ルネッサンス復興建築

ルネサンス リバイバル建築(「ネオ ルネサンス」と呼ばれることもある) は、ギリシャ リバイバルでもゴシック リバイバルでもない、幅広いイタリア古典主義様式からインスピレーションを得た19 世紀の 建築復興様式のグループです。ルネサンス建築という広い呼称のもと、19 世紀の建築家や批評家は、ルネサンス人文主義の表現として 15 世紀初頭にフィレンツェと中央イタリアで始まった建築様式の枠を超え、マニエリスムやバロックとして識別できる様式も含めました。19 世紀中期から後期にかけては、独自の様式呼称が蔓延しました。「ネオ ルネサンス」は、他の人が「イタリア風」と呼ぶ構造物や、フランスのバロック様式の特徴が多く見られる構造物 (第二帝政) に同時代の人々が適用することがありました。

ヨーロッパ各地、特にフランスとイタリアのルネサンス建築の多様な形態は、ネオ・ルネサンス建築の定義と認識を一層困難にしている。イギリスのウォラトン・ホール^[1]、イタリアのピッティ宮殿、フランスのシャンボール城、ロシアのファセット宮殿など、すべて「ルネサンス」と見なされるその資料の広範さを比較すると、同じ建築ラベルがいかに多様な外観を呈するかがわかる。

ルネッサンス建築の起源は、一般的にフィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446）に帰せられます。 ^{[2] : 243}ブルネレスキと彼の同時代人は、建築にさらなる「秩序」をもたらしたいと考え、強い対称性と慎重な比率を生み出しました。この運動は、自然、特に人体解剖学の科学的観察から生まれました。

ネオ・ルネッサンス建築は、イタリアの本来の建築だけでなく、 16 世紀にフランスで発展したルネッサンス建築の形態によって形成されました。16 世紀初頭、フランスはイタリア戦争に関与し、ルネッサンス美術の宝物を戦利品としてフランスに持ち帰っただけでなく、様式的なアイデアも持ち帰りました。ロワール渓谷では、伝統的なフランス ゴシック スタイルを採用しながらも、イタリア ルネッサンスのペディメント、アーケード、浅い壁柱、エンタブラチュアなどの装飾を施した城の建設が相次ぎました。

イングランドでは、ルネッサンスはロングリート ハウス(1568-1580)のような大きく四角い高層住宅に表れる傾向がありました。これらの建物には左右対称の塔が備わっていることが多く、中世の要塞建築からの進化を示唆しています。これは特にハットフィールド ハウス(1607-1612) で顕著で、中世の塔が大きなイタリアのキューポラと並んでいます。このため、初期のイングランドのネオ ルネッサンス様式の多くの建物は、大陸ヨーロッパの同時代の建物よりも「城の雰囲気」が強く、ゴシック リバイバル様式との混同を招くことがあります。

19世紀半ばにルネッサンス様式の建築が復活した際、それはイタリアで最初に見られたオリジナルの形だけでなく、建築家やパトロンの気まぐれに応じてすべての形式のハイブリッドとして実現されることが多かった。これは19世紀半ばから後半にかけての典型的なアプローチである。現代の学問では、ルネッサンスに続くスタイルをマニエリスムとバロックと定義している。これらは2つの非常に異なる、対立する建築スタイルであるが、19世紀半ばの建築家はそれらを連続体（しばしば単に「イタリア」と呼ばれる）の一部として理解し、他の国で最初に実践されたルネッサンスと同様に、それらすべてを自由に組み合わせた。

したがって、イタリア、フランス、フランドルのルネサンスと、これら後期の建築からの借用が大量にあると、19 世紀の建築のさまざまな形式を正しく識別することが非常に困難になり、議論を呼ぶ可能性があります。フランスのネオ ルネサンス建築の一部とゴシック リバイバル建築を区別することは、19 世紀に両方のスタイルが同時に人気を博したため、特に難しい場合があります。

その結果、自覚的な「ネオルネッサンス」様式が 1840年頃に初めて現れ始めました。1890 年までにこの運動はすでに衰退していました。1913 年に完成したハーグの平和宮は、フランス風ネオルネッサンス様式が色濃く残るこの様式の最後の注目すべき建物の 1 つでした。

