吸血鬼ノスフェラトゥ

吸血鬼ノスフェラトゥ
劇場公開ポスター
監督	ヴェルナー・ヘルツォーク
脚本	ヴェルナー・ヘルツォーク
に基づく	ブラム・ストーカー ・ノスフェラトゥのドラキュラ、 FWムルナウのグラウエン交響曲
制作：	マイケル・グルスコフ ウォルター・サクサー ヴェルナー・ヘルツォーク
主演	クラウス・キンスキー イザベル・アジャーニ ブルーノ・ガンツ
撮影	ヨルグ・シュミット・ライトヴァイン
編集者	ベアテ・マインカ・イェリングハウス
音楽：	ポポル・ヴフ
制作 会社	ヴェルナー・ヘルツォーク映画製作 ゴーモン 2つのドイツテレビ
配布元	20世紀フォックス（ドイツ）[1] ゴーモン・ディストリビューション（フランス）
リリース日	1979年1月17日（フランス） ( 1979-01-17 ) 1979年4月12日（ヴィースバーデン） ( 1979-04-12 )
実行時間	107分[2]
国	西ドイツ フランス
言語	ドイツ語 英語 ロマ語
予算	DEM 250万 （140万米ドル）

『吸血鬼ノスフェラトゥ』（ドイツ語: Nosferatu: Phantom der Nacht、直訳すると 「吸血鬼ノスフェラトゥ：夜の幻影」）は、ヴェルナー・ヘルツォークが脚本・監督を務めた1979年のゴシック ホラー映画である。主な舞台は19世紀のドイツのヴィスマールとトランシルヴァニアで、ブラム・ストーカーの1897年の小説『魔人ドラキュラ』の様式的な翻案として構想されており、題名、舞台設定、題名の登場人物のデザインはFWムルナウの1922年の映画『吸血鬼ノスフェラトゥ：恐怖のシンフォニー』から取られている。この映画では、ドラキュラ役にクラウス・キンスキー、ルーシー・ハーカー役にイザベル・アジャーニ、ジョナサン・ハーカー役にブルーノ・ガンツ、レンフィールド役にフランス人アーティスト兼作家のローランド・トポールが出演している。この映画には2つの異なるバージョンがあり、1つは俳優が英語を話すバージョン、もう1つはドイツ語を話すバージョンである。 ^[3]

ヘルツォーク監督の『吸血鬼ノスフェラトゥ』は批評家から非常に好評で、商業的にも十分な成功を収めた。^[4]この映画はヘルツォーク監督と俳優キンスキーの5つのコラボレーションのうちの2番目で、^{[5] 1979年の}『ヴォイツェック』に続くものである。この映画は西ドイツで100万人の観客動員を記録し、イタリアでは5387万イタリアリラの興行収入を記録した。 ^[6]アジャーニの母国でもそこそこの成功を収め、フランスでは933,533人の観客動員を記録した。^[7]

脚本の小説化はポール・モネットによって書かれ、 1979年にエイボン出版とピカドール社から出版された。 1988年のイタリアのホラー映画『ノスフェラトゥ』は「名ばかりの続編」であり、^[8]再びキンスキーが主役を演じている。^[9]

1850 年、ジョナサン・ハーカーはドイツのヴィスマールで不動産業者を営んでいます。雇い主のレンフィールドから、貴族のドラキュラ伯爵がヴィスマールの不動産を購入したいと連絡がありました。ハーカーは伯爵を訪問し、取引を完了するよう指示されます。妻のルーシーを残して、ハーカーは家を売却するために必要な書類を携えて、トランシルヴァニアにあるドラキュラの城まで 4 週間の旅に出ます。途中、ハーカーは宿屋に立ち寄ります。そこで地元の人々は、呪われた城に近づかないようにとハーカーに懇願し、ドラキュラの吸血鬼性についての詳細を教えてくれます。村人たちの懇願を迷信だと無視して、ハーカーは旅を続け、ボルゴ峠を歩いて登り、城に到着します。そこでハーカーは、大きな耳、青白い肌、鋭い歯、長い爪を持つ男、ドラキュラに出会います。

