バーナード・J・テイラー

バーナード・J・テイラーはミュージカルや舞台劇の作家兼作曲家です。彼の舞台作品は世界中で上演され、ドイツ語、ルーマニア語、ポーランド語、ハンガリー語、スペイン語、イタリア語に翻訳されています。また、14 冊の小説と 3 冊のノンフィクション本も執筆しています。

テイラーは南アフリカのケープタウンで生まれ、教育を受けた。彼の先祖には南アフリカへの最初の英国人宣教師ジョン・テイラーがいる。彼は1969年に南アフリカからイギリスに渡り、1998年までイギリスに滞在し、その後オーストラリアで1年間過ごした後、アメリカに定住した。彼はテキサス州サンアントニオに住んでいる。^[1]

テイラーは数多くのミュージカルを作曲した。

テイラーの最初のミュージカルショーは、イギリスのトンブリッジにあるオースト劇場で自らプロデュースした『ネイバーズ・アンド・ラヴァーズ』 （1987年）でした。しかし、テイラーはそれを断念し、世界的に知られている物語に基づいたミュージカルを制作することに決めました。

テイラーはエミリー・ブロンテの名作『嵐が丘』を選び、作曲した。1991年にコンセプトアルバムがリリースされ、ヒースクリフ役に元『オペラ座の怪人』デイヴ・ウィレット、キャシー・アーンショウ役にレスリー・ギャレット、イザベラ・リントン役にボニー・ラングフォード、ヒンドリー・アーンショウ役にクライヴ・カーター、エレン・「ネリー」・ディーン役にシャロン・キャンベル、エドガー・リントン役にジェームズ・スタッドンといったウエストエンドのミュージカルスターが出演した。1993年にイリノイ州マディソン劇場で世界初演され、その後イギリス、ドイツ、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、ポーランド、ルーマニアで上演された。

一方、テイラーは全く別のことに目を向けた。このショー（当初は「 Success!」というタイトルだったが、2009年に改名）は舞台裏のミュージカルで、ニューヨークを舞台に『ファウスト』を大まかにベースにしている。パロディやパスティーシュを散りばめ、ヴィヴィアン・ワダムによる歌詞も加えられたこのショーは、ショービジネスの浮き沈みを典型的かつしばしばシニカルに描き、ジャズ風で時には優しい音楽が流れ、クレア・ムーア、ロン・サットン、キャサリン・エバンス、ジェシカ・マーティン、モーリス・クラークがCDキャストを務めた。このミュージカルは2006年に改訂され、「Make Me a Musical」と改名された。この新バージョンはサンアントニオで初演された。この作品の抜粋はYoutubeで見ることができる。^[2]

1995年9月にロザラムのシビックシアターで『サクセス!』が初演された頃には、テイラーはジェーン・オースティンの『高慢と偏見』という古典に戻っていた。クレア・ムーアがエリザベス・ベネット役、ピーター・カリーがダーシー役を演じるこのコンセプトアルバムには、ゲイ・ソーパー、ジャネット・ムーニー、ジェームズ・スタッドン、クリストファー・ビギンズがミスター・コリンズ役で出演した。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・フィルム・アンド・ステージ・ミュージック(VEFSM)によると、傑出した曲は「Through The Eyes Of A Child」「Good Breeding」「Thank God They're Married」とされている。『高慢と偏見』は、1995年1月にイリノイ州ピオリアのパブリック・シアター・カンパニーによって、5曲の新曲とともに米国の観客に披露された。テイラーによるオースティンの小説のミュージカル化は、ハーマイオニー・ギングールドが主演した1959年のブロードウェイ版（ VEFSMを参照）『First Impressions』（オースティンの原作のタイトル）よりも原作に近いと考えられていた。2012年までに、米国、英国、ドイツ、オーストラリア、アイルランド、ニュージーランド、ブラジル、米国の世界中で30回以上上演された。イリノイ州ピオリアのマディソン劇場での世界初演のシーンは、Youtubeで見ることができる。^[3]