チャールズ・バリーは、ポール・メルにあるトラベラーズ・クラブ（1829年 - 1832年）の設計により、イギリスにネオルネッサンス様式を紹介した。ネオルネッサンス様式の初期の典型的な住宅例としては、メントモア・タワーズやフェリエール城などがあり、どちらも1850年代にジョセフ・パクストンがロスチャイルド銀行家のために設計した。この様式は、アルベルティなどのクアトロチェント期の建築家から取り入れた独自のルネッサンス・モチーフを特徴としている。これらのモチーフには、素朴な石積みや隅石、アーキトレーブで縁取られた窓、ペディメントやエンタブラチュアで飾られた扉などがある。建物が複数階建ての場合、最上階には通常、元のルネッサンス設計の小さな中二階を表す小さな正方形の窓がある。しかし、ネオ・ルネッサンス様式は後に、より厳格なデザインが多かった本来のルネッサンス建築には見られなかったロマネスク様式やバロック様式の特徴を取り入れるようになった。1850年代にジョン・ラスキンがヴェネツィアとフィレンツェの建築の素晴らしさを讃えたことは、「議論や修復作業によって意識が高まった学者や設計者の注目」^[3]を後期新古典主義やゴシック・リバイバルからイタリア・ルネッサンスへと移すことに貢献した。

すべての建築様式と同様に、ネオルネッサンス様式も一夜にして完全に形成されたわけではなく、ゆっくりと進化した。その出現の最初の兆候の1つは、ピーター・シュピースの設計で1809年に建てられたヴュルツブルク女子刑務所である。この刑務所には、半円形のアーチが1つあるだけで軽減される、ひどく素朴な1階と、その上に奇妙なエジプト風の小さな柱廊玄関があり、その上に6つの背の高いアーチ型の窓が並び、その上のわずかに突き出た屋根の真下に上階の小さな窓があった。この建物は、1880年代に米国でネオルネッサンス様式の作品が人気を博したアメリカ人建築家ヘンリー・ホブソン・リチャードソンの作品に見られる同様の効果を予兆している。リバイバル時代の終わり頃のリチャードソンのスタイルは、ロマネスク様式とルネッサンス様式の両方の特徴が激しく混ざり合ったものだった。^{[2] : 300–318}これは、シカゴの「マーシャルフィールド倉庫」（1887年完成、現在は取り壊されている）によって例示されている。ネオルネッサンスはミュンヘンで早くから採用され、イタリアの宮殿を直接ベースとすることが多かった。最初に現れたのは、レオ・フォン・クレンツェによるロイヒテンベルク宮殿（1817年 - 1821年）で、その後、バイエルン王ルートヴィヒ1世の治世下では、アルテ・ピナコテーク（1826年 - 1836年）、ミュンヘン・レジデンツのケーニヒバウ翼（1825年 - 1835年）、バイエルン州立図書館（1831年 - 1843年）などのランドマークに国家様式として採用された。

ネオ・ルネッサンス期の始まりは、その簡素さと厳格さで定義できますが、その後にやってきたものは、はるかに華麗なデザインになりました。この時代は、ゴットフリート・ゼンパーのウィーンのブルク劇場やドレスデンのオペラハウスなど、ヨーロッパのいくつかの偉大なオペラハウスによって定義できます。フランスで生まれたこのネオ・ルネッサンスの華麗な形式は、[2] : 311 時には「第二帝政」スタイルとして知られ、この頃にはバロックの要素も取り入れられていました。1875年までに、ヨーロッパではすべての公共^{および官僚}的な建物に受け入れられたスタイルになりました。^{[2] : p. 311、キャプション 938}イギリスでは、ジョージ・ギルバート・スコット卿が1860年から1875年にかけてこのスタイルでロンドン外務省を設計しましたが、これには特定のパラディオ様式の特徴も取り入れられていました。

サンスーシ宮殿のオランジェリー（1851年）を皮切りに、「ネオルネッサンス様式は、ドイツにおいて大学や公共施設、銀行や金融機関、都市部の別荘の必須様式となった」^[4] 。この様式の最も完成された例としては、ドレスデンのヴィラ・マイヤー、ヘッセン州のヴィラ・ハース、ベルリンのボルジッヒ宮殿、ライプツィヒのヴィラ・マイスナーなどが挙げられる。ドイツ版ネオルネッサンス様式は、ハンブルクの市庁舎（1886年～1897年）やベルリンの国会議事堂（1894年完成）などのプロジェクトで頂点に達した。