伯爵はルーシーの小さな肖像画に魅了され、彼女が隣人になるということを知って、ヴィスマールの土地を購入することに同意する。ジョナサンの訪問が進むにつれ、彼は夜ごとにドラキュラに何度か遭遇し、悩まされるようになる。ヴィスマールでは、ルーシーは悪夢に悩まされ、差し迫った破滅のイメージに悩まされる。一方、レンフィールドは牛を噛んだ後、精神病院に送られ、明らかに気が狂っていた。ハーカーは恐ろしいことに、伯爵が棺桶で眠っているのを見つけ、ドラキュラが確かに吸血鬼であることを確信する。その夜、ドラキュラはヴィスマールに向けて出発し、吸血鬼としての休息に必要な呪われた土を詰めた棺桶を持っていく。城に閉じ込められていることに気づいたハーカーは、ベッドシーツで作った間に合わせのロープを使って窓から脱出しようとする。ロープの長さが足りず、ジョナサンは落ちて重傷を負う。

翌朝、ジョナサンは地面の上で目を覚まし、バイオリンを弾くロマの少年の音に心を動かされる。最終的に病院に送られたジョナサンは、病気が彼の精神に影響を与えていると考える医師たちに「黒い棺」について熱く語る。

ドラキュラとその棺は、黒海の港ヴァルナを経由して船でヴィスマールに向かい、そこからボスポラス海峡とジブラルタル海峡を通り、ヨーロッパ西大西洋岸を回ってバルト海に至ります。ドラキュラは船の乗組員を殺し、彼らが疫病に罹ったように見せかけます。

幽霊船はヴィスマールに到着し、そこでエイブラハム・ヴァン・ヘルシングを含む医師たちが船の運命を調査する。彼らは、ペストに罹患したとされる船の航海日誌を発見する。その後、ヴィスマールは船から出てきたネズミで溢れかえる。ドラキュラが棺桶を持って到着すると、町中に死が広がる。病気のジョナサンは家に運ばれるが、ようやく到着したルーシーに気付かないようで、日光が痛いと言う。彼女は後にドラキュラと遭遇する。疲れ果てて死ぬこともできないドラキュラは、彼女がジョナサンに与える愛の一部を要求したが、無駄だった。

ヴィスマールを襲った死の原因が疫病以外の何かであると気づいたルーシーは、疑念を抱き興味を示さない町民を説得しようと、死の舞踏と最後の晩餐を行う。トランシルヴァニア人からジョナサンに渡された本から、ルーシーは夜明けまでドラキュラの注意をそらせば、夜明けに太陽の光でドラキュラを倒せることを発見するが、そのためには自分の命も犠牲になる。ジョナサンは記憶力が悪化し、肌が青白くなるにつれて病状が悪化する。その夜、ルーシーは砕いた聖体の輪をジョナサンの周りに巻き付け、ドラキュラを自分の寝室に誘い込み、ドラキュラは自分の血を飲む。

ルーシーはドラキュラの気を雄鶏の鳴き声からそらし、夜明けとともにドラキュラは死ぬ。ヴァン・ヘルシングが到着すると、ルーシーは死んでいたが勝利していた。そして、ルーシーの犠牲が無駄でなかったことを確かめるためにドラキュラの心臓に杭を打ち込む。その後、ジョナサンは病気から目覚めて吸血鬼となり、ドラキュラ殺害の罪でヴァン・ヘルシングを逮捕させる。ジョナサンはやることがたくさんあると言い、ドラキュラと同じひらひらした黒い服を着て馬に乗って去っていく。

基本的なストーリーはブラム・ストーカーの小説『魔人ドラキュラ』に由来しているが、ヘルツォーク監督は1979年のこの映画を主にストーカーの原作とは多少異なるFWムルナウの 無声映画『吸血鬼 ノスフェラトゥ』（1922年）へのオマージュとして制作した。前作の製作者はいくつかの細かい部分と登場人物の名前を変更した。また、当時ストーカーの未亡人フローレンスが所有していた小説の知的財産権を使用する許可も得られなかった。訴訟が起こされ、映画のプリントをすべて破棄するよう命じられた。フローレンス・ストーカーが亡くなり著作権が失効した後も、一部のプリントが残っており復元された。^[10] 1960年代から1970年代初頭までにオリジナルの無声映画が再び流通し、新しい世代の映画ファンに楽しまれた。^[要出典]

ヘルツォークはムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』をドイツ史上最高の映画だと考えており^{[11] 、}クラウス・キンスキーを主演に迎えた同作の自分バージョンを制作することに熱心だった。 ^{[要出典] 1979年、} 『ドラキュラ』の著作権がパブリックドメインとなったその日に、ヘルツォークはドイツの古典映画の最新版の制作を進め、オリジナルの登場人物名も含めることができた。^[要出典]

