小アンティル諸島の音楽

小アンティル諸島の音楽は、 西インド諸島の東部と南部を構成する一連の小さな島々の音楽を包含する。小アンティル諸島の音楽は、カリブ音楽という広いカテゴリーの一部であり、フォークミュージックやポピュラーミュージックの多くは、アフリカ、ヨーロッパ、アメリカ先住民の要素が混ざり合ったアフリカ系アメリカ人の音楽複合体の一部でもある。小アンティル諸島の音楽文化は、主にヨーロッパの貿易業者や植民者によって連れてこられたアフリカ人奴隷の音楽に基づいている。アフリカの音楽要素は、数多くの西アフリカの部族の楽器やスタイルのハイブリッドであるが、ヨーロッパの奴隷所有者は、インドからの移民と同様に、独自の音楽をミックスに加えた。多くの点で、小アンティル諸島は、どの国が植民地化したかに基づいて音楽的に分類することができる。

旧イギリス植民地にはトリニダード・トバゴが含まれ、そのカリプソ・スタイルは他の旧イギリス植民地の音楽において特に強力な部分を占めており、ビッグ・ドラム・ダンスなどの伝統も共有している。フランス領のマルティニーク島とグアドループ島はポピュラーなズーク・スタイルを共有しており、小アンティル諸島の一部ではなかったもののかつてはフランス領だったハイチの音楽とも広範な音楽的接触があった。オランダ領のキュラソー島、ボネール島、アルバ島は、複合リズムのポピュラー・スタイルを共有している。これらの島々はまた、スリナム音楽のジャンルであるカセコに対する情熱を共有している。スリナムとその隣国であるガイアナとフランス領ギアナは、アンティル諸島や他のカリブ海諸島と十分に関連のある民俗およびポピュラー・スタイルを共有しており、両国ともアンティル音楽またはカリブ音楽のより広い文脈で研究されている。

小アンティル音楽は音楽地域として議論されることがよくあるが、この区分はあまり役に立たない。小アンティル諸島は言語によって音楽的に分かれており、最も大きな重複はドミニカとセントルシアで、どちらも主に英語圏だがフランス植民地時代の強い影響を受けている。島々は言語によって分かれているため、アンティル音楽という用語は通常、そのような音楽地域を指すのに使われる。そのため、たとえば『Rough Guide to World Music』には「アンティル音楽」の章があるが、これはフランス領アンティル諸島のマルティニーク島とグアドループ島についてのみ書かれており、オランダ領アンティル諸島については短い補足記事がある。^[1]

英語圏の音楽の文脈では、アンティル音楽という用語は、よく知られているカリプソスタイルの発祥地であるトリニダード・トバゴを指すことが多い。例えば、音楽作家のピーター・マニュエルは、英語圏の島々すべてをトリニダード・カリプソの伝統の対象として扱い、フランス語圏のアンティル音楽には「小アンティル諸島の音楽」というタイトルを使用している。マニュエルはまた、多くの作家と同様に、スリナムとガイアナをカリブ音楽の不可欠な側面として扱っている。両国はオランダ植民地時代の歴史があるため、アルバやオランダ領アンティル諸島と一緒にされることが多い。^[2]

それでも、アンティル音楽はカーニバルのお祝い（主にトリニダード・トバゴ発祥）の盛んさと、カリプソ風の歌の伝統の重要性によって特徴づけられる。小アンティル諸島にはインド系カリブ人が多く居住しており、インド系カリブ音楽はカリブ海の他の地域でも見られるが、インドの影響を受けたスタイルが目立つのがアンティル音楽シーンの特徴である。地域的な形式はカリブ海地域以外でも見られ、最も顕著なのはニューヨーク市で、ブルックリンのレイバー・デー・カーニバルでは音楽やパレード、マスやスチールバンドが披露される。このカーニバルはニューヨーク特有のもので、汎カリブの性質の要素を反映している。^[3]

