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オンド・マルトノ（/ ˈ oʊ n d m ɑːr t ə ˈ n oʊ / OHND mar -tə- NOH ;フランス語: [ ɔ̃d maʁtəno ]、直訳: 'マルトノの波'）またはオンド・ミュージカル（直訳: '音楽の波'）は、初期の電子楽器です。初期のモデルは、ワイヤーに結び付けられたリングを動かすことで演奏され、テルミンに似た「揺れる」音を作り出していましたが、すぐに横方向のビブラート鍵盤が追加されました。強弱と音色は、楽器の左側の引き出しにあるコントロールを使用して調整します。オンド・マルトノの演奏者はオンディストと呼ばれます。
オンド・マルトノは、1928年にフランスの発明家モーリス・マルトノによって発明されました。マルトノは、軍用無線発振器の音色が偶然重なり合うことに着想を得て、チェロのような表現力を持つ楽器を作りたいと考えました。
オンド・マルトノは100曲以上のオーケストラ作品で使用されています。フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンは、1949年の「トゥランガリーラ交響曲」などの作品でこの楽器を使用しており、彼の義理の妹であるジャンヌ・ロリオは、この楽器の名手として知られていました。また、数多くの映画やテレビのサウンドトラック、特にSF映画やホラー映画で使用されています。さらに、ダフト・パンク、デーモン・アルバーン、レディオヘッドのギタリスト兼キーボーディストのジョニー・グリーンウッドといった現代のアーティストにも使用されています。
オンド・マルトノ（フランス語で「マルトノ波」）は、初期の電子楽器の1つで、[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]同じく初期の電子楽器であるテルミンと同じ年に特許を取得しました。[ 2 ] 1928年にフランスのチェリスト、モーリス・マルトノによって発明されました。[ 2 ]マルトノは第一次世界大戦中に無線通信士を務めており、軍用無線発振器間の偶然の音の重なりを再現しようとしてオンド・マルトノを開発しました。[ 2 ]彼はチェロの音楽的表現力を新しい楽器に取り入れたいと考えていました。[ 5 ]ガーディアン紙によると、オンド・マルトノは見た目にはオルガンとテルミンの中間のような形をしています。[ 2 ]
マルトノは1928年4月20日に初めてオンド・マルトノを実演し、パリ・オペラ座でディミトリオス・レヴィディスの交響詩を演奏した。[ 6 ] [ 7 ]彼はそれを普及させるためにヨーロッパから始まり、ニューヨークに行く前に数多くの演奏ツアーに乗り出した。[ 8 ] 1930年にはフィラデルフィア管弦楽団と共演し、その後世界ツアーに乗り出した。[ 8 ] 1937年には、オンド・マルトノはパリ国際博覧会で展示され、最大12人のオンド奏者が同時に演奏するアンサンブル形式でのコンサートや実演が行われた。[ 8 ] 1947年からは、オンド・マルトノはパリ音楽院で教えられ、マルトノが最初の教師となった。[ 9 ]
オンド・マルトノの初期モデルはテルミンに似ていた。1928年に発表されたこの楽器の2番目のモデルには、現在この楽器に関連付けられている機能のほとんどが欠けていた。木箱に接続されたワイヤーを引っ張って、立った姿勢で演奏した。その後数年間で、マルトノはいくつかの新しいモデルを製造し、鍵盤を横方向に動かすことでビブラートを生成できる鍵盤を導入した。 [ 3 ] シンシア・ミラーによれば、「1940年代までに、この楽器は、わずかな変更はあるものの、最終的な形に落ち着いた」[ 10 ] 。楽器は注文に応じて製造され、[ 6 ]「演奏者の希望に応じて異なることが多かった」[ 11 ] 。マルトノはオンド・マルトノの大量生産には興味がなく、それが最初の関心の後の人気の低下の一因となった可能性がある。[ 8 ]モーリス・マルトノの息子、ジャン＝ルイ・マルトノは、新しいオンド・マルトノのモデルを製作した。[ 3 ] 2009年、ガーディアン紙は、最後のオンド・マルトノが1988年に製造されたが、新しいモデルが製造されていると報じた。[ 2 ]