この作品（エリック・ヴィッカーズによる追加歌詞付き）には、「Wild Talk Of Vampires」、「And Sheep Shall Not Safely Graze」、「Worms Feed On My Brains」、「Ship Of The Dead」、「Blasphemy」、「Somewhere At The Edges Of Creation」などのナンバーが含まれていた。再び、アルバムのキャストはクレア・ムーア（歌手）（ミナ役）とピーター・カリー（ノスフェラトゥ役）がリードし、マリオ・フランゴウリス、元ポップスターのマーク・ウィンター、バリー・ジェームズ、アナリーン・ビーチー、サイモン・バークがサポートした。世界初演は1995年9月にイリノイ州ピオリアのマディソン劇場で上演され、ショーは1か月後にイーストボーンでヨーロッパ初の公演を行った。作品はドイツ語、スペイン語、ハンガリー語に翻訳されている。デレク・ベルリンは、2015年にサンアントニオで上演された作品で主役を演じ、アラモ劇場芸術評議会から優秀賞を受賞しました。Youtubeで紹介映像を見ることができます: ^[4] (イリノイ州ピオリアでの世界初演より)

テイラーはブロンテとオースティンの翻案でかなりの成功を収めた後、ウィリアム・シェイクスピアの『から騒ぎ』、略して『空騒ぎ』（追加歌詞：ヴィッカーズ）に目を向けた。CD のキャストには、ポール・マッギャン（ベネディック）、クレア・ムーア（ベアトリス）、サイモン・バーク（クラウディオ）、ジャネット・ムーニー（ヒーロー）、バリー・ジェームズ（レオナート）、デイヴィッド・ペンデルベリー（ドッグベリー）、ピーター・カリー（ドン・ジョン）がいた。歌には「もし私がソネットを書けたら」「二度と愛さない」「最も甘い口づけ」「今、交響曲が聞こえる」「愛という名の奇妙な苦悩」のほか、ユーモラスな「監視官たち」「決して満足しない」などがあった。 1996年にシェイクスピアの生誕地であるストラトフォード・オン・エイボンで世界初演され、2006年にハンガリーのブダペストで大陸ヨーロッパ初演が行われた。この作品はルリンツ・レヴェンテが翻訳し、ベンク・ペーターが監督し、主要な役をウドヴァリアス・アンナ（ベアトリス）、ルリンツ・レヴェンテ（ベネディック）が演じた。バルドーツィ・アッティラ（ドン・ペドロ）、チャコ・アダム（クラウディオ）、ズセニ・ズザ（英雄）、フェケテ・イシュトヴァーン（レオナート）、モノリ・バラーズ（ドッグベリー）、チャベナーク・ヴィルモス（ドン・ジョン）。

1990年代が終わりに近づくと、テイラーはオーケストラのギャレス・プライスと共同で、ミレニアム組曲を通じて「過去1000年間の文明の進歩におけるいくつかの重要な発展を描写する」ことを試みた。イェジー・スヴォボダ指揮、ラトヴィツェのポーランド国立フィルハーモニー管弦楽団によってCDで演奏されたこの組曲は、「騎士道の誕生」「抑圧の時代」「啓蒙主義」「民主主義への道」「民主主義の勝利」で構成されている。

テイラーは最近の批評に勇気づけられ、恋愛関係の発展を描いた10曲の組曲である 別の交響曲「情熱の進歩」を作曲した。

テイラーのコンセプトアルバムの大半に参加した後、ウエストエンドの『アスペクト・オブ・ラブ』や『オペラ座の怪人』などのショーで主演を務めたクレア・ムーアは、ソロCD『Songs From The Musicals Of Bernard J. Taylor』と『Child Of The Earth』をリリースした。

1990年代の終わりには『リバティ：アラモの包囲』が制作され、2000年にサンアントニオのジョセフィン劇場で世界初演されました。この作品は、1998年に『吸血鬼ノスフェラトゥ』も翻訳したメキシコの劇作家エリック・メリノによって2003年にスペイン語に翻訳されました。