オーストリアでは、ウィーン工芸大学（現在のウィーン応用芸術大学）の創設者であるルドルフ・アイテルベルガーなどの著名な人物がこのスタイルを開拓しました。このスタイルはウィーンで特に人気があり、街路や街区全体がいわゆるネオ・ルネッサンス様式で建設されましたが、実際にはさまざまな歴史的時代から自由に借用した要素の古典的な集合体でした。

ネオルネッサンスは、1870年代から1880年代にかけてハンガリー王国で好まれたスタイルでもありました。急成長を遂げる首都ブダペストでは、聖イシュトヴァーン大聖堂やハンガリー国立歌劇場など、多くの記念碑的な公共建築がネオルネッサンス様式で建てられました。アンドラーシ通りは、19世紀末のネオルネッサンス様式のタウンハウスが並ぶ素晴らしいアンサンブルです。当時最も有名なハンガリーの建築家、ミクローシュ・イブルは、作品にネオルネッサンス様式を好んで使用しました。

ロシアでは、オーギュスト・ド・モンフェランがデミドフ邸（1835年）でこの様式を開拓し、サンクトペテルブルクで初めて「ファサードをユニットとして考えていた古典的な方法とは対照的に、ファサードの装飾に階ごとにアプローチ」しました。^{[5] : 44} 当時最も人気のあるロシア人建築家コンスタンチン・トーンは、大クレムリン宮殿（1837-1851年）の一部の内装の装飾にイタリア風の要素をふんだんに使用しました。もう一人の流行の建築家、アンドレイ・スタッケンシュナイダーはマリインスキー宮殿（1839-1844年）の設計者で、「1階のファセット加工された荒削りの石」は16世紀のイタリアの宮殿を彷彿とさせます。^{[5] : 45}

この様式はウラジーミル宮殿（1867年 - 1872年）の建築家によってさらに洗練され、シュティーグリッツ美術館（1885年 - 1896年）で頂点に達した。モスクワでは、北の首都ほどネオルネッサンスは普及していなかったが、新モスクワ市議会（1890年 - 1892年）の内装はフィレンツェとベネチアの装飾に重点を置いたものだった。ネオルネッサンスは主に世俗的な建物に関連付けられているが、ユスポフ公爵はモスクワ近郊の宮殿教会（1909年 - 1916年）の内部を16世紀のベネチアの教会を厳密に模倣して装飾するよう依頼した。

このスタイルは北アメリカに広がり、そこでは最も裕福なアメリカ人の間で好まれる住宅建築スタイルとなった。ロードアイランド州ニューポートのブレーカーズは、1892年にリチャード・モリス・ハントが設計したヴァンダービルト家の邸宅であった。この邸宅と同時代の金ぴか時代の大邸宅は、ヨーロッパの貴族の派手なライフスタイルに匹敵し、それを凌駕しようとする裕福なアメリカ人の野望を象徴している。19世紀後半、ニューヨーク市の5番街には、すべてネオ・ルネッサンス様式で設計された「ルネッサンス」のフランスの城とイタリアの宮殿が並んでいた。これらのほとんどはその後取り壊された。

ルネッサンス建築で最も広く模倣された特徴の 1 つは、ブロワ城とシャンボール城の大階段です。^[6]ブロワはルネッサンス時代を通じてフランス国王のお気に入りの住居でした。1524 年に完成したフランソワ 1世翼の階段は、フランス ルネッサンスの最も初期の例の 1 つです。^[7]フランス ルネッサンス建築は、初期のゴシックスタイルと、アーチ、アーケード、手すり、そして一般的に初期のゴシックよりも流線的なデザインに代表される強いイタリアの影響を組み合わせたものです。ブロワ城の凱旋階段は、完成直後から模倣され、わずか数年後のシャンボール城の「二重階段」(レオナルド ダ ヴィンチの作品とも言われる)の前身であることは間違いありません。

