたくなかったから、ジャケットやチェーンなどをバッグいっぱいに詰めて、通りの角を曲がってその服を着たんだ。キーシュの父親に捕まったんだ」と回想している。[4]すぐにかなりの支持を集めたバンドは、1985年8月にViNil RecordsからデビューEP『Surfin' on My Face』をリリースした。 [3] [5]これはバンドの一連のリリースの始まりであり、オーストラリアのオルタナティブミュージックチャートで17回連続1位を獲得した。[3]
バンドはインディペンデントなパンク精神を示し、メンバーはレコーディング、ブッキング、プロモーション、アートワークの制作(主にアンによる)、サポートバンドの選択、ツアー中のグッズスタンドの管理まで、自分たちのキャリアを意図的に自分で管理していた。[3] [6] 1987年、グループはオーストラリアのスケートボードシーンの一部として宣伝された。[7]オーストラリアでアンダーグラウンドではあるが確固たる支持を維持していたザ・ハードオンズは、ヨーロッパでも人気があり、1989年のアルバム「Love is a Battlefield of Wounded Hearts」はスペインでトップ10ヒット、ギリシャではトップ5入りを果たした。この曲はNMEチャートでもトップ5入りを果たし、これによりザ・ハードオンズはニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、ザ・ゴー・ビトゥウィーンズに続いてオーストラリアのバンドで3番目のヒットとなった。 1989年、グループはイギリスのバンド、ザ・スチュピッズとスプリットEPを録音した。 2年後、彼らはヘンリー・ロリンズとチームを組み、AC/DCのヒット曲「Let There Be Rock」のカバーバージョンをリリースした。これは10インチのビニール盤で限定版としてリリースされた。1992年1月、グループは最初のビッグ・デイ・アウトで演奏し、ロリンズが4曲でステージに参加した。[3] 1993年のアルバム「Too Far Gone」のリリースと、 Your Choice Recordsでのライブアルバムのレコーディングの後、バンドは解散を発表し、ザ・ハード・オンズの音楽スタイル以外のプロジェクトを追求すると発表した。「10年以上同じ曲を演奏した後、彼らはもうそれをやる気が起きなかった」[3]
ハードオンズの解散中に、アンとブラックは別のパンクバンド、ヌンチャッカ・スーパーフライを結成した。マッサピールのピート・アレンがドラムに、その後すぐにハープーンのジェームズ・マッキャンがボーカルに加わり、デ・シルバはマリブ・ステイシーを結成した。[3] [4]ヌンチャッカ・スーパーフライは1999年にデビューアルバムとなるセルフタイトルをリリースした。[3]ブラックはヌンチャッカ・スーパーフライをハードオンズと比較し、「パンクやポストパンクの通常のインスピレーションの中でも、サイケデリック、アバンギャルド、プログレッシブ・ロック、フリージャズ、ファンク、ダブを挙げ、よりヘビーで実験的なバンド」と評した。[4]
1997–2020: 改革
1997年10月、ハードオンズは再結成ライブを行い、その後1998年に新しいEP「Yesterday and Today 」、 1999年にコンピレーションアルバム「The Best Of 」をリリースした。 [3] 2001年8月、ABCテレビはロックミュージックシリーズ「Long Way to the Top」を放送した。[8]ハードオンズは「エピソード6:Gathering of the Tribes 1984–2000」に出演し、「80年代初頭にパンクが終わったところから始めた、さまざまなはみ出し者のバンド。彼らの課題は、そのサウンドを1990年代に関連性がありエキサイティングなものにすることだった。残されたのは、徹底的に攻撃的になることだけだった」と評された。[9] 2001年、彼らはニュータウンRSLのWhat is Music?フェスティバルの一環として、オーストリアのノイズミュージシャンであるファーマーズマニュアルと同時に演奏した。[10]
2000年のThis Terrible Place...に続いて、バンドは20年ぶりにメンバー変更を行い、2001年にde Silvaがバンドを脱退することを決めた。[6]ブラックがフルタイムのボーカルに就任し、ピート・コスティック(Front End Loader、Regurgitator)がドラムに加わった。[6] 2002年にハードオンズとブーム・ブーム・キッドは共同EPであるSplit! をリリースした。2003年にハードオンズはChatterbox Recordsから初のアルバムであるVery Exciting! をリリースした。2005年にはバンド初のパブ公演から21周年を記念して、コスティックがドラム、de Silvaがボーカルの4人編成でオーストラリアとヨーロッパをツアーした。厳密には3人編成のバンドだが、de Silvaは古いバンドと密接な関係を保っていた。レコーディングは2006年に行われ、4人全員が参加したが、主にブラック、アン、コスティックの3人で、ダブルアルバムをリリースする予定だった。このプロジェクトは最終的に2枚の別々のアルバムとしてリリースされた。よりポップな『Most People Are a Waste of Time』(2006年)と、よりヘビーな『Most People Are Nicer Than Us』(2007年)で、その後オーストラリア中をツアーした。バンドは2008年1月にアメリカのコメディアン、ニール・ハンバーガーをゲストリードボーカルとして迎えてレコーディングを行った。2011年4月、バンドはウェブサイトでコスティックが脱退したことを発表した。同年8月5日、マレー・ルース(コネーション、キャプテン・クリーンオフ)が新ドラマーとして初ライブを行った。