オンド・マルトノは、その制御方法において電子楽器の中でも独特である。[ 12 ]オンド・マルトノは、右人差し指に装着した金属リングで演奏できる。リングをワイヤーに沿ってスライドさせると、真空管[2]または第7モデルではトランジスタ[13][14]を使用した発振回路によって生成される「テルミンのような」音色が得られる。引き出しによって、左手で音量と音色を操作することができる。[ 15 ]音量は、タッチセンサー式のガラス製の「菱形」で制御される。[ 2 ]
1929年に発表された第3モデルでは、音高を示すために、ワイヤーの下に機能しない鍵盤の模造品が付いていた。 [ 16 ]このモデルには、リングの代わりに使えるワイヤー付きの「黒いフィンガーガード」も付いていた。これは右手の親指と人差し指で挟んで、楽器から少し離れたところで立って演奏した。このように演奏する場合、引き出しは楽器から取り外され、演奏者の隣のベンチに置かれる。1931年に書かれたモーリス・マルトノのオンド・マルトノの教則本には、両方の演奏方法の説明が記載されている。[ 17 ]
後のバージョンでは実際に機能するキーボードが追加されました。[ 16 ]キーを左右に動かすとビブラートが発生します。これは、1930年代に84キーの第4バージョンで導入されました。 [ 19 ] [ 20 ]その後のバージョンでは72キーになりました。ピッチを1オクターブ移調するスイッチと組み合わせると、これらの楽器の音域はC1からC8になります。[ 21 ]
初期モデルでは、数種類の波形しか生成できません。[ 15 ]後期モデルでは、ピンクノイズに加えて、正弦波、ピーク制限三角波、方形波、パルス波、全波整流正弦波を同時に生成でき、これらはすべて引き出し内のスイッチで制御されます。[ 22 ]方形波と全波整流正弦波は、引き出し内のスライダーでさらに調整できます。第7モデルでは、引き出し上部のダイヤルでホワイトノイズと他の波形のバランスを調整します。2つ目のダイヤルで3つのスピーカーのバランスを調整します。スイッチでキーボードとリボンを切り替えます。[ 23 ]
楽器本体のコントロールを使用してさらに調整を行うことができます。これには、ピッチを調整するための複数のダイヤル、全体の音量を調整するためのダイヤル、ピッチを1オクターブ移調するためのスイッチ、およびフィルターを有効にするスイッチが含まれます。[ 23 ] 7番目のモデルの引き出しには、ピッチを異なる間隔で変更する6つの移調ボタンもあります。 [ 24 ]これらを組み合わせることで、ピッチを短9度まで即座に上げることができます。[ 25 ]
マルトノは、この楽器用にディフューザーと呼ばれる4つのスピーカーを製作した。 [ 26 ]メタリックはスピーカーコーンの代わりにゴングを備えており、金属的な音色を奏でる。これは1932年に最初のオンド・マルトノ四重奏団によって使用された。[ 19 ]もう1つのパルムスピーカーは、 1オクターブの12半音すべてに調律された弦が張られた共鳴室を備えている。音程が合っていると、特定の弦が共鳴し、チャイムのような音色を奏でる。[ 2 ] [ 27 ]これは1950年にオンド・マルトノの第6バージョンとともに初めて発表された。[ 28 ]
ガーディアン紙によると、オンド・マルトノは「弦楽四重奏のように心を落ち着かせ感動させることもできるが、乱暴に演奏すると神経を逆撫でする」とのことである。[ 2 ]グリーンウッドはそれを「はるかにコントロールしやすい非常に正確なテルミン…うまく演奏すれば、本当に声を模倣できる」と評した。[ 27 ]ニューヨーク・タイムズ紙はその音を「心に残る嘆き」と表現した。[ 6 ]メシアンは、その音響特性について、「地球外の、魅惑的な声」、「ひび割れた鐘」、「崩れ落ちる砂山」と表現した。[ 29 ]
オンド・マルトノの人気は、もともと様々なクラシック作品での使用によるもので、[ 3 ]特にフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンによる使用が有名である。メシアンはオンド・マルトノを頻繁に使用したわけではないが、この楽器と最も関連付けられている作曲家である。メシアンは、1936年から1937年にかけて開催された国際芸術技術博覧会のための付随音楽組曲「Fête des belles eaux」で初めてオンド・マルトノ（実際には6台）を使用した。[ 30 ]彼はその後もいくつかの作品でこの楽器を使用しました。