ブロワやファルネーゼ邸をモデルにした大階段は、ネオ・ルネッサンス様式の特徴の 1 つとなりました。階段は、内部建築の特徴であるだけでなく、外部の特徴でもあることが一般的になりました。しかし、ブロワでは階段が風雨にさらされていたのに対し、19 世紀にはガラスを新しく革新的に使用することで、風雨から階段を守ることができるようになり、階段は実際には内部の特徴であるにもかかわらず、真のルネッサンスのオープン スタイルであるかのような外観になりました。さらに大胆なガラスの使用により、ルネッサンス様式のオープンでアーケードのある中庭を、ガラス張りの屋根のある高層ホールとして再現することも可能になりました。これは、メントモア タワーの特徴であり、ワルシャワ工科大学でははるかに大規模で、大きなガラス張りの中庭に記念碑的な階段がありました。 「ワルシャワ工科大学の階段」は、ルネッサンス精神が少しでもあるとすれば、 1584年にローマのクイリナーレ宮殿で教皇グレゴリウス13世のために設計されたオッタヴィアーノ・ノンニ（イル・マスケリーノと名付けられた）の階段のより軽く、より円柱の多いスタイルに近い。つまり、建築家はどこにいても、地理に関係なく、ネオルネッサンス様式を選んでいたということを示している。

ゴシック様式がルネッサンス期の建築と復興ルネッサンス建築の両方に影響を与えていることは明らかである。まず、ゴシック様式からルネッサンス様式への移行期に多くの建築が建てられたこと、またルネッサンス時代のデザインがゴシック時代の建物にルネッサンスの装飾を加える形をとったことから、異なる情報源からの細部の蓄積が生まれたことが分かる。ルネッサンス復興様式で設計した建築家は、通常、ゴシック復興建築へのいかなる参照も避け、代わりに他のさまざまな古典に基づくスタイルを参考にした。^{[引用が必要]} しかし、例外もあり、時には2つの異なるスタイルが混在する。最も頻繁に使用されるゴシックデザインの亜種は、1480年代に建てられたドゥカーレ宮殿の中庭に見られる花柄のベネチアンゴシック^{[引用が必要]}である。

ルネサンス復興様式に導入された 一般的なバロック様式の特徴は、「帝国階段」（1 段の直線階段が 2 段の独立した階段に分かれている）でした。

ジョセフ・パクストンが設計したメントモア・タワーの階段と、ブロニスワフ・ロゴイスキとステファン・シラーが設計したワルシャワ工科大学の階段(19 世紀後半) は、どちらもルネッサンス様式の中庭を模倣して建てられています。どちらの階段も、ルネッサンス様式の宮殿にあるものというよりは、バルタザール・ノイマンが設計したヴュルツブルク・レジデンツのバロック様式の素晴らしい階段に似ています。メントモアのバロック様式の階段はルネッサンスの影響がないわけではありません。最初の階段は、ヴェネツィアのゴシック様式がルネッサンス様式と不自然に融合していた時代に設計された、ドゥカーレ宮殿の中庭から上がる「巨人の階段」に似ています。メントモアの階段と同様に、巨人の階段はアーケードのあるロッジアで終わります。おそらく皮肉なことではないが、メントモアのホールと階段は、かつてドゥカーレ宮殿に収められていた家具を展示するためにパクストンによって設計された。

パリには、オペラ座ガルニエなど、ルネッサンスとバロックの要素を等しく取り入れた歴史主義建築が数多くあります。しかし、パリ市庁舎は、  1880年頃に完成した以前の市庁舎の再建であり、急勾配の屋根と塔を備えた真のフランスルネッサンス様式を忠実に再現しています。^[8]

1880 年のイギリス領時代、コルカタの1777 年作家ビルのファサードは、植民地インドで当時人気があったルネッサンス リバイバル スタイルで再設計されましたが、このバージョンはユニークなデザインが目立ちました。セルリアン アーチのロッジアは、一見するとほとんどインド風の外観を形成しますが、マンサード屋根の下にあります。一見するとインドの建物のように見えますが、よく見ると、フランス ルネッサンスと組み合わせた古典的なパラディオ主義の歴史主義の例であり、ルネッサンス リバイバル スタイルの独特の解釈であることがわかります。

