ジョン・ケスラー

ジョン・ケスラー（1957年、ヨンカーズ生まれ）は、アメリカのアーティストです。 1974年から1978年までニューヨーク州立大学パーチェス校に入学しましたが、2年後に退学し、アフリカ、ヨーロッパ、中東を旅しました。1978年にパーチェスに戻り、1980年に優秀な成績で卒業しました。卒業後、ケスラーはニューヨークのブルックリンにスタジオを構え、現在もそこで仕事をしています。彼はボザート玩具会社の創設者の1人で、現在はコロンビア大学の教授です。また、アーティストのロバート・ロンゴと女優のバーバラ・スコワと始めたバンド、X-Patsysでギターを弾いています。

ケスラーは、観客にその仕組みを見せつけるキネティック彫刻で最もよく知られています。彼の作品は、何世紀も前のアナログの仕組みとデジタル技術を融合したものが多く、消費主義の「ポストユートピア」社会の流出を探求しています。^[1]

ケスラーの1990年代の作品の多くは、東洋と西洋の相互作用と緊張関係を扱ったものだった。彼はしばしばアジアを西洋のオリエンタリズムの構築物として表現し、同時に西洋が着実に衰退していく様子を描いた。^{[2] [3]ケスラーは、これらのビジョンを、} SF映画『ブレードランナー』を基にしたキネティック・スカルプチャーである『ラスト・バードランナー』 （1994年）などの作品で、ユーモアと悲劇を等しく融合させた。 1994年にニューヨークのルーリング・オーガスティン・ギャラリーで個展を開催した『ラスト・バードランナー』は、パラシュートパックを装着した鳥のぬいぐるみが棚の上に止まり、ゆっくりと上下する中、モーター駆動の装置がおもちゃのピアノで不気味な葬送曲を演奏するという構成だ。一方、背景のジオデシック・ドームを背景に色とりどりのライトが明滅し、その光景は東京のナイトクラブのような様相を呈しているが、気楽なエネルギーはまったく感じられない。アートフォーラムの評論家ネヴィル・ウェイクフィールドによれば、 「ラスト・バードランナー」は「救命胴衣を着た孤独なオウムの姿をしたユートピア的夢の宿敵」を表しているという。^[3]

9/11の到来とともに、ケスラーの焦点は、米国における監視、孤立主義、戦争煽動といったテーマに立ち向かうものへと移った。ケスラーの2005年の展覧会「午前4時の宮殿」は、対テロ戦争に対する「強迫的、攻撃的、そして手作り」の反応である。^[4]巨大なポルノ画像の股間の切り抜きを通してインスタレーションに入ると、観客は、大砲が回転するたびにロックとロードのカチッという音を再現するメカニズムに取り付けられた監視カメラに囲まれる。あちこちに積み重ねられた安物のカラーテレビが監視カメラからのライブ映像を映し出し、壁にはサダム・フセインの宮殿に入るアメリカ兵の映像が大きく浮かび上がる。ここでケスラーは、世界を「混乱した万華鏡のようなごちゃ混ぜ…そこでは常に地獄が解き放たれ、人間の命は金属のように簡単にねじ曲げられる」と描写することで、ユートピアの終焉を告げている。^[4]

ケスラーの美学も変化した。以前に制作していた瞑想的で自己完結的な彫刻とは対照的に、「Palace at 4 AM」の作品は荒々しく、広がり、ダクトテープで留められ、電線が交差している。「金属を磨くことにすべての時間を費やす」とケスラーは初期の作品について語ったと伝えられている。「その洗練は罠のようなもので、見る者の目を間違った場所に向けさせ、本物らしさという感覚で彼らとの信頼関係を壊してしまう。この…ショーは、彫刻の、そして今の私たちの文化のメカニズムを明らかにすることに関するものだ」。^[5] MoMA PS1でデビューした後、「Palace at 4 AM」はヨーロッパを巡回し、2008年にはデンマークのルイジアナ近代美術館でも展示された。^{[6] [7]}

2011年、ケスラー氏はアーティストのミカ・ロッテンバーグ氏とコラボレーションし、ニューヨーク市の Performa 11のために制作したパフォーマンスとインスタレーション「SEVEN」をニコール・クラグスブルン・ギャラリーで上演しました。

ケスラーは最近、絵を描く活動の幅を広げ、現在はニューヨークの マンハッタンにある製紙スタジオ、ディウ・ドネとのプロジェクトに取り組んでいる。

ケスラーはエマ・サルコヴィッツのマットレスパフォーマンスアートプロジェクトの論文指導教官だった。2015年4月、サルコヴィッツがレイプで告発した学生は、ケスラーがサルコヴィッツのプロジェクトを「公に支持した」として、ケスラー、コロンビア大学、その理事、大学の学長を差別と嫌がらせで訴えた。^[8]この訴訟は2016年3月に裁判官によって却下された。^[9]

ケスラーは、1983年にニューヨーク近代美術館で開催された国際現代絵画彫刻展に参加し、1985年のホイットニー・ビエンナーレに参加しました。それ以来、シカゴ現代美術館（1986年）、ヒューストン現代美術館（1987年）、ピッツバーグのカーネギー（1991年）、ハノーバーのケストナー協会（1994年）、フィラデルフィア芸術大学（ 1997年）、 ニューヨークのPS1 （2005年）、ハンブルクのファルケンベルク・コレクション（2006年）、ニューヨークのドローイング・センター（2007年）、ベルリンのアルント＆パートナー （2007年）、ダイチ・プロジェクト（2004年、2009年）、スイス・インスティテュート（2013年）などで個展を開催しています。^{[10] [11] [12] [13] [14]} 2019年、ケスラーはフェデリコ・ソルミとヨハネス・デヤング がキュレーションしたアートスペースのストレンジ・ループスで作品を展示する予定です。

彼の作品は、 MoMA、ホイットニー美術館、MOCA、ウォーカー・アート・センター、イスラエル博物館など、多くの永久コレクションにも収蔵されています。

ケスラー氏は、 1983年と1985年に全米芸術基金フェローシップ、1995年にセント・ゴーデンズ記念賞、1996年にグッゲンハイム・フェローシップ、2000年に現代芸術財団の芸術家への助成金賞、2001年に舞台芸術財団フェローシップ、2015年に クリエイティブ・キャピタル賞を受賞しました。

• ジョン・ケスラー公式サイト
• ARNDT ベルリンのジョン・ケスラー
• ジョン・ケスラー（culturebase.net）