2012年、バンドは初期のカタログを未発表曲やライブトラックをフィーチャーしたボーナス再パッケージとして再発行し始めた。最初にリリースされたのはSmell My Fingerの新しい60トラックバージョンで、ハードオンズは全国ツアーでそれを宣伝した。 2012年5月18日、そのツアーの合間にタクシー運転手として働いていたブラックは、スケートボードで暴行され、頭蓋骨をひどく骨折した。彼の治療と回復のために資金を集めるためにいくつかの募金活動が行われ、その中には6月1日と2日にシドニーとニューカッスルで行われたハードオンズの特別なショーもあり、アン、コスティック、デ・シルバがボーカルとギターを担当した。3ヶ月以内にブラックはソロアルバムNo Dangerous Gods in Tunnelのプロモーションで短いツアーを行えるほど回復し、その後ハードオンズはヨーロッパと日本でツアーを行った。以前にキャンセルされたショーを締めくくる別のオーストラリアツアーは10月に完了し、同時期に 51曲入りの『Dickcheese』の再リリースが予定されている。
2021年現在:デ・シルバの2度目の脱退と新曲
キーシュ・デ・シルバは性的違法行為の疑惑を受けて2021年3月にハード・オンズから外された。バンドに関するドキュメンタリーの制作も中止された。[11]
2021年8月、ティム・ロジャースがグループの新しいリードシンガーになったことが発表された。バンドの13枚目のスタジオアルバムは、2021年10月8日にリリースされ、タイトルは『I'm Sorry Sir, That Riff's Been Taken』である。[12] [13]このアルバムはARIAチャートで4位にデビューし、バンドにとって初めてARIAトップ50入りを果たした。[14]
2023年4月、バンドは『Ripper '23』と題された新しいアルバムとそれに伴うオーストラリアツアーを発表した。[15]
音楽スタイル
ハード・オンズの初期のレコーディングである『スメル・マイ・フィンガー』、『ディックチーズ』、 『ラブ・イズ・ア・バトルフィールド・オブ・ウォーンド・ハーツ』 、『ヤミー! 』は、メタルとサイケデリックの要素を盛り込んだ雑然としたポップ・パンクという、このグループのサウンドの青写真を設定した。オーストラリアの音楽史家 イアン・マクファーレンは、彼らの音楽を「チープだが強力、彼らのアピールは限定的。しかし、これほど多くの人がこれほど少ないコードにこれほど多くを負ったことはかつてなかった...パンクのテンポ、ハードコアな態度、ヘビーメタルのリフ、サーフポップのメロディーを融合させ、シームレスなエネルギーの塊にした」と評した。[3] 1987年のビート・マガジンの記事では、彼らのサウンドを「モーターヘッドとビーチ・ボーイズが出会ったようなもの」と評し、オールミュージックのジョディ・マクレガーはそれを「パンク、ポップ、メタルのミックス」で、「パワーポップ、サイケデリックロック、スラッシュメタル、そして健康的なユーモア」と評した。[6]もともとセックス・ピストルズ、バズコックス、ダムド、ラモーンズ、セインツなどのパンクバンドに影響を受けたが、[2]バンドはポップ、サイケデリック、メタルの要素も融合しており、アンはこれを「デスポップ」と表現した。[3]バンドはパンクだけでなくロックミュージックでも注目されたが、グループのドラマーであるデ・シルバがリードボーカルを担当していた。バンドの速いパンクロックの曲に合わせてドラムを叩き、歌う(叫ぶのではなく)という肉体的な挑戦は、カリスマ性のあるライブパフォーマンスを生み出した。ギタリストのブラックは、メロディアスでありながらもメッシーで、フィードバックを多用した独特のギターサウンドでバンドに独自のタッチを加えた。
歌詞の主なテーマは、女の子、愛、人間関係(「I Do I Do I Do」、「Just Being With You」、「Girl in the Sweater」など)からトイレのユーモア(「I Farted」、「Oozin' for Pleasure」)まで多岐にわたり、特にKeish退任後のバンドのラインナップでは他のバリエーションも見られる。
バンドメンバー
現在のメンバー
- レイ・アン – ベースギター、バックボーカル(1982–1993、1998–現在)
- ピーター・"ブラッキー"・ブラック - ギター(1982–1993、1998–現在)、バックボーカル(1982–1993、1998–2001、2016–現在)、リードボーカル(2001–2016)
- マレー・ルース – ドラム(2011年~現在)
- ティム・ロジャース – リードボーカル(2021年~現在)
元メンバー
- ピート・コスティック – ドラム(2002–2011)
- キーシュ・デ・シルバ – ドラム(1982–1993, 1998–2001)、リードボーカル(1982–1993, 1998–2001, 2016–2021)
タイムライン

ディスコグラフィー
スタジオアルバム
コンピレーションアルバム
ライブアルバム
延長プレイ
チャート入りシングル
DVD
再発行
受賞とノミネート
AIRアワード
オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード(一般にAIRアワードとして知られています)は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。
参考文献
- 一般的な
- マクファーレン、イアン(1999)。「Whammo ホームページ」。オーストラリアのロックとポップの百科事典。セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州:アレン・アンド・アンウィン。ISBN 1-86508-072-1. 2004年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月18日閲覧。注意: アーカイブされた [オンライン] コピーには機能が制限されています。
- 特定の
- ^ abcde Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 124.