上で述べたように、ネオ・ルネッサンス様式は実際には過去の様式を折衷的に混ぜ合わせたもので、建築家はパトロンの気まぐれで様式を選んだ。真のルネッサンス時代には、目立つ外殻を設計する建築家と、内装の装飾や配置を行うその他の職人との間で分業が行われていた。 ^[9]元々のイタリアのマニエリスム様式の家は、くつろいだり、もてなしたりする場所であり、内装の利便性と快適さが優先されていた。後期のバロック様式では、快適さと内装デザインは外観の二の次となった。その後に続いたネオクラシカル時代では、内装のプロポーションと品格が重視されたが、マニエリスム時代の快適さと内部の利便性は依然として失われていた。マニエリスム様式の快適さが再発見され、さらに一歩進んだのは、19世紀のネオ・ルネッサンス時代であった。 1850 年代の建築技術の向上により、以前はオープンだったロッジアやアーチに、新しく発明された板ガラスをはめ込むことが可能になり、最初の「ピクチャー ウィンドウ」が誕生しただけでなく、建築様式の融合により、内部と外部を別々に扱うことが可能になりました。この頃、「家具スタイル」という概念が生まれ、内部の部屋と外観、さらには各部屋自体を区別できるようになりました。^[9]こうして、部屋を周囲の環境や近隣の部屋とは別に個別に扱うという現代の概念が誕生しました。その典型的な例としては、バッキンガムシャーのロスチャイルド邸、さまざまなルネッサンス様式のシャトーのハイブリッド、16世紀のイギリスのカントリーハウスなどが挙げられます。いずれも「ベルサイユ」から「メディチ」までさまざまな内装が施されています。メントモアタワーズの場合は、ルネッサンス様式のヴィラのアーケードのある中庭を思わせる巨大な中央ホールがあり、ガラス張りで、ベネチア風の家具が置かれ、ルーベンスがアントワープの自宅のために設計した暖炉で暖められています^[10]。

20 世紀初頭までに、ネオ ルネッサンス様式は、世界中の何千もの大小の町のメイン ストリートでよく見られるようになりました。南ヨーロッパでは、ネオ ルネッサンス様式は 1900年頃から人気がなくなり始めました。しかし、1910 年代には、サンクトペテルブルクやブエノスアイレスで、レオン ベノワ、マリアン ペレチャトコビッチ、フランシスコ タンブリーニなどの建築家によって、依然として広く実践されていました(写真)。

イギリスでは、ネオ・ルネッサンスは非常に一般的で、今日では、どんなに小さな町の中心部でも、銀行や市庁舎として使われている「イタリア・ルネッサンス様式の宮殿」が見られる。「19世紀には独自の芸術様式がなかったことはよく知られた事実である」と言われている。 ^[11] これはある程度は真実かもしれないが、20世紀初頭までのほとんどの時代にも同じことが言えるだろう。地方の建築家の手によるネオ・ルネッサンスは、ルネッサンスの派生であるとすぐには認識できない様式に発展した。このあまり目立たない外観で、ネオ・ルネッサンスは、ソ連のスターリン主義建築など、さまざまな国の全体主義建築に重要な底流を提供することになり、全ソ博覧会センターのいくつかのパビリオンに見られる。

ネオルネッサンス建築は、その多様性ゆえに、多くの形で存在しながらも、多くの国で共通している唯一の建築様式であると言えるでしょう。

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  ゴットフリート・ゼンパーが1870年に建てたドレスデン・ ゼンパー歌劇場は、バロックとルネッサンスの建築的特徴を併せ持っています。
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  ネオルネッサンス ロシア スタイル:ロシアのヤロスラヴリにある、バロックとロココの影響を受けた、あまり記録に残っていないネオルネッサンス様式の建物
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  オハイオ州トレドのファースト・コングリゲーション教会（2019年）。イタリア・ルネッサンス様式で建てられ、ルイス・コンフォート・ティファニーが手がけた窓が特徴。
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  1886 年にFA ショーストロームが設計した、ネオ ルネッサンス様式のクオピオ市庁舎
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  アムステルダム国立美術館(アムステルダム) 1885 年、ピエール カイペルス設計

• ロザンナ・パヴォーニ編 (1997) 『ルネサンスの復活: 19世紀イタリア美術と装飾における過去の利用と濫用』ケンブリッジ大学出版局ISBN 0-521-48151-1統一後のイタリアにおけるルネサンス復興の最初の評価。本の概要 
• Marek Zgórniak、Wokół neorenesansu warchitekturze XIX wieku 、クラクフ、 1987。ISBN 83-233-0187-5。一般的な勉強。著者のページの要約を参照してください。 
• 「歴史とスタイル: 19 世紀のその他の新スタイル」
• パオロ・コーエン、イル・レクペロ・デル・リナシメント。 Arte, politica e mercato nei primi decenni di Roma Capitale (1870-1911)、Cinisello Balsamo、Silvana エディトリアル、2020、ISBN 9788836645435。