カリプソはトリニダード島と最も密接に結びついているが、小アンティル諸島全体、そして海外にも広まっている。同様の伝統はカリブ海の多くの島々で見ることができる。アンティル諸島内では、人気のあるカリプソ歌手のほとんどはトリニダード・トバゴ出身である。例外の大半は、モントセラトのアローのように、他の英語圏の島々出身である。音楽作家のピーター・マニュエルは、現代の英語圏ではカリプソのような歌の形式が重視されているが、その起源は「アフリカ系フレンチ・クレオール文化」にあると主張し、カリプソの語源であるカリソは、最初はマルティニークの歌手を指すために使われていたと指摘している。^[4]

カリプソの歌の複合体は、風刺的、政治的、きわどく、ユーモラスな歌詞、競争的で祝祭的な性質、そして社会組織や非公式のコミュニケーションにおける機能によって特徴付けられる。ジャマイカのメントは、おそらくカリプソ風の音楽の中で最もよく知られている形式である。カリアク島には、カリプソ風の歌のスタイルのほか、カンブーレイの宴、カリンダの歌、スティールバンドがあり、すべて関連するトリニダードの伝統と似ているが異なるものである。トリニダードからの現代的な影響がカリアクの歌のスタイルを形成し、島ではカリプソのテントに似た競技会が開催されている。 ^[5]アンティグアのベナも同じ歌の複合体の一部であり、ニュース志向で下品で、しばしば風刺的な歌詞とリズミカルでアップテンポなスタイルを特徴とする。^[6]

毎年恒例のカーニバルは、小アンティル諸島の文化の重要な一部です。カーニバルは四旬節前、クリスマス、7 月と 8 月など、一年のさまざまな時期に祝われ、さまざまなダンス、歌、パレードが行われます。コンテストは一般的で、特にカリプソ キングとクイーンのコンテストは、イギリス領アンティル諸島のほとんどの島、アメリカ領バージン諸島、フランス領サン マルタン島などで開催されます。イギリス領アンティル諸島のカーニバルは、カリプソとソカのバンドによるパレードを含むJ'ouvert の伝統によってもほとんど統一されており、これがお祝いのハイライトとなっています。^{[引用が必要]}

夏のカーニバルには、アンティグア、セントビンセント・グレナディーン諸島、シント・ユースタティウス島、セントジョン島、セントルシア、グレナダ、サバ島、ネビス島、アンギラ島などがあり、最後の2つは特に人気のカリプソ競技会で知られている。クリスマスのカーニバルは、モントセラト島、セントクロイ島、セントマーチン島、セントキッツ島で開催される。モントセラト島独特のカーニバルには仮面舞踏会やスティールバンドが含まれ、両島ともカリプソ競技会も開催される。イースターの1か月後に行われるシント・マールテン島のカーニバルは、祭りのクライマックスとしてムイ・ムイ王を焼き殺すことで知られている。多くの島、特にフランス領アンティル諸島とオランダ領アンティル諸島では、四旬節前のカーニバルが開催され、マルティニーク島、アルバ島、サン・バルテルミー島、ボネール島、キュラソー島、ドミニカ国、セント・トーマス島、グアドループ島などがある。^[7]

小アンティル諸島の英語圏の島々には、共通する多くのポピュラーな伝統がある。カリプソは、もともと西アフリカの古い民俗音楽をベースにしたジャンルで、島々で人気がある。また、トリニダード発祥のソカなど、他のポピュラーな伝統も、この地域でよく知られている。スティールドラムアンサンブルも、英語圏の小アンティル諸島（および海外）で見られ、特にトリニダード・トバゴとアンティグア・バーブーダで多く見られる。イギリス領アンティル諸島にも、特定の民俗伝統が共有されている。東カリブ海の民俗カリプソは、この地域全体で見られ、トリニダードのシャンゴ音楽のようなアフリカ系カリブ海の宗教音楽のスタイルも同様である。 ^[8]ビッグドラムフェスティバル の変種は、ウィンドワード諸島、特にセントビンセントおよびグレナディーン諸島で行われる。カーニバルは、小アンティル諸島のすべての島とカリブ海の残りの地域で重要な民俗音楽のお祭りである。