- ^ 「Hard Ons 40 Years On: 'We Never Thought We'd Be Doing This Forever'」ザ・ミュージック2023年6月7日2023年6月9日閲覧。
- ^ abcdefghijkl McFarlane、「The Hard-Ons」のエントリ。2004年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月28日閲覧。
- ^ abcde 「バンド:ハード・オンズ - 1982年のストーリーとハイライト」。Long Way to the Top。オーストラリア放送協会(ABC)。2002年11月22日。 2013年1月28日閲覧。
- ^ abc Holmgren, Magnus. 「The Hard-Ons」. Australian Rock Database . Passagen (Magnus Holmgren)。2011年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月28日閲覧。
- ^ abcdef McGregor, Jody. 「Hard-ons」. Allmusic . Rovi Corporation . 2013年1月28日閲覧。
- ^ バレット、ピーター(2012年10月27日)。「ロック・オブ・エイジズ」。ジ・エイジ。フェアファックス・メディア。2017年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月28日閲覧。
- ^ 「ABC Online – Long Way to the Top」オーストラリア放送協会(ABC) 2002年11月22日。2010年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月28日閲覧。
- ^ 「Episode6: Gathering of the Tribes 1984–2000」。Long Way to the Top。オーストラリア放送協会。2011年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月28日閲覧。
- ^ https://www.concertarchives.org/bands/hard-ons-vs-farmers-manual [裸の URL ]
- ^ 「ハード・オンズのキーシュ・デ・シルバが性的不品行で告発される」Au.rollingstone.com 2021年3月19日2021年7月18日閲覧。
- ^ “ティム・ロジャースがハード・オンズの新リードシンガーに”. ABC . 2021年8月4日. 2021年8月7日閲覧。
- ^ 「NewMusicFriday: ジェイムス・ブレイク、サム・テスキー、モーニング・リサらが登場!」ARIAチャート。2021年10月8日。 2021年10月9日閲覧。
- ^ 「オリビア・ロドリゴが『SOUR』でARIAアルバムチャート1位に復帰」ARIAチャート2021年10月5日2021年10月16日閲覧。
- ^ ab 「ザ・ハード・オンズがニューアルバム『リッパー '23』とそれに伴うオーストラリアツアーを発表」。ミュージックフィード。2023年4月4日。 2023年4月4日閲覧。
- ^ 「ARIAトップ50アルバムチャート」オーストラリアレコード産業協会。2021年10月18日。 2021年10月15日閲覧。
- ^ 「1988年から2022年までのHard-Ons ARIAチャート履歴の一部、2022年にARIAから受信」。ARIA 。 2023年12月2日閲覧– Imgur.com経由。 注: NAT 列の最高点の数字は、リリースの全国チャートでのピークを表します。
- ^ 「ARIA Top 50 Albums Chart」.オーストラリアレコード産業協会. 2023年6月12日. 2023年6月9日閲覧。
- ^ 「新リリース概要 – 製品は1992年7月27日から入手可能(ARIAレポート第130号より)」 。 2017年4月20日閲覧– Imgur.com経由( ARIAが発行したオリジナル文書)。
- ^ “AIRインディペンデント・ミュージック・アワード2022のノミネート者が発表”. musicfeeds . 2022年6月1日. 2022年6月1日閲覧。
- ^ タイラー・ジェンケ (2022年8月5日). 「ジェネシス・オウスーが2022 AIRアワードで大勝利」MusicFeeds . 2022年8月6日閲覧。
- ^ 「2023年オーストラリアン・インディペンデント・ミュージック・アワードのノミネート者が発表」。ミュージックフィード。2023年5月31日。 2023年5月31日閲覧。
- ^ 「キング・スティングレイとジェネシス・オウスーが2023 AIRアワードで大勝利」ミュージックフィード。2023年8月4日。 2023年8月5日閲覧。