Deux monodies en quarts de ton (1938)、Musique de scène pour un Œdipe (1942; この2つはソロのオンド・マルトノのために書かれた)、Trois petites liturgies de la présence divine (1943-1944; ソロパート)、Saint François d'Assise (1975-1983; オーケストラの一部として3つのオンド)。しかし、この楽器を使用した作品の中で最も有名なのは、彼のTurangalîla-Symphonieです。Turangalìlaでは、メシアンは「きらめき、急降下する音楽効果」を生み出すためにこの楽器を使用しました。[ 6 ]この交響曲では、大規模なオーケストラを背景に、オンド・マルトノとピアノがソロとしてフィーチャーされています。これは傑作として広く知られており、その名声によってこの楽器はメシアンと結び付けられました。[ 9 ]メシアンの未亡人イヴォンヌ・ロリオは、オンド・マルトノとピアノのための未発表の小品4曲（元々は声楽とピアノのためのもの）を編曲・編集し、 2001年に出版した。 [ 31 ]
この楽器を使用した他の作曲家には、アルテュール・オネゲル、クロード・ヴィヴィエ、ダリウス・ミヨー、エドガー・ヴァレーズ、マルセル・ランドフスキー、シャルル・ケクラン、フロラン・シュミット、マティアス・ザイバー、ジャック・イベールなどがいる。[ 6 ]オネゲルのオンド・マルトノを使用した最も有名な作品は、1935年の劇的オラトリオ『火刑台上のジャンヌ・ダルク』で、この作品ではオンド・マルトノの独特な音色が弦楽器セクションを補強するために使用された。[ 32 ]オンド・マルトノの独特な性質を好んだミヨーは、1930年代に何度か付随音楽に使用した。[ 33 ]ヴァレーズはオンド・マルトノを頻繁には使用しなかったが、パリでの『アメリク』の初演で登場し、また『エクアトリアル』のテルミン部分をオンド・マルトノに置き換えた。[ 34 ]
ニューヨーク・タイムズによると、オンドの最も有名な演奏家は、パリ音楽院でマルトノに師事したフランスの音楽家ジャンヌ・ロリオ（1928-2001）である。彼女は国際的に500以上の作品を演奏し、 1974年に結成したオンド六重奏団のために85の作品を作曲し、楽器に関する3巻からなる著書『マルトノ型電子オンドの技法』を執筆した。[ 6 ]ロリオのイギリス人弟子でダーリントン出身のジョン・モートン（1931-2014）は、1970年代にロイヤル・アルバート・ホールなどでメシアン、ミヨー、オネゲル、バルトークなどの作品を自身のオンドで演奏したほか、テレビやラジオにも出演した。[ 35 ]
イギリスの作曲家ヒュー・デイヴィスは、オンドのために1,000曲以上が作曲されたと推定した。[ 6 ]ロリオは、協奏曲が15曲、室内楽曲が300曲あったと推定した。 [ 6 ]この楽器は、コメディ・フランセーズ、テアトル・ナショナル・ポピュレール、フォリー・ベルジェールなどのフランスの劇場でも人気があった。[ 36 ]
トーマス・アデスのオペラ『絶滅の天使』では、オンド・マルトノが多用されており、アデスはそれを「絶滅の天使の声と考えることができる」と述べている。[ 37 ]
ガーディアン紙は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドをオンド・マルトノの「擁護者」と評した。彼はレディオヘッドの2000年のアルバム『キッドA』で初めてオンド・マルトノを使用し、「ザ・ナショナル・アンセム」、「ハウ・トゥ・ディサピア・コンプリートリー」、「ホエア・アイ・エンド・アンド・ユー・ビギン」などのレディオヘッドの曲にも登場している。[ 16 ]レディオヘッドは、複数のオンド・マルトノを使用して、「ハウ・トゥ・ディサピア・コンプリートリー」、「ピラミッド・ソング」、「ウィアード・フィッシュズ／アルペッジ」などの曲を演奏している。 [ 2 ] 2001年のアルバム『アムネシアック』では、オンド・マルトノのパームスピーカーを使用して、「ユー・アンド・フーズ・アーミー?」のトム・ヨークのボーカルに「ぼんやりとした残響の輪」を加えている。 [ 27 ]グリーンウッドは2011年に2つのオンド・マルトノのための曲「スミア」を作曲した。[ 38 ]
