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リー・バウリー（1961年3月26日 - 1994年12月31日）は、オーストラリアのパフォーマンスアーティスト、クラブプロモーター、ファッションデザイナーであった。バウリーのパフォーマンスは、印象的な衣装とメイクアップを特徴とし、コンセプチュアルで華やか、奇抜で、時には物議を醸すこともあった。
成人期の大半をロンドンで過ごした彼は、イギリスの画家ルシアン・フロイドのモデルでありミューズでもあった[ 1 ]。ボウリーの友人であり、同じくパフォーマーのボーイ・ジョージは、ボウリーのパフォーマンスを何度も見たことがあり、それらは「常に感銘を与え、あるいは反感を抱かせた」と語っている[ 2 ] [ 3 ] 。
ボウリーは、イギリスのバンド、ザ・フォールの楽曲「クルーザーズ・クリーク」のミュージックビデオにも出演した。
ボウリーはオーストラリアのメルボルン郊外のサンシャインで生まれ育った。幼い頃から音楽を学び、ピアノを弾き、その後RMITで1年間ファッションとデザインを学んだ。[ 4 ] 1980年にロンドンに移住した際、「新しいものを見たくて、世界を見てみたいという衝動に駆られて、ただ出発したんだ」と語った。[ 5 ]
ボウリーはロンドンのクラブシーンの一員となった。[ 6 ]彼はロンドンとニューヨークのアンダーグラウンドクラブだけでなく、アートやファッション界でも注目を集める存在となった。彼は自分で作った奇抜でクリエイティブな衣装を身に着けることで注目を集めた。彼はアーティストのゲイリー・バーンズ（「トロージャン」として知られる）とデビッド・ウォールズと友人になり、ルームメイトになった。ボウリーは彼らのために衣装を作り、この3人はクラブで「スリー・キングス」として知られるようになった。[ 7 ] [ 8 ]ボウリーはペペ・ジーンズやリファット・オズベックのコマーシャルを含む雑誌やテレビに登場した。
2005年、オーストラリア国立肖像画美術館は、写真家デビッド・グウィナットが撮影した、毛皮のコートを着たバワリーの肖像画を収蔵した。2007年には、ロンドン国立肖像画美術館が、グウィナットによるバワリーとトロイアン（バーンズ）の肖像画を購入した。この肖像画は、ヴィオレット・エディションズの書籍にも掲載されている。
ボウリーはクラブのプロモーターで、1985年にプロモーターのトニー・ゴードンと共にレスター・スクエアのマキシマスにクラブ「タブー」をオープンした。[ 9 ]タブーは長蛇の列ができるほどの人気スポットとなった。ドラッグ、特にエクスタシーは、来場者のダンスシーンの一部となった。クラブは性的な慣習に反し、「多性愛」を受け入れ、予想外の選曲で盛り上げた。DJはジェフリー・ヒントン、レイチェル・オーバーン、マーク・ローレンスだった。常連客にはボーイ・ジョージ、ジョージ・マイケル、ジョン・ガリアーノ、ジュディ・ブレイム、ボディマップ、マイケル・クラーク、ジョン・メイベリー、セリス・ウィン・エヴァンスなどがいた。[ 10 ]タブーは18ヶ月で閉店した。
ファッションデザイナーとして、バウリーはロンドン、ニューヨーク、東京で自身のコレクションを展示するショーを何度か開催した。彼の作品には、非常に独創的な衣装、メイク、かつら、ヘッドギアが含まれており、それらすべてが組み合わさって印象的で、しばしばキッチュなものとなった。[ 11 ]彼はまた、マイケル・クラーク・ダンス・カンパニーの衣装もデザインした。同カンパニーが1987年にブルックリン音楽アカデミーで公演した際、バウリーは「No Fire Escape in Hell」の衣装デザインでベッシー賞を受賞した。[ 11 ] [ 12 ]
パフォーマンスアーティストとして、バウリーは衣装制作を楽しみ、しばしば観客を驚かせた。マイケル・クラークと共演した際には、クラークの多くのショーでソロシーンを演じることが多かった。
彼が初めて一人で行ったインスタレーションは、1988年にロンドンのアンソニー・ドゥオフェイ・ギャラリーで1週間開催された。マジックミラーの裏に隠れた彼は、19世紀の長椅子に横たわり、鏡に映る自分の姿に身だしなみを整え、観客は反対側の床に座ってそれを見守った。彼は毎日衣装を変えたため、来場者は次に彼がどんな服を着るのかを見ようと何度も足を運んだ。パフォーマンス中はスピーカーから様々な交通音が流れ、毎日異なる匂いが漂っていた。
1990年、ロンドンのクラブナイト「キンキー・ガーリンキー」で、彼は自身の代表的なパフォーマンス「出産」を披露した。映画「フィメール・トラブル」のドラァグパフォーマー、ディヴァインに扮した彼は、特大のTシャツ、サングラス、ヘッドスカーフを身に着け、巨大に見え、映画のセリフに合わせて口パクをした。すると突然、観客の驚きをよそに、彼は仰向けに倒れ、友人でありアシスタント、後に妻となる小柄で裸の若い女性、ニコラ・ベイトマンを「出産」するふりをした。[ 2 ] [ 3 ]彼女はパフォーマンスの最初の部分では、リーの腹に縛り付けられ、顔を股間に埋めることで隠されていた。その後、彼女はハーネスから抜け出し、バウリーの腹から飛び出し、大量の舞台用血とソーセージのリンクとともにタイツを突き破り、バウリーが泣き叫ぶ中、ボウリーはへその緒を噛み切り、「新しい」赤ちゃんを抱きしめ、二人はお辞儀をした。ボーイ・ジョージはそれを何度も見たことがあり、「感動と反感を常に感じていた」と語った。[ 2 ] [ 3 ]