カリプソは、ベンナやメントを含む、類似のフォークや人気のカリブ海音楽のスペクトルの一部ですが、小アンティル音楽の最も著名なジャンルです。カリプソのルーツはやや不明瞭ですが、18世紀のトリニダード島やセントルシアなどの他のカリブ海諸島にまで遡ることができることはわかっています。しかし、現代のカリプソは19世紀に始まり、仮面舞踏会の歌であるラヴウェイ、フランス語クレオール語のベレア、棒術のチャントウェルなど、さまざまな要素が融合しました。カリプソが最初に登場したのは、トリニダードの奴隷がカーニバルを取り入れたことと密接に関係しており、これにはカンブーレーの太鼓や仮面舞踏会の行列の音楽が含まれます。人気のカリプソは、アッティラ・ザ・フン^[9] やロアリング・ライオンなどの世界的に有名なカリプソニアンが登場した20世紀初頭に生まれました。^[8]カリプソは20世紀後半もカリプソの人気が続き、島々からカリプソのスターが輩出され始めた。1970年代には、歌詞よりもダンスのリズムに重点を置いたソカと呼ばれるカリプソの変種が登場した。ソカはその後カリブ海全域と海外に広まった。^[8]

スティールドラムは、カーニバルの行列で使われていた即興の打楽器から発展した、トリニダード独特のアンサンブルです。1930年代後半には、伝統的な楽器である竹管に金属片が打楽器として使われるようになり、時が経つにつれて、これらの金属打楽器は20数種類の音を出すようになりました。スティールバンドはこれらのドラムの大規模なオーケストラでしたが、イギリス植民地当局によって禁止されました。しかし、スティールドラムはカリブ海全域に広がり、今ではトリニダード・トバゴの文化に深く根付いています。^[8]

トリニダードのポピュラー音楽は小アンティル諸島の音楽の中では群を抜いて最もよく知られているが、他の英語圏の島々にも独自の音楽的伝統がある。カリアク島とグレナダでは、独特のカリプソ、カンブーレーの饗宴、棒術の歌であるカリンダ、スティールバンドの伴奏によるジュベール、そしてセントビンセント・グレナディーン諸島でも見られるビッグドラムダンスを特徴とするカーニバルの祭典が開催される。^[8]グレナダとセントビンセント・グレナディーン諸島には、ヨーロッパとアフリカの両方の歌詞を持つコールアンドレスポンス形式のサラカ儀式の葬送音楽など、他の音楽も共通している。^[10]

フランス系クレオール音楽はマルティニーク島やグアドループ島との関連が最も有名だが、セントルシア島やドミニカ島もフランス領アンティル音楽の発祥地である。クレオール音楽はカドリーユダンスが目立つのが特徴で、フランス版とは異なり、ハイチの メレングと関連している。カドリーユはフランス領アンティル文化の強力なシンボルである。^[11]

マルティニークとグアドループには、グアドループのグォカやマルティニークのタンブール、ティブワなど、独自の民俗伝統があり、最も影響力のあるものにはグォカがある。グォカは、7つの基本リズムとそのバリエーションからなる打楽器音楽の一種である。グォカ・モデルネに近代化されているが、伝統的な田舎の演奏（レウォズ）は今でも一般的である。^[12]タンブールとティブワのアンサンブルは、シューヴァル・ブワやビギンなど、いくつかの重要なマルティニークの人気スタイルの起源であり、ズークにも影響を与えた。ルシアンの民俗音楽は、フィドル、クアトロ、バンジョー、ギター、チャクチャク（ラトル）のアンサンブルを特徴とし、バンジョーとクアトロは象徴的な重要性を持ち、レクリエーションでよく歌詞の歌の形式はジュエと呼ばれる。^[13]ドミニカのフランス系クレオール民族音楽はカドリーユを基本としており、ジンピンと呼ばれるアンサンブルの伴奏が付きます。民俗物語（コント）と歌（ベレ）もこの国の音楽的アイデンティティの大きな部分を占めています。^[14]