オンド奏者のトーマス・ブロックは、トム・ウェイツとロバート・ウィルソンのショー「ザ・ブラック・ライダー」 （2004～2006年）[ 39 ]とデーモン・アルバーンのオペラ「モンキー：西遊記」（2007～2013年）[ 40 ]でツアーを行った。ブロックは、2009年のリチャード・ホーリーのアルバム「トゥルーラブズ・ガター」と2013年のダフト・パンクのアルバム「ランダム・アクセス・メモリーズ」でオンド・マルトノを演奏した。[ 16 ] 2020年には、フランスの作曲家クリスティーヌ・オットが、オンド・マルトノのみを使用した前衛的なアルバム「キメラ（オンド・マルトノ用）」をリリースした。 [ 41 ]
オンド・マルトノは、特にSF映画やホラー映画など、多くの映画で使用されています。[ 16 ] 1934年、アルチュール・オネゲルは、オーストリア＝ハンガリー帝国の映画監督ベルトルト・バルトシュによる1932年のフランスのアニメーション映画『アイデア』 （フランス語: 'L'Idée'）のサウンドトラックにオンド・マルトノを使用しました。これは、映画における電子音楽の最初の使用例と考えられています。1936年、アドルフ・ボルシャールは、マルトノの妹ジネットが演じるサシャ・ギトリの『詐欺師の物語』でオンド・マルトノを使用しました。[ 42 ]作曲家ブライアン・イーズデールは、バレエ映画『赤い靴』の音楽でオンド・マルトノを使用しました。[ 43 ]
フランスの作曲家モーリス・ジャールは、映画『アラビアのロレンス』（1962年）のスコアでオンド・マルトノをアメリカ映画に紹介した。 [ 44 ]作曲家ハリー・ルービンは、 『ロレッタ・ヤング・ショー』、 『ワン・ステップ・ビヨンド』 、『アウター・リミッツ』の楽曲を作曲し、ジョン・ウィリアムズによる『宇宙家族ロビンソン』（1965年）の第1シーズンのテーマ曲でもこの楽器が使用された。イギリスの作曲家リチャード・ロドニー・ベネットは、 『10億ドルの脳』（1967年）や『秘密の儀式』（1968年）などの映画のスコアでこの楽器を使用した。[ 45 ]エルマー・バーンスタインはベネットを通じてオンド・マルトノを知り、『ヘビーメタル』[ 46 ]、『ゴーストバスターズ』[ 47 ] [ 48 ]、『ブラック・コルドロン』[ 48 ] 、『リーガル・イーグルス』 、『グッド・サン』 、 『マイ・レフト・フット』などの映画のスコアでこの楽器を使用した。[ 48 ]
作曲家のダニー・エルフマンは、コメディSF映画『マーズ・アタック! 』のサウンドトラックでオンド・マルトノを使用しました。当初はテルミンを使用する予定でしたが、演奏できるミュージシャンが見つからなかったため断念しました。[ 49 ]監督のルシール・ハジハリロヴィッチは、映画『エボリューション』 （2015年）でオンド・マルトノを使用しました。「ある種の憂鬱さ、ほとんど人間の声のような響きをもたらし、瞬時に独特の雰囲気を作り出す」ためです。[ 50 ]オンド・マルトノを使用した他の映画音楽には、 『インドへの道』、『アメリ』、『ボディソング』 [ 2 ] 、 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』 （2007年）、『ヒューゴの不思議な発明』 （2011年）[ 51 ]、『マンタ・レイ』[ 52 ]などがあります。
オンド・マルトノは、2013年のケベックのドキュメンタリー映画『ウェーブメーカーズ』の題材となっている。[ 53 ] Amazonのシリーズ『モーツァルト・イン・ザ・ジャングル』のシーズン3のエピソードでは、メシアンの『美しき水の祭典』第4楽章の演奏でオンド・マルトノが使用されている。このエピソードでは、音楽家がライカーズ島の囚人たちにオンド・マルトノを演奏している（他の3つのオンドの代わりにピアノ伴奏が使われている）。[ 54 ] [ 55 ]イギリスの作曲家バリー・グレイはパリでマルトノにオンド・マルトノを師事し、『華氏451度』、『ドクター・フーとダレク』、『太陽の彼方への旅』など1960年代の映画のサウンドトラックで使用した。[ 3 ]オンド・マルトノは、オリジナルのスタートレックのテーマで使用されたと言われることがあるが、実際には歌手がそのパートを歌っていた。[ 2 ]