1994年半ば、ボウリーの最後のパフォーマンスの一つがオランダのフォート・アスペレン芸術祭で行われた。彼はアシスタントのニコラ、ベーシストのリチャード・トーリーと共に、困惑した観客の前で昼間、全裸でパフォーマンスを行った。リチャードは鮮やかな青い風船で全身を覆っていた。ボウリーは逆さまにぶら下がり、マイクに向かって歌い、リチャードは彼の足を引っ張って前後に揺さぶった。曲のクライマックスで、ボウリーはガラス板に激突し、体を切り裂いた。パフォーマンス全体は5分間続いた。
1988年、ロンドンでバウリーは、画家ルシアン・フロイドが経営するクラブ「タブー」でフロイドと出会った。二人は共通の友人であるアーティストのセリス・ウィン・エヴァンスの紹介で知り合った。フロイドはロンドンのアンソニー・ドゥオフェイ・ギャラリーでバウリーのパフォーマンスを観ていた。バウリーは美術の場で初めて公の場に姿を現し、ギャラリーのマジックミラーの後ろで派手な衣装を身にまといポーズをとった。
ボウリーは自身の身体と肉体の操作を用いてペルソナを作り出した。これには、マスクを固定するために胴体をテープで縛ったり、頬にピンを刺したりといった、ほとんどマゾヒスティックな行為や、奇抜なメイクアップなどが含まれていた。フロイトは「彼の身体の編集方法は驚くほど意識的であり、同時に驚くほど無頓着だ」と評した。これに対し、ボウリーはフロイトについて「彼の作品の心理的な側面が大好きだ。実際、彼と一緒に精神分析を受けているような気分になることもあった…彼の作品は緊張感に満ちている。私と同じように、彼は物事の裏側に興味を持っている」と述べている。[ 13 ]
ボウリーは、フロイトの最高傑作とされる数々の大型全身画のモデルを務めた。これらの絵画は、ボウリーの身長6フィート3インチ（1.91メートル）、体重17ストーン（110キログラム、240ポンド）の体格を記念碑的な大きさに誇張する傾向がある。これらの絵画は、1994年にメトロポリタン美術館で開催されたフロイトの展覧会の一部として大きなインパクトを与えた。フロイトは、ボウリーを「完璧に美しい」と評し、「彼の素晴らしく弾むような体格は、私が使える道具だと感じた。特にあの並外れたダンサーの脚はそうだ」とコメントした。フロイトは、リーは本来内気で穏やかな男であり、彼の派手な性格は一種の自己防衛だったと指摘した。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
ガーディアン紙に寄稿したジョナサン・ジョーンズは、フロイトの肖像画「リー・バウリー（座っている）」について次のように述べている。[ 18 ]
ボウリーはルネサンス美術から抜け出してきたような人物だ。おそらくディオニュソスの伴侶、シレノスといったところだろうか。彼の肉体は壮麗な廃墟であり、傷つきながらも、同時に奔放な生命力に満ちている。皮膚がこれほどまでに色彩豊かだとは、誰が想像できただろうか。彼の片足の色彩を数えることさえ不可能だ。紫、灰色、黄色、茶色、絵具はクリーミーで、角質化していて、膨らんでいる。木製のスタジオの床を傾斜させた舞台に、私たちの方に傾けられたベルベットの椅子に座る彼の巨体は、私たちを圧倒する。近づいてみると、おそらく彼のペニスの高さほどもあるだろう。ボウリーの紫色のドーム状の、しわくちゃの管は、不吉な斑点や切り傷のある太ももの間にぶら下がっている。彼の膝は巨大だ。ボウリーは、この肉体の中で静かに自らの存在を熟考する、絵画のような記念碑なのだ。
1993年、ボウリーは友人のニットウェアデザイナー、リチャード・トリー、ニコラ・ベイトマン、マシュー・グラモアと共にロモ／アートポップバンドのミンティを結成した。[ 19 ] [ 20 ]
1994年11月、ミンティはロンドンのフリーダム・カフェで2週間のショーを開始し、観客の一人にアレキサンダー・マックイーンがいたが、ウェストミンスター市議会にとってはやりすぎだったようで、ショーはたった一晩で中止となった。これがバワリーの最後のパフォーマンスとなった。ショーは写真家AMハンソンによって記録され、その写真は後にバワリー[ 21 ] [ 22 ]とマックイーン[ 23 ] [ 24 ]に関する書籍に掲載された。
Mintyは経済的に損失となり、ボウリーのキャリアにおける低迷期となった。彼の死後、バンドはベイトマンとグラモアのリーダーシップの下、アルバム『Open Wide』のリリースまで活動を続けた。この1997年のアルバムはCandy Recordsからリリースされ、「Useless Man」、「Plastic Bag」、「Nothing」、「That's Nice」などのシングルが収録されている。 [ 25 ]その後、アーティストのドナルド・アークハートを含むThe Offsetというスピンオフバンドが結成された。[ 26 ]