ヘルツォークは、この映画を、堅苦しいブルジョアの街の秩序の脆さを描いた寓話だと考えていた。「これは単なるホラー映画ではありません」と彼は言う。「『ノスフェラトゥ』は怪物ではなく、相反する、変化をもたらす見事な力です。疫病が蔓延すると、人々は所有物を路上に投げ捨て、ブルジョアの装いを捨て去ります。人生とその意味の再評価が行われます。」^[12]アジャーニはヒロインについてこう語っている。「性的な要素があります。彼女は徐々にノスフェラトゥに惹かれていきます。誰もが思うように、彼女は魅了されるのです。最初、彼女は自分を犠牲にして町の人々を救いたいと願っています。しかし、その後、変化の瞬間が訪れます。彼が彼女の血を吸っているシーンがあります。まるで動物のように吸って吸っているのです。すると突然、彼女の顔が新しい、性的な表情になり、もう彼を放っておけなくなります。欲望が生まれたのです。このような瞬間は、吸血鬼映画では見たことがありません」。^[12]キンスキーによると、「私たちは（この映画で）ドラキュラに同情的に見ています。彼は自由意志のない男です。彼は選択できず、存在をやめることもできません。彼は一種の悪の化身ですが、愛のために苦しむ男でもあります。これがこの映画をはるかにドラマチックにし、より両刃の剣にしています」。^[12]

『吸血鬼ノスフェラトゥ』は、ヴェルナー・ヘルツォーク・フィルムプロダクション、フランスの映画会社ゴーモン、西ドイツの公共放送局ZDFの共同製作である。1970年代の西ドイツ映画では一般的だったように、『吸血鬼ノスフェラトゥ』は最小限の予算とわずか16人のスタッフで撮影された。ヘルツォークは、ムルナウ監督のオリジナル作品が撮影されたヴィスマールでは撮影できなかったため、オランダのデルフトに制作場所を移した。^[4]映画の一部は、デルフト当局がヘルツォークに映画のシーンのために11,000匹のネズミを放つ許可を与えなかったため、近隣のスキーダムで撮影された。 ^{[11]ドラキュラの住処は}チェコスロバキアのロケ地で表現されている。ヘルツォークは当初トランシルヴァニアで撮影するつもりだったが、ニコラエ・チャウシェスク政権はドラキュラ伯爵のキャラクターと串刺し公ヴラドの関係を理由に許可しなかった。映画ではペルンシュテイン城が内部と外部の両方でドラキュラ城の代わりとして使用されている。^[要出典]

配給会社20世紀フォックスの要請により、ヘルツォークは英語圏の観客にアピールするため、2つのバージョンを同時に制作した。セリフのあるシーンのほとんどは、1回はドイツ語、もう1回は英語で、2回撮影されたが、いくつかのシーンは必要に応じて吹き替えで1回撮影された。2014年、ヘルツォークは英語版を「素晴らしい」と評したが、2つのバージョンのうちドイツ語版の方が「より本物らしい」と評した。^[13]

ヘルツォークは、メキシコのグアナファトにあるグアナファトのミイラ博物館でオープニングシーンを自ら撮影した。この博物館には、1833年のコレラ流行の犠牲者の自然ミイラ化した遺体が多数公開されている。ヘルツォークがグアナファトのミイラを初めて見たのは、1960年代に訪れたときだった。1970年代に再び訪れたとき、彼は遺体を通常保管されているガラスケースから取り出し、壁に立てかけて撮影し、幼少期から老年期まで大まかに並べた。^[14]

キンスキーのドラキュラのメイクは、黒い衣装、禿げ頭、ネズミのような歯、長い爪で、 1922年のオリジナル版でマックス・シュレックが施したメイクを真似たものである。キンスキーのメイクを担当したのは日本人アーティストのレイコ・クルックである。他の映画の製作中にヘルツォークらと争ったことがあったが、キンスキーはクルックとうまくやっており、4時間に及ぶメイクアップセッションでもキンスキー本人が怒ることはなかった。この映画のいくつかのショットは、ムルナウのオリジナル版の象徴的なイメージを忠実に再現したもので、ムルナウへのオマージュとして、ほぼ完全に同じものもある。^[15]