2004年頃、テイラーは著作権切れとなったクラシック作曲家の音楽を使った4つの喜劇オペラのシリーズに取り組み始めた。テイラーは、これらの作品を通じてクラシック作曲家の音楽をより幅広い聴衆に届けたいと願っていると述べた。最初の作品は「白雪姫と邪悪な女王」で、古典的な童話を取り上げ、「邪悪な女王」をより中心的な役割にしている。「鏡は鏡」の代わりに、物語では女王のスタイリスト兼化粧鏡として働くマゾヒスティックな美容師が登場する。このショーではベートーベンの音楽が使用され、彼のヴァイオリン協奏曲の一部が白雪姫の曲「No More Miss Nice Girl」に、彼の第5交響曲が「白雪姫は死なねば​​ならない」に使用されている。このショーの録音は2010年にケンタッキー州アッシュランドのJBソワーズ劇場で行われ、YouTubeで紹介された。^[5]

2007年に完成したこのショーでは、テイラーはギルバートとサリバンの最も人気のある曲をいくつか取り上げ、娘が英国貴族と結婚することを望んでいる企業家（フランチャイズ王、ペンザンスの企業海賊としても知られる）と、その娘に恋する無一文の若い詩人という、より現代的な物語にそれらを組み込んだ。ショーでは、ペンザンスの海賊、HMSピナフォア、ミカド、アイオランテ、陪審裁判、ゴンドラの船員たちの音楽を使用し、アーサー・サリバンの音楽とWSギルバートの歌詞を、現代的な物語を反映した歌詞とミックスしている。ジョシュア・ゴールドバーグが歌うショーの曲をYoutubeで聞くことができる：^[6]

2008年、テイラーはレオ・ドリーブ、WAモーツァルト、J.S.バッハ、ジュール・マスネ、カール・マリア・フォン・ウェーバー、アントニン・ドヴォルザーク、ルイジ・ボッケリーニ、エドヴァルド・グリーグ、ヨーゼフ・ハイドン、フェリックス・メンデルスゾーン、フレデリック・ショパン、ジャック・オッフェンバック、P.I.チャイコフスキー、カミーユ・サン・サーンスの音楽を使用してシンデレラのおとぎ話を改訂し始めた。彼はさらに4曲の音楽も作曲した。テイラーのバージョンでは、シンデレラはリアリティ番組のためにイメージチェンジをさせられ、一目ぼれする王子と出会う。しかしシンデレラは、自分の足にガラスの靴が合うかどうかに執着する王子に不快感を覚え、王子を拒絶する。彼女は継母が奴隷商人に売ろうとしたところを助け出した無一文の廷臣に恋をする。番組は、カップルが全国タレントショーに出場して優勝するところで終わります。番組の2曲はYouTubeで視聴できます: ^{[7] [8]}

ハンス・クリスチャン・アンデルセンのあまり知られていない童話の一つが、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽を使ったコミックオペラとして、テイラーによって大幅に拡張され、再編集されました。これは2010年に完成しました。4つのコミックオペラと2つの演劇は、2010年にイギリスのステージスクリプト社によって出版されました。以下は、ショーの歌の1つです。^[9]

2012年末に完成したこのミュージカル/オペラは、F・スコット・フィッツジェラルドの生涯と、ゼルダ・セイヤーやアーネスト・ヘミングウェイとの関係を描いたものです。フィッツジェラルドは死後にインタビューを受け、彼の人生における重要な瞬間のいくつかを追体験します。キャストは4人です。2015年にサンアントニオで制作され、アラモシアターアーツカウンシルからオリジナル楽曲賞と2つのパフォーマンス賞を受賞しました。このミュージカル/オペラの紹介は、YouTubeで聞くことができます。^[10]