カデンス・リプソは1970年代のドミニカのカダンである。^[15]カデンス・リプソの普及の立役者は、ドミニカのグループであるエグザイル・ワン（グアドループ島を拠点とする）とグラマックスであり、彼らはハイチのカデンス・ランパやコンパスとトリニダードのカリプソをフィーチャーしていた。^[16]そのためカデンス・リプソという名前が付けられたが、バンドのレパートリーのほとんどはカダンであった。

カダンとカリプソの融合はバンドのレパートリーのほんの一部を占めるに過ぎず、ドミニカの他のカダンバンドと同様に、エグザイルワンはレゲエ、カリプソ、そして主にカダンやコンパスの音楽をフィーチャーしていた。^[17]

ドミニカのカダンは、ドミニカとカリブ海/ラテンのリズム、そしてロックギター、ソウル風のボーカル、ファンクベースとホーンスタイルなど、アメリカの音楽の影響を受けて進化してきました。^[18] 1970年代の終わりまでに、ゴードン・ヘンダーソンはカデンツ・リプソを「伝統と現代を融合させたカリブ海とアフリカの音楽パターンの統合」と定義しました。^[15]これは1970年代にドミニカのグループによって推進され、国際的な評価を得た最初のドミニカ音楽のスタイルでした。

グアドループを拠点とするエグザイル・ワンは、1970年代のドミニカを代表するカダンスグループであり、カリブ音楽の発展に大きな影響を与えました。ゴードン・ヘンダーソン率いるフルホーンセクションのカダンスバンド、エグザイル・ワンは、1970年代にドミニカ、ハイチ（ミニジャズ）、フランス領アンティル諸島の若いカデンツやコンパスバンドが模倣した、新しく登場したシンセサイザーを音楽に初めて導入しました。 ^{[19] [20]}

ズークのリズム音楽のスタイルは、ハイチのコンパスや、グラマックスとエグザイル・ワンによって普及したカデンツ・リプソ・ドミニカ・カデンツと呼ばれる音楽からインスピレーションを得ている。^[21]グウォ・カ、タンブール、ティ・ブワ、ビギン・ヴィデの要素がズークでは顕著である。ズークには多様なスタイルがあるが、共通点もいくつか存在する。マルティニークとグアドループのフランス語系クレオール語は重要な要素であり、音楽の特徴的な部分となっている。一般的にズークはスター歌手を重視し、楽器奏者にはあまり注意が払われず、パフォーマンスはほぼ完全にスタジオ録音で構成されている。

民族音楽学者ジョスリン・ギルボーは、ズークの進化は他のカリブ海音楽スタイル、特にドミニカのカデンツ・リプソ、ハイチのカデンツ、グアドループのビギンの影響を受けたと考えている。^{[22] [23]} ズークは1970年代後半から1980年代前半にかけて、アンティル諸島の音楽の以前のスタイルの要素を取り入れ、他のジャンルも取り入れて生まれた。^[24]

バンド「カサヴ」は、今でも最もよく知られているズーク グループです。「カサヴ」は、バラカドリやバル グランムーンのダンス、ビギンやマズルカの影響を受け、さらにコンパス、レゲエ、サルサ音楽などのより現代的なカリブ音楽の影響も受けています。ズークのライブ ショーはすぐにアメリカやヨーロッパのロックやヘビーメタルの伝統を取り入れるようになり、このジャンルは主に発展途上国を中心に世界中に広まりました。

ズークは複数のサブジャンルに多様化しています。これらには、ズーク・ラブ、エディス・ルフェルやジル・フローロなどのアーティストによるポップバラード、ズークR&B 、そしてこのジャンルを他の影響と融合させたロード・コシティなどのラガ・ズークバンドが含まれます。

ズーク・ラブは、ゆっくりとした柔らかい性的なリズムが特徴のフランス領アンティル諸島の韻律またはコンパスです。 ^[21]歌詞には、愛や感傷的な問題がよく出てきます。