2020年、Open WideはCandy RecordsからThe state51 Conspiracyと共同で再リリースされ、「Useless Man」はBoy GeorgeによるリミックスとTorryとGlammoreが監督した新しいプロモーションビデオがリリースされた。[ 20 ]
ボウリーは公然とゲイであることを表明していたが、1994年5月13日にロンドンのタワーハムレッツで長年の恋人であるニコラ・ベイトマンと「個人的な芸術パフォーマンス」として結婚した。彼は6年間HIV陽性であったが、彼を知る人のほとんどはそれに気づいていなかった。彼は公の場に姿を見せない理由を、パプアニューギニアに行ったと説明するのが常だった。[ 27 ]
妻は、1994年11月下旬にバウリーが入院するまで、彼がHIVに感染していることを知らなかった。結婚から7か月後の1994年の大晦日（父親は、実際には1995年の元旦の早朝に亡くなったと主張している）に、ロンドンのウェストミンスターにあるミドルセックス病院で、入院から5週間後にエイズ関連の病気で亡くなった。[ 28 ] [ 29 ]ルシアン・フロイドは、バウリーの遺体をオーストラリアに送還するための費用を支払った。
ボーイ・ジョージは、ボウリーのクラブをゆるやかにモデルにしたミュージカル『タブー』の作詞家兼パフォーマーだった。このミュージカルは2002年にロンドンのウエストエンドで上演され、その後ブロードウェイでも上演された。パフォーマーとして、ボーイ・ジョージはボウリーを演じた。[ 30 ]
ボーイ・ジョージはインタビューで、バウリーは時々上品なイギリス英語のアクセントで話すことがあり、常に「役になりきっている」ように見えたため、本気なのか皮肉なのか判断しづらかったと語った。バウリーは、スタートレックをテーマにした壁紙、鏡、大きなピアノなど、服装と似たスタイルでアパートを装飾した。彼は悪行の首謀者であり、クラブではルールのない場所を作り出した。名声の絶頂期には、クラブで体をさまざまな方法で変形させ、奇形に見えたり、妊娠しているように見えたり、乳房があるように見えたりした。バウリーはかつて「肉は私の最も好きな生地だ」と言ったことがある。[ 3 ]
ボウリーは、ミーダム・キルヒホフ、アレキサンダー・マックイーン、ルシアン・フロイド、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ボーイ・ジョージ、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ、レディー・ガガ、ジョン・ガリアーノ、シザー・シスターズ、デヴィッド・ラシャペル、レディ・バニー、アシッド・ベティ、シェイ・クーリー、チャールズ・ジェフリーといった他のアーティストやデザイナー、さらにロンドンとニューヨークの数多くのニューレイヴバンドやナイトクラブに影響を与えた。
ボウリーは、動物的でポストモダン的なドラァグを強調するトラニマル・ドラァグ・ムーブメントの主なインスピレーション源となった。 [ 31 ] [ 32 ]
ボウリーは、 1999年2月から3月にかけて、オーストラリアのビクトリア州メルボルンにあるロイヤル・メルボルン工科大学（RMIT）のRMITギャラリーで、ロバート・バッキンガムとレイチェル・ヤングがキュレーションした小規模な回顧展「Look At Me」[33]の主眼となった。ここは、ボウリーが1970年代に短期間ファッションを学んだのと同じ大学である。
ボウリーは、 2003年12月から2004年3月にかけて、オーストラリアのシドニーにあるオーストラリア現代美術館（MCA）で、アーティスト、美術講師、キュレーター、作家のゲイリー・カーズリーがキュレーションした回顧展「テイク・ア・ボウリー：リー・ボウリーの芸術と（それ以上の）人生」 [ 34 ]の主題となった。
ボウリーは、2025年2月から2025年8月までイギリスのロンドンにあるテート・モダンで開催される回顧展「リー・ボウリー！」 [ 35 ]の主題となっている。この展覧会は、テートがリー・ボウリー財団のディレクター兼オーナーであるニコラ・レインバード（ニコラ・ボウリー、旧姓ベイトマン）と共同で企画したものである。
ボウリーは、2018年8月にエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで、オーストラリアの振付師アンディ・ハウイットによる現代舞踊、身体表現、サーカスショーの題材となった。[ 9 ] [ 36 ]
クレイマーがノイズ・ニュージャージーでプロデュース
全曲、ミンティが作詞作曲を手がけています。
すべてのシングルには、リードトラックの複数のリミックスも収録されていた。[ 37 ]