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  ドラクラの家としてのペルンシュテイン城
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  ペルンシュテイン城の内部。右側には映画に出てくるドラキュラの地下室の入り口がある
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  ガルミッシュ パルテンキルヒェン近くのパートナッハ川、ハーカーのトランシルヴァニアへの旅が撮影された場所
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  デルフトの市庁舎と市場はヴィスボルグの中心地として機能した（1975年の写真）
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  ヴィスボルグとしてデルフトのヴォルダースグラハト (写真 2013)
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  ヴィスボルグ港としてのスキーダムの新天国(写真 1942)

『吸血鬼ノスフェラトゥ』の映画音楽は、ヘルツォークと数多くのプロジェクトでコラボレーションしてきた西ドイツのグループ、ポポル・ヴフが作曲した。映画の音楽は、同グループのアルバム『影の兄弟、光の王』からの素材で構成されている。^[16]さらに、この映画では、リヒャルト・ワーグナーの『ラインの黄金』への前奏曲、シャルル・グノーの『サント・セシル祭』からの「サンクトゥス」 、ヴォーカル・アンサンブル・ゴルデラによる伝統的なグルジア民謡「ツィンツカロ」が使用されている。 ^[17]

ヘルツォークが実験用ラットの専門家として雇ったオランダの行動生物学者マールテン・トハートは、ラットが非人道的に扱われているのを目撃した後、もはや協力する気がなくなったと明かした。ハンガリーから輸入されたラットがオランダに到着すると互いに食べ合うほど劣悪な輸送環境だったことに加え、ヘルツォークは真っ白なラットを灰色に染めることを主張した。トハートによると、そうするためには、ラットを入れたケージを数秒間沸騰したお湯に浸す必要があり、その結果、ラットの半分が死ぬことになった。生き残ったラットは、トハートが予測した通り、すぐに自分の体を舐めて染料をきれいにした。トハートはまた、映画に登場する羊や馬も非常にひどい扱いを受けたとほのめかしたが、これ以上は詳しく述べなかった。^[18]

ドイツ語では『ノスフェラトゥ 夜の幻影』、英語では『ノスフェラトゥ・ザ・ヴァンパイア』として公開されたこの映画は、第29回ベルリン国際映画祭に出品され、美術デザイナーのヘニング・フォン・ギールケが傑出した単独業績に対して銀熊賞を受賞した。^[19]

映画評論サイトRotten Tomatoesは、66件のレビューに基づいて94%の批評家の支持を得て、平均評価は8.4/10であると報告している。同サイトの批評家の総意は、「ヴェルナー・ヘルツォークの驚異的な映像とクラウス・キンスキーの有名な吸血鬼の強烈な描写により、このノスフェラトゥのリメイクはホラーの古典として独自の地位を確立している」としている。^[20]

当時の批評では、この映画は多数の死者と陰鬱な雰囲気でホラーの要素を維持していると評価されている。それでも、多くのドラキュラ作品よりもストーリーが展開されており、吸血鬼の悲劇的な孤独に重点が置かれている。^[21]ドラキュラはやはり恐ろしい人物だが、より悲哀が感じられ、疲れ、愛されず、不死の運命にある。MovieMetの批評家ジョン・J・プッチオは、この映画はムルナウのオリジナル作品への忠実なオマージュであり、原作を大幅に更新し、過度に模倣する危険を回避していると評価している。^[22]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、1979年の公開時にこの映画を批評し、4つ星中4つ星を与え、「ヘルツォークの吸血鬼には楽しいところが何もない」と書き、「クラウス・キンスキーは完全にエゴなしで演じた」と書いている。エバートは「この映画は怖いわけでもない。とてもゆっくりなので時々瞑想的だが、1922年に作られたFWムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』以来、吸血鬼という概念を中心に据えた最も刺激的な一連の映像だ」と付け加えた。 ^[23] 2011年、エバートはこの映画を自身の「偉大な映画コレクション」に加えた。エバートは批評の結論として次のように述べている。

この映画の際立った特徴の一つは、その美しさである。ヘルツォークの画力は、あまり評価されていない。彼の映画はいつも、テーマでそれを上回ってしまう。私たちは何が起こるかに集中し、美しいシーンはほとんどない。ここで、彼の色彩のコントロール、中心から外れた構図、明暗のドラマチックな対比を見てほしい。これは、吸血鬼の深刻さを尊重する映画だ。いや、私は吸血鬼を信じていない。しかし、もし吸血鬼が実在するなら、こう見えるはずだ。^[24]

• ゴシック映画
• ヴァンパイア映画

• IMDbの「ノスフェラトゥ」
• ロッテン・トマトの『吸血鬼ノスフェラトゥ』