アンゴラのキゾンバやカーボベルデのカボ・ラブもこのフランス領アンティルのコンパス音楽スタイルから派生したもので、^{[25] [26] [27]}基本的には同じように聞こえますが、これらのジャンルに慣れてくると、顕著な違いが見られます。このサブジャンルの主な代表者はオフィーリア・マリーです。他のズーク・ラブのアーティストは、フランス領西インド諸島、オランダ、アフリカ出身です。

人気のあるアーティストとしては、フランス西インド諸島出身のアーティスト、エディス・ルフェルやニコルズ、オランダを拠点とするスザンナ・ルブラノやジル・セメド、アフリカ出身のアーティスト、ケイシャなどがいます。

ブヨン (Boo-Yon) はドミニカ共和国のポピュラー音楽の一種で、グアドループやマルティニークではジャンプアップ音楽としても知られています。このジャンルで最も有名なバンドはWindward Caribbean Kulture (WCK) で、1988 年にカダン (またはケイデンス・リプソ)、ラポ・カブウィットのドラム、フォーク スタイルのジンピン、テンポの速いエレクトロニック ドラム パターンの要素を実験的に取り入れてこのスタイルを生み出しました。言語の観点から見ると、ブヨンは英語とドミニカ共和国のクレオール語のフランス語を参考にしています。最近では、ラガマフィン スタイルのボーカル (ブヨン マフィン) を持つ DJ が前面に出て、新世代のサウンドにアップデートしています。

トリプルKインターナショナル、Ncore、そしてフランス領アンティル諸島をツアーした新世代のブヨンバンドの人気により、グアドループのブヨンの人気派生バンドはブヨン・グワダと呼ばれています。^[28] ジャンプアップは、90年代にMet Veye WCKなどの曲で全盛期を迎えましたが、バックグラウンドミュージックやカーニバルの地位にとどまりました。長年にわたり、ドミニカ人との相互貿易や世界クレオール音楽フェスティバルへのグアドループの大規模な参加のおかげで、トリプルケイやMFRバンドなどの旗艦グループは民主化され始め、デイリーとのリミックスAllo Triple kayや「Big Ting Poppin 'Daly」など、地元のアーティストが殿堂入りしました。

ブヨン・グワダの人気のある派生ジャンルはブヨン・ハードコアと呼ばれ、卑猥で暴力的な歌詞が特徴のスタイルです。人気のあるブヨン・グワダのミュージシャンには、Wee Low、Suppa、Doc J、Yellow gaza などがいます。

ズークは現代のフランス領アンティル音楽の中で最もよく知られているが、マルティニーク島ではシューヴァル・ブワやビギンというスタイルも生み出されており、これらは特に20世紀初頭に人気があった。シューヴァル・ブワには、クロード・ジャーマニー、デデ・サン＝プリ、パカタク、トゥンパックなど、複数の特徴的な楽器と世界的に有名な演奏者が含まれ、ビギンは1920年代から国際的な名声を獲得し、その後現代化されてポップス聴衆向けにアレンジされ、ズークに大きな影響を与えた。^[12] 1930年代から1950年代にかけて、ダンス・ビギンは島のダンス・オーケストラの間で人気があった。ビギンは、メレンゲやコンパスなど他のカリブ海のジャンルに見られるものに関連するシンキージョの変種を使用している。1940年代から1950年代には、これらのダンス・バンドはキューバ、アメリカ、ハイチのポピュラー音楽の影響を吸収した。^[11]

キュラソー島、ボネール島、アルバ島、シント・ユースタティウス島、サン・マルタン島は音楽様式を共有しているほか、即興のスタティアンのロードブロックからカリプソ、ズーク、ソカに至るまで、独自の民族舞踊やポピュラーダンスを維持している。^{[29]アフリカ、先住民、ヨーロッパ人の祖先が多数を占めるが、最近の移民は}レバノン、中国、インドからの音楽様式をもたらしている。ポピュラー音楽では、ハッピー・ピーナッツやエクスプレサンド・リムト・イ・アンビエンテといった地元で人気の「コンバインド・リズム」で知られている。本土の国スリナムのカセコ音楽も人気がある。^{[12]しかし、アルバ島とオランダ領アンティル諸島の伝統音楽は主にアフリカ音楽であり、複雑で高度に発達したポリリズム、ダンス様式、}タンブーのような太鼓の使用が特徴である。その他のアフリカ由来の楽器としては、金属製の打楽器、アガン、ラスプ・ウィリ、カチュー・トランペットのような気琴、ベク横管楽器、弓型ベンタなどがある。^[30]