2012年に着手され、台本と歌は2013年の初めに完成しました。ロックンロール全盛期の中規模都市の若者の生活を描いた作品です。

『オズの魔法使い』の舞台裏での俳優たちのおふざけを描いたコメディミュージカル。2017年にサンアントニオで上演され、アラモシアターアーツカウンシルから音楽スコア賞を受賞した。この作品の抜粋はYoutubeで見ることができる: ^[11]

2013 年初頭に『ロックンロール カフェ』と並行して完成したこの作品は、トーマス ヒューズの 19 世紀の古典小説『トム ブラウンの学校生活』の最新版です (この小説は、ハリー ポッターを含む、その後のすべての学校物語の青写真となりました)。原作小説の主要キャラクターはすべて登場しますが、このバージョンでは現代の男女共学の学校が舞台になっています。これは、学校の公演用に特別に書かれたものです。

このミュージカルは、内気で内向的な男が有名人に変身する様子を描いている。この曲は多くの演劇関係者から高く評価され、世界的に有名な舞台デザイナーのジェレミー・レイルトンが特別に舞台装置をデザインした。このショーの紹介はYoutubeで見ることができる: ^[12]

2023年9月、ミュージカル版『クリスマス・キャロル』の紹介がYoutubeに投稿された。^[13]ミュージカルはチャールズ・ディケンズの小説にかなり忠実に従っているが、いくつかのシーンを凝縮し、特定の要素の必要性を省いている（ティミー・ティム以外のクラチット家の子供たちなど）ことや、俳優が竹馬に乗って歩く必要がある巨人の姿など。これによりキャストの規模が縮小され、上演が容易になる。音楽は、伝統的なクリスマスキャロルとクリスマスソング（主に新歌詞または変更された歌詞）と、物語の進行と登場人物を反映した新曲が融合したものである。

2017年にサンアントニオのアラモシアターアーツカウンシルから3つの優秀賞（脚本賞と2つの俳優演技賞）を受賞したテイラーの舞台劇を脚色した作品。舞台は舞台裏で、最も派手な「キャンプ」俳優の1人が実際はストレートなのにゲイのふりをしているという噂を俳優たちが話し合う場面から始まる。ミュージカルの録画は2024年8月に完成し、YouTubeにアップロードされた。^[14]

WMサッカレーの小説『虚栄の市』を基にしたミュージカル。2023年に完成予定。物語はサッカレーの小説に登場する4人の主要人物（特にベッキー・シャープ）を現代の文脈に当てはめている。ミュージカルの紹介はYouTubeで視聴できる。^[15]

テイラーは、主に2010年から2020年の間に数多くの戯曲を執筆した。

これは、内向的で疲れ果てた作家が、既婚女性との虚しい関係を終わらせると同時に、自分より一世代若い、外向的なレイチェルという町外れの人に都会のアパートの一室を貸すというストーリーです。彼は、彼女への魅力、自意識、そして関わることへの恐怖の間で引き裂かれます。このショーは、2012 年の初めにテキサス州サンアントニオで初期段階で初演されました。その後、大幅に改訂されました。

新婚のエディとジャニーンは田舎に家を購入します。その家は数年前から誰も住んでおらず、前の持ち主の家具はほこりよけシートで覆われています。二人は、その家が今は亡き夫婦の所有物だったことを知ることになります。そして二人は、その家の歴史に関する衝撃的な事実を知ることになります。ある夜、爆発事件が起こり、事件の真相が暴露され、事態は頂点に達します。これは脚本としても入手可能です。

劇作家がアパラチア山脈の麓で若い女性と暮らしていたときに起こった事件を基にした罠のテイク

この音楽付き劇は、英国のステージスクリプト社から「Hear a Song That Echoes」として出版された。アルフレッド・テニスンの叙事詩にインスピレーションを得たこの作品は、かつての教え子の情熱に挑むまで世間から距離を置いていた若い文学教授の物語である。2015年にサンアントニオで初演された。