2001年、ニューヨーク・タイムズは、オンド・マルトノを、テルミン、テルハーモニウム、トラウトニウム、オルガトロンなどの初期の電子楽器とともに、「先駆者たちが夢見たほどには発展しなかった未来的な電気音楽運動の一部」と評し、「新しい有線音楽の提唱者たちは、これまで想像もできなかった音を出すことに喜びを感じていた」と述べた。[ 6 ]フランスのクラシック音楽家トーマス・ブロッホは、「オンド・マルトノはおそらくすべての電気楽器の中で最も音楽的な楽器だろう…マルトノは音だけに興味があったわけではない。彼は電気を使って表現力、音楽性を高め、制御したいと考えていた。ビブラート、強弱、アタックの制御を含め、すべては演奏家がリアルタイムで行う。これは電子楽器の系譜における重要な一歩である」と述べた。[ 16 ]
音楽ジャーナリストのアレックス・ロスによれば、2001年の時点でオンド・マルトノをマスターした人は100人にも満たなかった。 [ 4 ] 1997年、マーク・シンガーはThe Wire誌に、オンド・マルトノは恐らく無名のままだろうと書いた。「実際、二流や三流の演奏家による制度的な基盤がなく、アマチュアの幽霊のような大軍もいない楽器は、衰退して消え去るだろう。そうならないはずがない。専門的な名演奏家が、この一度きりの目新しい楽器に挑戦するために現れるかもしれないが、初歩的なレベルでの有意義な参入手段はなく、さらに悪いことに、うまくいかなかった場合の本格的なキャリア形成の代替手段もない。」[ 6 ]
オンド・マルトノの電子回路は壊れやすく、電流を伝達する粉末が含まれており、マルトノは演奏家の要望に応じて異なる割合でこの粉末を混合していたが、正確な比率は不明である。マルトノのオリジナルの仕様に基づいて新しいオンド・マルトノのモデルを製作する試みは、様々な結果をもたらしている。[ 16 ]
オンド・マルトノの要素から着想を得た楽器は数多く存在する。1930年代、フランス人のジョルジュ・ジェニーは、マルトノのビブラート鍵盤から着想を得て、マルトノの低価格代替品としてオンディオラインを製作した。 [ 56 ] [ 57 ] 1970年代に発売されたヤマハのGX-1シンセサイザーは、マルトノに着想を得た2つの横方向ビブラート鍵盤を備えていた。[ 3 ] [ 58 ] 2000年、イギリスのロックバンド、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドは、ツアー中に楽器を破損することを心配し、シンセサイザーメーカーのアナログ・システムズにオンド・マルトノのレプリカの開発を依頼した。フレンチ・コネクションと呼ばれるこのレプリカは、オンド・マルトノの制御機構を模倣しているが、音は発生せず、外部発振器を制御する。[ 3 ] 2012年、カナダのTherevox社は、オンド・マルトノ音高リングと強度キーに基づいたインターフェースを備えたシンセサイザーの販売を開始した。[ 59 ]
オンド・マルトノのより精巧なレプリカも存在します。2000年代初頭にアンブロ・オリバによってオンデアと呼ばれるレプリカが作られました。2011年に倒産により生産が中止されましたが、2018年時点でもプロのオンド奏者によって使用されていました。[ 11 ] 2011年のSound on Sound誌は、オリジナルのオンド・マルトノのモデルは「入手も購入もほぼ不可能であり、ジャン＝ルー・ディエルスタインの新しい複製楽器の1つに12,000ユーロを支払わない限り、本物のオンドを所有するという夢は夢のままで終わるだろう」と書いています。[ 3 ] 2016年、オーディティーズ・スタジオのデビッド・キーンは、2012年頃にアンブロ・オリバからオリジナルの設計図を入手した後、オンデアの新しいバージョンの生産を開始しました。[ 60 ] 2017年、日本のアサデン社は、オンド・マルトノの携帯版であるオンドモ楽器を100台製造した。[ 61 ]
注記
グリーンウッドの「smear」は、大編成アンサンブルと2台のオンド・マルトノ（グリーンウッドがレディオヘッドでよく使用する初期の電子楽器）のために作曲されている。
The score of The Black Rider は、おもちゃのピアノ、ポケットトランペット、ストローバイオリン、オンドマルトノ、グラスハーモニカ、クリスタルバシェ、酔っ払いピアノ、ミュージカルソーなどの楽器で構成された折衷的なオーケストラピットを必要とします。
彼はアンサンブルの楽器をいくつか見せてくれた。巨大なリブ付きガラスの花瓶を片側に傾けたようなグラスハーモニカと、1920年代の震えるような音色の電子楽器、オンド・マルトノがあった。…
参考文献
さらに読む
ウィキメディア・コモンズのオンド・マルトノに関連するメディア