タンブーは楽器であり、アルバ島、ボネール島（同島ではバリと呼ばれることもある）、キュラソー島で見られる音楽と舞踏の形式である。タンブーはキュラソー人のアイデンティティの重要なシンボルである。タンブーの楽器には、アガン、チャピ、トライアングル、ウィリなどの楽器が使用され、その多くはアフリカ由来のキュラソーのムジエク・ディ・ズンビ（精霊の音楽）の一部でもある。^[31]キュラソーの民俗音楽には、グエネ語またはセシと呼ばれるパピアメント語の変形で歌われるアペンタトニックの歌詞を持つ労働歌の豊かな伝統も含まれる。[ 32 ]シマダンの収穫^{祭は島々で行われ、牛の角で作られた}カチュートランペットが特徴である。ボネール島のシマダン祭りは、モロコシの茎で作られた気琴ベクや、ほら貝で作られ、他ではカルコとして知られるキンコンの使用でも有名である。民謡の形式は、収穫祭のセウ、シマダン、ワパなど多岐にわたる。19世紀初頭には、南米のホロポやパシージョ、スペイン領カリブ海のメレンゲ、その他の新しい歌、踊り、楽器を含む他の歌が輸入された。この多様な混合が、オランダ領アンティル諸島の最も特徴的で長年続いている民俗伝統であるトゥンバの起源となった。^[31]

セント・マーチン島、サバ島、シント・ユースタティウス島などの小島では、近隣の島々と同じ民族楽器、ダンス、歌が広く共有されているが、これらの島々はほとんど研究されていない。サバ島には、キュラソー島、ボネール島、アルバ島と似た楽器を使用し、プライベートなパーティーと最も密接に結びついた、重要な打楽器音楽の伝統がある。セント・マーチン島には、19世紀に遡り、20世紀半ばに弦楽団に取って代わられたポヌムと呼ばれる民族舞踊の形式がある。また、セント・マーチン島には、カリプソに似たキンベの歌形式があり、島の文化の大きな部分を占めている。^[31]

小アンティル音楽圏のインド系カリブ人は、ガイアナ、スリナム、トリニダード・トバゴに集中している。インド系カリブ人の民俗伝統には、春の祭りパグワのチャウタル歌や、ヒンディー語を理解する人はほとんどいないにもかかわらず寺院で今も歌われているヒンディー語のバジャンなどがある。ガイアナ人とトリニダード人のインド系カリブ人は、カリプソの要素と北インドの民俗音楽を融合させた伝統を発展させ、このスタイルはローカルミュージックと呼ばれていた。^[33]

インド系カリブ音楽は、春のパグワなど、様々な年次祭典で重要な役割を果たしている。パグワでは、伝統的に競争やチームでチャウタルが演奏される。インド系カリブのシーア派イスラム教徒は、タッサと呼ばれる樽太鼓を伴奏とする山車でホサイ（ムハッラム）を祝っている。結婚式の音楽もインド系カリブ音楽の重要な部分であり、タン歌唱が主流である。タン歌唱はドラク太鼓とダンタルを伴奏とし、ピコンに影響された口論が含まれることもある。^{[33]インド系カリブのポピュラー音楽は、1980年代後半に}チャツネ音楽の台頭とともに国際的な注目を集めた。チャツネはダンスミュージックで、現代形式ではシンセサイザーやプレッシャードラムなどのソカ楽器を伴奏とする。このスタイルはチャツネソカと呼ばれる。^[33]

イギリス領アンティル諸島

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