2011年に完成したこの作品は、著名な精神科医が子供の頃に虐待した娘の友人によって感覚遮断を受け、「解体」される物語である。これはテイラーがその後出版中止にした小説を脚色したものである。

テイラーが出版中止にした別の小説を脚色したこの作品は、インターネットで知り合った女性たちを殺害する男の話で、彼女たちの惨めな人生を終わらせ、より良い場所に送ることで彼女たちのためになると信じていた。この劇は2012年初めに完成した。

2018年、ソロ演劇アーティストのジェイド・エステバン・エストラーダは、サンアントニオで上演されたテイラーの『The Kindness of Strangers』に主演した。これはテネシー・ウィリアムズの生涯を描いた一人芝居である。 ^[16]劇作家のマーク・レナードは、エストラーダの「ウィリアムズの見事でエネルギッシュな描写。テイラーとエストラーダはどちらも甘ったるい決まり文句を巧みに回避し、自己破壊に傾倒するアメリカの天才と一緒に過ごす、魅力的で非常に面白い1時間ほどを提供してくれる。彼らの演じるテネシーには心、魂、怒り、ウィットがあり、彼と一緒に魅了され楽しまれている夜を過ごすのは十分に価値がある」と称賛した。^[17]

スキャンダル劇場は、シェリダンのスキャンダル学校に大まかに触発されたコメディです。アンソニー・ハミルトンは、自分が密かにストレートであるという噂を聞き、その噂に憤慨していると主張し、訴訟を起こすと脅します。しかし、グループの女性メンバーの 1 人が、女たらしのボーイフレンドであるアルフォンソに他の女性とあっさりと捨てられ、精神的に参ってしまうと、彼の注意はすぐに逸らされます。ハミルトンは彼女を助けに行き、その捨てられた女性に教訓を与えると約束します。彼は捨てられた女性の動きを調査し、女たらしが新しいガールフレンドとコージー コーナーのコーヒー バーで定期的に会っていることを知る。これらの待ち合わせの 1 つにハミルトンが現れ、アルフォンソが女性と浮気していると非難します。アルフォンソは、自分とハミルトン (会ったこともない) が恋人同士であるという示唆に憤慨します。彼はハミルトンを脅すが、ハミルトンは彼を煽り、アルフォンソに空手の黒帯を持っていると警告する。アルフォンソは、あんなに女々しくて小柄な相手に肉体的な戦いで負けるかもしれないと恐れ、身を引く。劇は、捨てられた恋人とハミルトンが二人にとって新しいタイプの関係を始めるところで終わる。2017年にサンアントニオで行われたTAプロダクションは、アラモシティ芸術評議会から2つのパフォーマンス賞と脚本の「優秀」賞を受賞した。

アルツハイマー病に関する劇。2016年にサンアントニオのオーバータイム劇場で初演され、アラモ劇場芸術評議会から2つの賞を受賞。実際の事件に基づいた劇で、早期発症のアルツハイマー病に苦しむ妻と向き合う引退した医師の物語。音楽は彼女の注意を引く数少ないものの1つであるため、医師は記念日のプレゼントとして曲（ワルツ）を依頼。テイラーは劇のためにワルツを作曲し、録音しました。ホイットニー・マーレットは、2016年にサンアントニオのオーバータイム劇場で行われた世界初演でアルツハイマー病の被害者の役を演じ、アラモ劇場芸術評議会から優秀賞を受賞しました。

マーク・ダラットは、2018年にサンアントニオのオーバータイム劇場で上演された2019年の作品でオスカー・ワイルド役を演じ、アラモ劇場芸術評議会賞を受賞した。この劇はパリを舞台にしており、貧しいオスカー・ワイルドが、亡命したワイルドへの忠誠心を揺るぎなく保ち続ける数少ない友人たちの支えを得て、最後の日々を辛うじて過ごしている。

• テイラーのウェブサイト
• テイラーのYouTubeチャンネル
• Light Opera ウェブサイト^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ロンドンミュージックプレスのウェブサイト